中国小剧场话剧叙事研究现状及其它
小剧场调查报告
小剧场调查报告第一篇：小剧场调查报告小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
1982年，小剧场话剧第一次来到中国。
小剧场话剧通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验。
同传统话剧相比，小剧场不过多依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
在各类青年导演作品在北京的小剧场此起彼伏的时候，这让我们不禁想起了两年前曾经火爆一时的小剧场戏剧热。
随着1982年导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上北京的戏剧舞台，80年代末90年代初，涌现了以林兆华、牟森、张广天、孟京辉为代表的小剧场戏剧人。
在二十多年的时间内，小剧场戏剧经历了90年代市场经济的考验，在新世纪的今天受到越来越多的关注。
小剧场戏剧从少数戏剧先锋的实验田到今天话剧艺术的一种基本生存方式。
位于总府路红旗商场上面的红旗戏剧工场，在成都小剧场紧缺的现状下，将有可能成为成都小剧场话剧的最新基地，四川人民艺术剧院《爱.服了you 》等剧目以相继在此上演。
而早在1995年，成都第一部小剧场话剧就已火爆全城。
而后，成都小剧场话剧陷入了长达10年的停滞期。
近年，随着外来时尚剧目《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《经济适用男之隐婚男女》都获得票房口碑的双赢，成都，俨然成为小剧场话剧的一块福地。
不过，在引进剧一片叫好的同时，却难见本土原创小剧场话剧。
四川人民艺术剧院有意借红旗戏剧工场的“黄金口岸”，探索本土的小剧场话剧的复苏。
成都曾经领风气之先小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。
自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近30年。
其实，成都的小剧场话剧也曾风靡一时。
现任四川人民艺术剧院院长的李亭，就是第一个吃螃蟹的人。
李亭回忆说：“1995年左右，我创作的小剧场作品《姐姐》和《下一次还要做女人》，根本没有任何媒体宣传，也没有做相关的主动推广，就是靠口碑，取得不错的效果。
话剧调研报告总结
话剧调研报告总结话剧是一种融合了戏剧、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素的综合艺术形式。
它通过人物角色的对话、情感的表达和剧情的展开，向观众传递信息和价值观。
话剧作为一种文化表达的形式，丰富了人们的精神生活，也成为了人们娱乐、学习和思考的重要途径。
本次调研以话剧为主题，旨在了解话剧的发展现状、观众喜好以及话剧对社会的影响。
通过对话剧相关资料的收集、访谈观众以及观看话剧表演，我们得出了以下结论：首先，话剧的发展现状积极向上。
随着文化产业的蓬勃发展和人们精神需求的增长，话剧作为一种文化艺术的表达形式不断吸引着人们的关注和参与。
目前，国内外许多重要的话剧剧团屡获奖项，更多的剧目在全国各地巡回演出。
同时，政府也加大了对话剧的支持力度，助力话剧艺术的发展。
其次，观众对话剧的关注度不断提高。
通过对观众的访谈，我们了解到观众对话剧的兴趣在逐渐增加。
观众们表示，话剧能够以生动的方式展现故事，引发共鸣和思考，让他们在舞台上感受到生活的美丽和困扰，进而对社会问题有更深刻的认识。
此外，观众们也认为话剧是一种文化的熔炉，可以了解不同国家、不同文化的艺术表达形式，丰富自己的视野。
然而，我们也发现了一些问题。
首先，话剧市场的供需不平衡。
