意大利风土人文的音乐图景——门德尔松《意大利交响曲》第一乐章音乐分析
内江师院学院继续教育大作业中外音乐史答案
内江师院学院继续教育大作业中外音乐史答案1、刘天华对于二胡的贡献体现在哪些方面？刘天华一生创作了12首二胡独奏曲。
他的二胡音乐不仅保留了传统的二胡音乐特点，还加入了西方音乐的创作手法。
给传统的二胡音乐带来了新的风格，并形成了我国第一个独具风格的二胡乐派。
代表作品：月夜，悲歌，光明行2、萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些？萧友梅被誉为近代音乐教育宗师。
他参加创立了北京大学音乐教研所，上海国立音乐学院等我国早期音乐院校的建立。
还编写了很多音乐教育的书籍，是第一个向外国介绍中国音乐的音乐家。
代表作品：音乐在中国的意义钢琴教科书中国音乐史3、“强力集团”的创作主张是什么？强力集团是1 9世纪60年代在俄国形成的5人创作小组。
他们主张走格林卡路线，创作真正的俄罗斯风格的民族音乐。
他们从民间音乐吸取灵感，作品优美旋律动人。
主要作品：金鸡4、印象主义音乐是一种什么样的音乐？印象主义音乐的代表作曲家是德彪西和拉威尔。
印象主义音乐有德彪西首创。
追求标题所启示、象征的总体意境，追求感官印象的描绘。
音乐具有个性。
注重和声的色彩浓度。
5、试论新歌剧《白毛女》的艺术成就。
白毛女是我国最早的一部大型新歌剧。
剧本贺敬之，丁毅执笔。
作曲由马可，刘炽,张鲁等作。
音乐吸取了我国民间歌曲，戏曲，说唱等因素，借鉴了外国歌剧的形式。
具有鲜明的时代特点，和中国传统民族风格。
是我国民族歌剧成熟的标志。
6、结合歌剧作品论述瓦格纳的歌剧创作风格。
瓦格纳的歌剧尼伯龙的指环。
被瓦格纳看作是是一部戏剧，诗歌，音乐高度结合的“乐剧”。
他废除了宣叙调和咏叹调。
并加入了半音和声，音乐调性模糊。
伴奏乐队的效果常常超过声乐。
7、学堂乐歌在音乐史上有什么意义？学堂乐歌是20世纪初，我国学堂里所教唱的歌曲。
他的历史可以追溯到百日维新，内容大多反映知识分子主张学习西方文化科学实现富国强兵的内容。
他的出现标志着我国近代民主主义音乐的开始。
对后来的群众歌咏运动打下了基础。
门德尔松《无词歌》第一集钢琴教学法分析
门德尔松《无词歌》第一集钢琴教学法分析摘要：门德尔松的《无词歌》在钢琴音乐史上有着相当高的存在价值，本文旨在通过对《无词歌》第一集进行分析来讨论作品的钢琴演奏教学法，从而解决许多同学在演奏时所产生的一系列疑惑。
关键词：门德尔松无词歌演奏技巧一、概述（一）、门德尔松生平门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847），德国著名作曲家，他的作品及其音乐社会活动都对当时德国的音乐发展产生了十分重要的作用。
17岁创作著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，他的作品包含着丰富的哲学、文学、绘画等。
除此之外还有对比十分明显的《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》等；他对巴赫的《马太受难曲》的指挥演出使人们对巴赫有了重新认识和进一步挖掘。
他一生所创作的8卷共48首《无词歌》都类似于他的"音乐日记"，简单又不乏丰富的内容，其中对艺术的崇高信念和追求，对现实中的轻浮庸俗的不满，都表现的十分明显，作为德国音乐文化的“先知者”，门德尔松为自己的艺术理想奋斗并奉献一生。
（二）、《无词歌》创作背景门德尔松出生于欧洲文学艺术开始新潮流、新风格的“浪漫主义”时期，此时钢琴艺术快速发展，在舒伯特作品中，器乐与声乐开始交织形成新的体裁形式，而门德尔松通过《无词歌》展示他在浪漫派钢琴花园中如何将器乐与声乐结合从而创造出新的钢琴抒情小品。
