谈女高音咏叹调《从暴风雨中归来》的艺术特色和演唱风格

谈女高音咏叹调《从暴风雨中归来》的艺术特色和演唱风格摘要：亨德尔是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一，其创作领域涉及歌剧、清唱剧等。

歌剧《凯撒大帝》是亨德尔的一部旷世之作，该剧中女高音咏叹调《从暴风雨中归来》是声乐学习中必不可少的经典教材。

这首咏叹调的音乐充分体现了亨德尔的创作风格，咏叹调旋律优美华丽，注重美声的歌唱技巧，包括装饰音和花腔的演唱，同时也注重运用器乐及舞蹈等烘托气氛，推动情节发展等特点。

本文将从作曲家的时代背景、女高音咏叹调《从暴风雨中归来》的艺术特色、演唱风格等角度对其进行分析。

关键词咏叹调《从暴风雨中归来》艺术特点演唱风格一、作曲家简介咏叹调《从暴风雨中归来》出自乔治·弗里德里希·亨德尔的一部歌剧——《凯撒大帝》。

亨德尔是巴洛克时期的英籍德国作曲家，他的创作领域主要在歌剧、清唱剧等方面，代表作有清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》，管弦乐作品《水上音乐》。

巴赫和亨德尔是巴洛克时期的两大巨头。

巴赫是位虔诚的基督教徒，将复调音乐推向了高潮，与之相比，亨德尔偏爱世俗音乐，他打破了传统复调音乐，并积极创新和探索以主调音乐为主的独特风格，将歌剧和清唱剧推向了高峰。

亨德尔超前的创新思维和炉火纯青的作曲技法，也对后世格鲁克对歌剧的批判、继承与改革产生了深远的影响。

从《凯撒大帝》中亨德尔为克莱奥帕特拉所创作的八首咏叹调作品可以看出，亨德尔在咏叹调的创作上都有一些共性。

从大体上看，这些作品不论是快乐还是悲伤、激昂还是舒缓，其旋律线条都优美华丽，宏伟有力；在演奏和演唱部分也时常加入颤音，极具时代特色，歌词选择比较简洁，注重音乐表达情感。

在音乐织体上，这些作品的节奏型简洁明了，调式调性、和声清晰，音程关系和旋律走向简单，不强调音的高低，注重音乐的张力和表现力。

在乐曲结构上，这些咏叹调一般都为典型的带再现的单三部曲式，其中A段一般为大调，B段一般为小调，A’段一定加入装饰进行炫技。

这些咏叹调虽然看似平平无奇，但歌唱出来却极具艺术性和戏剧性，运用简单的音乐织体表现不同的人物形象、表达不同的情感情绪,这正是亨德尔的作曲魅力所在。

二、时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革的时期，是一个从封建主义向资本主义过渡的时期，此时也处于文艺复兴时期，该时期人文主义思想深入人心，资产阶级启蒙思想萌芽，资产阶级的力量逐渐加强。

其次，受16世纪的宗教改革的影响，新旧宗教派别之间斗争激烈，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变，不再受神的束缚，非宗教音乐不断发展。

再者，1689年英国《权利法案》颁布确立了君主立宪制，音乐主要服务于宫廷和贵族，而他们不再满足于“循规蹈矩”的音乐。

正是在这样的时代背景下，16世纪末，欧洲音乐进入了巴洛克时期。

巴洛克(Baroque)原意为“形状不整齐的珍珠”，这一词原本是十八世纪的学者用来指责艺术的过分修饰、浮夸，最初意大利人用它来表示建筑装饰性强、辉煌华丽这一风格样式。

而20世纪后，由于1600至1750年这一时间段最基本的音乐特点是宏伟夸张、豪放华丽，打破了文艺复兴时期音乐的严肃、含蓄、“默守陈规”，所以这段时期被人们称为巴洛克时期。

十七世纪初期意大利歌剧传遍欧洲的主要国家，意大利歌剧通以歌手炫技的演唱方式和华丽的舞台布景来取悦观众，题材内容多为古代神话、历史故事，大受各国宫廷贵族喜爱。

亨德尔的歌剧延续了意大利正歌剧的传统，《朱利奥·凯撒》这部歌剧就此问世。

三、剧情简述亨德尔1723年在英国创作的《朱利奥·凯撒》是一部三幕意大利正歌剧，这部歌剧取材于英雄故事，于1724年首演于伦敦，共3幕9场29曲。

这部作品的首演就获得了极大成功，不仅是在亨德尔所有的作品中，在当今歌剧舞台上也是演出频率极高的一部歌剧。

《朱利奥·凯撒》由尼克拉·海姆（Nicola Haym）撰写稿本，以公元前48年的埃及为取材背景。

歌剧讲述了庞培与凯撒决斗战败后逃到埃及，庞培的妻子和儿子想要与凯撒和解，但与此同时，埃及国王为了讨好凯撒，将庞培杀死并献给了凯撒，庞培的妻子和儿子误会了凯撒，并对上帝起誓决心复仇。

