新民族图形设计
论传统图形在现代平面设计中的应用
论传统图形在现代平面设计中的应用随着科技的进步和时代的发展，现代平面设计越来越受到人们的关注。
而传统图形作为设计的重要元素之一，在现代平面设计中的应用也是不可忽视的。
本文将探讨传统图形在现代平面设计中的应用，探讨传统图形在当代设计中的重要性和影响。
一、传统图形的特点传统图形是指具有深厚历史与文化底蕴的图形元素，包括各种传统印刷品、书法、绘画等形式。
传统图形的特点主要有以下几点：1. 历史悠久：传统图形有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。
2. 文化底蕴：传统图形所传达的信息往往具有深厚的文化底蕴，是民族文化的重要表现形式。
3. 线条简洁：传统图形的线条简洁明快，具有强烈的装饰性和表现力。
4. 蕴含哲理：传统图形往往蕴含着深刻的哲理和思想，是人们智慧和创造力的结晶。
二、传统图形在现代平面设计中的应用随着社会的发展和文化的交融，传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用。
它们以其独特的魅力和深厚的文化内涵，为现代平面设计注入了新的生机和活力。
具体来说，传统图形在现代平面设计中的应用主要表现在以下几个方面：1. 艺术创作在现代平面设计中，传统图形常常被艺术家用来进行艺术创作。
通过对传统图形的重新演绎和创新，艺术家们可以创作出丰富多彩、富有个性和时尚感的作品。
在海报设计、包装设计和插画设计中，我们可以常常看到利用传统图形进行艺术创作的案例。
这些作品既具有现代化的设计风格，又不失传统图形的浓厚味道，给人以耳目一新的感受。
2. 文化交流传统图形作为民族文化的重要表现形式，可以通过现代平面设计向世界展示各个民族的独特文化魅力。
在国际会展和文化交流活动中，可以运用传统图形进行展览海报、宣传册的设计，突出民族文化的独特魅力，增强文化交流的深度和广度。
这也可以促进不同文化之间的交流与融合，促进世界文化的多样性。
3. 品牌营销传统图形在现代平面设计中的应用也可以在品牌营销中发挥重要作用。
对于一些具有深厚历史和文化内涵的品牌来说，将传统图形融入到品牌形象设计中，可以加强品牌的独特性和个性化，提升品牌的认知度和美誉度。
信息化背景下高校线上线下教学模式建设——以新民族图形设计课程为例
图形作为一种视觉语言，是一种集文化内涵、形式表现和审美观念于一体的艺术表现形式，是一种有特定传达意向的艺术符号。
近年来，中国设计界的图形设计一直围绕传统与现代、继承与创新进行激烈的讨论，如何充分利用线上线下混合教学模式的优势，将继承、发展、创新完美融合，在展现现代视觉设计表现力的同时，体现出中国传统民族图形艺术的丰富内涵，成为图形设计课程教学需要考虑的主要问题[1]。
新民族图形设计作为表现中华民族特定的民族文化背景、民族理念、审美情趣的具象化符号的设计类型，是极具中华民族特色的图形设计艺术。
在互联网信息技术迅速发展的当今社会，促进新民族图形设计课程教育教学方式的改革，加强其线上线下教学模式创新发展，对于发展多元教学模式、弘扬本民族传统文化具有重要意义。
一、新民族图形设计课程在传统教学中存在的问题(一)灌输式课堂,忽略学生的学习自主性在传统应试教育的影响下，高校课堂往往以教师为主体来推动课堂发展，单纯采取灌输式教育，而学生只是知识的被动接受者。
这种教学模式把知识的传授作为教育目的，将教师看作专业知识技能的载体，学生只是知识的收纳容器，注重将老师现有的知识体系灌输到学生的头脑中，而忽视了学生自主学习探索的能力，忽略了学生在学习过程中的主体地位，在一定程度上束缚了学生课堂学习的主观能动性，不能使学生有效地将所学知识真正内化吸收，严重打击了学生学习的积极性。
对于民族图形设计课程来说，在传统的教学模式下，学生的设计思维已经被教师先入为主的设计思维所限定，很难进行创新性设计，打击了学生创造性探究和创新性发展的积极性，而教师对教学过程的绝对控制进一步影响了学生主动性的发挥，不利于设计专业学生的成长。
(二)以理论知识为主,缺乏创造性实践技能锻炼新民族图形设计课程是一门抽象性较强的创作型课程。
图形设计实践教学中，教师常常以理论知识和技能的传授为主，忽视了学生创造性和实践应用技能的培养。
长期以来，我国图形设计专业的教学内容选择以及教学实施都很注重专业理论知识的传授和技术的处理，忽略了其作为一门实践型应用课程，对于学生实践技能的锻炼和发展。