他对生活、对现实世界的无限热爱以及与歌德的交好都使他的艺术追求发生了深刻的、潜移默化的变化。
二、《无词歌》第一集创作本体研究（一）、音乐结构《无词歌》的曲式规模多再现单三部曲式，倾向于较小型并接近声乐曲的结构特点，主要有再现原则、循环原则、奏鸣原则和以上任意两种原则相结合的曲式，他运用钢琴的独特性能，巧妙地将歌唱性的旋律安排在一个紧密的结构空间里，创造性地将声乐曲发展成具有浪漫主义风格的钢琴小品。
op.19 no.5 《猎歌》，此曲为活泼的快板，号角声分别由左右手来承担，左手八度要有力，而右手的分解和弦则承担柔弱的部分。
门德尔松：浪漫与古典的完美结合
门德尔松：浪漫与古典的完美结合200年前,德国汉堡的一位犹太银行家门德尔松一巴尔托第家生下了第二个孩子,这孩子就是未来的伟大作曲家、指挥家、钢琴家门德尔松·菲尔克斯。
这孩子童年时就以出色的钢琴演艺而赢得当时“最优秀的钢琴手”的美名,9岁时就成了小有名气的钢琴家,11岁时就以作曲家的身份崭露头角。
此后28年的音乐生涯,使这位英年早逝(仅38岁)的音乐家就跻身于德国音乐史上经典作曲家行列。
门德尔松的成长有赖于他童年时良好的教育和优越的家庭环境。
他4岁时就随母亲学钢琴,9岁时师从音乐教育家、作曲家、合唱指挥家策尔特(1758—1832)学习作曲。
早在1811年,门德尔松举家迁居柏林,当时最负盛名的学者,如著名博物学家,地理学家、俄国彼得堡科学院名誉院士亚历山大·洪堡、古曲哲学大师黑格尔、浪漫主义作家、作曲家、画家欧内斯特·霍夫曼,还有德国浪漫主义歌剧奠基人、《自由射手》作者韦伯经常是门德尔松家的座上客。
这些科学艺术界的精英对少年门德尔松潜移默化的影响在门德尔松的创作道路上起了决定性的作用。
特别是门德尔松12岁时在老师弟尔特的引荐下结识了已年逾古稀的德国大文豪歌德,这对少年门德尔松的成长起了更为重大的影响。
在这些客观因素加之良好的家庭教育的熏陶下,门德尔松很早就对人类思想的伟大成就以及艺术中的古曲主义传统备加景仰。
古曲主义作曲大师巴赫、莫扎特、贝多芬的作品都是门德尔松崇拜的典范。
另一方面,门德尔松天生聪颖敏感,因而对德国浪漫主义的表现形式不可能无动于衷,浪漫主义中抒情的心绪、对大自然诗情画意的感受以及民间作品中充满神奇幻想的人物都使门德尔松为之倾心。
因此他最优秀的作品都散发着浪漫主义色彩,同时又保持着明显的古典主义传统形式。
此外,这些优秀作品又与民间的世俗体裁,特别是歌曲有着密切联系,从而受到当代人的喜爱与欢迎。
门德尔松的作品中还反映了他游历欧洲各国所了解到的各民族文化的成就,这不仅使其作品广受欧洲其他国家民众的欢迎,而且促使门德尔松大力进行音乐启蒙活动,因为他认为发展先进的德国音乐文化是自己义不容辞的使命。
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析门德尔松《无词歌》Op.30是一组六首歌曲，作曲家于1834年创作。
这组歌曲乐曲优美，旋律优美，令人难忘。
下面将对其结构特点进行分析。
第一首歌曲：Meine Liebe ist grün（我的爱是绿色的）该曲首先开始于低弱音色的单音符，并且由F大调开始，然后转为A小调。
整首曲子旋律唱出一段简单的主题，然后在此基础上进行逐步发展。
先是在高音区域不断上升，然后又下降，最后以一种空灵、轻柔的风格结束。
第二首歌曲：Wasserflut（水的涵义）这首歌曲采用贝多芬F大调奏鸣曲Op.31 No.2中的和声，运用悲伤的调子表达了人们的心情。
歌曲整体情感十分悲伤，低调、缓慢又沉闷，如同没有希望的状态。
而这种状态的表达通过曲子的急促变换和长节奏来实现。
第三首歌曲：Ich wandte mich und sah an alle（我转身看了看所有人）这首歌曲采用了简短、反复发音的方式，使整首曲子建立起来较为紧张的气氛。
