萨克斯曲目介绍
萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡讲解
萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡一、前言萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡，是一首由法国爵士乐手让-克洛德·佛林克创作并演奏的著名萨克斯风曲目。
这首曲子旋律优美，情感丰富，被誉为爵士乐界的经典之作。
二、曲目分析1. 曲调卡萨布兰卡的曲调非常动人，充满激情，曲风独特。
佛林克以流畅而悠扬的音乐语言，向人们展现了萨克斯风的魅力，令人陶醉其中。
2. 曲式这首曲子采用了自由即兴演奏的曲式，既有着爵士乐的灵动性，又不失对音乐情感的深刻表达。
这种曲式的选取，使得卡萨布兰卡成为了一首带有浓厚个人风格的名曲。
3. 曲意卡萨布兰卡意在通过音乐传达出作者内心深处的情感。
曲中从激情澎湃到平和温暖，再到深情缠绵，呈现出了丰富的情感内核。
每一段旋律都流露出了作者对生活、对爱情的理解和感悟。
4. 表现形式佛林克的表演技巧极其娴熟，他运用了萨克斯风独特的气息和音色，将曲子演绎的淋漓尽致。
他的演奏技巧使得卡萨布兰卡极富感染力，深深触动了听众的心灵。
三、个人理解萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡，通过音乐表达了作者内心最真挚的情感和生活体验。
听到这首曲子，我感到自己仿佛置身于一个浪漫的故事之中。
作者通过曲调细腻的情感演绎，将自己的情感与听众进行了心灵的交流，使得听者受益匪浅。
总结卡萨布兰卡是一首充满情感的音乐作品，它展现了艺术家对于音乐、生活和情感的理解与表达。
通过佛林克的演奏，这首曲子已经成为了爵士乐历史上的经典之作。
希望每位听众都能从中感受到音乐的奇妙魅力，理解并接纳音乐中所蕴含的情感与力量。
在本文中，我尝试从简到繁地探讨了萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡，希望能让您更深入地理解这首音乐作品的内涵和价值。
希望这篇文章对您有所帮助，也期待您在音乐世界中有更广泛的体验和认识。
萨克斯次中音名曲卡萨布兰卡，以其动人的旋律和丰富的情感，深深地吸引着无数音乐爱好者。
这首曲子的音乐语言优美动人，表达了作者对生活、对爱情的理解和感悟。
在这篇文章中，我们将继续深入探讨卡萨布兰卡这首经典作品的魅力和内涵。
中音萨克斯名曲经典十首
中音萨克斯名曲经典十首中音萨克斯是一种优美的乐器，它的音色温暖而富有表现力，能够演奏出各种风格的音乐。
在中音萨克斯的世界里，有许多经典的名曲，它们旋律动人，让人陶醉其中。
下面，我将为大家介绍中音萨克斯的十首经典名曲。
第一首是《悲怆奏鸣曲》。
这首曲子由法国作曲家马塞尔·莫伦格创作，是中音萨克斯最著名的曲目之一。
它的旋律悲伤而深情，充满了浓郁的情感，让人感受到生命的无常和人生的苦短。
第二首是《蓝色探戈》。
这首曲子由阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉创作，是探戈音乐中的经典之作。
中音萨克斯演奏这首曲子时，能够将探戈的激情和忧伤完美地表达出来，让人仿佛置身于阿根廷的夜晚。
第三首是《梦中的婚礼》。
这首曲子由法国作曲家弗朗茨·斯图卡创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律轻盈而优美，给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于一个美丽的婚礼场景中。
第四首是《萨克斯独奏曲》。
