莎士比亚悲剧与中国戏曲传统悲剧之比较
中国传统戏曲与莎士比亚戏剧舞台形态的比较

莎士比亚戏剧场次多. 场次转换相对频繁, 大多数情况
下是以全体演员上、 下场的方式解决。 中国传统戏曲中, 转换
环境 的手法更为多样 . 除人物上 下场 的间隔式外 , 还有连续
士比亚剧场舞台有前区和后区之分, 前区表现大环境. 后区 用来表现室内景或具体地点。
二、 演出形式的比较
层, 另连带一个阁楼 , 阁楼的一般用途是用做化妆室和贮藏
2 与莎士比亚时代相对应的中国戏曲舞台 、 与英国莎剧全盛时期相对应的是明代中后期。中国戏曲
艺术也正在经历一个新的发展时期。
明末清初时. 中国许多神庙里也出现了四合院式的剧场
结构。这种结构与欧洲伊丽莎白时代的公共剧场相同点很 多。也是戏台伸向院落, 前台有两根角柱, 在天井中, 两廊和
上相似之处很多
质 。如“ 桌二椅 ” 一 在不同的情境下 , 可以改变它们“ 桌椅 ” 的
本来性质, 可以成为其它的东西如桥梁、 山坡、 卧榻等。莎士
比亚舞台上的“ 实物”尽管也有点明环境的作用, , 但它们从
不失去本来固有的性质, 如宝座就是宝座. 床就是床, 它所表 现的只能是同它的形象相联系的环境形象。这一点很重要,
当时的伦敦剧场, 从外观上看 , 剧场如碉堡状, 有圆形、
方形或多角形。演出利用自然光在下午进行 , 剧场内观众席
表演。 观众在下、 演员在上, 或者相反。 挂在舞台中间的帷幕, 除了用做“ 内室” 的帷幕以外, 还用来表示天空。幕布的色彩
也可随戏剧的体裁而变化, 悲剧用黑色, 喜剧用淡蓝色。 演 出是在白天进行 , 夜晚的气氛要靠观众的想象, 有时 也用道具激发观众的联想. 表现事情发生在夜晚。有道具和 简单布景
一
莎士比亚与汤显祖爱情观之比较_解读莎士比亚喜剧和汤显祖戏曲_安鲜红

1.莎士比亚的乐观性 莎士比亚喜剧多半是在比较包容的思想氛围中 创造出来的,展现了英国资产阶级上升时期的一种 繁荣景象。最关键的是文艺复兴带来的人文主义气
116 2010 . 5
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息,给他的创造带来了蓬勃向上的朝气。莎士比亚喜 剧成功地塑造了一批闪耀着人文主义理想光辉,敢 于冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌的青年男 女形象。首先,莎士比亚的爱情观具有一种乐观主义 精神,他认为爱情是伟大的,他相信巨大的爱情的力 量能够冲破一切阻碍,正义能够战胜邪恶。正如《维 洛那二绅士》 中开始恋爱的小姑娘裘丽亚表达她对 情人的爱情一样,“你越把它遏制,它越燃烧得厉害。 汩汩的轻流如果遭遇障碍就会激成怒湍;可是它的 路程倘使顺流无阻,它就会在光润的石子上弹奏柔 和的音乐,轻轻地吻着每一根在它巡礼途中的芦苇, 用着这样游戏的心情,经过了许多曲折的路程,而到 了辽阔的海洋。”⑨《温莎的风流娘们》中的安痕拒绝 父母包办婚姻,密谋和情人私奔;《仲夏夜之梦》中的 黑美霞为了爱情毅然离家出走,等等。这些执著的爱 情故事使我们看到作者对真、善、美的追求。此外,莎 士比亚爱情观的乐观性还包含了他对人的缺点的宽 容,他相信人能够收到正义和道德的感化。《冬天的 故事》中,郝美温妮在遭到丈夫误解之后,在宝琳娜 的帮助下,以坚毅的意志生活下来,终于等到了丈夫 醒悟和悔改的那一天。面对妒忌成性的国王,宝琳娜 毫不畏惧,当面谴责他的荒谬猜忌以及对王后的残 酷与凌辱。她以自己的勇敢、机智,促使了奇迹出现。 西西里国王利翁替斯也经历了十几年的自恨与哀痛 的折磨,真心悔过自己的过错。
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筅
莎士比亚与汤显祖爱情观之比较
—— —解读莎士比亚喜剧和汤显祖戏曲
中国古代戏曲中的悲剧

中国古代戏曲中的悲剧批评的钟摆已经再次向回摆,有迹象表明中国古代文学正在重新受到世人的青睐。
据说时下国外正在流行中国古代文学热,尤其是古代戏曲在西方呼声更高。
我们很以此为荣。