音调跑调、结构紧凑的曲子表达出了一种深情的态度。
第四首歌曲：Das Fischermädchen（渔村女孩）这首曲子旋律优美，上面有优雅的轻微的音乐，表达出了人们世界的美好与深情。
歌曲结构合理，旋律优美、和谐，戏剧效果明显。
第五首歌曲：Die Stadt（城市）整首曲子采用了“色彩对比”的手法，以城市的灰色和单调为基本色调，通过强烈的音乐对比来表现出了城市的喧闹与复杂。
整个曲子建立在灰色基础之上，旋律表现冷淡的境况。
第六首歌曲：Der Atlas（地球之神）这首曲子旋律有力、气势磅礴，有点像歌剧唱腔。
整首曲子全程贯穿自始至终的音乐主题，给人一种力量、激情的感觉；结构上有多个“背景性”旋律交错，增强了逻辑关系的紧张感。
最后，曲子以一种宏伟雄壮的气势和谐地结束了。
综上所述，《无词歌》Op.30由六首歌曲构成，旋律优美，结构合理，音乐风格优美，给人留下了深刻的印象。
门德尔松音乐思想初探
门德尔松音乐思想初探作者：党冬梅来源：《艺海》2008年第04期门德尔松（1809-1847）是19世纪西方最伟大的音乐家之一。
他出生于一个富裕的犹太家庭,父亲是成功的银行家，母亲具有很高的文化素养。
这位被舒曼称作“莫扎特式”的音乐神童，4岁学琴，9岁开钢琴独奏音乐会，10岁作曲，16岁即写出《弦乐八重奏》，17岁时创作的《仲夏夜之梦》序曲使他一举成名。
当然，门德尔松的成功还离不开全面的家庭教育和一流音乐教师的悉心指导，尤其是柏林音乐学院院长策尔特对他的影响很大。
以及后来的欧洲之行，为他创作《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《芬格尔岩洞》等佳作提供了源源不断的灵感。
1829年门德尔松指挥巴赫的《马太受难乐》大获成功，为巴赫音乐的复兴作出了杰出贡献，他的这一创举在欧洲音乐史上传为佳话。
由于在德国频繁的音乐活动和紧张的音乐创作，他积劳成疾。
尤其是他姐姐范妮的突然离世给他带来沉重的打击。
从此，病情恶化，久治不愈，于1847年11月4日在汉堡逝世。
门德尔松音乐创作数量众多，体裁甚广，包括音乐会序曲、交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴小品等，很多作品都是西方音乐中的瑰宝。
他的作品风格以精美华丽、高贵典雅而著称。
作品的内容丰富、旋律优美、情调感人，因此，门德尔松被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
下面就门德尔松音乐思想做一简要概述。
1、幻想和大自然主题门德尔松具有深厚的文学修养，仙女、女巫和山神之类的幻想形象经常在他的作品中出现。
17岁时写的《仲夏夜之梦》序曲是举世公认的杰作，取材于莎士比亚的同名喜剧。
门德尔松用独特的音乐语言细腻巧妙地将莎士比亚剧中神话色彩、梦幻诗情、美丽仙女及奇异精灵生动地表现出来。
这部作品是古典精神与浪漫主义幻想相结合的典范，其钢琴小品《无言歌》中也反映出这样的特点。
后期作品还出现宗教内容增多的现象，如《圣保罗》、《以利亚》。
“但他对幻想主题的喜爱并不是逃避现实世界，也没有任何阴晦或邪恶的成分……”（《世界名曲欣赏》（德奥部分）第238页，杨民望著，上海文艺出版社1984年4月版）门德尔松是个热爱生活的人，总是对生活充满美好的憧憬。
《无词歌》之《猎歌》的音乐分析及艺术体现
◎艺术研究 ◎
《 无词歌》 之《 猎 歌》 的音乐分析及艺术体 现
王 晓 玲
（ 贵州师范大学 音乐学 院， 贵州 贵阳 ５ ５ ０ ０ ０ １ ）
摘 要： 门德 尔松 ， 德 国著 名 作 曲 家 ， 他 的 音 乐作 品 充 满 了
