关于小剧场话剧现状与其产业化运营探索
小剧场调查报告
小剧场调查报告第一篇：小剧场调查报告小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
1982年，小剧场话剧第一次来到中国。
小剧场话剧通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场不过多依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候，这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。
随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台，80年代末90年代初，涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。
在二十多年的时间内，小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验，在新世纪的今天受到越来越多的关注。
小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。
位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场，在成都小剧场紧缺的现状下，将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地，四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。
而早在1995年，成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。
而后，成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。
近年，随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢，成都，俨然成为小剧场话剧的一块福地。
不过，在引进剧一片叫好的同时，却难见本土原创小剧场话剧。
四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”，探索本土的小剧场话剧的复苏。
成都曾经领风气之先小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。
自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近30年。
其实，成都的小剧场话剧也曾风靡一时。
现任四川人民艺术剧院院长的李亭，就是第一个吃螃蟹的人。
李亭回忆说：“1995年左右，我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》，根本没有任何媒体宣传，也没有做相关的主动推广，就是靠口碑，取得不错的效果。
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索戏剧是艺术的一种形式，它可以通过舞台上的表演来展现剧中人物的情感，思想和行为。
可以是一部完整的戏剧，也可以是一部对白或场景的小剧场戏剧。
小剧场戏剧的出现为表达和传递更加简短，更加紧凑，更加深刻的故事提供了更好的方式。
在小剧场戏剧中，角色的数量往往很少，剧本的内容也更加简洁，但是这并不影响角色的情感表现和思想的表达。
随着时代的变迁，传统的戏剧形式开始出现变化，小剧场戏剧崛起并得到了越来越多的关注。
小剧场戏剧将故事的情节和角色的情感表现集中在一个小的空间中，创造了一种更加亲密和深刻的体验。
小剧场戏剧不仅限于传统戏剧的形式，也可以使用跨界的艺术形式，如音乐，舞蹈，影像等来丰富剧场的呈现方式。
这些艺术形式的结合，为观众带来一种更丰富和多元的艺术体验。
小剧场戏剧的艺术空间是一个非常重要的环节。
艺术空间不仅是拍摄和表演的地方，也是带给观众创造深刻情感和思考的地方。
