民族风格设计
民族风格设计
民族风格的设计民族风格是民族性的外部特征，是本民族特有的，并为本民族多数成员所喜闻乐见，而其他民族没有的那一局部风格，就称为民族风格。
民族风格有时被称为民族形式、民族特色等。
民族风格并不是一个抽象的概念，它是由一些格外生动、具体的形象来表达，将这些隐藏着生命力、布满着魅力的形象带入设计之中，将会迸发出勃勃生气。
一、民族风格设计的意义通过肯定的装饰手段反映区域性文化特色，是传统商品和地方特产的包装设计常用的手法。
在改革开放的形势下，民族风格在包装装潢设计中有愈来愈重要的趋势。
中华民族有着悠久的历史，在长期的进展过程中，形成了自己的文化传统和艺术特色。
这种文化传统和艺术特色反映在包装装潢的设计中，就是民族风格的设计。
中国的古老文化艺术，在人类文化艺术宝库中占有重要的地位。
对于我国固有的这一丰富、绚丽的文化艺术宝藏，在设计中是不应无视的。
我们常说：“越是有民族性的，越具有世界性”，这可以从我国历年获得“世界之星”、“亚洲之星”大奖的优秀包装中，得到强有力的证明。
二、民族风格设计中的留意事项第一，中国是个多民族的国家，几千年来各民族的进展始终是不平衡的，不同的民族有着不同的民族风格。
由于汉族占全国总人口的94%，在政治、经济、文化、语言、地域等方面始终占有主导地位。
因此，在我们的潜意识里提倡的并不是中国各民族的民族风格，实际上提倡的是汉民族的民族风格。
对于出口商品，在外国人眼里看到的这种中国风格主要是汉族风格，或者是以汉族风格为主体而形成的中国风格。
假设是为某个少数民族的传统产品或土特产进展包装设计时，就应突出该民族的特色，使其散发出更浓郁、更具特色的民族风格。
其次，任何一个进展中的民族，其民族风格也在进展和变化之中，由于各民族间相互影响，相互交融，各民族间共性的因素与日俱增，因此各民族风格往往都打上了同一时代的烙印，的民族风格是本民族的成员们继承传统，吸取外来文化养分，同时抛弃自身陈旧落后的因素，从而不断地丰富和提高了自己。
中国民族风格设计理念
中国民族风格设计理念
中国民族风格设计理念是指以传统中国文化元素为灵感，融合当代设计理念，打造具有民族特色的艺术品、建筑、服装等。
它强调传统文化的传承与创新，将中国古代智慧与现代审美相结合，展现出独特的民族气息和时代特征。
中国民族风格设计理念注重提炼中国传统文化的精髓，如儒、释、道三教的思想、中国画的意境、传统竹编和漆器的工艺等，通过艺术的表现形式，使人们感受到深厚的历史积淀和文化底蕴。
同时，中国民族风格设计理念还具有现代性，通过前卫的造型、创新的材料和先进的工艺，在传统与现代之间取得一个平衡点，使作品既富有民族性，又符合时代的需求和审美趋势。
中国民族风格设计理念的核心是“中国味道”。
在设计过程中，设计师注重挖掘中国历史文化的瑰宝，通过对传统文化的研究和理解，将其与现代设计相结合。
这种设计理念的追求并非简单地模仿传统，而是借鉴传统文化的精华，赋予其新的含义和生命力。
通过对传统元素的运用和创新，创造出充满中国情怀的作品。
中国民族风格设计理念不仅在艺术品、建筑和服装等领域有所应用，也能在现代家居、家居用品的设计中体现出来。
传统的工艺技法和材料被运用到家居设计中，使得家居具有独特的民族风格和地域特色。
同时，通过对材质的选择和细节的处理，使得产品既符合传统文化的特点，又满足现代人的生活需求。
在当今世界越来越多元化的潮流中，中国民族风格设计理念展
示了中国文化的独特魅力和创造力。
它不仅能够激发人们对传统文化的兴趣和热爱，更能够为中国设计带来新的思路和创新的可能性。
通过对中国民族风格设计理念的持续探索和发展，我们可以更好地传承和弘扬中国传统文化，也能够在国际舞台上展示中国的艺术魅力和创造力。
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
独特的民族风教学设计
独特的民族风教学设计独特的民族风教学目的：1、引导学生感受蒙古族、藏族及维吾尔族民歌的民族风格。