中国古代戏曲在这次热潮中能够导夫先路是不足为奇的,因为戏剧的真正力量,如亚里士多德在《诗学》中所说,是不倚靠表演或演员的,戏剧也能适应那些兴趣并不仅在演出和奇观上而有其他特别要求的多数人。
此外,兰姆谈风俗喜剧时所用的那个词“做作”,可以用来形容我国古代戏曲。
对于耽于单调乏味的现实主义和令人厌倦的社会问题剧的西方读者来说,就像看多了平内罗和琼斯的感伤剧再看巴利的愉快幻想一样,中国传统戏曲能够令他们耳目一新。
无论我国古代戏曲作为舞台表演或作为诗有什么价值,但作为戏剧而言,它们都不能同西方的戏剧名作相媲美。
不管对古代作家怀有多大的敬意,我们有时不得不重复枯立治在评论博蒙特和弗莱泽时所希望的,他们不应当写戏剧而应当去写诗,而诗在广义上也包括“词”和“曲”。
我这样说并没有任何偏见,我对我国古代文学的喜爱不输任何人,如果中国古代作家和现代作家之间爆发论争的话,我肯定站在天使和古代作家这一边。
戏剧艺术的最高形式当然是悲剧,然则正是在悲剧方面,我国古代并没有一位成功的剧作家。
除了喜剧和闹剧外,我们那些严肃的剧目都应该被归为传奇剧。
这种戏没有表现单一的主导激情,却表现出一串松散地连续着的激情。
所搬演的多是因果报应,其中感伤与幽默的场景有规律地交相更替,借用《雾都孤儿》里一个家常比喻,犹如一层层红白相间的五花咸猪肉。
对于悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦,“啊!我胸中有两个灵魂!”的感觉和对小善翻成大恶的认识,在戏里都极少表现。
确实有不少古代戏曲结尾的调子是悲哀的。
但是敏感的读者极易将其与真正悲剧区以别焉:顾曲既毕,全无激情过后的平静,或者如斯宾诺莎所谓对内在命运的默许;与之相反,却被一种剧烈的、郁闷的、失落的甚至自身意欲隐藏的悲痛所折磨。
为了感知其间的不同,不妨将莎士比亚的《安东尼与克娄巴特拉》和德莱顿的《一切为了爱》与白仁甫《梧桐雨》和洪昇的《长生殿》加以比较。
中西古典悲剧的美学特征比较研究

中西古典悲剧的美学特征比较研究关键词:中西悲剧美学特征差异比较摘要:中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统,拥有各自的民族意识和审美观念,从而使中西悲剧产生巨大差异,形成不同的美学特征。
本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等方面对中西悲剧的美学特征进行分析比较,并指出只有保存各自的民族特色,相互借鉴与吸收,融会对方的表现技巧与艺术手法,才能具有更强的生命力。
一、引言悲剧一词在西方文化的用语中包含三层意思:作为一个戏剧种类;人类生活中的悲剧性;对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。
在西方文化肇始的古希腊,悲剧最典型地体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。
而在中国古代戏剧发展过程中,最引人注目、最扣人心弦的莫过于内容情节“惨绝悲极”的“苦戏”,文人们称为“哀曲”、“怨情”。
“苦”、“哀”、“怨”道出了中国古典悲剧的特质。
中西民族意识不同,人格价值不同,所产生的悲剧精神也不尽相同,反映在悲剧作品中的美学特征也各有千秋。
本文通过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等几个方面的美学特征进行比较,以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。
二、悲剧主人公:民间与高贵悲剧人物,是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公,而非剧中的其他人物。
他们的事件和行动影响着全局,甚至决定悲剧的属性,英国戏剧家批评家德莱登说:“怜悯和恐怖之感必须主要地,即使不是全部地建筑在这个人物身上,它们就只能起微小的作用。