这首曲子由美国作曲家保罗·克雷斯特创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而富有表现力，能够展现出中音萨克斯的独特魅力。
第五首是《阿尔巴尼亚舞曲》。
这首曲子由阿尔巴尼亚作曲家托马斯·卡拉创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律欢快而活泼，充满了民族风情，让人不禁跟着节奏起舞。
第六首是《萨克斯独奏小品》。
这首曲子由法国作曲家克劳德·德彪西创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而富有变化，能够展现出中音萨克斯的技巧和表现力。
第七首是《萨克斯独奏协奏曲》。
这首曲子由美国作曲家亨利·卡瓦利埃创作，是中音萨克斯的代表作之一。
它的旋律宏大而壮丽，充满了激情和力量，让人感受到音乐的力量。
第八首是《萨克斯四重奏》。
这首曲子由法国作曲家亨利·汤普森创作，是中音萨克斯的经典之作。
它的旋律优美而和谐，四个中音萨克斯的声音交织在一起，创造出一种独特的音乐韵味。
第九首是《萨克斯独奏小夜曲》。
这首曲子由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作，是中音萨克斯的代表作之一。
中音萨克斯名曲经典十首
中音萨克斯名曲经典十首摘要：一、引言二、中音萨克斯名曲概述1.发展背景2.音乐风格三、中音萨克斯经典十首曲目介绍1.曲目一：《回家》2.曲目二：《梦中的角落》3.曲目三：《茉莉花》4.曲目四：《爱情故事》5.曲目五：《月亮代表我的心》6.曲目六：《菊花台》7.曲目七：《遥远的她》8.曲目八：《知足》9.曲目九：《小幸运》10.曲目十：《岁月神偷》四、中音萨克斯演奏技巧与建议1.基本功练习2.音乐情感表达3.个人风格发挥五、结语正文：一、引言中音萨克斯是一种深受人们喜爱的乐器，其音色独特，既能演奏古典音乐，又能演绎流行曲目。
在全球范围内，有许多中音萨克斯名曲备受推崇。
本文将为您介绍其中经典十首，带您领略中音萨克斯的魅力。
二、中音萨克斯名曲概述1.发展背景中音萨克斯起源于19世纪末，经过百余年的发展，逐渐成为一种独树一帜的乐器。
在这期间，中音萨克斯名曲层出不穷，丰富了萨克斯音乐的世界。
2.音乐风格中音萨克斯音乐风格多样，既有古典的优雅，又有爵士的韵味。
在演奏过程中，演奏者可以通过不同的吹奏技巧，展现中音萨克斯的音乐特点。
三、中音萨克斯经典十首曲目介绍1.曲目一：《回家》《回家》是一首脍炙人口的中音萨克斯曲目，由美国作曲家、萨克斯演奏家Kenny G创作。
这首曲子以悠扬的旋律、温暖的音色，让人陶醉其中。
2.曲目二：《梦中的角落》《梦中的角落》是中音萨克斯演奏家迈克尔·凯曼的代表作之一。
这首曲子旋律优美，充满梦幻色彩，令人陶醉。
3.曲目三：《茉莉花》《茉莉花》是我国一首脍炙人口的民歌，经中音萨克斯演奏家改编后，更具韵味。
这首曲子将中国传统音乐与西方乐器完美结合，展现了中音萨克斯的包容性。
4.曲目四：《爱情故事》《爱情故事》是美国作曲家、萨克斯演奏家斯坦利·克拉克的作品。
这首曲子深情款款，充满浪漫氛围，是情侣们最喜欢的萨克斯曲目之一。
5.曲目五：《月亮代表我的心》这首经典华语歌曲被中音萨克斯演奏家改编后，呈现出独特的韵味。
萨克斯考级曲目表
