第一章-民族图形设计概论
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案是中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载了丰富的文化内涵和情感价值。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值不仅体现了中国传统文化的魅力，更彰显了中国民族文化的独特魅力和审美情趣。
本文将从中国民族图案的历史渊源、审美特点和现代设计应用等角度，探讨中国民族图案的审美价值。
一、历史渊源中国民族图案的历史渊源可以追溯到古代文明时期。
早在商代和周代，中国古人就在器物、服饰和建筑上运用了丰富多彩的图案装饰。
这些图案设计包括了动植物纹样、云瑞纹样、几何纹样等，融合了丰富的审美理念和文化内涵，展现了中国古代人民对自然和生活的理解和表达。
而随着历史的发展，中国历代的统治者也都在文物、宫殿和宫廷艺术中广泛应用了各种图案装饰，不仅为中国传统文化的传承和发展奠定了基础，也为后世的民族图案设计提供了宝贵的历史遗产。
二、审美特点中国民族图案的审美特点主要体现在以下几个方面：1. 象征意义：中国民族图案通常具有强烈的象征意义，包括了对自然的崇拜、中华民族的历史传统和民族精神等方面的表达。
这些图案通过富有表现力的图像和符号，传递着中国人对自然、生命和宇宙的理解与情感，展示了中国传统文化的审美情趣。
2. 艺术表现：中国民族图案的艺术表现力丰富多样，既有流畅优美的线条构图，又有纵横交错的几何图案，还有栩栩如生的动植物形象等。
这些图案设计不仅在视觉上给人以美的享受，更展现了中国民族艺术的独特魅力和审美情趣。
3. 文化内涵：中国民族图案融合了丰富的文化内涵，包括了历史传统、宗教信仰、社会习俗等方面的内容。
这些图案设计既展现了中国古代人民对生活和自然的理解，又传承了中国传统文化的博大精深，成为了中国传统文化的生动表达和传承。
三、现代设计应用中国民族图案在现代设计中得到了广泛的应用，不仅在传统文化产品和工艺品上得到了发扬光大，也广泛运用在服装、建筑、广告等领域。
这些图案设计不仅在传统领域中为人们带来了审美的享受，也在现代设计中展现了新的艺术魅力。
民族设计基础知识点总结
民族设计基础知识点总结民族设计是指在设计活动中融入了特定民族文化元素、风格和艺术表达的设计形式。
它以表达民族特色、传递文化内涵为目的，具有独特的审美价值和艺术表达方式。
以下将对民族设计的基础知识点进行总结。
一、民族设计的背景和意义1.1 民族设计的概念和定义民族设计是一种结合了特定民族文化特色的设计形式，注重传递民族文化内涵和价值观念，体现了民族的独特艺术审美。
1.2 民族设计的历史渊源民族设计源远流长，每个民族都有自己独特的设计风格和表达方式，反映了文化历史的延续和发展。
1.3 民族设计的意义民族设计具有丰富多样的文化内涵，传递和弘扬民族文化，推动文化交流和理解，增强国家和民族的自信心和凝聚力。
二、民族设计的艺术特色和风格2.1 民族设计的艺术表现形式民族设计以图案、色彩、纹样等形式表达民族文化内涵，注重整体性和表现力。
2.2 民族设计的常见风格不同民族的设计具有各自独特的风格特点，如中国的传统民族工艺美术、印度的民族花纹、非洲的原始手工艺等。
三、民族设计的元素和符号3.1 民族设计的元素民族设计的元素主要包括图案、色彩、纹样等，这些元素以符号的形式传递民族文化的特征和象征意义。
3.2 民族设计的符号和意义不同的图案和符号在民族设计中具有不同的意义，如中国的龙纹代表力量和权威，印度的莲花象征纯洁和美好。
四、民族设计的应用领域4.1 民族服饰设计民族服饰是民族文化的重要组成部分，民族设计在服装设计中应用广泛，通过服饰的图案、色彩和款式表达民族文化特色。
4.2 民族建筑设计民族设计在建筑设计中应用较多，通过建筑的造型、装饰等表达传统文化和民族精神。
4.3 民族工艺品设计民族工艺品是民族设计的重要表现形式，通过工艺品设计展示民族文化瑰宝和独特的手工艺。
五、民族设计的发展趋势5.1 科技与传统的结合随着科技的快速发展，民族设计也在不断创新和发展，融合传统和现代元素，注重技术应用和表现形式的多样性。
5.2 跨文化交流与融合民族设计在全球化的背景下，越来越多地进行跨文化的交流与融合，促进不同民族之间的理解和友谊。
图案设计（第一章图案概论）教案（推荐阅读）
图案设计（第一章图案概论）教案（推荐阅读）第一篇：图案设计(第一章图案概论)教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性图腾意识促进了装饰的发展服饰说中国传统图案二、图案的发展（1）新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案南北朝时期，盛行佛教，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
中国民间图形艺术第一讲