”他将此作为一个“法则”提出,可见悲剧主人公在全剧中的地位是何等的重要!中西悲剧都非常重视悲剧主人公的重要地位,可是,选择悲剧主人公的原则不同。
中国古典悲剧特别擅长表现弱小善良的小人物形象,尤其是处于社会最底层的弱女子形象,强调悲剧人物的正义性和无辜性,更富有人情味。
中国悲剧苦情美感的获得,并不因为其主人公地位的超乎寻常,而是由于其力量的弱小,由于善良本性和悲苦结局的反差,这些薄命女子越是娇小、柔弱、温顺、和善,当她们备受摧残、坠入苦难的深渊时,就越发显得无辜、凄惨、痛苦和可悲,令人生出不尽的怜悯和同情,同时也引导观众对造成主人公悲剧命运的深深思索,从而达到认识社会的效果。
莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较

三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较首先我们来讲第一个问题,有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”,这意味着莎剧和中国戏曲非常接近,无论是从内容到形式,都是写人性。
中国戏曲是西方的莎剧,这两次莎剧节都有这样的议论,我是同意的。
伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲,有相同之处。
比如我们提到的莎士比亚与汤显祖,他们出现在同一时期即16世纪到17世纪,莎士比亚是1564—1616,汤显祖是1550—1616,他们是同时去世的。
虽然他们地分东西,都在作品形式与表现方法上有相同之处,在趣味上也有异处可循。
譬如,《牡丹亭》写意多于写实,属于“四梦之一”,是浪漫主义为主。
《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意,两者虽然重点不同,但都有写意的地方,都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事,也都含有死去活来的传奇情节。
两者的结局蕴含着美学理想,也有同和不同的地方,从美学高度来看主要相似之处有两个方面,一是假定型的戏剧美学观,二是开放型的舞台美学观。
中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵,决定了它们舞台时空观的绝对自由,决定了它们在构思和布景上的写意风格,决定了它们在表演上的象征性特点。
两者都没有“第四堵墙”,自我表白,自报家门。
汤显祖1599年在信中说:“凡是以意、趣、神、色为主,四者都到的时候,颇有意象。
”所以《牡丹亭》写生可以死,死可以生,实际上是有理论支撑的。
汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说:“极人物之万途,攒古今之千变”,就是说要使人物多变,沟通时间,制造幻想,台上台下,神情交融,这是汤显祖的观点。
而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵,就象征着成千上万的士兵”。
从两位的观点来讲,可以看出身分东西但意见是一致的。
我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点,只是某些时候侧重不一样,有时浪漫主义为主,有时现实主义为主。
那么作为“开放型”的舞台戏剧观,莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点,和“封锁型”是不一样的。
悲剧的魅力——论关汉卿与莎士比亚戏剧之悲剧性比较

关键词:关汉卿;莎士比亚 ;悲剧;魅力
正文:
鲁迅曾说过:悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看,悲剧人物身上美的东西被毁灭,必然引起读者的痛感①。是的,读悲剧就如看着一片美丽的花还逐渐凋谢枯萎;就如看着一座繁华的城堡刹那间被毒藤枯草蔓延开来;就如一座翠绿的青山在你眼前消失,化为沙漠。悲剧令人痛不欲生,却又让人舍不得放下它。