小剧场戏剧中的艺术空间可以是简单的空旷的房间，也可以是复杂的多层次的建筑。
通常，设计师们会根据剧本和角色的情感需要创建一个独特的空间，从而提供一种更加深刻的体验。
小剧场戏剧中的艺术空间的设计不仅仅是舞台布置，它可以包括音响，灯光，道具等。
艺术家可以使用这些媒介来扩大观众和演员之间的互动和情感传达。
例如，使用光的变化来表达角色的情感变化，或者使用音乐来强调故事的情感高潮。
在小剧场戏剧中，所有的元素都可以为艺术空间的创造做出贡献。
比如，演员的表演和感觉，甚至是观众的情感反应，都可以与艺术空间有互动反应。
通过小剧场戏剧中的创造性设计和互动元素，观众可以更加深入地探索和体验剧中的情感和思想。
总之，小剧场戏剧给予我们更多的自由和创造性，让我们了解到艺术是如何在空间中发生交流和影响的。
探索戏剧艺术空间可以让观众有更多的感受和认识，感悟到戏剧的精髓。
因此，我们需要更好地探索和创造戏剧的空间，为观众们带来更多的惊喜和感动。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析小剧场曲艺是中国传统文化的重要组成部分，在中国现代文化发展中具有举足轻重的地位。
然而，随着社会的变迁和文化的多元化，小剧场曲艺面临的问题也越来越突出，需要我们深入分析，找到解决途径，推进小剧场曲艺的发展。
一、市场经济的冲击随着市场经济的发展，人们更加关注经济效益，文化市场也越来越注重商业化运作。
小剧场曲艺在商业化运作上存在的问题主要为宣传力度不足，经济效益不高等问题。
传统的小剧场曲艺因为缺乏更加现代化的营销手段，而无法与新兴娱乐市场的竞争者相匹配。
在这种情况下，需要创新小剧场曲艺的营销手段，应用现代互联网技术，提升曲艺表演的宣传力度和文化表现力，同时改革小剧场曲艺的商业模式，开发不同形式的文化产品，增加经济效益，找到更多新的发展机遇。
二、观众审美疲劳随着时代的变迁，人们的审美观念和娱乐方式也在不断变化。
而传统的小剧场曲艺形式和内容不能满足新一代年轻人的需求，难以吸引年轻观众的关注。
同时，曲艺演员的年龄层也偏高，没有足够的年轻演员来吸引年轻人的关注。
针对这种情况，需要推动小剧场曲艺的内容和形式创新，注重融入年轻观众喜欢的元素。
同时，需要加强曲艺培训，拓宽曲艺表演人员的来源，使得年轻人能够更多地参与曲艺的创作和演出。
三、地方特色的丢失小剧场曲艺是中国民间文化的重要组成部分，但是由于不同地域的文化差异，小剧场曲艺也存在地方性的特色和风格。
然而，在全球化的背景下，各种文化、娱乐、音乐等元素在不断地融合，在这种情况下，小剧场曲艺的地方特色往往被忽略和磨灭。
为了保护小剧场曲艺的地域特色和本土风情，需要加强小剧场曲艺的保护和传承，同时整合地方资源，挖掘、培育和推广每个地区的小剧场曲艺特色，使其成为地域文化的重要标志。
总之，小剧场曲艺的发展面临着多方面的困难和挑战，需要创新思路，推动形式的创新和提高曲艺表演人员的培训和构建一个更加完整的保护和传承小剧场曲艺的体系，只有这样，小剧场曲艺才能更好地适应新时代的文化需求和市场变化，实现更加广阔的发展。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析1. 引言1.1 小剧场曲艺发展现状小剧场曲艺发展现状可以说是当前我国文化领域的一个热点问题。
随着社会经济的快速发展和人们精神文化需求的增长，小剧场曲艺作为传统文化的重要组成部分，正逐渐走进人们的视野。
由于多种因素的影响，小剧场曲艺发展仍然面临诸多困境和挑战。
在剧场规模和数量方面，小剧场的数量相对较少，规模也较小，导致很多优质的曲艺作品无法得到展示和宣传。
小剧场曲艺的市场化发展也面临一定的困境。
传统曲艺表演往往受众有限，难以吸引更多的观众参与，导致市场化运作效果不佳。
曲艺传承与创新之间的矛盾也是小剧场曲艺发展的难题。
一方面，要传承曲艺的优秀传统，另一方面又要不断进行创新，这需要更多的人才和资源投入。
观众结构的变化和需求差异也给小剧场曲艺发展带来挑战，传统的曲艺表演方式难以吸引年轻人，观众结构单一，需求差异大，急需顺应时代潮流进行创新。
演员培养和成长环境的不足也是小剧场曲艺发展面临的问题。
优秀的演员是曲艺发展的重要支撑，但是目前演员培养体系不健全，缺乏长期稳定的培训机制。
