论中外著名戏剧家及其作品赏析
十个戏剧代表人物
戏剧代表人物宋钰涵（一,古希腊:）1埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》;A人物简介:埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年）诗人，出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。
他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。
代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等。
B评价影响:埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。
诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。
他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。
他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。
埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。
他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。
剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。
其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。
他创作悲剧差不多都是三部曲。
三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。
就《奥瑞斯忒亚》而言，总的结构是完整的，但多部的结构比较松散，剧情发展比较缓慢，明显地反映出古希腊早期悲剧的特点。
埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。
他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。
他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。
据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。
前406年阿里斯多芬在与欧里庇得斯比赛竞争时在他的喜剧《青蛙》中称埃斯库罗斯是高贵的时代的代表和悲剧诗人的榜样。
前4世纪中埃斯库罗斯的塑像与索福克勒斯和欧里庇得斯的并列在狄俄尼索斯剧院前。
《被缚的普罗米修斯》A剧情梗概天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。
宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
外国戏剧经典作品赏析
古希腊旧喜剧的产生：来自于民间滑稽剧和祭祀酒神的狂欢歌；在希腊最流行的是春秋两季为祭祀丰收，而举行的酒神祭祀。
这时人们排成盛大的行列，组成合唱队，合唱酒神的赞美歌。
表演根据酒神的事迹所编演的故事；“戏剧起源于下等表演”；旧喜剧的内容：政治讽刺诗、社会讽刺诗；旧喜剧的主体：对现实问题的思考；雅典时期的喜剧被称为“旧喜剧”，题材去自现实生活；中期喜剧：以谈论文学、哲学及社会问题为主；新喜剧：公元前4世纪出现，以爱情和家庭生活为主：多采用虚构、夸张和怪诞的艺术主张，内容确实严肃的、现实的。
文艺复兴与人文主义：文艺复兴是新型资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反社会的思想文化解放运动，这个时期是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，也是欧洲从中世纪封建社会开始转向资本主义过度的历史转折时期。
逐渐兴起的资产阶级要自由发展资本主义就必须与阻碍他们发展的封建制度发生尖锐冲突。
文艺复兴的得名：资产阶级借古希腊的亡灵，目的不是要重建封建奴隶制，而是摆脱封建思想的桎梏，建立起适应资本主义生产关系的心得意识形态。
人文主义室文艺时期资产阶级反封建的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
他的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。
教会以神为宇宙中心，人文主义则提出人是宇宙的中心来和他对抗。
对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。
人文主义思想内容：用人性反对神权；用个性解放反对禁欲主义和等级偏见；用理性反对蒙昧主义；拥护中央集权，反对封建割据。
莎士比亚悲剧的特点：鲜明的人文主义思想，悲剧全部以主人公的名字命名；巧妙的多线索组织，悲剧冲突都是建立在性格冲突的基础上。
性格产生了行动，行动导致了冲突，冲突导致了流血，终至造成悲剧；悲剧冲突的两方，不管是善还是恶，害人者或是被害者，最后都是同归毁灭；偶然性与必然性的统一。
莎士比亚四大喜剧、四大悲剧 人物分析 鉴赏 集合
一、哈姆莱特一．作家及创作背景莎士比亚：英国著名戏剧家和诗人。
出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。
13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。
先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。