`星海音乐学院萨克斯业余考级教程李建中编第一级一音阶、琶音C大调、a小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(一个八度,均须用吐音、连音演奏)二练习曲（自选一首）1 练习曲----亨格曲2 练习曲----贝多芬曲3 练习曲----勒泰利艾改编三乐曲（自选一首）1 摇篮曲----勃拉姆斯曲2伦敦德里小调---爱尔兰民歌3 小步舞曲--莫扎特曲第二级一音阶、琶音F大调、d小调或G 大调、e小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(两个八度,均须用吐音、连音演奏)二练习曲（自选一首）1练习曲---勒泰利艾改编2 练习曲----巴赫曲3 练习曲---曼耶尔曲三乐曲（自选一首）1 布列舞曲---亨德尔曲2小步舞曲--巴赫曲3梦幻曲----舒曼曲第三级一音阶、琶音D大调、b小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(两个八度,均须用吐音、连音演奏)二练习曲（自选一首）1 练习曲----勒泰利艾改编2 练习曲----勒泰利艾改编3 练习曲----勒泰利艾改编三乐曲（自选一首）1小奏鸣曲---克列门蒂曲2 G大调小步舞曲---贝多芬曲3加沃特舞曲---戈塞克曲（刘67）第四级一音阶、琶音bB大调、g小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(两个八度,均须用吐音、连音演奏)二练习曲（自选一首）1 练习曲----费林2 练习曲----费林3 练习曲---勒夫特曲三乐曲（自选一首）1 幽默曲---德沃夏克曲2小步舞曲－布切里尼曲3金婚式--加普利艾尔.玛里曲（第五级一音阶、琶音A大调、#f小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(两个八度,均须用吐音、连音演奏)二练习曲（自选一首）1 练习曲----费林曲2 练习曲---杰特尔曲3 练习曲---海因策曲三乐曲（自选一首）1小夜曲---德里戈曲(y)2匈牙利舞曲第五号--勃拉姆斯曲3在东方--佚名曲第六级一音阶、琶音bE大调、c小调或E大调、#c小调音阶、三度模进、主和弦琶音、三连音(任选一个大调、一个小调。
萨克斯三级考级曲目
萨克斯三级考级曲目背景介绍萨克斯是一种管乐器，属于木管乐器的一种。
它由法国乐器制造家阿道夫·萨克斯于19世纪初发明。
萨克斯的音色独特，既能够表达柔美的情感，又能够演奏出激情四溢的音乐。
因此，很多音乐爱好者选择学习萨克斯，并通过考级来提升自己的演奏水平。
考级介绍萨克斯考级是指通过参加由相关音乐机构组织的考试，来评估学习者的演奏技巧和音乐理论知识。
考级分为多个级别，从初级到高级不等。
每个级别都有对应的考试内容和要求，其中包括曲目的选择。
本文将重点介绍萨克斯三级考级的曲目要求。
考级曲目萨克斯三级考级的曲目要求相对较为宽松，旨在测试学习者在演奏技巧、音准和音乐表达方面的基本能力。
以下是萨克斯三级考级的曲目要求：1. 单独曲目•曲目一：《悲伤的萨克斯》–曲目简介：这是一首悲伤而深情的曲子，旋律优美动人。
通过演奏这首曲子，学习者需要展示出对音色的掌控和情感的表达能力。
–要求：•准确演奏曲子的每一个音符，注意音准和节奏的掌握。
•注重演奏中的细节，如音色的变化、音符的连贯性等。
•通过演奏，表达出曲子所蕴含的悲伤情感。
•曲目二：《欢快的萨克斯》–曲目简介：这是一首欢快而活泼的曲子，充满了节奏感和活力。
通过演奏这首曲子，学习者需要展示出对技巧的掌握和音乐的表现能力。
–要求：•准确演奏曲子的每一个音符，注意音准和节奏的掌握。
•注重演奏中的细节，如音符的清晰度、技巧的运用等。
•通过演奏，表达出曲子所蕴含的欢快和活力。
2. 考级要求•演奏技巧：学习者需要展示出对萨克斯演奏技巧的掌握，包括吹奏技巧、指法和音域的运用等。
•音乐理论知识：学习者需要展示出对音乐理论知识的掌握，包括乐谱的阅读、音符的识别和基本的和声知识等。
•音乐表达能力：学习者需要展示出对音乐表达的能力，包括音色的掌控、情感的表达和演奏的表现力等。