2、通过欣赏认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。
3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统以及语言语音等因素的紧密关系，了解形成其民族风格的重要原因。
4、在学习和感受的过程中，培养学生热爱民族文化和提高学生学习民族音乐的兴趣。
教学内容：1、牧歌.嘎达梅林2、宗巴朗松3、阿拉木汗.牡丹汗教学重点：1、感受牧歌、嘎达梅林、洗衣歌、青春舞曲及阿拉木汗。
2、通过感受从中认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。
3、学唱其中几首民族歌曲及基本舞蹈动作。
教学难点:初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统语言语音等因素有紧密联系.教学用具：媒体、钢琴教学设计思路：欣赏民族歌曲，激发学生对民族音乐学习的兴趣，通过欣赏学唱，肢体表演，使学生感受民族音乐的风格及它的音乐魅力，并且了解当地灿烂的民族文化，进而达到欣赏认知、喜爱、继承发扬光大民族音乐文化的目的。
教学过程：一、导入；在上节课我们学习了西北民歌，有“花儿”（青海、甘肃、宁夏），“信天游”（陕西、宁夏），“山西民歌”等，这节课我们来感受三种独特民族的民歌。
引出课题现在先来听一首民歌，听听它属于哪个民族的民歌？给你一种什么样的感受？（学生回答，）（吉祥三宝这首歌在20__年春节晚会播出以后，收到大家广泛的热爱，并被评为之受观众喜爱的歌曲。
二、教授新课(一)1、内蒙生活习俗是什么样的？内蒙民歌体裁主要有哪些？（学生介绍）2、刚才我们听到的那首内蒙民歌属于内蒙民歌体裁中的哪种？它的旋律有什么特点？（学生回答）3、再次感受内蒙民歌（2首）4、请同学们齐声演唱嘎达梅林5、教跳蒙古舞基本动作。
(二)1、藏族歌曲对我们并不陌生，大家知道的有哪些？北京的金山上、天路等。
2、藏族人民居住在我国的哪些地方？藏族音乐有哪些？它的民歌体裁有哪些？（学生介绍）3、下面我们欣赏藏族民歌宗巴朗松，在欣赏过程中请同学感受体验其音乐情绪，思考这首民歌属于藏族民歌体裁中的哪种？听过这首歌给你什么样的音乐感受？4、再次欣赏歌曲，学生上台表演。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，自古以来就有着丰富多彩的民族文化。
在这些传统文化中，民族风格一直扮演着重要的角色，它以其独特的美学风格和丰富的艺术内涵，吸引了世界各地的设计师和艺术家。
随着现代设计的不断发展，如何将中国传统的民族风格与现代设计融合起来，成为了当今设计领域的一个重要探讨课题。
一、中国传统文化中的民族风格中国是一个多民族聚居的国家，拥有着56个民族及其绚丽多彩的文化。
这些民族文化中蕴含着丰富的民族风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 艺术表现形式多样：中国传统文化中的民族艺术表现形式非常丰富多样，如绘画、雕塑、刺绣、工艺品等，每种艺术形式都有其独特的审美特点和艺术内涵。
2. 色彩明快鲜艳：中国传统文化中的民族风格色彩丰富多彩，明快鲜艳，充满了生机和活力，这种色彩应用在艺术作品中，给人一种愉悦的感觉。
3. 象征意义浓厚：中国传统文化中的民族风格通常富含着象征意义，比如中国的传统绘画中常常出现的鱼、莲花、牡丹等图案，都代表着吉祥、富贵和幸福的寓意。
4. 博大精深的文化内涵：中国传统文化中的民族风格还包含了丰富的哲学思想、历史典故和文学传统，这些内涵使得民族风格具有深厚的文化底蕴。
5. 传统工艺技艺的传承：中国传统文化中的民族风格还体现在其独特的传统工艺技艺中，如中国的剪纸、丝绸、瓷器等工艺制品，都蕴含着丰富的民族文化元素。
二、现代设计中的融合探讨随着社会的不断进步和人们审美观念的不断提升，现代设计已经成为了当今社会的主流。
如何将中国传统的民族风格与现代设计相融合，成为了现代设计师们面临的一个重要挑战。