1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。
其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（1590～1600年）作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。
这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（1601～1607年）莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。
代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。
晚期（1608～1612年）莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。
恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。
1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。
二．内容简介：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影：在丹麦王宫里，四具王公贵族的尸体躺在血泊中，满面悲伤的霍拉旭向人们讲述了那惊心动魄的故事。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚戏剧赏析
莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家之一。
他的作品涵盖
了各种题材，包括悲剧、喜剧和历史剧。
莎士比亚独特的剧作风格
和深刻的人物塑造使得他的戏剧在世界范围内广受赞赏。
悲剧作品
莎士比亚的悲剧作品以《哈姆雷特》、《奥赛罗》和《李尔王》等为代表。
这些作品探讨了人性的复杂性、道德的权衡以及命运的
残酷。
莎士比亚通过他的角色，如哈姆雷特和奥赛罗，揭示了人类
内心深处的矛盾和挣扎。
喜剧作品
莎士比亚的喜剧作品如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和
《第十二夜》充满了欢乐和幽默。
这些戏剧常常涉及爱情、误会和
诙谐的情节。
莎士比亚善于刻画不同人物的个性特点，通过他们之
间的互动揭示了人类情感的复杂性。
历史剧作品
莎士比亚的历史剧作品以《亨利四世》、《理查三世》和《麦克白》等为代表。
这些作品描绘了英国历史上的重要事件和人物。
莎士比亚通过鲜活的对话和生动的场景再现了历史时期的社会和政治背景。
莎士比亚的戏剧作品具有独特的艺术魅力和智慧。
他深入人心的故事情节和卓越的文学表达使他的作品经久不衰，并持续影响着世界戏剧的发展。
中外名剧欣赏
中外名剧欣赏-《吝啬鬼》在中外名剧欣赏的课上，老师给我们讲解了许多流派的作家及代表剧目，并播放了一些名剧给我们观看，但其中最让我难忘是莫里哀的《吝啬鬼》。
由路易德菲耐斯主演的吝啬鬼，在忠于原剧的基础上，对一些细节的处理令人捧腹、忍俊不禁，比如剧中阿巴贡为了攒钱，省吃俭用，招待客人时往酒里掺水，自制日历，将吃斋的日子延长。
他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，到自己的马棚里去偷吃荞麦，挨了车夫的打。
阿巴贡首次见玛丽雅娜时，为了讨她欢心，身穿孔雀开屏装极度夸张。
以及戏剧最后，阿巴贡拖着自己的箱子，不断地逃走，走过绿地，走过沙漠，永远不停下自己的脚步，给我留下了深刻的印象。
路易德菲耐斯的表演无疑是令阿巴贡这个角色惟妙惟肖，栩栩如生。
他的表演夸张讽刺，非常出色，让人在捧腹大笑之余又令人深思。
戏剧通过描述阿巴贡的一系列夸张，荒谬的吝啬的行为，来表现阿巴贡的性格特征。
阿巴贡是个典型的视钱如命的守财奴、吝啬鬼。
他爱财如命，吝啬成癖。
把金钱当作人生追求的理想目标。
因此丢了钱，便要了他的命。
莫里哀把主人公这一心理状态，生动逼真地展示在读者面前。
为了充分展示阿巴贡悭吝的性格。
莫里哀通过大量的细节和夸张的描写来刻画他。
比如他不顾儿子有自己钟情的对象,执意要儿子娶有钱的寡妇。
又如法赖尔与阿巴贡谈论艾丽丝的婚嫁问题时，他不顾女儿的未来坚持要将女儿嫁有钱而又不需要陪嫁的老爷。
在法赖尔劝说他为女儿的幸福着想时，阿巴贡却连续回答四次“不要任何陪嫁物”。
戏剧最后，昂赛末带领他的儿女去看他那多年失散的妻子了。
阿巴贡说：“那么，我也要去看看我的亲爱的箱子了。
强调了阿巴贡从钱孔里看世界的狭隘、冷漠、自私的心理。
还有影片阿巴贡出场时的那个修女与片尾结束时首尾呼应。
深刻的提现了阿巴贡将金钱视作远超过了亲情与爱情甚至高于一切的东西。
他的眼中没有亲情，爱情，友谊，甚至连自己都可以排在金钱后面。
莫里哀用了大量的夸张艺术手法和闹剧手法酣畅淋漓的刻画了阿巴贡种种变态心理，绝妙而逼真地勾画了他极端吝啬的性格特点。
季美萍 莎士比亚戏剧赏析
季美萍莎士比亚戏剧赏析莎士比亚是英国文学史上最伟大的剧作家之一，他的戏剧作品至今仍然被全世界范围内的观众和读者广泛赏析。
在他的戏剧中，最为著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等。
而在这些作品中，可以看到莎士比亚才情独特的写作技巧，深刻的人物描写和复杂的情节构成。
首先，莎士比亚的戏剧作品中，最吸引人的一点是他精湛的人物描写。
他在戏剧中塑造出了许多令人难以忘怀的人物形象，他们性格鲜明，行为丰富多样，深具个性。
例如，在《哈姆雷特》中，主角哈姆雷特是一个思想敏锐、忧郁的王子，他对世界的不信任和对人生的绝望是全剧的主题，他的内心独白展现了他复杂的思考，使人对他的心态与情感有了全新的理解。
另外，在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧和朱丽叶的爱情故事引人入胜，他们之间的心理变化和爱情的起伏脉动，使这个故事成为了莎士比亚的经典之作。