而莎士比亚是欧洲文艺复兴时期主要代表作家,“英国戏剧之父”。他出生于商人家庭,少年时就读于当地文法学校,爱好戏剧、诗歌,后因家道中落而辍学,20岁赴伦敦谋生,在剧院打过杂差、当过马夫。1590年,他成为雇用演员,开始舞台和戏剧创作生涯,后成为剧团股东,巡回演出。③其间结识了一些青年贵族和大学生,深受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。当新兴资产阶级开始上升的大转折时期,当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落,资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心,人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位时,莎士比亚则以他的剧作,大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢,强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求,为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
摘要:关汉卿与莎士比亚各自代表了中国和西方古典戏剧的最高成就,虽然他们天各一方,但在很多方面都表现出惊人的一致。他们之间的差异也非常有代表性,反映了中西方社会生活、思想观念、文化传统、审美心理以及戏剧艺术实践等方面的区别。无论历史剧、生活剧、爱情剧,还是社会问题剧,都有着令人感叹的艺术一致性。然而关汉卿的悲剧与莎士比亚悲剧性质也有不同,关的悲剧的冲突倾向于节制、折中、调和、大团圆结局──这是中国文化精神的反映,因此也就没有莎剧对人类心理品质的探讨和表现出的巨大震撼力。本文从二人的生活经历和创作思想等方面入手,思考并剖析二人在创作悲剧的原因,并结合作品如何体现这种悲剧性质,指出了这种悲剧性的现实意义。
莎士比亚戏剧与中国古代戏曲的共通之处

莎士比亚戏剧与中国古代戏曲的共通之处概述莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都是各自文化中的重要艺术形式。
尽管它们发展于不同的地区、时代和文化背景下,但令人惊讶的是,两者之间存在着一些共通之处。
本文将探讨莎士比亚戏剧与中国古代戏曲在叙事结构、舞台表现、角色塑造以及题材选择等方面的相似之处。
叙事结构莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都采用了混合的叙事结构。
其中包括多条情节线索,并通过交错切换来展示不同角色和情节的发展。
这种复杂而有层次感的叙事形式在两种戏剧形式中都得到了充分运用。
舞台表现莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都非常注重舞台表现,尤其是对舞台美学的追求。
两者都使用了精心设计的舞台布景、服装道具以及特效效果来增强观众的沉浸感。
此外,两种戏剧形式也都重视角色的身体语言和动作表演,以传达情感和展示角色性格的变化。
角色塑造莎士比亚戏剧和中国古代戏曲中的角色塑造都非常细致入微。
两者都注重在戏剧中刻画出各种不同性格、社会地位和背景的人物。
通过对话、行为和思想上的揭露,角色在两种戏剧形式中都显得鲜活丰满。
题材选择尽管莎士比亚戏剧和中国古代戏曲的题材来源于不同文化背景,但它们对一些共同的主题感兴趣。
例如,家庭伦理、权力斗争、爱情悲剧等在两种戏剧形式中被广泛探讨并成为热门话题。
影响与交流莎士比亚戏剧与中国古代戏曲之间存在着相互影响与交流。
虽然这两个文化发展于遥远而不同的时空,但有证据表明16世纪英国演员可能接触过中国戏曲,对其产生了一定的影响。
此外,在当代演员和学者的努力下,现代舞台上也有了莎士比亚与中国戏曲融合的尝试。
总结尽管莎士比亚戏剧和中国古代戏曲发展于不同地区、时代和文化背景下,但它们在叙事结构、舞台表现、角色塑造以及题材选择等方面存在一些共通之处。