虽然观众对话剧的关注度提高，但是由于话剧演出的门槛较高，票价较贵，许多观众往往因为经济原因无法购买到观演的机会。
其次，话剧创作中的题材选择有限。
许多话剧剧目多是改编自文学作品或历史事件，缺乏原创力度，尤其是对于年轻观众来说，他们更希望看到与自己生活息息相关的故事。
对于这些问题，我们提出了一些建议。
首先，话剧剧团可以考虑降低票价，推出适合不同消费水平观众的门票价格，鼓励更多的人参与话剧演出。
其次，加强与教育机构的合作，将话剧教育纳入学校课程，提高年轻观众对话剧的认知和兴趣。
同时，鼓励话剧创作的原创性，挖掘更多具有现实意义的题材，以吸引更多观众的关注。
综上所述，话剧作为一种融合多种艺术形式的综合艺术形态，对于人们的精神生活和社会文化的发展具有重要意义。
我国小剧场话剧发展探究
我国小剧场话剧发展探究张磊【摘要】话剧源于西方，是西方文化当中一种重要的艺术表现形式。
话剧自引入我国后，历经长时期的开拓发展，已经逐渐形成了极具我国传统特色的话剧表演及创作风格，且在舞台表现方面更是进行了大刀阔斧的改革。
尤其是小剧场话剧的形成更是适应了我国文化发展的特殊环境，收获了大量的话剧演出爱好者，极大地促进了话剧在我国的发展。
但就目前我国小剧场话剧发展情况来看，受各方面因素的限制和影响，导致小剧场话剧在发展过程中依然存在诸多不足和问题，严重制约了其未来可持续发展的步伐。
为更好地促进我国小剧场话剧在新时代的良好发展，本文以我国小剧场话剧为研究主体，通过对目前我国小剧场话剧发展现状的全面解析，对我国小剧场话剧未来发展之路进行了详细介绍。
以此在理论研究层面为我国小剧场话剧的研究和发展提供参考价值。
【关键词】小剧场;小剧场话剧;中国话剧;话剧艺术一、我国小剧场话剧的发展现状（一）我国小剧场话剧取得的成绩话剧起源于西方，20世纪初期传入我国之后与本土文化进行了有效结合，获得了一定的发展，取得的成绩主要体现在以下几个方面。
第一，成立了专业的团队。
首先，演出队伍非常专业。
小剧场话剧虽然人数不多，但是演员的选拔是非常严格的，除了招聘一些具有高素质的专业应届毕业生之外，还会与其他小剧场话剧进行人才交流，能够为团队带来持续的生机和活力。
其次，创作队伍也非常专业。
话剧传入我国之后，与本地文化进行了结合，产出了具有本地特色的作品。
创作队伍在其中发挥了重要的作用，他们对艺术的执着和热爱，以及创作的优秀作品，都深深感染着观众，也对我国小剧场话剧的发展贡献了力量。
第二，商业推广不断完善。
首先，新媒体的推广模式发展起来。
随着网络时代的不断发展，以及智能手机的快速普及，新媒体的推广模式成为商业推广的重要形式。
小剧场话剧的新媒体推广模式在不断发展，例如，可以通過网络团购等方式进行购票、可以进行在线选座，等等。
其次，与本地企业进行深入合作。
城市小剧场发展情况汇报
城市小剧场发展情况汇报近年来，城市小剧场在我国的发展势头迅猛，成为文化艺术领域的一大亮点。
城市小剧场以其灵活多样的演出形式、亲近观众的演出环境、丰富多彩的剧目内容，吸引了越来越多的观众和艺术家的关注和参与。
下面我将就城市小剧场的发展情况进行汇报。
首先，城市小剧场的数量逐渐增多。
随着文化产业的兴盛和城市建设的不断完善，各地城市小剧场如雨后春笋般地涌现出来。
这些小剧场不仅在大城市如北京、上海、广州等地区有所建设，也在二三线城市和乡村地区得到了发展。
这为当地的文化艺术交流提供了更多的平台和机会，也丰富了当地居民的文化生活。
其次，城市小剧场的演出形式更加多样化。
传统的话剧、舞台剧、音乐剧等形式依然是城市小剧场的主要演出内容，但随着时代的发展，越来越多的新型演出形式也进入了城市小剧场，比如小型音乐会、朗诵会、艺术展览等，这些形式的丰富多样化使得城市小剧场的吸引力大大增加。
再次，城市小剧场的观众群体不断扩大。
过去，城市小剧场的观众主要集中在一些文化艺术爱好者和专业人士，但现在随着城市小剧场的普及和演出形式的多样化，越来越多的普通市民也开始关注并参与到城市小剧场的演出活动中来。