民族设计案例
民族风格的设计民族风格是民族性的外部特征，是本民族特有的，并为本民族多数成员所喜闻乐见，而其他民族没有的那一部分风格，就称为民族风格。
民族风格有时被称为民族形式、民族特色等。
民族风格并不是一个抽象的概念，它是由一些非常生动、具体的形象来体现，将这些蕴藏着生命力、充满着魅力的形象带入设计之中，将会迸发出勃勃生机。
一、民族风格设计的意义通过一定的装饰手段反映区域性文化特色，是传统商品和地方特产的包装设计常用的手法。
在改革开放的形势下，民族风格在包装装潢设计中有愈来愈重要的趋势。
中华民族有着悠久的历史，在长期的发展过程中，形成了自己的文化传统和艺术特色。
这种文化传统和艺术特色反映在包装装潢的设计中，就是民族风格的设计。
中国的古老文化艺术，在人类文化艺术宝库中占有重要的地位。
对于我国固有的这一丰富、绚丽的文化艺术宝藏，在设计中是不应忽视的。
我们常说：“越是有民族性的，越具有世界性”，这可以从我国历年获得“世界之星”、“亚洲之星”大奖的优秀包装中，得到强有力的证明。
二、民族风格设计中的注意事项第一，中国是个多民族的国家，几千年来各民族的发展一直是不平衡的，不同的民族有着不同的民族风格。
由于汉族占全国总人口的94%，在政治、经济、文化、语言、地域等方面一直占有主导地位。
因此，在我们的潜意识里提倡的并不是中国各民族的民族风格，实际上提倡的是汉民族的民族风格。
对于出口商品，在外国人眼里看到的这种中国风格主要是汉族风格，或者是以汉族风格为主体而形成的中国风格。
如果是为某个少数民族的传统产品或土特产进行包装设计时，就应突出该民族的特色，使其散发出更浓郁、更具特色的民族风格。
第二，任何一个发展中的民族，其民族风格也在发展和变化之中，由于各民族间互相影响，互相交融，各民族间共性的因素与日俱增，因此各民族风格往往都打上了同一时代的烙印，新的民族风格是本民族的成员们继承传统，吸收外来文化营养，同时抛弃自身陈旧落后的因素，从而不断地丰富和提高了自己。
第一章-民族图形设计概论
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从民族的历史、民族的文化、信息的传达、 时空环境等层面进行考察，似乎可以更全面地 解释民族图形。 民族图形是各民族在特定的时空环境和认 知方式下，为传达民族的审美情趣、文化主旨 和哲学观念，借助一定的载体，以工艺美术的 手法表现人物、动物、植物、器物、景物、天 象、神话、宗教、意念等的图画形态。
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• 早在原始文化初创时期与原始图形 • 人类童年时期刻画的岩画已成为图形的始祖 • 新石器时代创作的彩陶图形 • 如远古人类对生命的关注，对生殖的崇拜， 对生命的思考，引发了鱼图形和羽人图形的 创造和延袭，许多先民居住地的岩画艺术都 有鱼形、羽人形，云南沧源和丘北的岩画、 内蒙古阴山岩画、四川珙县岩画都有类似的 图形。
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云南丘北壁画
云南沧源崖画 内蒙古阴山壁画
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而在新石器时代 的彩陶上，则描绘有 更精彩的鱼形，如西 安半坡的人面鱼形， 甘肃马家窑、齐家窑 彩陶的多姿鱼形，由 此辐射影响下发展的 鱼形，则形成了中国 多民族接受和传承的 文化内容之一。
半坡彩陶
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明代以后，悬鱼文 化又影响着云南丽江 纳西族的建筑文化， 成为纳西族文化的一 部分。直至今天，悬 鱼图形已成了纳西族 民居的文化标识。
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图形早期的概念是指由刻、绘、写、印等 手段产生的符号，是具有说明性的图画形象， 以区别于文字、语言形式，这实际上是‘图形’ 的狭义解释。