浪漫 、 明 朗、 温 柔、 富有诗意等特点 ， 贴切 地表现 了他 富裕 的生活 状态并传 达了他的理念。门德 尔松 的音 乐作品闪烁着启 蒙思想 和人文主义精神的光辉 ， 体现 了古典 主义 美学原 则与浪漫 主义 风格 的结合 ， 他 的作 品与现 实斗争总是保持一定的距 离， 没 有对 现 实的不满， 作品大部 分在描 写纯真、 真挚 的感情 ； 积 极进取 的 精神 ； 《 无词歌》 是 门德 尔松 首创的音 乐体裁 ， 是 一种抒情性 的， 富有歌唱性的小型 器 乐体 裁。《 无词歌》中第三首《 猎歌》 创作 背景 来 自于欧洲的狩猎 场景 ， 具 有明朗、 积极 向上 的情感 ， 在 猎 歌 中， 我们能够感受到大 自然的清新气息、 浩荡的狩猎 队伍和人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
要注意各个 力度标记 ， 左右手旋律表现出乐 曲的复调性特点 ， 调 性依然在基调 的属方向调 Ｅ大调上进行 ， 右手用八度演奏 ， 加上 ６ ／ ８拍子急促 的音符气势更加高 昂有力 ， 再现段 Ａ１ 主题 由左手 奏 出， 右手依然为八度 音型 ， 表现猎 人队伍满 载而 归的欢 快之 情， 再现乐段在结构上有 ８小节的扩充。尾声分为两个部分 ， 第 ６ ７～ ７ ５为第一部分 ， 第７ ６～１ ０ ０为第二个部 分， 因为尾声的结构 相较来说篇 幅稍长 ， 并且从材料上看第二 部分运用 的是 Ａ乐段 的材料进行的变化重复 ， 所以本 曲也有一定 的回旋曲式的特点 ， 但更多的是把它作为首位呼应 的再现 三部 曲式 ， 右 手是十六分 音符 的伴奏声部 ， 左手则为重复主体材料形成首尾 呼应。８ ５小 节开始的各声部的演奏要弹奏清晰 ， 减弱较长 ， 右手 的音也要适 度的减轻 ， 就像是狩猎者们满载 而归的马蹄声渐行渐远。 ３ 艺术表现 乐 曲中我们需要注意到八分音符 的休 止符 ， 速 度为 比较快 的小快板 ， 演奏时要将速度 考虑进去 ， 乐 曲 Ａ段 没有 比较 明显 的终止点 ， 但是有 呼吸的小气口。
门德尔松《无词歌》op.30结构特点分析
门德尔松《无词歌》Op.30 No.6的结构分析门德尔松三首《威尼斯船歌》的曲式分析门德尔松(1809一1847).出生于德国汉堡，是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一。
作为浪漫主义的重要代表人物.他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中汲取营养.从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。
其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。
他在短哲的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品。
作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
由他首创的无词歌无疑是其众多成就中的一颖耀眼的明珠。
19世纪初，浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大。
音乐家们越来越不满足于传统的创作模式。
他们需要开辟新的创作道路来表达内心的思想感情。
因此产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲，这些题材更具有浪漫主义特征。
无词歌就是代表性的一种体裁形式。
而提到无词，.就必然会让人想到脍炙人口的威尼斯船歌。
船歌原为船家之歌。