这也为城市小剧场的发展提供了更广阔的空间。
最后，城市小剧场在政策和资金支持方面得到了更多的关注。
政府对于城市小剧场的扶持力度不断加大，不仅在资金上给予支持，还在政策上出台了一系列的优惠政策，鼓励和引导更多的文化艺术机构和个人参与到城市小剧场的建设和运营中来。
总的来说，城市小剧场在我国的发展情况呈现出蓬勃的态势，数量增多、演出形式多样、观众群体扩大、政策资金支持力度加大，这些都为城市小剧场的未来发展打下了坚实的基础。
希望未来能够有更多的城市小剧场涌现出来，为我国的文化艺术事业注入更多的活力和创造力。
2024年话剧演出市场调查报告
2024年话剧演出市场调查报告1. 背景介绍话剧作为一种戏剧形式，近年来在中国的演出市场呈现出快速增长的势头。
本报告旨在对当前中国话剧演出市场进行调查研究，分析市场规模、发展趋势以及行业竞争情况，为相关从业者和投资者提供参考。
2. 市场规模分析根据调查数据，中国话剧演出市场在过去五年内持续增长，预计市场规模将达到XX亿元人民币。
市场增长主要受到以下几个因素的推动： - 投资增加：越来越多的投资者和企业看好话剧市场的潜力，纷纷加大对话剧演出的投资力度。
- 文化消费升级：随着人们文化消费观念的提升和生活水平的提高，越来越多的观众愿意花费金钱购买优质的话剧演出。
3. 市场发展趋势分析在市场发展趋势方面，我们观察到以下几点： - 剧目多样化：观众对于话剧的需求越来越多样化，不再局限于某一类型的剧目。
市场上涌现出更多根据经典文学作品改编或具有社会现实主题的话剧演出。
- 地区扩展：话剧演出市场的热度不再局限于大城市，越来越多的地区开始举办话剧演出，并吸引观众的关注。
- 线上销售渠道发展：随着互联网的普及，越来越多的话剧演出票务通过线上平台销售，观众购票更加便捷。
4. 行业竞争情况分析话剧演出市场竞争激烈，不仅有来自国内的大型话剧团体，还有一些小剧团和独立剧场。
市场竞争主要体现在以下几个方面： - 剧目品质：剧目的创作质量和演出水平是观众选择的重要因素。
高品质的创作团队和演员阵容能够吸引更多观众。
- 艺术创新：随着观众对话剧的需求升级，独特的创新元素能够使剧作更具吸引力。
- 市场推广：良好的市场推广能够提升品牌知名度，增加演出的曝光度。
5. 建议与展望为了在竞争激烈的话剧演出市场中脱颖而出，我们提出以下建议： - 加大创作力度：鼓励创作团队进行更多艺术创新，创作更具影响力和独特性的话剧作品。
- 加强市场推广：通过各种方式进行市场推广，提升话剧品牌知名度，吸引更多观众。
- 引入国际优秀剧目：引进和推广一些国际上成功的话剧演出作品，提升中国话剧的国际影响力。
市场化运营程度不高小剧场问题与现状
市场化运营程度不高小剧场问题与现状
市场化运营程度不高的小剧场通常存在以下问题和现状：
1. 资金运作不灵活：小剧场通常依赖于政府补贴或企业赞助，缺乏自主筹款和盈利能力，导致经济压力大，资金运作不够灵活。
2. 缺乏市场竞争力：小剧场往往规模较小，舞台设备、演出品质、营销能力等方面相对较弱，难以与大型剧院竞争，吸引足够的观众。
3. 缺乏社会认可度：小剧场在舞台剧领域的影响力和知名度相对较低，缺乏社会认可和支持，难以获得广告赞助和票房收入。
4. 经营模式单一：小剧场通常仅以演出为主要盈利方式，缺乏多元化的经营模式和收入来源，无法实现良性循环和可持续发展。
5. 缺乏专业化管理：小剧场的管理团队和人才储备相对不足，缺乏专业化经营和市场营销能力，导致运营效果不佳。
为改善市场化运营程度不高的小剧场问题和现状，可以采取以下措施：
1. 引入市场机制：鼓励小剧场通过市场化运作，自主筹集资金和开展经营活动，提高经济自给能力。
2. 提升演出品质：加强小剧场的舞台设备、演出制作水平，提高演出品质和观众满意度，增强市场竞争力。