考试流程萨克斯三级考级的考试流程一般包括以下几个环节：1.曲目演奏：学习者需要准备并演奏两首单独曲目，其中包括一首悲伤的曲子和一首欢快的曲子。
萨克斯名曲蒙古人赏析
萨克斯名曲蒙古人赏析蒙古人，是一首由萨克斯演奏的著名曲目。
这首曲子以其动人的旋律和深情的表达，深受广大乐迷的喜爱。
它的音乐风格独特，旋律优美，让人回味无穷。
在这篇文章中，我们将对这首曲子进行赏析，探究其音乐特点和情感内涵。
首先，让我们来了解一下这首曲子的背景。
蒙古人是由法国著名的萨克斯演奏家、作曲家让-巴蒂斯特·维纳斯创作的。
这首曲子是维纳斯在他的音乐生涯中的代表作之一，也是他最具影响力的作品之一。
蒙古人以其独特的旋律和深情的表达，赢得了无数听众的心。
蒙古人的音乐风格属于爵士乐，但它融合了许多不同的元素，包括古典音乐、民族音乐和流行音乐。
这使得这首曲子具有极高的艺术价值和表现力。
在这首曲子中，萨克斯的演奏技巧得到了充分的展现，旋律优美动人，令人沉醉其中。
在蒙古人这首曲子中，我们可以感受到作者对音乐的深沉情感和对生活的热爱。
曲子的开头以柔和的音符引出主题，接着逐渐加入更多的乐器，音乐渐渐升华，表现出作者对美好生活的向往和追求。
整个曲子情感起伏跌宕，时而激昂奔放，时而温柔细腻，给人以极大的震撼和感染力。
在演奏这首曲子时，萨克斯演奏家需要具备极高的技巧和表现力。
他们需要通过精湛的技艺和细腻的情感，将这首曲子演绎得淋漓尽致，让听众们感受到音乐的魅力和力量。
只有这样，才能使蒙古人这首曲子展现出它最完美的一面。
蒙古人这首曲子，不仅在音乐会上广受欢迎，也成为了许多萨克斯演奏家的经典曲目。
他们通过不断的演绎和创新，使这首曲子焕发出新的生机和活力。
无论是在音乐会上，还是在录音室里，这首曲子都能带给听众们无尽的惊喜和享受。
总的来说，蒙古人是一首极具艺术价值和表现力的萨克斯曲目。
它以其独特的音乐风格和深情的表达，赢得了无数听众的喜爱和赞赏。
在这首曲子中，我们可以感受到音乐的力量和魅力，感受到作者对生活的热爱和追求。
希望这首曲子能够继续在乐坛上发光发热，给更多的人带来美好的音乐体验。
萨克斯独奏50首曲子
萨克斯独奏50首曲子1. 引言萨克斯独奏是一种富有激情和表现力的音乐形式，凭借其独特的声音和技巧，吸引了无数音乐爱好者的关注。
本文将介绍50首适合萨克斯独奏的曲子，涵盖多种风格和难度级别，以帮助萨克斯演奏者提升技艺并拓宽音乐视野。
2. 经典曲目推荐2.1 爵士风格1.“Autumn Leaves” - 约瑟夫·科西玛2.“Take Five” - 戴夫·布鲁贝克3.“Blue Bossa” - 肯尼·多伦4.“All Blues” - 迈尔斯·戴维斯5.“Saxophobia” - 斯坦·盖茨2.2 古典风格6.“Concertino da Camera” - 雷耶尔7.“Aria et Scherzo” - 霍巴特·拉姆8.“Fantasia” - 赞卡洛·皮亚佐拉9.“Scaramouche” - 达里奥·米约10.“Tableaux de Provence” - 保罗·莫里亚2.3 流行风格11.“Careless Whisper” - 乔治·迈克尔12.“Baker Street” - 杰拉德·拉菲提13.“Smooth Operator” - 萨德奇14.“Just the Two of Us” - 格罗弗·华盛顿15.“I Will Always Love You” - 惠特尼·休斯顿3. 难度级别分类为了满足不同水平的演奏者需求，这50首曲子可以分为三个难度级别：初级、中级和高级。