《中国民间图形艺术》第一讲——《民间图形，基本类型与特征》同学们下午好，我们这门课程的名称是《中国民间图形艺术》。
今天，我们讲第一讲——《民间图形，基本类型与特征》，民间图形根植于生活的沃土之中，它为劳动人民所创造，又为劳动人民所享用。
中国民间图形祭奠了不同历史时期的民间文化，开辟了自己特有的一方审美天地，在华夏艺术中独树一帜，成为中华民族文化遗产中的重要的一部分。
这门课程，我们将从中挑选一些具有鲜明特色的，剪纸，皮影，木板年画，织锦刺绣，蜡染，面具，青花瓷绘。
结合相关的知识形成7个不同的专题进行讲授。
以点带面学习中国民间图形及其包含的观念，智慧，造型方法和审美意蕴，分享不同地域、不同民族和不同文化背景下的民间图形艺术，中国文化的博大精深，这7个专题是：第一讲——《民间图形，基本类型与特征》第二讲——《图形艺术，造型方法及审美意蕴》第三讲——《中国影子，剪刀和刻刀下游走的精灵》第四讲——《楚文化遗存，非物质文化遗产寻踪》第五讲——《最后的图腾，民族民间图形探秘》第六讲——《民间图形与中国智慧》第七讲——《中国元素与图形创意》这是，剪纸，皮影，和木板年画，织锦和刺绣，这是蜡染和蓝印花布，是民窑青花瓷绘，青花瓷罐以及傩戏面具。
一、学习民间图形的意义，民间图形是劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的最接近生活的艺术，鲁迅先生称之为生产者的艺术，一张剪纸，一只青花瓷碗，一床蜡染被面，一条挑花围裙，乃至一对银手镯，它既是人们生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品，他们上面的每一幅图形都倾注着劳动人民的心血与智慧。
我们，为什么要学习中国民间图形呢？请同学们谈谈自己的看法。
我呢就比较喜欢民间刺绣的色彩因为它采用了鲜艳的丝线刺绣出来那些图案不仅在颜色方面态度够大，而且在，协调度上面也够好做觉得这是我们在设计色彩中很值得学习的。
因为我喜欢中国民间艺术他朴实和大方的风格我曾经看过陕北老大娘的一些剪纸他们质朴大方没有现代艺术那种故弄玄虚还有做作，通过这些剪纸艺术我们可以知道他们有着爽朗的性格。
民族图形标志设计理念
民族图形标志设计理念民族图形标志是一种具有独特代表性的图形标识，它能够表达出一个民族的文化内涵和精神特质。
在设计民族图形标志时，应该从以下几个方面考虑：符号的选择、色彩的运用、形状的构思、动感的表现以及文化转变。
首先，民族图形标志的设计应该选择具有代表性的符号作为主要元素。
符号是一种具有普遍意义的图形，在不同文化背景下能够传递相应的信息。
例如，中国的国旗上有五颗黄色的星星，代表着中国共产党领导下的五个阶级；瑞士的国旗上有一颗白色的希瑟林德十字，代表瑞士人信仰的基督教。
符号的选择要紧密结合一个民族的历史、传统和宗教信仰，能够准确地表达出民族的特质。
其次，色彩的运用也是民族图形标志设计中不可忽视的因素。
色彩是一种能够引起人们情感共鸣的视觉元素，不同的颜色能够传递出不同的情感和意义。
例如，红色代表着中国的勇敢和热情，蓝色代表着希腊的智慧和正直。
在民族图形标志设计中，应该选择与民族特点相符合的颜色，使其能够更好地表达出一个民族的精神内涵。
形状的构思也是民族图形标志设计的重要考虑因素。
不同的形状能够传递出不同的信息。
例如，圆形代表着完整和团结，三角形代表着稳定和坚定。
在设计民族图形标志时，可以选择与民族特点相符合的形状，使其能够更好地传递出一个民族的文化内涵。
动感的表现也是民族图形标志设计的一种重要手段。
通过运用线条和纹理等元素，能够使标志具有更强的动感和生命力。
例如，中国的国徽中的五星以及横断的纹饰，使整个标志看起来充满了力量和活力。
在民族图形标志设计中，应该合理运用这些元素，使标志更具有视觉冲击力。
最后，在设计民族图形标志时，还应该考虑到文化的转变。
随着时代的变迁，一个民族的文化也会发生相应的改变。
在设计民族图形标志时，应该在保持传统文化的基础上，适当融入现代元素，使图形标志更具时代感和现代性。
总之，民族图形标志设计是一种复杂而有趣的工作。
它要求设计师在选择符号、运用色彩、构思形状、表现动感以及考虑文化转变等方面进行综合思考和创作。
民族特色美术设计理念
民族特色美术设计理念民族特色美术设计理念是指以民族文化为背景，融入特定民族的传统、习俗、艺术、民间故事和哲学思想，通过设计手法和表现形式来展示民族独特的审美观念和艺术风格。
民族特色美术设计理念来源于不同民族的文化传统和历史背景。
每个民族都有自己独特的审美取向和美学标准，在艺术创作中，民族特色往往通过具象化的象征性元素来表达。
这些元素包含了民族特有的图案、色彩、形象和意象等，以及与宗教、信仰、节日等相关的符号和图腾。
通过运用这些元素，民族特色美术设计奠定了民族文化的独特性和鲜明性。
在民族特色美术设计中，设计师需要深入了解特定民族的文化和艺术背景，掌握该民族的审美特点和艺术风格。
只有在对民族文化有深入理解的基础上进行创作，才能真正将民族特色融入设计之中。
这种理念要求设计师要对历史、人文、宗教等多个方面的知识进行研究，以便能够更好地理解和把握民族文化的精髓。