小剧场曲艺发展现状虽然存在诸多困难和挑战，但也蕴藏着巨大的发展潜力和机遇。
加强剧场建设与规划，推动剧场市场化转型，促进曲艺传承与创新结合，是未来小剧场曲艺发展的重要方向。
【2000字】1.2 小剧场曲艺发展意义小剧场曲艺作为传统艺术形式的一种，具有独特的文化价值和意义。
小剧场曲艺是传统文化的重要组成部分，是我国悠久历史和丰富文化遗产的重要载体。
通过小剧场曲艺的传承和发展，可以弘扬中华民族的优秀传统文化，传承和弘扬民间艺术的精髓。
小剧场曲艺是民众文化生活的重要组成部分，能够满足人们对艺术和文化的需求，提升人们的文化素养和审美情趣。
小剧场曲艺也是文化产业的重要组成部分，可以促进相关产业的发展和经济增长。
小剧场曲艺的发展意义重大，不仅有利于传承和弘扬传统文化，满足人们的文化需求，还有利于推动文化产业的发展，促进社会文化的繁荣和进步。
论小剧场话剧的泛娱乐化现象和挤压泡沫现象
Literary And Artistic Life 文艺生活south wind 南风 85[关键词]话剧；泛娱乐；挤压泡沫1 小剧场话剧的泛娱乐化现象北京的小剧场话剧已经可以说是中国话剧界的一个重要组成部分，他们的为中国话剧注入了新鲜血液，吸引了一大批做商业化话剧的人。
比较有名有聚笑坊、戏逍堂、雷子乐笑工厂、开心麻花等。
也出了一些有意思的话剧，像《有多少爱可以胡来》、《我不是李白》、《天生我怂我忍了》、《爱情来了你就上》、《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等这些民营剧团的目标很明确也很简单，从剧本的创作和演出风格和市场营销都面向大学生和白领们，让这些八零后和九零后的观众在业余时间来减压。
他们成功的用戏剧赚了钱，已经成为了一种现象，他们发展的有模有样的，再加上北京政府的支持和扶植，导致原来越多的人投身到低成本小剧场商业话剧中。
我们来通过开心麻花分析一下低成本小剧场话剧的模式和成功原因。
第一，他们抓住了当下泛娱乐化的社会审美趋势，紧扣喜剧主题，抓住时下流行元素、新闻、人物，创造更贴近现代人生活的作品，拉近话剧与人的距离，让戏变“轻”，任何人都能体会到话剧的乐趣。
改变了人们对话剧严肃、刻板、就那么几个经典大戏的印象。
第二，市场推广好 —— 不仅仅是市场部分的海报、票面设计很棒，还完全不拘泥与任何销售方式，网上、线下、赠送，只要票能卖出去，怎么卖都接受，不“端着”。
第三，有方向、有意识的培养自己的明星，创造自己的代言人，利用主要演员的个人魅力配合公司运营，达到辨识度极高的品牌形象，一想到开心麻花就想起几个经典演员，一看到几个经典演员就想起开心麻花。
像开心麻花这样的创作团队是很具有影响力的，他们的话剧都是喜剧，表演风格幽默，段子不俗套，舞美和服装道具也都加分，看他们的剧已成为都市人群娱乐消费的主流时尚。
小剧场话剧越来越受到人们的关注，但在小剧场成为话剧主阵地的今天，它同时又渐渐沦为粗制滥造的代言。
在小剧场中，掺杂着低投入、低质量和以迎合大众的刻意低俗化的创作。
北京地区剧院发展现状、问题及对策研究
北京地区剧院发展现状、问题及对策研究作者：王文勋来源：《传播力研究》2019年第06期摘要：剧院是展演文艺作品、丰富群众文化生活的重要场所，也是弘扬社会主义核心价值观的重要阵地。
近年来，北京地区剧院发展迅速，已成为推动文化市场繁荣发展的重要力量，但同时也存在着运行机制不健全、利用率不足、品牌营销不善等问题，本文拟在对北京地区剧院发展情况进行分析的基础上，找出存在的问题，提出解决对策。
引导剧院建设健康稳定发展，打造文艺高地，助推实现北京文化中心的功能定位。
近年来，巩固和提升北京在全国的文化中心地位、发挥示范、引领作用成为新时期对首都文化发展的新要求。
根据习总书记视察北京的重要讲话精神和《京津冀协同发展规划纲要》中北京四个中心定位，建设全国文化中心将成为“十三五”时期北京在文化发展方面的导向和指针。
剧院是展演文艺作品、丰富群众文化生活的重要场所，也是传承优秀文化、弘扬社会主义核心价值观的重要阵地，近年来北京地区剧院发展迅速，已成为推动文化市场繁荣发展的重要力量，但同时也存在着运行机制不健全、品牌营销不善等问题，本文拟对北京地区剧院发展情况进行分析，找到解决问题的对策，引导剧院建设健康稳定发展，打造文艺高地，助推实现北京文化中心的功能定位。