3.1 初级曲目16.“Summertime” - 乔治·格什温17.“Fly Me to the Moon” - 巴特·霍华德18.“What a Wonderful World” - 路易斯·阿姆斯特朗19.“Yesterday” - 披头士乐队20.“My Heart Will Go On” - Celine Dion3.2 中级曲目21.“Take the ‘A’ Train” - 恩艾什顿22.“Misty” - 厄尼斯特·加纳维尔德23.“Cantaloupe Island” - 希伯特·汉克钢琴四重奏24.“Spain” - 钱塞洛·莫纳尔25.“The Girl from Ipanema” - 安东尼奥·卡洛斯·约布林3.3 高级曲目26.“Giant Steps” - 约翰·科尔特雷恩27.“St.Thomas” - 西恩克拉布鲁克28.“Donna Lee” - 查理·帕克29.“Four” - 米尔斯戴维斯30.“Naima” - 约翰·科尔特雷恩4. 曲目风格分类为了满足不同音乐喜好的演奏者需求，这50首曲子可以分为几个风格类别：爵士、古典、流行、摇滚和拉丁。
萨克斯五级考级曲目
萨克斯五级考级曲目考级曲目是萨克斯学习中非常重要的一环，它不仅是评判学生技术和音乐表达能力的标准，同时也是一个学习目标和挑战。
在萨克斯五级考级曲目中，学生需要展示出更高的技巧和音乐性，下面将详细介绍五级考级曲目的选择和特点。
一、萨克斯五级考级曲目的选择五级考级曲目需要在技巧上比四级更加复杂和高级，同时要求更高的音乐表达能力。
为了满足这一要求，以下几种曲目类型是考虑的首选：1. 带有技巧挑战的练习曲：选择一首具有艰巨技巧要求的练习曲，可以帮助学生在演奏中熟练掌握高难度的指法和技巧。
例如，选取Berbiguier的《练习曲》或者Ferling的《练习曲》等作品。
2. 代表性曲目：选择一首能够展示学生音乐表达和技术水平的代表作，这样可以更好地评估学生的综合能力。
例如，选择Debussy的《剧场劇目手感》或者Jolivet的《夜曲》等作品。
3. 各种风格的曲目：为了培养学生的音乐理解能力和多样化的演奏风格，可以选择不同种类和风格的曲目。
例如，选择Piazzolla的《探戈试探》或者Glazunov的《萨克斯管协奏曲》。
二、五级考级曲目的技术要求和特点在五级考级曲目中，学生需要展示出更高的演奏技巧和音乐表达能力。
以下是一些常见的技术要求和曲目特点：1. 高难度的指法和技巧：五级曲目通常包含复杂的音阶、琶音、三连音、并且在技巧上要求更高的练习曲段落。
学生需要在正确的节奏下灵活运用各种指法。
2. 音乐表达和演奏技巧：五级曲目要求学生更好地理解曲目的音乐性，并通过适当的演奏技巧来表达音乐内涵。
这包括音色控制、半吹和气息控制等方面。
3. 曲目的整体完整性：五级曲目通常要求学生在演奏中展示出曲目的整体结构和良好的节奏感。
学生需要注意曲目的起伏变化、音乐主题的呈现和发展。
三、总结萨克斯五级考级曲目是萨克斯学习中重要的一环，它要求学生展示出更高的技巧和音乐表达能力。
在选择曲目时，需要考虑技巧挑战、代表性和多样化的曲目类型。
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音乐会曲目详细介绍
一、绒毛小鸟奏鸣曲吉松隆
I、奔跑的小鸟
II、歌唱的小鸟
III、飞翔的小鸟
钢琴：村山·薰
吉松隆（Takashi YOSHIMATSU）1953年生于东京，是现代日本最受欢迎的作曲家之一。
对于一般人难以理解的现代音乐，他不仅以诉诸感性的作曲手法得到广大乐迷的喜爱，同时也大胆的反击20世纪音乐中许多纯音响效果的潮流倾向，提倡在现代音乐中重新注入调性，强调人性与大自然结合
绒毛小鸟（Fuzzy Bird）是1991年为须川展也先生写的曲子。
饱含对比性和多样性元素，绒毛小鸟奏鸣曲是一个给人留下深刻印象，让人激动不已的作品，由吉松隆为中音萨克斯管写的作品。
是一个极富挑战的作品，全曲为急——缓——急古典奏鸣曲形式。
第一乐章〔奔跑的小鸟〕急快板，快速段落犹如小鸟四处奔跑觅食。