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广义的理解是，图形通过可视性的设计形态 来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形 状。使设计造型成为传达信息的载体，并且能 够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传 播的视觉形式。
如多个民族有 太阳神崇拜，并 创造了多样化的 太阳纹
西南地区铜鼓
民族图形元素在现代标志设计中的传承与创新
∷张晓东 ZHANG Xiaodong ∷北京印刷学院设计艺术学院
Inheritance&Innovation of Traditional Graphics in Designing Logos
摘
要：现代标志设计与民族图形元素的创新是内在联系的，经济全球化进程给当前的中国的标志设计的发展施加了很
式，改变了标志设计中民族图形元素的形态，人们有了新 的特殊的视觉复杂性。科学研究表明：在和外界沟通时， 如果把视觉、听觉、甚至是嗅觉、触觉等人体多种不同感 觉器官同时充分调动起来协调工作，不但能提高人的注意 力和增强记忆力，还能把人的信息交互沟通的效果最大 化。正如在第29届奥运会开幕式上焰火组成的高空中巨大 “奥运五环”标志及L E D灯光、多媒体屏幕上展示的奥运会 “中国印”标志所带给全世界人民巨大的震撼一样，现代 标志设计随着传播介质、技术的变化，正在以多维性的视 觉面貌展现在社会大众面前。最大限度、多角度把几乎在 人们心目中形成固定模式的静态的、二维的、大量通过印 刷媒介传播的标志发展为动态的、三维的、互动的视觉效 果不但丰富了民族图形元素视觉表现形式语言，也为民族 文化的创新带来了新的机遇。
走在工业化、信息化和现代化的道路上，标志设计中对民族 图形元素的运用也体现出了新的时代特征和现代审美理念。 中国民族图形讲究大小、深浅、疏密、虚实、偏正、繁简等 诸多对立统一的形式关系，是一种对形式美的直观的认识。 如笔者为“中国民俗网”（）所设 计的标志（如图1），其中所选用的民族图形元素是窗棂。 窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计，构造十分考究， 窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，这个标志选择了“福寿延 年”的窗棂图案作为标志图形基础，窗棂上纵横交错的构架 象征着网络世界的多元化。在标志设计过程中，笔者运用 “增删”的现代标志设计手法把“民俗”两个字巧妙糅合到 了窗棂图案之中，把窗棂和字体之间的大小、粗细、穿插关 系进行了细致调整和平均化处理。其设计意图是：在点明设 计对象的特征的同时，又意味着透过窗棂即“中国民俗网” 可以看到外面世界的不同景观，了解到更多的信息。从这个 标志的设计过程可以看出，对民族图形元素进行再次提炼和 抽象组合是设计该标志的主要手法。其实，中国现代标志设 计的设计理念受西方的构成设计理论影响较大，但中国现代 标志设计更应该注重把民族图形中所蕴涵的“师法自然”、 “外师造化，中得心源”、“物为我用”、“物我两忘”等 中国传统造型方法与西方构成设计思想相结合，本着以中为 源，以西为流的原则，这样标志设计中的民族图形元素才会 有更宽广的发展维度。 中国民族图形元素常借用某种具体的形象暗示特定的意 义和概念，以表达真挚的感情和深刻的寓意。在标志设计中 运用中国民族图形元素的象征意味，可使复杂深刻的概念浅 显化、单一化，还可以引起人们的联想，增强标志设计的表 现力和艺术效果，如陈绍华先生设计的“2008年第一届世界 智力运动会”标志的主体图形为一条首尾相连的绳子，设计 思想来源于象征人类智慧的起源“结绳记事”；在标志绳结 中央，呈现一个“心”型，象征着“心智”，心智不仅仅
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨随着现代社会的不断发展，传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用已经成为了一个备受关注的话题。
传统民族图形艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，而现代装饰设计则追求着时尚、个性和功能性。
本文将就传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用进行探讨，并分析其价值和意义。