关键词：剧院发展；北京一、北京地区剧院发展现状北京地区剧院众多，近年来演出市场较为繁荣，总体票房收入呈稳步增长趋势，大中型剧院演出收入增长较快，小剧场成为第二大活跃的演出场馆。
政府支持下初步形成了稳定的观众群体，各场馆上座率均在65%以上。
郊区文化市场需求增大，旅游驻场演出成为剧院发展中的新亮点。
二、北京地区剧院运营模式北京地区依托强有力的政府支持，明确的剧院定位，大量的专业型人才，旺盛的消费需求，探索出不同的剧院运营模式。
（一）自主运营模式。
即建设方与运营方为一体。
经营者既是剧院的所有者，又是运营和管理者。
这类剧院一般为事业机构，政府扶持、演出经营收入和社会赞助为主要资金来源，如国家大剧院。
改革后话剧的现状与发展贺建娟
改革后话剧的现状与发展贺建娟发布时间：2021-08-10T07:55:46.783Z 来源：《中国科技人才》2021年第12期作者：贺建娟[导读] 中国是戏剧大国，戏剧有很多门类，话剧是其中重要的组成部分。
在经济的飞速发展与文艺改革中，人们对精神文化生活的需求也越来越丰富，越来越多的人走进剧场观看话剧，以此来提升自己的艺术品位，开阔自己的视野，从而使得话剧迎来了发展的春天。
那么当前中国话剧业的发展如何？有哪些问题值得我们去关注？未来发展的前景如何？笔者对此进行了一番粗浅论述，希望起到抛砖引玉的效果，为我国话剧发展提供一些有益借鉴。
贺建娟西安话剧院西安市摘要：中国是戏剧大国，戏剧有很多门类，话剧是其中重要的组成部分。
在经济的飞速发展与文艺改革中，人们对精神文化生活的需求也越来越丰富，越来越多的人走进剧场观看话剧，以此来提升自己的艺术品位，开阔自己的视野，从而使得话剧迎来了发展的春天。
那么当前中国话剧业的发展如何？有哪些问题值得我们去关注？未来发展的前景如何？笔者对此进行了一番粗浅论述，希望起到抛砖引玉的效果，为我国话剧发展提供一些有益借鉴。
关键词：中国；话剧；表演；发展；前景有人说“话剧就是一部现场版的电影”，其实远远不止，话剧的当众表演魅力要成倍的超过电影艺术，电影艺术是一次性印在上面的，电影镜头是一个一个拍完后进行剪辑与后期制作而来的，一个镜头没拍好可以重来，而话剧是活人当众演给活人看的艺术，有一种生命的气息相互感染，形成一种独特的剧场艺术。
剧场艺术展现的是演员的真本事，演员在台上的表演能让观众一目了然。
尽管胶片、磁带的传播力很强，但是真正的艺术家的光彩要在戏剧舞台上绽放。
在话剧现场表演过程中，演员不但要连贯着把整个节目演完，而且表演时要更好地融入人物角色，一气呵成。
对于观众而言，观看话剧所看到的是演员现场和立体化的表演，每一次表演都不是复制的。
纵观中国话剧的百年发展史，各地话剧院团在经历了文化体制改革的试水阶段后，已开始适应市场经济规律，逐步明确了自身定位，创作活力增强，剧场演出丰富多元，各种展演活动频繁，戏剧界的文化交流持续进行。
小剧场艺术市场化革新的困境及应对策略——以黑龙江传统戏曲为例
2016.05183小剧场艺术市场化革新的困境及应对策略——以黑龙江传统戏曲为例文 / 徐洁摘要：文化产业的发展是构筑“中国梦”的内生动力。
文章结合这一理论，对小剧场艺术市场化经营进行了系统的探索与研究，指出小剧场的发展存在着诸如发展壁垒众多、缺乏有生机的消费市场以及自身创新机制匮乏的困境，并从制作、营销和盈利等方面探讨了小剧场经营策略的革新之道。
关键词：小剧场艺术；市场化革新；黑龙江；传统戏曲中图分类号：J80 文献标识码：A 文章编号：1005-9652（2016）05-0183-03我国小剧场艺术的研究始于上个世纪90年代，并在之后逐渐成为研究热点。
目前看来，国内专家对小剧场戏剧的研究虽然有了许多积极成果，但是研究者们多是结合世界小剧场戏剧和中国戏剧的现状，描画勾勒中国小剧场戏剧的来龙去脉和发展阶段；或是从与大剧场戏剧的比较和戏剧艺术的各个环节和要素入手，多侧面地探讨小剧场戏剧的美学品格和美学定位。
通过上述工作，中国人把小剧场戏剧观念中国化了，但还存在对欠发达地区小剧场戏剧调研有所屏蔽，对欠发达地区小剧场戏剧成长及研究不够仔细等问题。