此时埃及国王的儿女正争夺王位，女儿克莉奥佩特拉诱惑凯撒联手夺取埃及王位，克莉奥佩特拉的弟弟托勒密也不甘示弱，准备行刺凯撒并发动进攻，之后囚禁了克莉奥佩特拉。

凯撒从海难中幸存并发起反击，击败了托勒密并救出了克莉奥佩特拉，最终克莉奥佩特拉成功争夺王位，成为埃及女王，同时也收获了与凯撒的爱情。

在这部歌剧里，不仅有可悲可泣的爱情、令人憎恶的亲情背叛，也充斥着尔虞我诈、勾心斗角，更有道高一尺魔高一丈、有情人终成眷属的美好结局。

总体来说，全剧围绕政治背景下的战争与爱情，由两条主线贯穿歌剧始终：第一条是凯撒与克莉奥佩特拉的爱情之路，第二是凯撒帮助克莉奥佩特拉打败托勒密夺取王位的胜利之路。

在《朱利奥·凯撒》中，亨德尔为埃及女王克莉奥佩特拉共创作了八首咏叹调，《从暴风雨中归来》就是其中一首，出自于歌剧的第三幕第二场。

描述的是克莉奥佩特拉被托勒密囚禁，以为凯撒已经死去，正与侍女们诀别，准备迎接死神到来时，凯撒及时赶到并解救了克莉奥佩特拉，两人深情相拥，此时侍女们为她穿上了女王的服装，克莉奥佩特拉唱出了咏叹调《从暴风雨中归来》。

歌词大意是：假若我的船被巨浪冲击后，又奇迹般地驶向港口，我便不再有其他奢望。

因为我这颗悲伤痛苦的心已得到了拯救，得到了神的眷顾。

四、乐曲结构分析《从暴风雨中归来》这首咏叹调是一首典型的带再现的ABA’式单三部曲式，又称返始咏叹调，返始咏叹调是巴洛克时期意大利正歌剧最主要的咏叹调结构。

这首咏叹调的速度为快板，4/4 拍，音乐节奏感强烈，短促而律动，其中频繁转调至主调近关系调，也常常使用装饰音，作曲风格华丽舒畅，极具个人特色。

第一，在曲式结构表达音乐上，该曲A部旋律线条整体级进向上，后大跳下来再次级进向上如此反复，左手多柱式和弦，多运用八分音符、十六分音符，多二度往返级进上下行和模进，旋律整体的上扬和大跳，短促又紧张，好似暴风雨时历尽波折后的胜利而归，体现了克莉奥佩特拉获救后的激动与喜悦。

B段旋律多为级进下行，大小调式交替使和声色彩极为丰富，暗示了经历“暴风雨”时的绝望，但又体现了克莉奥佩特拉作为女王的一种自信——虽然经历波折但“等到了神的眷顾”，流露出克莉奥佩特拉的感激之情。

反复的A’段中，演唱时一般加入装饰，与A段恰似相同但又有所不同，各种炫技的表现手法更深一步表达了克莉奥佩特拉的喜悦和自信，也预示了她一定会成功打败其弟弟夺得王位。

第二，在调性上，A、B两段形成调性对峙，其中B段调性在大调和小调中转换，和声色彩明暗交替，极具表现力，体现了巴洛克时期“调性取代调式”的音乐特点。

在A段中，首先是在主调E大调上，后转调到B大调，后又转调至A大调，最后结束在B大调进入B段；B段开始于主调下属方向大调B大调，后转至主调关系小调#c小调，后又回到B大调，最后落在主调属方向小调#g小调。

最后再现的A’段亨德尔在谱面上虽写的是完全反复，但在巴洛克时期，歌唱家们可根据个人喜好进行花腔或者加入装饰音。

整首曲目音乐的层次感十分鲜明，埃及女王克莉奥佩特拉的人物形象也历历在目。

五、演唱风格和技巧在对整首作品的把控上，歌者应特别注意把握作品的时代特征，如在演唱一连串十六分音符时，需把每一个音都唱得清晰、干净、圆润，要有颗粒感但又有别于跳音的顿促感，需在连贯的乐句中注意音的走动。

对于大部分女高音来说，演唱这一类的炫技作品时，音准是最重要也是最难的一点，气息一定要寻找“沉”和“叹”的感觉。

在演唱再现的A’时，歌者可以根据个人的喜好来进行旋律修饰，比如添加一些经过音、颤音等，有些歌者甚至改变了原有的旋律走向，在调性内进行“加花”，这种手法在巴洛克时期典型的返始咏叹调中时常被运用，不仅让歌者有展示自己歌唱技巧的空间，也使反复的A’段更加有趣，这样的A’段总是让观众充满期待。

咏叹调《从暴风雨中归来》由克莉奥佩特拉这个角色演唱。

克莉奥佩特拉是位非常聪明的女性，她的聪明在于她会运用自己的优势来实现自己的目的——用美色吸引凯撒爱上她并帮助她夺得王位，所以在初探克莉奥佩特拉这个角色的时候，大家都会思考一个问题：她是否真的爱凯撒？从歌剧的结尾我们不难看出她是爱凯撒的，也许最初她的目的不单纯，但也正是因为这个人是凯撒，克莉奥佩特拉才会选择用美色来获得凯撒的青睐，也势在必得一定会成功。

所以在演唱《从暴风雨中归来》时，歌者可在绝望的情绪中带着坚定地信念——“我一定会获救”，而不是侥幸、慌乱，获救后要喜悦，而不仅仅是庆幸。

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