一、传统民族图形艺术的特征传统民族图形艺术是中国传统文化的重要组成部分，它包括了各个少数民族的传统文化元素，如图腾、纹饰、织物、刺绣等。
这些艺术形式具有浓厚的地域性和民族特色，体现了民族精神、审美情趣和生活方式。
传统民族图形艺术以其独特的风格和独特的符号语言，在历史长河中得到传承与发展，成为了丰富多彩的文化遗产。
传统民族图形艺术的特征主要表现在以下几个方面：首先是形式多样，包括了直线、曲线、点、面等多种表现形式，形成了独特的形态美和构图美；其次是色彩丰富，采用了鲜艳的颜色和丰富的纹饰来表现民族风情和地域文化；再次是符号鲜明，很多图形艺术都包含了一些具有象征意义的符号，如龙、凤、鱼、鸟等，这些符号代表着吉祥、美好、祈福等意义。
传统民族图形艺术以其多样性、丰富性和典型性，成为了中国文化的瑰宝。
在现代社会，传统民族图形艺术在装饰设计中得到了广泛的应用，这主要体现在以下几个方面：首先是建筑装饰。
很多现代建筑在设计中融入了传统民族图形艺术的元素，如民族图腾、纹饰、雕刻等，使建筑更具文化内涵和地域特色。
其次是家居装饰。
在家居装饰中，人们喜欢使用一些带有传统民族图形艺术特色的家具、布艺、挂饰等，这些装饰物品不仅美观大方，还具有一定的文化意义和艺术价值。
再次是产品设计。
一些产品设计中也加入了传统民族图形艺术的元素，如陶瓷、手工艺品、首饰等，这些产品不仅有着现代的功能性，还展现了传统民族文化的魅力。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，不仅可以丰富装饰的文化内涵和艺术价值，还可以传承和弘扬民族文化的传统。
传统民族图形艺术还可以给人们带来美的享受和审美情趣，使人们在繁忙的生活中感受到一种亲近自然、传统与现代融合的美好感觉。
中国传统图形与现代设计
中国传统图形与现代设计摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。
本论文通过对中国传统图形语言的研究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现代设计形式。
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。
其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。
因此，如何借鉴，怎样”融合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下,中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象,在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。
也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮遍世界的每一个角落。
这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。
壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究
壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究作者：林洁来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 林洁本文旨在探索壮族民族文化资源可持续利用，并把民族艺术的独特性和完整性传承和创新下去。
前期关于民族艺术的学术研究：学者亢进的《广西少数民族实用工艺美术研究》为广西民族文化的传承提供理论依据；寻胜来的《新民族图形》为传统民族图形的创新和民族艺术设计教学提供可借鉴的案例，在现今广西民族设计中，2009 年南宁国际民歌艺术节的舞台设计中，以壮锦为底纹的“六角形窗格”巧妙地拼凑为一幅幅花团锦簇的美妙画卷在舞台上铺开，在灯光的照射下显得流光溢彩；广西50 周年大庆时，南宁市区道路两旁的路灯装饰柱装点上了色彩艳丽的壮锦，给人强烈的民族视觉语言冲击。
但在外来艺术文化的注入和人们的审美需求不断提高下，这些民族设计显得有些局限和陈旧，虽然有着当地的历史文化积淀和亲和力，但与人们的现实生活和经济发展的需求还有很大差距。