其次，莎士比亚的戏剧作品中，情节构成相当复杂巧妙。
他善于运用戏剧三大元素：对话、动作和舞台效果。
通过这些元素的巧妙组合，莎士比亚能够创造出紧张悬疑的情节，让观众一直保持着高度的兴趣和紧张感。
例如，在《麦克白》中，主角麦克白为了达到自己的利益，不惜采取了种种手段谋害国王和夺取王位，而这一过程中充满了悬疑和紧张感。
此外，在《暴风雨》中，莎士比亚通过对话、动作和舞台效果的巧妙运用，展现了自然的力量与人性的弱点之间的复杂关系。
最后，莎士比亚的作品在描写人性的善恶和道义问题上也有深入的探讨。
他将人物的行为与内心的矛盾交织在一起，揭示了人性的复杂性和战胜欲望的困难。
例如，在《奥赛罗》中，主角奥赛罗的嫉妒和疑心使得他走上了自我毁灭的道路，他对妻子的误解和对自己的极端行为都揭示了人性的黑暗面。
而在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过描述安东尼奥和夏洛克的友谊与商业利益之间的矛盾，揭示了善良与自私之间的纠结。
这些作品让人思考人性的复杂和善恶的边界。
总的来说，莎士比亚的戏剧作品之所以受到世界范围内观众的赏析，是因为他在人物描写、情节构成和道义探讨上展现出独特的才华。
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湖南农业大学课程论文
学院：园艺园林学院班级：园艺三班
姓名：罗慧娟学号：201541738305
课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
日期：年月日
课程论文题目
——论中外著名戏剧家及其作品赏析
学生：罗慧娟
(园艺园林学院园艺三班，学号201541738305)
摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。
关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚
戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。
是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。
戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。
一、早期的戏剧家
（一）西方戏剧家
西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。
当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。
每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。
这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。
他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。
在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。
他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。
在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。
（二）中国戏剧家
中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。
最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。
这出剧本作者有一说为南宋温州的九
山书会。
到宋元朝流行杂剧，关汉卿、王实甫(或说郑光祖)、白朴、马致远为代表人物，合称“元曲四大家”。
而关汉卿有“东方莎士比亚”之称。
二、中国著名戏剧家
（一）关汉卿—元杂剧作家的代表人物
在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。
元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。
然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。
一般认为，关汉卿大约生于金代末年，卒于元成宗大德初年（，号已斋，大都人。
主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，关汉卿是金末元初伟大的戏曲家，被外国人称为“东方的莎士比亚”，其作品至今仍然被广泛的传唱，在世界上也具有非常大的影响，也许正是因为人们喜爱关汉卿的作品，所以其作品流传至今的比较多，其中妇孺皆知已经成为经典的作品当属《窦娥冤》。
关汉卿是“元曲四大家”之首，被后人成为“曲圣”。
关汉卿的作品反映出其所处的那个时代统治阶级的暴虐，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的惨烈的社会现实，又反映了处于社会各个阶层的人对现实的抗争，窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等一系列的美丽却命运悲惨的女性形象，点燃了人们要与黑暗的社会做最后斗争的决心。
关汉卿的作品之所以具有广泛的群众基础，能够得到社会各个阶层的喜爱，正是因为其反映出的真实的社会现实，并且用浪漫主义的精神鼓舞着人们。
2、关汉卿的代表作是《窦娥冤》。
少女窦娥，出生于穷苦的读书人家庭。
三岁丧母，七岁被卖到蔡婆家去当童养媳，以偿还家里所欠的债务。
父亲窦天章也因此得到了进京赴考的盘缠。
窦娥在蔡家长到17岁，与蔡婆的儿子完婚。