概括而言，他们的研究成果有较高的参考价值，但也为本课题的深入研究预留了一定的空间。
一、小剧场的发展现状如何继承并发展民间文艺的传统，如何在当代思想文化中保持其先进性，保持艺术创新的活力，并在当代中国的历史变化中，在反映和表现当代人思想、感情、生活的同时形成新的传统，是小剧场戏剧必须回答的问题。
目前国内小剧场的发展面临着诸多的阻碍因素。
（一）发展壁垒众多就小剧场本身而言，“守旧式的传承重于创新，模仿性的学习重于创作”，是欠发达地区小剧场戏剧发展的通病。
就欠发达地区的社会经济现状来说，经济发展滞后，一定程度上抑制了文化娱乐的消费，也必然影响到欠发达地区小剧场戏剧的演出市场。
（二）缺乏富有生机的消费市场欠发达地区小剧场演出基本都是政府买单，多以赠票或者其他免费方式呈献给观众，基本形成免费看演出的固定模式。
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关于小剧场话剧现状与其产业化运营探索
【摘要】小剧场话剧在文化市场上正逐渐走向成熟，观看小剧场话剧，已经成为一项重要的都市休闲活动。
在我国目前的文化背景下，小剧场话剧的魅力一方面来自于其自身艺术的超越性，另一方面，通过文化与商业的有机结合，小剧场话剧也正显露其巨大的市场发展潜力。
本文正是从这种实际情况入手，在分析小剧场话剧本质的基础上，指出它在艺术与商业、高雅与通俗之间所面临的两难困境。
同时，本文也尝试探索出解决相关问题的办法，探讨如何把握当今文化市场发展的有利契机，实现小剧场话剧的自身完善。
【关键词】小剧场话剧；现状；产业化运营
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0035-02
一、小剧场话剧的内涵
“小剧场话剧是相对于大剧场话剧而言的，这一概念最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
”小剧场的显著特点有：一是物理空间小，可容纳的观众不多，通常只可容纳四五百、一二百甚至几十位观众；二是观演关系灵活多变，与观众的互动性较强，力图最有效、最合理地完成戏剧演出者和观赏者的共同创造；三是剧场前期投资小，道具、服装、化妆、灯光等
舞台美术的经费较之大剧场艺术低，巡回演出也轻装易行，且只要是相对合适的环境空间，随处可以演出，具有务实性的经济意义。
二、小剧场话剧发展现状与问题
（一）小剧场话剧发展现状
第一，多年以来，各演出团体不断贡献出优秀的小剧场话剧作品。
上个世纪90年代，中央实验话剧院以小剧场形式演绎了多出经典名剧，比如《死无葬身之地》、《玩偶之家》等。
北京人民艺术剧院也在自己的小剧场里演出了《等待戈多》、《原野》等。
进入21世纪以来，一些小剧场话剧突破自身孑然独立的姿态，开始以平实的视角反映普通民众的真实生活。
其中，北京人艺的小剧场经常推出一些以婚恋、亲情、伦理为主题的作品，如《第一次亲密接触》、《合同婚姻》等。
随着商业资本的介入，一些由民间的独立制作人出品的戏剧也越来越多，相比于国有团体及高校，他们的作品主要关注市场反响，追求演出的通俗性与娱乐性，因此大多采取喜剧的形式。
像比较有代表性的《翠花上酸菜》、“开心麻花”系列剧以及由陈佩斯兼编、导、演于一身的《托儿》等，都产生了极为可观的经济效益。
第二，小剧场院线的产生。
戏逍堂原本是一家运营七年的知名话剧社，从去年开始涉足剧场建设，向戏剧策划、创作生产、演出运营和剧场投资等多元化文化机构路线发展。
戏逍堂首席运营官赵义证实，在获
得2亿元风投后，戏逍堂三年百家小院线的计划已经启动。
（二）小剧场话剧发展中存在的问题
第一，上演剧目数量有限，跨越赢亏较难。
虽然演出市场比较红火，但是每年仍有大量剧目不能上演，究其原因，主要有三个方面：一是作品质量不高，无法满足观众的欣赏口味；二是有些作品虽然具有较高的艺术性，但是缺乏对于大众欣赏口味的把握，拒绝迎合市场；三是社会缺少对于年轻而不知名的导演的大力支持。
第二，由于存在经济收入差别，不同阶层的消费群体对票价高低期望不一，经常出现较难调解的局面。
第三，很多作品存在通俗化、娱乐化，甚至低级趣味等特征，而小剧场话剧本来是在纯粹艺术理念下产生的艺术形式。