如何把壮族传统艺术文化元素与现代平面设计相融合，让民族设计更贴近我们的现实生活，下文将通过在壮族文化下的壮锦纹样图形的构成形态为研究出发点，运用现代平面设计构成方法来探寻壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用。
一、壮族多元图腾文化下的壮锦纹样图形采集以壮锦为典型代表的广西民族织锦艺术是壮族先人把对图腾的崇拜编织进壮锦中，融入日常生活，成为富有装饰感的动植物纹样图形，而后衍生出各种几何形纹样，共同构成壮族传统文化艺术视觉符号，形成举世闻名的壮锦文化。
壮锦可分为绣锦和织锦两大类。
绣锦纹样，既有写意抽象的动植物，又有相衬的几何纹样图形，在起装饰性作用的同时，纹样图形的组合带有天人合一、女性图腾崇拜的寓意。
动植物纹样图形多为生动具象的花、鸟、虫、鱼等，并以弧纹、水波纹、方格纹等几何纹样相衬。
而织锦的纹样图形经历了从单色到多色，从简到繁的过程，主要纹样为几何纹，分别为云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳花纹、回字纹等。
这些抽象的几何纹样看似简单的几何形，实质上融合了许多物象的形状，来表达民族的情感和灵魂，且符合现代设计图形符号的审美需求。
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民族图形创意流程：
以传统图形为起点 根据对原图形的认识··· ··· ··· ··· 借助各种形象元素引发想象， 启迪产生新形··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· 把相关形象加以提炼 取舍、分解··· ··· ··· ··· ··· ··· ··· ·· 将元素加以重新组合修饰 探寻同构的可能性··· ··· ··· ··· ··· 想象 ·· ··· ··· ··发掘形象引发新形 联想 ··· ··· ··· ··· 寻找表现素材
（五）异形同构
新民族图形创造借助异形同构的目的， 新民族图形创造借助异形同构的目的，主要是为了民 族传统图形的再生。异形同构的实质是一种组合方式。 族传统图形的再生。异形同构的实质是一种组合方式。组 合元素可以不断地变化，也可以不断配对重组， 合元素可以不断地变化，也可以不断配对重组，以促进新 的图形产生。归纳起来，这种组合可以有以下几方面： 的图形产生。归纳起来，这种组合可以有以下几方面： 1、自然形＋意象形 、自然形＋ 2、文字＋纹饰 、文字＋ 3、形态＋纹饰 、形态＋ 4、中纹＋西纹 、中纹＋ 异形同构可以将不同风格的形态组合在一起。 异形同构可以将不同风格的形态组合在一起。异形同 构的构成技巧关键在于不同形的组合， 构的构成技巧关键在于不同形的组合，协调应该是自然得 体的，而不是硬行拼凑。 体的，而不是硬行拼凑。
1、真正意义上的分解 将原形打散、分解、切割、分 割，作局部选取。 2、提炼和概括 抓住原形的基本形态，基本结构以及 典型特征加以提炼夸张，从而使原形转化。 3、力图改变图形 抓住原形的可变因素，对原形的局部 元素加以延伸、变异、转换，在此基础上 运用现代艺术的表现方法进一步地加以塑 造。
（二）打散再构
解构
··· ··· ··· ··发掘形象整合素材
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
整合
··· ··· ··· 完成图形
新民族图形构成方法
（一）分解与转换 从自然形态到抽象形态，从原形到新形有一个转化 过程，这种过程是经过分解达到的。 在自然界中，没有一成不变的东西。春夏秋冬是季 节的转化，月亮的阴晴圆缺，是自然景象的转化。从一 条蚕的生态变化中，也可以看到形的转化过程。卵－虫 －茧－蛹－蛾，蚕的每一个蜕变，在形态上就会发生一 次变化。水也是这样，一杯水经过加温变为气，至冷则 变为冰。从液体到气体，再到固体，水的形态发生着不 同的变化。这些例子对于设计创造亦是亦一个启示。
新民族图形设计
——民族艺术教育与思考 ——民族艺术教育与思考
新民族图形造型原理