这种共通可能是因为不同文化对于人性和情感的普遍关注,并通过戏剧形式来展示和探索这些主题。
莎士比亚戏剧与中国古代戏曲之间的交流与影响进一步证明了戏剧作为全球文化遗产中的重要地位。
中西方戏剧舞台美术的对比研究——以莎士比亚时期为例

中国传统戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
莎士比亚戏剧与中国传统戏曲一样,都是人类文化艺术遗产中的宝贵财富。
莎士比亚戏剧作为西方文艺复兴时期的典型代表,在西方戏剧发展史上具有不可替代的地位。
历史总是惊人地相似,同一时期不同文化背景下,中国著名戏曲剧作家高则诚开创了明代划时代特色,以南曲为主的“传奇”——《琵琶记》,开辟了中国戏曲史上的又一高峰。
两种不同的戏剧形象都在进行着悄然的巨变。
中国戏曲与西方戏剧在戏剧发展脉络上有许多异同点,这些异同对二者后来的戏剧发展之路产生了深远影响。
在历史的长河中,民俗文化的变迁、百姓的安康从来与朝代更迭密切相关,但是这种习俗趣味的改变绝不是一个文化断裂的标志。
而戏曲文化的发展从来没有随着朝代的变迁而衰亡,反而跨越朝代间的隔阂实现了剧种之间的相互借鉴与融合。
随着元朝统治的衰亡,北杂剧与南戏并没有随之消失,而是继续活跃在明代的戏曲舞台上。
明代开创了传奇这一全新的艺术形式,为中国传统戏曲的发展翻开了新的篇章。
从发展脉络上做一个宏观比较,有利于发现文化差异中最有价值的闪光点。
便于以后更加深刻地学习中国传统戏曲与西方戏剧在舞台美术设计上各自的特征与共性。
中西方戏剧舞台美术的对比研究——以莎士比亚时期为例□张倩环球剧场外形(1600年)一、莎士比亚时期中西方剧场空间结构对比分析莎士比亚早期的戏剧舞台与中国传统的戏曲舞台无论在舞台结构样式还是舞台空间结构划分上既存在各自鲜明的特征,同时也有很多相似性。
廖奔老师曾经说过:“戏剧现象是和剧场共生的,尽管不同的戏剧样式对于剧场的依存程度不同。
因此,研究戏剧,必须同时注意到它的剧场状况。
”①(一)莎士比亚早期剧场舞台空间结构在文艺复兴初期,英国并没有可供职业戏班演出的固定场所。
在伊丽莎白时期,经济贸易迅速发展,涌现出大量的流动性人口。
剧团便看准这一时机,赶着大车,载着道具,来到旅馆演出。
后来戏剧演出渐趋稳定,对演出场地有了新的要求,一些商人便认准时机开始建造剧场,专业剧场应运而生。
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霜 露 潺
舞理
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像 欧 洲 的 话 剧 , 包 含 有 许 多 元 素 。纵 览 中 国 戏 曲 的传 它 统 剧 目( 以 京 剧 为 例 ) 从 远 古 的 《 天 辟 地 》 《 娥 仅 , 开 、常 奔月》 清代的《 妃恨 》《 女血》 , 近 10 到 香 、 贞 等 将 5 0多
封 建 制 度 的 深 刻 揭 露 与 批 判 ,表 现 了 人 文 主 义 的 生 活
理 想。
进 一步 的认 识 , 治 的动 荡 不 安 , 会 的 矛盾 重 重 , 政 社 封 建 势 力 的 余 威 、 金 钱 在 人 与 人 之 间 所 起 的 破 坏 作 用 等
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效 果 。” 格 斯 认 为 :历 史 必 然 的 要 求 与 这 个 要 求 实 际 恩 “ 上 不 可 能 实 现 是 悲 剧 性 的 冲 突 。 ” 迅 更 是 直 截 了 当 的 鲁 说 :悲 剧 是 将 人 生 有 价 值 的 东 西 毁 灭 给 人 看 。 ” “