第二乐章〔歌唱的小鸟〕由钢琴伴奏、萨克斯管演奏的日本民族音乐风格的乐曲。
第三章〔飞翔的小鸟〕有着短前奏的回旋曲。
沉重的轰鸣声加上萨克斯管轻柔的旋律犹如小鸟在天空中翱翔。
二、圣安东尼奥奏鸣曲约翰·哈比森
I、舞蹈的召唤
II、成排起舞
III、成对跳舞
钢琴：村山·薰
约翰·哈比森(John HARBISON)1938年12月20日，生于新泽西州，美国当代最著名作曲家之一。
哈滨逊的父母都从事音乐工作，他五岁的时候已经能够即兴演奏钢琴曲，十二岁的时候自组了一个爵士乐队。
在哈佛大学毕业的同时，哈滨逊获得了普林斯顿大学颁发的美术硕士学位。
从1984年起，哈滨逊先后在马萨诸塞州工艺学院、波士顿大学、杜克大学等处任教。
作为一个出色的作曲家，哈滨逊的音乐创作十分丰富，其风格明晰而富于逻辑性，1989年凭借他的钢琴协奏曲获得林肯中心的弗瑞德海姆“Friedheim”一等奖，1998年赢得年度黑兹“Heinz”奖金（每年选五名对艺术和人类做出重大贡献的人），2000年获得哈佛大学艺术勋章，2002年获得美国作曲家协会颁发的卓越作曲家奖。
另外，作为指挥家的哈滨逊带领过许多交响乐团和室内乐团。
1990年-1992年，哈滨逊担任了圣保罗室内管弦乐队，演出了从蒙特威尔弟至今的作品；1991年，在欧加尔音乐节上，哈滨逊担任了苏格兰室内管弦乐队的指挥；2003年的演出季节，哈滨逊将担任西雅图交响乐团的客席指挥。
此外，哈滨逊曾担任过指挥的乐团还有：洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团及亨德尔-海顿协会等。
圣·安东尼奥奏鸣曲(San Antonio Sonata)是约翰·哈比森1994年的作品。
第一乐章(舞蹈的召唤)，讲述一个旅行者在圣·安东尼奥(美国临近墨西哥的旅游城市)休闲的下午，时当8月盛夏高温。
于是在沿小河的荫凉小路散步，此时被一种音乐所吸引。
他随音乐登上长长阶梯，发现一个小节日聚会：酷热的广场上，有很多人，没有遮阳，一些人随着快速的节奏起舞，旁边有乐队演奏的同时演唱西班牙语歌曲。
第二乐章(成排起舞)，第一个舞者尽兴的跳完，这时围观的人群不论老少都加入其中跳舞，排成似长龙的一队。
他们跟随音乐变化而变化舞蹈的步伐。
第三乐章(成对跳舞)，随着音乐变舒缓，人们从一排转为成对跳舞。
没有人感觉到高温，乐队也不停的演奏。
所有人包括这个旅行者都陶醉在其中。
一个年轻女孩在结束时邀请旅行者共舞，他礼貌的谢绝了。
一年以后，他把记忆中一些被他喜爱的节奏片段和萨克斯管模糊旋律记录了下来。
三、主题幻想曲朱利斯·德梅尔兹曼
钢琴：王非一
朱利斯·德梅尔兹曼(Jules DEMERSSEMAN)于1833年出生在荷兰鸿德斯库特，从1844年开始在巴黎音乐院跟随图罗学习长笛。
他因双吐和他的音乐鉴赏力而著名。
他坚持用八键“老”长笛，虽然不被考虑作为教学项目，但创作了很多艺术鉴赏性很强的长笛作品。
他于1866年逝世在巴黎。
德梅尔兹曼是位才华洋溢的长笛演奏家及作曲家。
他为长笛写了不少曲子。
而当阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）发明了萨克斯管，他也为此乐器写了数首幻想曲。
主题幻想曲(Fantaisie sur un theme original)创作于1862是其中一首萨克斯管与钢琴的作品。
这首“创意的主题——幻想曲”是为中音萨克斯管而写。
以协奏曲的方式，呈示主题，变奏再回到主题精采结束。
——中场休息——
四、小奏鸣曲马瑞斯·拉威尔
I、中速
II、小步舞
III、活泼
钢琴：村山·薰
马瑞斯·拉威尔(Maurice RAVEL)1875年，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。