18世纪末作曲家们模仿‘船歌“风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌“。
门德尔松《无词歌》中的三首《船歌》是其最具代表性的钢琴小品作品。
门德尔松在去意大利旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声，留下深刻印象，并以这种音乐风格陆续创作了多首《威尼斯船歌》。
通过对门德尔松的三首《威尼斯船歌》作初步分析，并从中探寻其“无词歌“之创作特点。
《无词歌》Op.30 No.6的结构分析作品为有引子、连接、尾声、展开中部、静止再现单二部曲式(谱例略)。
“引子”部分有6小节，左手的固定音型已预示了全曲的特点，犹如静静的河水轻轻荡漾，既有动感，又能保持安静平稳的和声进行。
在3、4小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，标记为渐弱，仿佛小船划破水面，泛起的波纹渐渐散去。
因此第5、6小节的左手音型也随着发生变化，从而描写出一种漩涡般的流动。
A乐段：低声区依然保持固定音型不变。
门德尔松作品列表
Mendelssohn(一) 乐队作品：1、交响曲18首（1）管弦乐队演奏的交响曲：C小调第一交响曲（初称C小调第十三交响曲），Op.11，完成于1824年；降B大调第二（颂赞歌）交响曲（亦为交响康塔塔），Op.52，完成于1840年；A小调第三（苏格兰）交响曲，Op.56，完成于1842年；A大调第四（意大利）交响曲，Op.90，完成于1833年；D小调第五（宗教改革）交响曲，Op.107，完成于1830年。
（2）弦乐队演奏的交响曲（早期的作品，写于1821-1823年，无作品编号）：C大调第一交响曲，3个乐章；D大调第二交响曲，3个乐章；E小调第三交响曲，3个乐章；C小调第四交响曲，3个乐章；降B大调第五交响曲，3个乐章；降E大调第六交响曲，3个乐章D小调第七交响曲，4个乐章；D大调第八交响曲，4个乐章；C大调第九交响曲，4个乐章；B小调第十交响曲，1个乐章；F大调第十一交响曲，5个乐章；G小调第十二交响曲，3个乐章；C小调第十三（交响乐章）交响曲，1个乐章（该曲与C小调第一交响曲（Op.11）非同一交响曲）2、序曲5首：《仲夏夜之梦》，E大调，Op.21(1826)；《赫布里底群岛》，B小调，Op.26(1830-1832，又名《芬格尔山洞》)；《平静的大海和幸福的航行》，D大调，Op.27(1828)；《美丽的梅露西娜》，F大调，Op.32(1833)；《吕伊?布拉斯》，C小调，Op.95(1839)；3、钢琴协奏曲6首：A小调钢琴协奏曲（一架钢琴与弦乐队，无作品编号），完成于1822年；E大调钢琴协奏曲（两架钢琴与管弦乐队，无作品编号），完成于1823年；降A大调钢琴协奏曲（两架钢琴与管弦乐队，无作品编号），完成于1824年；以下为一架钢琴与管弦乐队的协奏曲：G小调第一钢琴协奏曲，Op.25，完成于1832年；D小调第二钢琴协奏曲，Op.40，完成于1837年；E小调第三钢琴协奏曲，无作品编号，写于1842至1844年；注：E小调第三钢琴协奏曲的第一、二乐章（分别为E小调、A小调）的管弦乐谱由门德尔松本人完成，第三乐章（E大调）未完成，仅有钢琴谱草稿，由意大利钢琴家普罗希达（Roberto Prosseda）于2006年补写完成，并于2007年进行全球首演。
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析门德尔松《无词歌》是德国浪漫主义音乐家门德尔松创作的一部歌曲集，Op.30也是门德尔松生前作品中较为著名的一部。
这部歌曲集包含了六首无词歌，分别是《春天风情歌》、《水边歌》、《盔甲歌》、《夜曲歌》、《大地舞曲歌》和《彩云歌》。