个 , 间 跨 度 为数 万 年 。 时 戏 剧 ( 里 指 剧 目 ) 历 史 的 脚 印 , 自然 受 历 史 这 是 它 的影 响 , 历史 文化 的制约 。 受 中 国戏 曲 分 地 方 大 戏 和 地 方 小 戏 , 在 “ 、 、 凡 昆 高 梆 、 ” 础 上 形 成 的 剧 种 为 地 方 大 戏 , 在 民 间 歌 舞 弹 基 凡 曲 艺 基 础 上 形 成 的 戏 剧 为 地 方 小 戏 。 过 去 只 有 所 谓 正 统 的 地 方 大 戏 才 能 登 城 市 剧 场 的 大 雅 之 堂 ,地 方 小 戏 只 能 演 于 乡 间 荒 野 草 台 。新 文 化 运 动 和 “ 四 ” 动 , 五 运 大
娥 冤 》 《 氏 孤 儿 》 《 花 扇 》 《 丹 亭 》 等 , 仅 经 、赵 、桃 、牡 等 不
世流传 , 为各剧 种 的传统 , 时至今 还 活 跃于 各地 戏 成 同
曲舞 台。
悲剧 是最 有社 会 影 响力 的戏 剧 形式 。 从戏 剧 文学
大 冲 击 了儒 家 的伦 理 道 德 观 念 , 特 别 是 城 市 民 族 工 业 的 兴 起 , 会 结 构 产 生 了 很 大 的 变 化 , 们 纷 纷 摆 脱 旧 社 人 的 伦 理 道 德 的 羁 绊 , 求 自 由 民 主 新 思 想 , 时 , 居 追 此 常
更 多 的 是 喜 剧 。因 为 当 时 他 对 生 活 满 怀 信 心 , 品 充 满 作
逐 渐 失 去 了 市 场 。而 此 时 的 中 国 农 村 , 然 是 落 后 分 散 仍
的 个 体 经 济 , 们 的 生 产 组 织 形 式 是 家 庭 , 个 家 庭 代 他 一 表 一 个 生 产 单 位 , 了 维 护 家 庭 这 个 集 体 , 须 有 与 之 为 必 适 用 的 法 理 , 是 一 些 宣 扬 孝 悌 、 烈 的 剧 目颇 受 农 村 于 贞
观 众欢迎 。
浪 漫气 息。特 别 是英 国刚 击败 入侵 的西 班 牙 “ 敌舰 无 队 ” 从 此 西 班 牙 的 海 上 霸 权 落 入 英 国 之 手 , 国 举 国 。 英
莎 士 比 亚 是 英 国 人 文 主 义 的 代 表 作 家 ,他 生 活 在 十 五 世 纪 末 十 六 世 纪 初 ,欧 洲 文 艺 复 兴 运 动 的 特 殊 历 史 环 境 ,他 的 戏 剧 广 泛 而 深 刻 地 反 映 了 当 时 英 国社 会
种 类 。 西 方 戏 剧 史 上 一 般 认
主 人公 所从 事 的事 业 , 于 恶势 由
中 国 戏 曲若 从 先 秦 巫 觋 祭 祀 算 起 , 到 宋 金 杂 剧 形
成 , 经 了 1 0 多 年 , 演 变 为 后 世 定 型 的 戏 曲 , 足 历 4 0 而 却 足 两 千 年 历 史 。 清 末 国 学 大 师 王 国维 在 《 元 戏 曲 考 宋
城 市 演 出的地 方大戏 中一 些 宣扬 封 建主 义 的悲 剧剧 目
层 面 看 , 士 比亚 的 悲 剧 与 中 国 戏 曲 悲 剧 , 属 同 一 文 莎 虽
体 , 却 是 不 同 的 戏 剧 文 化 , 有 着 不 同 的 文 学 意 义 和 但 更 社 会 影 响 力 。若 将 二 者 进 行 比 较 , 论 是 对 两 种 戏 剧 文 无 化 的 认 识 , 是 对 戏 曲 传 统 悲 剧 的 改 造 , 及 创 作 新 的 还 以 戏 曲悲剧 , 是 有着 积极 意义 的。 都 莎 士 比 亚 的戏 剧 可 以 分 为 两 个 时 期 , 他 早 期 写 得
欢 腾 , 轻 的 莎 士 比 亚 受 这 种 乐 观 情 绪 感 染 , 现 实 赞 年 对
美 多于嘲 讽 , 人生 肯定 多于 批 判。 对 他 的 悲 剧 写 于 晚 期 , 这 是 由 于 他 对 现 实 生 活 有 了
的 政 治 、 济 、 想 、 活 、 俗 习 惯 , 满 了 对 腐 朽 的 经 思 生 风 充
无 论 是 欧 洲 的话 剧 还 是 中 国 的戏 曲 ,都 有 自 己 经
典 的 悲 剧 剧 目。 莎 士 比 亚 的 悲 剧 《 米 欧 与 朱 丽 叶 》 罗 、 《 赛 罗 》 《 尔 王 》 《 克 白 斯 》 《 典 的 泰 门 》 等 早 奥 、李 、马 、雅
已成 为 世 界 文 库 的 宝 典 。 中 国 戏 曲 的 传 统 悲 剧 , 《 如 窦