他七岁开始学钢琴，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。
拉威尔作品的内容很少直接源自社会生活，更多是对景物的描绘和表现童话、传说、故事等，在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响，但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。
他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着许多的创新。
拉威尔在1937年去世，享年六十二岁，其在法国音乐史上占有重要地位。
小奏鸣曲(Sonatine)是拉威尔于1903年至1905年创作的一首钢琴作品，后改编为高音萨克斯管作品。
全曲分为三个乐章:第一乐章中速(较急)，第二乐章小步舞(缓)，第三乐章活泼(急)，这首小奏鸣曲的写作手法简洁，时不时略带黯然神伤、焦虑不安的感觉，好像一个孤独的舞者踩着舞步，独自在台上徘徊。
音乐旋律优雅、舒缓，高音带来的飘渺感觉，具有明显的流动性。
作品显示出拉威尔对古典主义风格始终保持着浓厚的兴趣。
五、幻想曲海特尔·维拉罗伯斯
I、活泼
II、缓慢
III、非常活泼
钢琴：村山·薰
海特尔·维拉罗伯斯(Heitor VILLA LOBOS)1887年出生在里约热内卢附近小城，1959年11月逝世于巴西里约热内卢。
他是本世纪上半叶世界著名的巴西作曲家。
幼年时师从父亲学大提琴、单簧管与吉他。
自学成材的维拉·罗伯斯钻研巴赫及其它作曲家的作品后对作曲技法无师自通。
他自称：巴赫的音乐精神成为他的创作精神的基础。
十一岁丧父后，他带着吉他加入街头流浪艺人乐团谋生。
在这期间，从基层的音乐活动中维拉罗伯斯学得了许多宝贵得知识。
他十八岁参加调查团到巴西内地搜集整理了大量的民间音乐，二十八岁其作品开始受到瞩目，三十六岁赴法游学七年并发表新作，此后扬名欧美岳坛并且使巴西的民间音乐响彻了世界。
幻想曲(Fantasia)是一首美妙而容易理解的高音萨克斯管作品，于1948年在巴西里约热内卢创作。
全曲分为三个乐章：第一乐章活泼，第二乐章缓慢，第三乐章非常活泼；时常有将第二、三乐章无间断演奏的情况。
第一乐章快速段落频繁出现巴西桑巴节奏，随着快速的断点节奏，让人联想起热情奔放的舞蹈，当转入抒情段落，旋律的连绵起伏透出淡淡的忧伤。
第二乐章凝重而暗淡，而主旋律象摆脱背景的束缚，忧美的飘浮在铺垫音响之上。
第三乐章快速活泼的连续断奏感受到紧张、激烈，时而流动的连音出现，令悠扬的感觉时隐时现。
六、忙碌的天使格兰翰姆·菲特金
钢琴：村山·薰、王非一
格兰翰姆·菲特金(Graham FITKIN)于1963年出生在英国科恩沃是英国当代作曲家，诺丁汉大学毕业后，赴荷兰继续学习。
他的作品融合了现代作品和电子音乐的元素，节奏借鉴了爵士和新世纪乐风。
他是英国当代乐坛上非常活跃的作曲家，多次与英国BBC爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、BBC威尔仕国家交响乐团、荷兰广播交响乐团、瑞士交响乐团合作演出新作。
忙碌的天使(Hard Fairy)这是一首高音萨克斯管和双钢琴古典室内乐作品，由英国作曲家格兰翰姆·菲特金于1994年为约翰·哈尔创作。
1994年5月10日首次在沃桑斯托城音乐厅录音。
该作品受到爵士乐的影响，具有独特的节奏风格。
在音乐中更强调的是节奏的互相更替产生的奇妙效果，旋律是由萨克斯管和两台钢琴节奏的相互缠绕产生的，营造出三个独立的乐器重叠节奏，互奏空缺音符，缺一不可的效果。
令人充分体会到高音萨克斯管的高音区带来听觉上的穿透效果和冲击力。
音乐会曲目详细介。