在这一过程中，设计师们通常会采取以下几种融合方式：1. 古风现代化：设计师将中国传统的民族风格进行现代化的诠释，把古代的艺术形式和审美观念融入到现代设计中，形成一种新的审美风格。
2. 文化元素取材：设计师从中国传统文化中的民族风格中汲取灵感，将其中的文化元素融合到设计中，如图案、色彩、纹样等。
浅谈现代设计中设计民族化的运用
202作者简介：王歌语（1997— ），女，汉族，北京人。
主要研究方向：视觉传达设计。
在全球经济一体化影响下，各种观念、思想、知识碰撞出了璀璨的火花。
这使得民族文化在现代设计中的运用成为了焦点。
对此，做好现代设计中设计民族化的研究则十分重要。
一、设计民族化需求的成因（1）民族审美观念。
世界范围内存在诸多民族，各民族都存在差别各异的文化背景、审美观念等。
而且受自然条件、社会条件的约束，各民族的语言、习惯等均不相同，所以审美观念也存在较大差异。
民族审美心理一般是民族长期发展中形成的，深受客观生存环境、生活方式等影响。
所以，各民族经过漫长的发展形成了属于自己的民族审美观念。
因此，在现代设计中要结合各民族审美观念，才能保证产品设计方案符合消费者需求。
（2）和不同民族风格特点的区别。
民族化继承了本民族的传统主脉，未曾丢失民族特色。
民族风格则代表某个国家、民族对艺术观念、色彩的使用喜好，属于承前继后的一种独特表现。
因为各民族生存的自然、社会条件存在差异，所以均会形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化观,不同的民族文化观,反映不同的民族心理,这在设计艺术领域中就体现出不同的设计风格。
比如，日本的民族化设计产品就充满了新颖、灵动且饱含人情味的特点，这主要和他们的民族文化观念有关。
因此，各民族均有属于自己的民族特点，这些民族间的特点及差异的存在，使其形成了属于自己的民族化风格，这正是现代设计中需要的元素。
二、设计民族化在现代设计中的运用（1）平面设计中设计民族化的展现。
平面艺术设计十分重视设计民族化问题，更是平面设计师考虑的重要因素之一，而且重视设计民族化有助于民族传统审美的发展与延伸。
国内平面设计起步较慢，不过却取得了诸多成就，这主要是因为国内平面设计深刻分析、研究了中西方文化差异。
作为拥有五千年历史文化遗产的大国，要想在世界领域独树一帜，中国平面设计界就必须将中国独有的民族文化、精神渗透到设计作品当中。
民族风格在平面广告设计中的应用
民族风格在平面广告设计中的应用[摘要]民族风格经过漫长的历史岁月形成民族艺术的面貌和特征，我们知道，中华民族几千年的悠久历史产生了光辉灿烂的文化，加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质，在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。
本文主要阐述了民族风格是如何融入于平面广告设计中，并得到应用的。
[关键词]民族风格平面广告影响应用民族风格是一个民族在长期的发展中孕育而成的，民族风格的形成是由民族的社会结构、经济条件、自然环境、艺术传统以及共同的心理状态、审美观点、艺术特点等因素决定的。
民族风格在视觉传达艺术上，体现在艺术题材、构图形式、图案、色彩、文字绘写等诸多方面经过漫长的历史岁月所形成的总的面貌和特征。
这种面貌和特征又滲透了民族精神和气质，例如，将以线条及笔墨来传神的中国绘画和以明暗色彩塑造形体的西方绘画进行比较，在风格上是截然不同的。
即使是在西方，两个不同的民族，由于其社会环境、民族习惯等条件的差异，在艺术表现上也会形成不同的民族特点，总之，民族风格是民族艺术的特征。
平面广告设计是在西方大工业飞速发展的历史时代下产生及发展起来的。
它通过独特的创意构思、独树一帜的色彩表现、清晰明了的文字信息，向受众群体准确的传达着信息，这也最直接的体现了广告的内涵，平面广告具有科学性和艺术性。