两年后丈夫病死，又三年之后，流氓无赖张驴儿父子强行闯入家中，见色起意，胁迫窦娥婆媳嫁给他们父子俩，遭到窦娥严词拒绝，。
张驴儿想毒死碍手碍脚的蔡婆，不料却毒死了自己的父亲，于是乘机威胁窦娥，以“药死公公”的罪名逼迫窦娥就范。
出于官府的信任和幻想，窦娥选择了官休。
公堂之上，贪婪而昏庸的太守桃用棍棒和严刑粉碎了窦娥的希望。
为使年迈的婆婆免受皮肉之苦，窦娥屈认了罪名，被判成死罪，临行前，窦娥怀着满腔悲愤发出三桩誓愿，结果一一实现。
三年后，窦娥的父亲窦天章出任两淮提刑肃政廉访使，窦娥的鬼魂前来托梦诉说
冤情，最终使之得以昭雪。
像窦娥这样一个忠孝两全，竭力信仰和维护传统伦理道德的虔诚信徒的忠实良民，本来应该得到统治者表彰和嘉奖的，然而她却遭到了眼中的毁灭。
这个社会不仅毁灭它的反叛者，而且还将魔掌伸向了它的顺民。
关汉卿借窦娥这一形象，向元代社会的黑暗发出了控诉。
（二）汤显祖—明代最伟大的戏剧家
汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。
临川人。
被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。
汤显祖的代表作是《牡丹亭》，它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。
他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。
汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。
另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。
《牡丹亭》的赏析，从艺术精神和哲理深度结合的角度来看，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧思考和艺术创作的最高成就。
《牡丹亭》又名还魂记，写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，因为春日游园涌动情怀，梦中与翩翩少年柳梦梅相会，醒来为相思所苦，郁郁而终，被埋在花园里。
日后果真有一个柳梦梅赴京赶考，路过此地，杜丽娘的鬼魂与之相会，柳梦梅于是起出杜丽娘尸骨，使她再生。
以后杜宝不答应二人婚事，柳梦梅考中状元，皇帝做主让他们完婚。
汤显祖认为：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可以复生者，皆非情之所至也。
”这是他对于人的正当欲望的肯定，对于人生追求精神的赞扬，对于腐朽理学意识的抨击。
于是，他创造了杜丽娘这个“情至”之人的形象。
她界身在醒梦之际，出入于生死之间，为寻求自己的理想而死，而生。
借着对杜丽娘生命的礼赞，汤显祖高奏了一曲真情的颂歌。
三、外国著名戏剧家
（一）威廉·莎士比亚—戏剧天空中的一颗巨星
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。
他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库勒斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。
在著名的戏剧家中，把诗的才能和编剧的才能统一于一身，以思想的穿透力和
形象的感染力铸造了完美的作品的是莎士比亚；承继着古希腊戏剧以来的思维与艺术传统，积极地建造着戏剧内容和形式大厦的是莎士比亚。
作为戏剧家，莎士比亚的贡献如此独特而不可代替，使他成为闪耀在戏剧天空中的一颗巨星。
他一生写了许多剧本和诗歌，流传下来的有三十七部戏剧、两首长诗和一百五十四首十四行诗。
在莎士比亚的早期创作中，他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成，出色地反映了英国社会五光十色的画面。
《罗密欧与朱丽叶》反映了人文主义者爱情理想和封建恶习之间的冲突，集中体现了莎士比亚个性解放的思想。
同期的《威尼斯商人》则尖锐地讽刺了高利贷商人极端利己的本性，有深刻的社会意义。
莎士比亚创作高峰的标志是四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
其中《哈姆雷特》堪称世界最佳悲剧，主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
莎士比亚晚年转入神奇剧的创作，寄希望于乌托邦式的理想世界，作品有《辛白林》、《暴风雨》等。
莎士比亚戏剧的艺术特色主要在情节的生动性与丰富性的完美结合，人物形象具有高度的典型性，同时又有丰富多彩的个性特征。
作品思想通过情节人物自然地表现出来。
莎士比亚还是语言的大师，他吸收人民的语言、以及古代和当代的文学语言，运用得得心应手。
剧中时用散文，时用诗体，毫不刻板。
莎士比亚被同时代的戏剧家称之为“时代的灵魂”，马克思也把莎士比亚誉为“最伟大的戏剧天才”。
在莎士比亚的37部剧作中，最有代表性的悲剧是《哈姆雷特》。
此剧描述的是一个王子的复仇的故事。
莎士比亚在对它的改编和再创造过程中，融进了自己的时代的思想意识和观念。
于是，古代王子哈姆雷特成为了欧洲16世纪文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
他身上，凝聚着那个时代人文主义者的一切进步见解与优秀品格，同时也体现了他们性格中的弱点。
五、结束语
纵观中国与外国戏剧史，戏剧的发展本就是一部跌宕起伏的故事集，它见证了国内外著名剧作家付出的心血，它承载着无数剧作大家杰出的贡献，因为他们，才有了戏剧的现在，才有了一路的辉煌。
参考文献
[1] 刘彦君.中外戏剧史，2005，2：65～69
[2] 廖奔，戏剧时评，2001，197～200
[3] 谭霈生，戏剧鉴赏，2004，164～167。