3. 拓宽收入来源：探索多元化的经营模式，如举办讲座、表演艺术培训班、场地租赁等，增加收入来源，实现可持续经营。
4. 加强合作共赢：与剧团、艺术家、文化机构等合作，共同打造艺术季、演出季等活动，提升小剧场的吸引力和影响力。
5. 培养专业人才：加强小剧场管理团队和从业人员的培训和能力提升，提高专业化经营和市场营销能力。
综上所述，提高市场化运营程度不高的小剧场的问题和现状需要政府、企业以及相关机构的支持与合作，通过引入市场机制、提升演出品质、拓宽收入来源、加强合作共赢和培养专业人才等综合措施来实现。
2024年话剧演出市场发展现状
话剧演出市场发展现状引言话剧作为一种富有艺术性和观赏性的表演形式，在中国的演艺市场中占据着重要地位。
随着社会经济的发展，中国的话剧演出市场也在不断发展壮大。
本文将对中国话剧演出市场的发展现状进行分析和总结。
发展背景近年来，中国文化产业蓬勃发展，演艺市场成为了文化产业的重要组成部分。
特别是随着国内经济的不断增长，人民生活水平的不断提高，对文化消费的需求也越来越强烈。
话剧作为一种综合性的艺术形式，通过对社会生活、历史事件和人物性格的刻画，能够给观众带来丰富的情感体验和思考空间，因此备受关注。
市场规模据相关统计数据显示，中国话剧演出市场在过去十年中呈现出快速增长的趋势。
据不完全统计，2010年至2019年期间，中国话剧市场年均收入增长率超过10%，市场规模逐年扩大。
2019年中国话剧市场的总收入达到了xx亿元，较2010年的xx 亿元增长了xx%。
这一增长趋势表明，话剧市场正逐渐成为一种受欢迎且持续增长的经济业态。
市场特点中国话剧演出市场的发展有其独特的特点。
首先，受众的结构多样化。
随着教育事业的快速发展，大学生群体成为话剧市场的重要消费者，他们对高质量的话剧演出有着较高的需求。
其次，市场需求多样化。
观众对话剧演出的需求不仅仅停留在传统的经典剧目上，对于更多元化、更具创新性的剧目也表现出浓厚的兴趣。
另外，市场竞争激烈。
不断涌现的剧团和演出机构使得市场竞争日趋激烈，提高了演出质量和创意水平。
发展趋势随着中国经济的快速发展，话剧演出市场的前景可观。
首先，以经典剧目为主的传统话剧仍然是市场的重要组成部分，但多样化的需求也促使新的剧目不断涌现。
其次，国际交流的增加为话剧市场的发展提供了更大的机会。
中国的话剧作品逐渐走向世界，同时国外优秀话剧作品也进入中国市场，丰富了演出内容和观众体验。
此外，演出形式的创新也是市场未来的一个重要发展方向。
随着科技的进步，虚拟现实、增强现实等新技术在话剧演出领域的应用将为观众带来新的观赏体验。
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索小剧场戏剧对话剧是一种以深度和个性化为特点的戏剧形式，它能够提供更加亲近、真实和交互式的表演体验，是当代戏剧艺术空间中的重要组成部分。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，小剧场戏剧对话剧在艺术空间的建构和发展中扮演着重要的角色。
本文将从小剧场戏剧对话剧的概念、特点和发展现状入手，探讨其对艺术空间的影响和挑战，以及未来的发展方向。
一、小剧场戏剧对话剧的概念小剧场戏剧对话剧是一种以小型舞台、亲近观众、生动表演和社会现实为特点的戏剧形式。
相比于大型舞台剧，小剧场戏剧对话剧更加注重观众与演员之间的情感交流，能够拉近演员与观众之间的距离，使观众更加易于投入剧情中，增强了戏剧的亲和力和表现力。
小剧场戏剧对话剧多以现代都市生活为题材，关注社会问题，表现与时俱进的文化氛围和审美趋势，受到了年轻观众的青睐。
1. 亲近观众小剧场戏剧对话剧通常采用小型舞台，观众距离舞台较近，使得观众能够更加清晰地感受到演员的情感表达和身体语言，拉近了演员与观众之间的距离，增强了戏剧的真实感和亲和力。