另外，民族特色美术设计理念也注重在设计中体现出民族文化的独特魅力和精神内涵。
通过创造性的设计手法和现代技术手段，使传统元素在当代设计中焕发新的生命力。
例如，在建筑、服装、器皿等领域，设计师可以运用传统图案和工艺技巧，结合现代材料和工艺，创造出既融入现代元素又能体现传统美学的作品。
通过这种融合和创新，民族特色美术设计有机地结合了传统和现代的对话，保留了传统文化的价值，并给予了新的诠释和表达。
民族特色美术设计理念还注重文化传承和创新发展。
在创作中，设计师需要尊重传统，但又不拘泥于传统，通过创新的思维和理念将传统元素与现代设计要求相结合。
在发展的过程中，设计师应注重对民族文化的保护与传承，避免将民族特色的元素简单地模仿、抄袭或滥用，而是要体现自己对传统文化的理解和创造性的思考。
总之，民族特色美术设计理念是一种以民族文化为基础，通过融入传统元素和创新思维来表达民族独特审美观念和艺术风格的设计理念。
在设计实践中，要注重对特定民族文化的深入研究和理解，发扬传统文化的价值，并通过创新的方式将其发展与当代设计相结合，实现文化传承与创新发展的有机结合。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和历史意义。
随着视觉传达艺术设计的发展，民族图案在视觉传达艺术设计中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值。
本文将从中国民族图案的历史渊源、文化内涵和视觉传达艺术设计的角度探讨中国民族图案的审美价值。
一、中国民族图案的历史渊源中国民族图案的历史可以追溯到上古时期，早在新石器时代晚期的仰韶文化时期，就已经出现了一些简单的图案刻画。
随着文明的不断进步，中国民族图案的发展也越来越丰富多彩，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
古代的礼器、玉器、青铜器等都镌刻了丰富多彩的民族图案，这些图案不仅是装饰物，更是中国古代文明和哲学思想的载体。
在历史的长河中，中国民族图案经历了不断的发展和演变，吸收了各个历史时期的文化精华，形成了独特的审美风格和审美特征。
中国的民族图案丰富多彩，包括了人物、动物、植物、几何图案等，这些图案都表现了中国人民对自然、人生、宇宙等诸多方面的理解和感悟，体现了中国古代人们对美好生活的向往和追求。
中国民族图案所蕴含的文化内涵是丰富多彩的，它包括了中国古代的宗教信仰、神话传说、历史事件、民间传说、传统价值观念等。
这些文化内涵赋予了中国民族图案深厚的历史底蕴和文化内涵，使得它们不仅仅是一种装饰图案，更是传达着中国古代人们的思想和情感。
中国的传统宗教信仰对民族图案的形成有着深远的影响。
中国的道教、儒教、佛教等信仰都在民族图案中有所体现，这些图案不仅是对信仰的表达，更是对生活、道德、伦理等多方面的思考和感悟。
中国的传统神话传说也是民族图案的重要来源之一，例如龙、凤、瑞兽、神树等在民族图案中都有着丰富的表现形式，这些图案不仅是对古代神话的描绘，更是中国人对神秘、神奇、美好的追求和向往。
中国的历史事件、民间传说、传统价值观念等也都在民族图案中得到了生动的表现，这些图案反映了中国古代人们对生活、家庭、友情、爱情、忠诚、勇气、智慧等方面的理解和追求，体现了中国传统文化的博大精深和卓越特色。
新民族图形设计教案
新民族图形设计教案教案标题：新民族图形设计教案教学目标：1. 了解新民族图形设计的概念和特点；2. 掌握新民族图形设计的基本原则和技巧；3. 培养学生的创造力和审美能力；4. 培养学生对新民族图形设计的理解和欣赏能力。
教学内容：1. 新民族图形设计的概念和特点介绍；2. 新民族图形设计的基本原则和技巧；3. 新民族图形设计的案例分析和欣赏。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引入新民族图形设计的概念，让学生了解新民族图形设计的背景和意义。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍新民族图形设计的特点，包括传统元素与现代设计的结合，文化内涵的表达等。
2. 分析新民族图形设计的基本原则，如平衡、对称、重复、节奏等。
3. 介绍新民族图形设计的常用技巧，如线条运用、色彩运用、图形组合等。
第三步：案例分析（20分钟）选取几个新民族图形设计的案例进行分析，让学生了解不同设计风格和表达方式的特点。
第四步：实践操作（30分钟）1. 学生分组进行新民族图形设计的创作实践，要求结合所学的基本原则和技巧进行设计。
2. 教师巡回指导，提供必要的帮助和指导。
第五步：作品展示与评价（15分钟）学生展示自己的设计作品，进行互评和评价，鼓励学生发表自己的见解和感受。
第六步：总结与拓展（10分钟）总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续深入学习和探索新民族图形设计领域。
教学评估：1. 学生的课堂参与情况；2. 学生的设计作品展示和评价；3. 学生对新民族图形设计的理解和欣赏能力的提升。