三、小剧场话剧产业化发展对策
随着社会的发展，人们生活水平的提高，对精神文化产品的不断需求，尤其是文化强国目标的提出及加快发展新兴文化业态，在大力发展文化创意等新兴文化产业，催生新的文化业态的指导思想下，小剧场艺术发展迎来重要契机，小剧场艺术的多元化也迎合了不同的市场需求，它的互动性和真实性也弥补了电视、电影等媒介所没有的优势。
面对这种契机，小剧场艺术需要从自身、市场、政府三个方面入手，实现小剧场艺术的不断发展和跨越。
（一）小剧场艺术自身要实现创意化发展
文化创意是文化产业发展的核心要素。
小剧场艺术的创新要建立在尊重艺术发展规律的基础上，如先锋实验戏剧，就实现了形式上和内容上的双重突破。
赖声川在他的《创意金子塔》中将其创意、佛学和话剧结合起来，开启了台北话剧的新时代。
“在宣告‘相声已死’的台北，赖声川和他的表演工作坊将相声和话剧相结合，诞生了《那一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》等经典的系列精品，拯救了相声艺术的发展，发挥了话剧的魅力和风采。
而后的《如影随行》将佛学、禅念与故事结合，在舞台上呈现了一场极具哲学意味的经典。
”《暗恋桃花源》就是将一出爱情悲剧《暗恋》和一出古装喜剧《桃花源》在同一个舞台上创新地在一起演出，其反应的人生悲喜意味，让观众深受启发，取得了极好的成绩。
（二）小剧场艺术的发展需要政府的大力支持
政府需要对小剧场用地进行分类和规划，实现小剧场戏剧的专业化发展，发挥小剧场戏剧的规模化效应。
政府需要将作为主体的社区小剧场纳入到公共服务体系当中，社区小剧场才会有发展的前景和余地。
商业性小剧场需要规模性的发展，发挥商业性小剧场的规模化效应，不仅可以有利于民营企业这种社会融资的进入，还可以实现小剧场的多元化发展。
（三）小剧场戏剧的发展需要市场化经营
市场的分散会导致剧种类型的多样化，商业性集群小剧场更有利于创意的产生和盈利模式的构建。
小剧场戏剧需要走大众化的路线，小剧场戏剧的存在标志着一个产业的产生和运行。
将小剧场话剧作为一种文化产品来经营，将其投放市场，或者将小剧场戏剧按照市场连锁经营的套路运作，都会产生一定的市场效益，作为文化产品来经营，将会是小剧场话剧走向市场的一个重要突破口。
“场团合一”机制将演出产业的上游和下游打通，“一所剧场与专门的一个剧团形成固定的合作关系，剧场为自家的院团提供演出场所，院团可方便地在所拥有的剧场进行演出，特别是进行保留剧目的轮换演出，有利于剧目、院团、剧场等品牌的打造，可谓一举多得，优势互补。
”对当前很多主管着剧场的院团长来说，要把剧场经营提到与剧目艺术生产同等重要的位置来抓，特别是要研究剧场的运作规律，坚持剧场的艺术品位，并最大限度地向市场要效益。
小剧场话剧连锁化就是先选定一个合作方，合作方优先选择承办当地的艺术院校，其次是媒体或传媒公司，再次是大型演出公司。
在合作方式上，一方将剧本卖到海外剧场，另一方负责在当地寻找演员，解决当地的场租和广告宣传费用。
将话剧产品“批发”到外地城市后，编剧、演员、舞美设计都无须另外支付费用，投资双方需要负担的只是当地场租、演员演出费和广告费，大大降低演出运营成本。
四、结语
小剧场话剧作为文化产业的一个分支，在经济迅速发展的今天有着巨大的潜力。
小剧场话剧如要发展，必须要建立健全良性的市场循环体系，必须要进行产业化、市场化运作，这是体现小剧场艺术价值的前提。
拥有好的剧本和创意，是小剧场话剧成功运作的根本。
好的创意和制作，才会拥有观众和票房；拥有足够的票房成绩，才会有继续创作的动力和资金，才会实现良性的可持续循环。
一句话，中国的小剧场话剧需要产业化，更需要市场化。
参考文献：
[1]陈敏.中国小剧场戏剧的生态景观[J].新世纪剧坛，2012（06）.
[2]谢敏.中国非盈利性艺术型小剧场生存瓶颈初探――以蓬蒿剧场作为个案的调查及分析[J].戏剧文学，2013（01）.
[3]潘晓曦.市场产业化中的戏剧梦想[J].科技致富向导，2010（33）.
作者简介：
白艳颖（1987-），女，汉族，天津人，工作单位：北京典雅天化传播股份有限公司，毕业于中国传媒大学，本科，研究方向：文化产业管理。