2. 真实表演小剧场戏剧对话剧注重演员的真实表演和情感表达，强调角色的内心世界和情感变化，更加注重表演技巧和身体语言的运用，使得戏剧更加生动和具有感染力。
3. 社会现实小剧场戏剧对话剧多以现代都市生活为题材，关注社会问题，反映社会现实中的各种矛盾和冲突，引起了观众的共鸣和思考，具有深刻的社会意义和现实价值。
1. 提升观众审美品味小剧场戏剧对话剧能够给观众带来更加亲近、真实和交互式的表演体验，使得观众更加易于投入剧情中，增强了戏剧的亲和力和表现力，从而提升了观众的审美品味和文化素养。
2. 丰富艺术空间小剧场戏剧对话剧丰富了艺术空间的多样性和表现形式，为观众提供了更加多元化的文化享受和审美体验，拉近了戏剧与观众之间的距离，促进了戏剧艺术的传播和发展。
3. 拓展表演领域小剧场戏剧对话剧为表演艺术提供了全新的表达空间和表演途径，为演员提供了更加多样化的角色表演和情感表达，促进了表演艺术的创新和发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国小剧场话剧叙事研究现状及其它摘要：本文梳理、分析了中国小剧场话剧叙事研究的现状和其它相关因素。
明晰了这一理论研究的理论基础和历史背景，归纳了研究中主要争论的几个问题，以便认清叙事学对于小剧场话剧发展的重要意义，从而达到完整戏剧理论体系的架构和进一步发展的目的。
关键词：中国小剧场话剧；研究现状有关中国小剧场话剧的叙事研究自上世纪80 年代至今，主要围绕着以下几个方面进行：一、小剧场话剧叙事的理论基础以及提出的历史背景，基本以布莱希特的叙事理论为起点1、“80 年代是戏剧大改革、大探索的时代，许多剧作者借鉴布莱希特叙事剧理论，以及黄佐临认为的布氏西区的中国古典戏曲的叙事方式。
这时期的话剧更多的体现出叙事性。
①2、“布莱希特叙事剧融合了古希腊戏剧和中国古典戏剧中的叙述因素，创造了一种新型的戏剧叙述模式……戏剧是叙述的……时态是转换的……间离效果和陌生化手法……” ②3、“布莱希特的史诗戏剧认为叙述才是它的主要表现手段……动作只是戏剧的辅助手段……布莱希特的‘史诗剧’ 理论的要义是：首先，戏剧是叙述的……叙述是戏剧最主要的传达手段。
”③4、“布莱希特史诗剧理论的基本出发点，就是努力使戏剧能够摹仿史诗的形式在戏剧舞台上象文学那样来讲述故事，能够区分讲述者和讲述的故事。
所以，他自称其理论是非亚里斯多德化的。
”④5、“中国话剧从布莱希特那里获取了什么呢？首先是叙述体的编剧技巧。
这本来是中国戏曲的手法，被布莱希特吸取、引用并运用于话剧创作后，变得更具可操作性。
”⑤写实话剧通常是回避出现当众叙事的痕迹的，而中国戏曲的叙事方法却是把叙事者放在最显眼的位置，黄佐临认为布莱希特的史诗戏剧论参考了京剧等传统戏曲的叙述方式。
由布莱希特倡导的类似与传统戏曲的叙事方法，在八九十年代成了实验戏剧的重要实验依据，出现了许多违背生活常态的叙事体话剧。
6、“在布莱希特戏剧中，叙述者的阐释与议论，往往与戏剧场景所呈现的内容互为间离。
”⑥林克欢在这篇文章中还提到了中性叙述者的概念，他认为在全局的叙述结构中，中性叙述者和歌舞、插入性字幕等手段是可以形成一个的独立的叙事层面。
而且，中性叙事者可以应用于更复杂的叙事策略中去，使得可以拆分不同的叙事技巧组合使用，这也是其颇受上世纪八九十年代小剧场话剧创作者青睐的原因。
由此可知，布莱希特的叙事戏剧理论奠定了小剧场话剧叙事研究的基础。
并且，他提升了上世纪80 年代戏剧人对于“叙事者”和“叙事空间”的重视程度，是中国话剧从摹仿到叙事的舞台观念转变之关键。
但是有一些问题也不得不正视：布莱希特的理论强调戏剧叙事模仿文学叙事，他的出发点和理论基础是以戏剧为本的。
但如何用文学的方式一一即叙事学来阐释这个舞台上的叙述者，是当代戏剧理论引用布莱希特戏剧理论所不得不做的方法研究。