（一）再造想象 再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性 变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本性问题。 变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本性问题。“再 造想象”是对原有的素材及其内在的信息源， 造想象”是对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖 扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象。 掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象。 想象”包括“联想” 幻想” 因果关系、 ◆ “想象”包括“联想”和“幻想”，因果关系、逻辑 推理也是引发联想的因素。 推理也是引发联想的因素。 联想”应看作为触发想象的“起点” 同一个“ ◆ “联想”应看作为触发想象的“起点”，同一个“起 引发了无数个新的想象。 点”引发了无数个新的想象。 幻想”超出一般性想象之外， ◆ “幻想”超出一般性想象之外，是理想和向往的一种 升华，是激发艺术创造的“精灵” 升华，是激发艺术创造的“精灵”，丰富的想象必将涌动无 比精彩的艺术世界。 比精彩的艺术世界。
（三）观察与联想
“观察”在心理学上属于“有意注意”是一种 观察”在心理学上属于“有意注意” 观察 积极的思维活动。思维灵感完全来自于视觉方法 积极的思维活动。 上的不断追求。 上的不断追求。 观察又是分析、研究、判断、想象的前奏。 观察又是分析、研究、判断、想象的前奏。 艺术创造通过观察，引发联想，进而升华创造。 艺术创造通过观察，引发联想，进而升华创造。 艺术的启蒙教育，首先是观察能力训练。 艺术的启蒙教育，首先是观察能力训练。设计师 的艺术敏感性， 的艺术敏感性，也主要表现在对客观事务的感知 力。
打散构成的方法： 1、原形分解：一种是整形分解，分解后重新组合，或选取部 分元素重新组合。另一种是局部形态自身的分裂、变异。 2、移动位置：打破原形的组织结构形式，通过变异，重新排 列，或将原形移动后重新排列。 3、切除：将原形进行分切。分切时应选择美的部分和美的角 度。注意保留最具特征的部分，切除后，再重新构成。 打散构成的方法，很关键的一点是，将原形分解后对 形象进行变异、转化，使之产生新形。变异、转化，是图 形的重新塑造过程。
凤纹是中华先人创造的最具 理想化的图形之一。 理想化的图形之一。凤纹至迟在 春秋晚期开始， 春秋晚期开始，就在具象和抽象 之间反复演进，极尽变化之能事， 之间反复演进，极尽变化之能事， 成为一具融自然美与抽象美， 成为一具融自然美与抽象美，融 现实性与浪漫性于一体的经典图 形。历经几千年流变的凤纹很生 动地展现出“再造想象” 动地展现出“再造想象”的创造 活力， 活力，这是传统图形得以延展的 生动事例。 生动事例。 A.具象形 A.具象形 B.变象形 B.变象形 C.抽象形 C.抽象形
（二）二次抽象
二次抽象是民族图形再创造的起点。“抽象”是外来词，在拉丁语 中是“抽去”“剔除”的意思，在英语中则有“本质”“实质”“抽 出”等复杂语意。 在本教学中“二次抽象”有二方面的内容: ◆ 一方面是在改造和处理传统图形时，需要用简洁的方法提取原 形中最具典型意义的元素。然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和 重组，以达到“重创”的目的。 ◆ 另一方面是以几何抽象形态，对原始图形加以演化，使原始形 态得以转化，使原形更加简洁、凝练，更富有现代形式美感。
（三）置换构成
置换构成是现代图形创意中的一种表现方法，即选 择一个普通的、简洁的形态作为原点，再根据创意，置 换新的元素，组成新形。置换构成的要点是借助一个形 态，在保持原形的基本特征的前提下置换新的元素以完 成二次创造。
（四）基本形变异
在现代图形设计中“基本形变异”是最常见、用得最多的训 练方法。如借用手形、心形、十字形等形态。在保持原形的基本 特征的前提下进行变异。基本形转换的形式大体上可以分为以下 两方面： 1、在形态本身上的变异转换，着重于形和形式上的变换。 2、根据原形的文化内涵进行各种形式的变换，甚至在内涵上进 行多方位的引申。 从以上图例中可以看到转换变异，可以是符号的，也可以是 图形式的，甚至是插图式的。