每一首歌都有其独特的音乐风格和特点，是门德尔松音乐创作中的重要作品之一。
本文将对《无词歌》Op.30进行结构特点分析，探究其中所蕴含的音乐魅力。
我们先来看一下《无词歌》Op.30的整体结构。
这部歌曲集共有六首歌曲，每一首歌都是由钢琴和声乐部分组成。
在整体结构上，门德尔松运用了多种不同的音乐形式和风格，每一首歌都具有明确的主题和情感表达。
通过对比和对位的方式，构建了整部歌曲集的音乐主题和情感走向。
在门德尔松展现了其对声乐和钢琴组合的深刻理解和灵活运用，使得整部歌曲集既有统一性又有丰富的多样性。
接下来，我们分别来分析每一首歌曲的结构特点。
首先是《春天风情歌》。
这首歌曲以明快活泼的节奏开场，表现了春天的欢快和生机。
在结构上，歌曲采用了A-B-A’的三段式结构，首部开场的A段表现出轻快的旋律和愉悦的情感，B段则转入略带忧伤和迷离的情感，最后再回到A段，并以优美的旋律和动听的音乐画面结束，整首歌曲旋律优美，情感表达明快。
接着是《水边歌》。
这首歌曲的音乐风格和情感气氛完全不同于前一首歌曲，它构建了一个宁静、舒缓、恬静的水边景象。
整首歌曲以A-A’-B-B’-A’’-A’’’的结构呈现，前两个A段表现了水边宁静的景象和平和的情愫，B段则在音乐上转折出浓烈的情感，再回到A段并不断发展深化，最终以A段的音乐图景和情感结束。
歌曲中运用了充分的对位和变奏手法，表现了水边景象的多样性和丰富性。
接下来是《盔甲歌》。
这首歌曲的音乐风格和情感气氛更加雄壮和豪迈，表现了战士们的英勇和战斗的壮丽。
这首歌曲以A-B-A’-B’的四段式结构组成，A段展现了激昂的旋律和豪迈的情感，B段则转折出一丝凝重和战斗的氛围，A’段再次呈现激昂和豪迈的情感，B’段进一步加强了战斗氛围，最终以磅礴的音乐画面和激越的情感结束。
门德尔松《无词歌》Op30之4音乐分析
门德尔松《无词歌》Ｏｐ３０之４音乐分析作者：唐勇来源：《艺海》2009年第10期门德尔松(1809-1847)，德国作曲家，19世纪浪漫乐派的重要人物之一，其首创的“音乐日记”——《无词歌》以简洁明了的和声语言、流畅如歌的旋律线条、短小精悍的音乐风格而广为流传。
《无词歌》因此成为19世纪常用的音乐体裁。
门德尔松《无词歌》共48首，本文以第10首(Op30之4)为研究对象，分别从作品的下属功能和声、离调手法、和弦外音的运用及再现部的调性思维几个方面进行音乐分析，揭示该作品独具个性的浪漫主义音乐语言。
一、下属功能的抒情风采在和声材料的遴选上，浪漫乐派作曲家对下属功能和声的独特音响表现出浓厚的兴趣。
作为该时代作曲家的门德尔松对下属功能和声同样情有独钟，下属和弦成为门德尔松抒发个人情怀的重要和声材料。
门德尔松《无词歌》Op30之4第24－34小节是该作品的副部主题，下属和弦的音响具有突出地位，对渲染抒情性较强的的副部主题有着深远的意义。
第24－28小节的和声序进为完全进行：T－D7／S－S－s－D7－T。
第24小节音乐进入副调——D大调的主和弦，右手声部是气息悠长的、具有歌唱性特征的副部主题下行旋律片段。
在主和弦的音响基础上，第25小节左手声部增加一个降VII级音，转化为下属的副属七和弦，随后进行到副主和弦——下属。
向下属和弦的离调，强化了下属功能。
主和弦作为下属的副属七和弦的预备，其和声音响极为自然、流畅，是传统调性和声的常用技法。
第26小节第三拍，左手声部降B音的出现，意味着自然大调向和声大调转换，大下属转化为小下属，音乐变得柔和抒情，降VI级音(bB)以半音下行的方式滑行到属音(A)，声部平稳地进行到属七和弦。
第28－29小节，再次使用主和弦进行到下属的副属七和弦为转调作预备。
第30小节通过D大调的下属和弦作为中介和弦转入下属调——G大调。
声部进行像一阵风把音乐吹到G大调，这是浪漫乐派常用的转调手法。