在信息的视觉传达上，广告是其主要的艺术表现手段，是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其目的是达到一定的商业目的或政治目的，重点是达到传播信息的目的。
在平面广告设计中吸取民族文化的精华，把民族风格融入现代平面广告设计之中，成为现代广告设计师关注及探索的方向，运用民族风格作为现代平面广告设计的创作元素，一方面提升了平面广告设计的魅力，另一方面也把民族传统的文化精髓展示给世界，创作出赋予时代感的成功广告。
随着全球经济、文化一体化的发展，“越是民族的才越是最好的”，这句话是这一问题的最好诠释。
民族元素在现代室内设计中的应用
民族元素在现代室内设计中的应用一、引言室内设计是一门综合性较强的学科，它不仅需要考虑空间的美观和实用性，还需要考虑文化、历史和社会等因素。
在现代室内设计中，民族元素已经成为了不可或缺的一个部分。
本文将探讨民族元素在现代室内设计中的应用。
二、中国传统文化中的民族元素中国传统文化中有很多与民族元素相关的内容，例如：1. 中国画：中国画是中国传统艺术中最具代表性的一种艺术形式。
其特点是以线条勾勒出形象，注重意境和气韵。
2. 书法：书法是中国传统艺术中另外一种重要形式。
其特点是注重笔画、布局和意境。
3. 四大发明：指造纸术、印刷术、火药和指南针。
这四大发明对于人类历史有着深远的影响。
4. 建筑：中国古代建筑具有独特的风格和特点，例如斗拱结构、檐角翘起等。
三、民族元素在现代室内设计中的应用1. 色彩运用：在现代室内设计中，可以运用传统的颜色搭配方式，例如红色和黑色的搭配，以及黄色和绿色的搭配。
这些颜色不仅能够营造出浓郁的中国气息，还能够让人感到温馨和舒适。
2. 家具设计：现代室内设计中可以运用传统家具的元素，例如斗拱结构、雕花等。
这些元素不仅可以突出中国传统文化的特点，还能够提高家具的美观度。
3. 装饰品：在现代室内设计中，可以运用传统装饰品的元素，例如青铜器、陶器等。
这些装饰品不仅可以增加房间的艺术感，还能够让人感受到浓郁的中国文化氛围。
4. 灯光设计：在现代室内设计中，灯光是非常重要的一个环节。
可以运用传统灯光元素，例如红灯笼、香炉等。
这些元素不仅可以提高房间整体气氛，还能够让人感受到中国文化的独特魅力。
四、案例分析1. 丽江某酒店客房设计：在这个客房中，设计师运用了中国传统文化中的元素。
例如，床头上方悬挂着一幅中国画，床头柜上摆放着一个青铜器。
同时，客房的颜色以红色和黑色为主调，营造出浓郁的中国气息。
2. 上海某餐厅设计：在这个餐厅中，设计师运用了中国传统建筑中的元素。
例如，餐厅正中央悬挂着一个斗拱结构的吊灯。
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民族风格的设计民族风格是民族性的外部特征，是本民族特有的，并为本民族多数成员所喜闻乐见，而其他民族没有的那一部分风格，就称为民族风格。
民族风格有时被称为民族形式、民族特色等。
民族风格并不是一个抽象的概念，它是由一些非常生动、具体的形象来体现，将这些蕴藏着生命力、充满着魅力的形象带入设计之中，将会迸发出勃勃生机。
一、民族风格设计的意义通过一定的装饰手段反映区域性文化特色，是传统商品和地方特产的包装设计常用的手法。
在改革开放的形势下，民族风格在包装装潢设计中有愈来愈重要的趋势。
中华民族有着悠久的历史，在长期的发展过程中，形成了自己的文化传统和艺术特色。
这种文化传统和艺术特色反映在包装装潢的设计中，就是民族风格的设计。
中国的古老文化艺术，在人类文化艺术宝库中占有重要的地位。
对于我国固有的这一丰富、绚丽的文化艺术宝藏，在设计中是不应忽视的。
我们常说：“越是有民族性的，越具有世界性”，这可以从我国历年获得“世界之星”、“亚洲之星”大奖的优秀包装中，得到强有力的证明。
二、民族风格设计中的注意事项第一，中国是个多民族的国家，几千年来各民族的发展一直是不平衡的，不同的民族有着不同的民族风格。
由于汉族占全国总人口的94%，在政治、经济、文化、语言、地域等方面一直占有主导地位。