教学资源：1. PowerPoint或投影仪；2. 新民族图形设计案例图片；3. 设计工具和材料。
教学延伸：1. 鼓励学生参观当地的民族文化艺术展览，拓宽对新民族图形设计的了解；2. 组织学生参加相关的设计比赛或展览，提升学生的设计水平和自信心。
教学反思：教师在教学过程中要注重激发学生的兴趣和创造力，通过案例分析和实践操作，培养学生的设计能力和审美能力。
同时，要注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的特长和创意，展示个性化的设计作品。
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从民族的历史、民族的文化、信息的传达、 时空环境等层面进行考察，似乎可以更全面地 解释民族图形。 民族图形是各民族在特定的时空环境和认 知方式下，为传达民族的审美情趣、文化主旨 和哲学观念，借助一定的载体，以工艺美术的 手法表现人物、动物、植物、器物、景物、天 象、神话、宗教、意念等的图画形态。
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• 早在原始文化初创时期与原始图形 • 人类童年时期刻画的岩画已成为图形的始祖 • 新石器时代创作的彩陶图形 • 如远古人类对生命的关注，对生殖的崇拜， 对生命的思考，引发了鱼图形和羽人图形的 创造和延袭，许多先民居住地的岩画艺术都 有鱼形、羽人形，云南沧源和丘北的岩画、 内蒙古阴山岩画、四川珙县岩画都有类似的 图形。
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云南丘北壁画
云南沧源崖画 内蒙古阴山壁画
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而在新石器时代 的彩陶上，则描绘有 更精彩的鱼形，如西 安半坡的人面鱼形， 甘肃马家窑、齐家窑 彩陶的多姿鱼形，由 此辐射影响下发展的 鱼形，则形成了中国 多民族接受和传承的 文化内容之一。
半坡彩陶
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明代以后，悬鱼文 化又影响着云南丽江 纳西族的建筑文化， 成为纳西族文化的一 部分。直至今天，悬 鱼图形已成了纳西族 民居的文化标识。
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图形早期的概念是指由刻、绘、写、印等 手段产生的符号，是具有说明性的图画形象， 以区别于文字、语言形式，这实际上是‘图形’ 的狭义解释。
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广义的理解是，图形通过可视性的设计形态 来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形 状。使设计造型成为传达信息的载体，并且能 够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传 播的视觉形式。
如多个民族有 太阳神崇拜，并 创造了多样化的 太阳纹
西南地区铜鼓
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古滇民族青铜器
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为了便于学习认识图形，在以上定义的基础 上，我们认为应该这样理解图形: 图形是人类为传达自己的审美情趣、文化主旨 和哲学观念，在一定的载体上，以工艺美术的手 法表现人物、动物、植物、天象、景物、神话、 宗教、意念等的图画形态。
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3、民族图形的解释
寻胜兰先生著了《新民族图形》：“民 族图形意指涉及人物、动物、植物、器物、 景物、观念等经过绘、描、刻、印等方法产 生的本土性的民族艺术图形。”
清代笔洗上的龙24
清 代 青 花 龙 纹 玲 珑 盘
元代梅瓶上的龙
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3、民族图形的共通性特点
各民族的图形一般都镌刻有本民族的文化特 点，多个民族对一些图形抱有文化认同态度，在 现实生活和民族传统中都予以接受并传承，没有 排他的意念和行为，从而出现一些图形成为多个 民族甚至各民族共同通用的视觉符号。
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红山文化玉龙
战国时期的龙
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可以说许多民族图形是源远流长，同源异流， 形成历朝有变化，历代有差异的图形变迁现象。 龙 是中华文化的象征，也是中华文化的纽带， 龙可以视为中华民族的经典图形，但龙图形自诞 生后，在时代的变迁中不断变形换意，而历次图 形的嬗变都与时代精神的脉理相关。