汤逸佩等人也在文章中指出，布莱希特的理论体系并不如斯坦尼斯拉夫斯基戏剧理论体系严谨，他虽然开辟了戏剧叙事的研究领域，但要更好更深入的挖掘其潜在价值，还需要其他学科，例如符号学、语言学等的辅助研究方法。
这是布莱希特在戏剧叙事中，带来的研究方法上的参考意义。
另外，一些材料中反复提到布莱希特理论与中国戏剧的关联（如上述第五条材料），这一点应引起注意。
最早把这两者挂钩的是黄佐临在上世纪60 年代发表的文章，他也首先把叙述者推上中国话剧舞台。
但在其当时的历史环境下，其引入的目的还需一一探究，分析，比对，不能盲从。
二、对“叙事者”的挖掘与探讨1、“在中国小剧场话剧兴起的形势下，由于传统写实话剧的叙事模式中必须隐藏叙事者的存在，所以小剧场戏剧的形式探索，其创新的核心问题是如何让观众明白演员的叙事者的身份并顺应他的叙事思路。
从某种程度上来说，这也是导演艺术发展的一个重要问题。
”⑦2、“对于那些再现日常生活幻觉的戏剧来说，叙事者完全隐藏在幕后，永远都找不出来.......... ”⑧传统写实戏剧中，演员在舞台上表演时，会按照日常生活的时间空间顺序进行，观众们从中找不到是谁来讲述这一天的生活。
受布莱希特的影响，戏剧中的叙述者被分为显现叙述者和隐形叙述者。
有的文章中，把这二者成为异叙述者和同叙述者。
3、“在现代叙事作品中，作家的第一自我往往转换为第二自我。
这个作为中介的虚拟形象，在戏剧中就是“显现的叙述者”……隐形（全知型）叙述者的弱点是过分简单和容易失控，人物被分派为善恶分明的不同序列，世界被编排成一种井然、明晰的秩序，一切都在不容争议的目的趋向中被推向合乎逻辑的终结。
”⑨这是林克欢在80 年代中后期整理提出的关于叙述者的观点，与布莱希特不同的是，他并没有拘泥于显现还是隐形的问题，而是把叙述者推到了叙述观点的更复杂的层面。
这一时期小剧场话剧的导演们用不同的叙事方式和演出形式，摸索着如何塑造话剧舞台上的叙事者，这种探索是当代话剧叙事观念变革的开始。
4、“从叙述者与故事的关系来说，谁来看，谁来说，谁来讲述故事，这在叙事学上被称之为叙事观点( view ― point )。
从叙述者与他所讲述的人物的关系来考察，隐形叙述者于人物，显形叙述者等于或小于人物……由几个不同的叙述者，从不同的认识角度，不同怕勺价值取向，对某一件事或某个人物作出迥然有别的观察，在对立、间离或互补中，构成一种复杂的综合观察。
这是当代叙事艺术日趋普遍的发展倾向。
”⑩上述文献资料是主要以叙事者为论述主体的，除此之外，一些文章也涉及到叙事者的分析。
如郭璐璐的《论剧作中的场面叙事》，金莎莎的《二十世纪八九十年代中国大陆小剧场戏剧剧本创作流变研究》，胡明贵的《论“我爱桃花” 对当下小剧场话剧的探索意义》，田妯妯的《孟京辉先锋戏剧研究》，黄楠的《戏剧文体学视角下的先锋话剧文体分析》等等，都对小剧场话剧中的叙述者有论述。
但这些文章所依据的理论结构，基本是布莱希特的史诗戏剧论和林克欢在80 年代发表的有关戏剧叙事的四面文章中总结的戏剧叙事理论架构；而且这些文章大部分以具体的戏剧文本进行分析，戏剧文本是文学的一种，但戏剧中的叙事者远远超出文本层面，它是通过舞台表演、灯光、布景、场面调度等多方面手段进行的。
另外在80 年代以后，为了增加叙事的层次，一部话剧会采用不同的几种叙事方式来，常常几个小的事件包含在一个大的故事框架中。
即有一个总的叙事线路，在其之中还有一个每一个叙事层次都有这一层次内的叙事者，不与总叙事者混淆，而且也有自己独特的叙事视角。
这种方法慢慢的形成了一种戏剧叙事的固有范式，而且这种方法给编剧和导演们很大的发挥空间，因为这样便于运用复杂的叙事策略，在同样大的叙事模式下每部剧都可以展现出自己独特的思想。
三、“叙事空间”的探讨、分析1、“话剧舞台叙事的特殊性，主要是叙事话语的物质空间属性。
话剧舞台叙事总是在特定的、由物质实体构成的叙事空间中展开的……舞台一旦摆脱了真实幻觉的限制，叙事空间的视觉调度就能在虚拟的基础上充分发挥符号属性，让小小的舞台在叙事天地里自由驰骋。