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清 代 缸 上 的 龙
云南大学旅游文化学院艺术系
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第一章 民族图形设计概论
民族图形的概念特征
民族图形的源流
民族图形运用的范畴
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第一节 民族图形的概念与特征
• 一、民族图形的概念 1、民族的解释 斯大林：“民族是人们在历史上形成的有共 同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共 同的民族文化特点上的共同心理素质这四个基本 特征的稳定的共同体。”
丽江悬鱼
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2、民族图形的时代特征
由此而说，民族图形是在民族历史过程中形 成，随民族的历史变迁而发展演变，在历史的发 展过程中由民族延续传承。 民族图形为时代需求而存在，时代发展推动 民族图形的变化，民族图形变化 镌刻着时代的 精神，由此镕铸了民族图形的鲜明的时代特征。
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远在石器时代，原始文化背景下生存的多个 区域的先民，以龙为图腾，龙形多样，简扑古 拙，充满先民文化草创的韵味。 王充在《论衡· 龙虚篇》中说龙角似鹿，头 似蛇，眼似鬼，颈似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪 似鹰，掌似虎，耳似牛”。以汉代真命天子和 神授君权观念改造的龙形，伴随封建社会的王 朝更迭，直到明清时代进入衰微。
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民族图形共通性的特征是在历史发展进 程中形成的，与民族文化的变迁有着紧密联 系，其形成主要取决三个方面的因素：
一是：民族文化、民族艺术的产生与发 展，有一个同源异流的现象。 二是：人类的文化是在交流整合的基础 上变化发展的，从而使各民族保存有相互认 同的文化成分。
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三是：民族文化艺术的创造与诞生具 有相似性，处于不同地域、不相往来的民 族，常常因生存的需要，受类似物象的启 发而创造出相似的族的蛙形矛
巴蜀先民的四鸟绕日
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• 二、民族图形的特征
从事民族艺术和传统图形研究的学 者认为，民族图形一般呈现了历史性、 时代性、共通性、地域性、象征性和 装饰性等特征。
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1、民族图形的历史特征
民族图形一经先民创造形成，就会产生 强大生命力，顺随民族的历史轨道代代相 传，在历史发展中构成持久的文化传承关 系。
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壮族
藏族
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彝族
白族
花腰傣
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2005年5月，党在关于民族问题的 基本理论和政策的阐述中指出 ：
•
“ 民族是在一定的历史发展阶段形成的 稳定的人的共同体。 一般来说 ，民族在历 史渊源、生产方式、语言、文化、风俗习惯 以及心理认同等方面具有共同的特征。有 的 民 族 在 形 成 和 发 展 的 过 程中，宗教起 着重要作用。”
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2、图形的解释
现代学术界中较有代表性的定义主要有以下四 种： 1）《辞海》的解释是：图指用线条、颜色等描 绘的事物形象。形指形象、形体、形状。
2） 现代汉语大词典》解释图形为：(1)画像，图 绘形象。(2)图样。在纸上或其他平面上表现出来 的物体形状。(3)几何图形的简称。
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3）尹定邦先生在《图形与意义》中对图形下了 一个定义：所谓图形，就是图而成形，即人为地 创造形象。 4）魏洁、王枫先生在《图形· 空间· 艺术》中对图 形作了较细致的解释：图形一词在英文中称为 ‘Graphic’，是一种说明性的视觉符号，是介于 文字和绘画艺术之间的视觉语言形式。