”B112、“两个或两个以上的空间同时出现在舞台上，不同的人物各自在不同的空间内行动，观众可以根据自己的兴趣来决定自己要看哪儿、看什么。
这是一种在剧场里进行审美活动的自由，是戏剧观众的“特权”的延伸……由于有两个或两个以上的空间同时展开叙事，那么观众在同时接受多重信息时，会产生如何拾取信息和比较信息之类的思维活动，这种思维活动本身就已经让人产生了一种思考的兴奋感和随之而带来的审美的快感。
概括地说，多重空间叙事的目的就是希望产生“ 1 +1 >2”的审美效果，这也是单一的空间叙事所无法企及的。
”B12在90 年代的一些小剧场话剧中广泛采用中性服装、空的空间、符号化和抽象话的道具。
增加了戏剧的游戏意识的同时，在空的舞台上缺少了探索戏剧那种严肃的使命感。
深谙此道的是孟京辉，椅子、塑料方块、简易化沙发、墙体板等等在他的设计下可以随时变化空间。
由于叙事时空基本是被叙述者把握的，所以关于叙事时空的论文，从内容上来看，也是以讨论叙事者的主的，所以这两方面可以合并成一个大的问题来看。
四、代表性剧作、导演对于戏剧叙事的突破创新这一方面是以具体的剧作和导演为例的，比如林兆华、牟森、孟京辉、高行健和李六乙等。
而这其中，对高行健和孟京辉的讨论是最热烈的。
1、高行健：“高行健的戏剧在时空上并不受线性化和平面化的拘束，过去、现在和未来三种时间能在同一空间内自由转换，不同地域甚至于此岸彼岸、人间天上都在同一时间里重叠，我们可以从《绝对信号》里清楚地看到各种时间与空间的重组。
但是，并不是说高行健的戏剧就完全抛弃了现行叙述。
他更多的是用传统戏剧的线性，对空间进行变形与叠合最为不同的是，他将多种艺术的形式引入戏剧，并在多重的叙述裹挟中使戏剧达到众语喧哗的状态，他自己将这种叙事模式称为交响式叙事。
” B13而其另一部代表作品《喀巴拉山口》则用了多个叙述人，也有人称之为“叙事小品” 。
2、孟京辉：“比如，以文学性的叙述来替代戏剧性的叙述，这在孟京辉导演的一系列实验话剧中得到鲜明的体现。
在《思凡》这样的戏中，虽然全剧情节是根据中国明朝无名氏传本《思凡?双下山》和意大利薄伽丘《十日谈》有关章节改编，但是，连贯全剧的只是文学性的叙述，在演出中，常常是叙事者（讲解人）拿着书对情节作照本宣科似的朗读，其语调是随意的，其方式也可以随意改变。
而演员也是随意地表演讲解人叙述的文字内容，服装也是随意的，动作也是随意的、夸张的、游戏式的。
” B14另外，小剧场话剧的许多导演都尝试把电影的叙事手法引入到戏剧，因为这两种艺术门类有着相当高的相似度。
最典型的是把电影“蒙太奇” 的剪接手法嫁接成“戏剧蒙太奇” 电影蒙太奇是电影中重要的叙事手段，它通过对场面、镜头、小段落场景的剪切、平行剪辑或交叉剪辑，通过控制电影节奏和采用象征、隐喻等手法，创造出了独特的叙事空间和时间。
而戏剧蒙太奇和电影蒙太奇的不同之处在于，两者的传播媒介不一样，所以戏剧用分幕、灯光、区域布景变换等等手段，模拟了电影了剪辑方法。
80 年代许多优秀的剧作都纷纷采用戏剧蒙太奇的手法，以使戏剧突破时空上原有的僵化与呆滞，例如《荒原与人》《阮玲玉》《野人》《车站》等。
90 年代时许多导演如孟京辉、林兆华、牟森、田沁鑫等都充分发掘这种舞台语言的叙事功效，使“戏剧蒙太奇”更具张力，更加丰富。
比如田沁鑫的《生死场》就是“戏剧蒙太奇”的优秀典范，剧中还使用了隐喻“蒙太奇” 。
综上所述，当代中国小剧场话剧的叙事研究的理论基础基本来自于布莱希特的“史诗戏剧”论，这一概念在上世纪60 年代由黄佐临第一次引入中国话剧当中，上世纪80 年代左右在戏剧界展开了关于戏剧叙事理论的大讨论。
林克欢、汤逸佩、曹盛曙、徐健等都有过专门对于戏剧叙事理论的文章，分别选取戏剧叙事者、叙述空间以及小剧场话剧的代表作、重要导演等作为研究对象。