因此，在我们的潜意识里提倡的并不是中国各民族的民族风格，实际上提倡的是汉民族的民族风格。
对于出口商品，在外国人眼里看到的这种中国风格主要是汉族风格，或者是以汉族风格为主体而形成的中国风格。
如果是为某个少数民族的传统产品或土特产进行包装设计时，就应突出该民族的特色，使其散发出更浓郁、更具特色的民族风格。
第二，任何一个发展中的民族，其民族风格也在发展和变化之中，由于各民族间互相影响，互相交融，各民族间共性的因素与日俱增，因此各民族风格往往都打上了同一时代的烙印，新的民族风格是本民族的成员们继承传统，吸收外来文化营养，同时抛弃自身陈旧落后的因素，从而不断地丰富和提高了自己。
我们在进行民族风格的包装装潢设计中，也要按照“古为今用，洋为中用”的原则和“取其精华，弃其糟粕”的要求，进行创造性的工作，把民族传统与民族的时代精神结合起来，使设计作品既具有民族风格，又适应市场经济发展的需要。
第三，包装装潢设计与纯粹的艺术创作不同，它以促进商品的销售为最终目的，而不应把民族风格的设计看作是唯一的手段。
当需要有民族风格时就努力去追求。
反之，则不必牵强附会。
那种以为只要设计具备民族风格的包装，就能受到各国及各类消费者的欢迎；以为只要借助古老的文化力量，就能使产品畅销，就能使商品进入国际超级市场，其实这是主观主义的见解，应该知道：古老的中华文化与商业宣传文化之间是不能简单地划等号。
因此，在风格的选择上，要根据商品的特色和销售地区等具体情况，制定出具体的销售策略。
第四，在包装装潢的设计中，既要注意反映民族的风格，也要注意尊重销售地区消费群的习俗和好恶，这对于外销的商品尤为重要。
例如，在图案方面，“龙”是中华民族的象征，也是东南亚许多国家喜好的形象，而英国人却不喜欢“龙”。
又如，英国人还忌讳象和山羊，同时也不允许以人头像作商品装潢；日本人忌荷花；意大利人忌菊花；法国人忌孔雀和核桃；瑞士人忌猫头鹰；阿拉伯许多国家忌星星图案，因为以色列国旗是以星星为图案的，但却喜欢零碎、复杂的花鸟图案。
“芳”字的汉语拼音是“Ｆａｎｇ”，而它在英语中则有“狼牙、毒牙”之意。
这些都是我们要加以注意的。
三、民族风格设计的一般程序在设计中，我们使用传统素材时，不应满足于简单地搬用，而应将其表现手法、造型特点加以借鉴，再结合商品的特点，融入现代气息。
一般说来，有以下程序：首先要寻找民族风格的有关资料。
从历代的衣食住行和文化习俗等方面着手，于文献资料上寻求“中国文化之内涵”，在图形资料中探索“中国形象之代表”。
接着以这些图形为资料进行平面造型设计，可采用打散再组合手法对原有图形进行整理；或以视觉艺术的创作方式予以再创作。
然后将经过以上处理后的新图形，加以编排配置，使之形成所需要的包装构图，再配以必须的文字及色彩，便是较完整的设计。
四、传统素材的发掘和运用在中华民族风格的设计中，可供运用的传统素材非常之多，常见的有书法、绘画、篆刻、服饰、民间工艺、园林艺术、建筑艺术等，并且依朝代不同，区域不同而又各具特色。
这就需要我们认真地加以搜集、发掘、研究和整理。
现将包装装潢设计中经常接触的中国书法、印章和绘画作简要的介绍。
（一）书法书法是我国传统艺术的重要部份之一，历史悠久，有鲜明的特色。
它来源于象形，经甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等多种书体，成为极富特色的书法艺术。
传统的书法艺术，运用在设计中既能传达文字信息，起到介绍、宣传商品的作用，又能表现其独特的艺术情趣，当它与图形、色彩相配合出现在画面上时，所起的作用更多的是传递商品的文字信息，而当它仅作为背景图形或装饰图形出现时，它所起的作用则更多的是体现书法艺术中的形式美。
我国的书法艺术已广泛应用到一些传统包装上，以表达我们民族的气质和民族的审美感。
从出口商品包装来说，它不仅可以提高包装装潢的格调，显示中华民族的特色，而且还能提高中国商品在国际市场上的信誉和地位。
由于中国书法艺术具有高度的装饰性和艺术性，因此，结合不同的商品内容把它应用到包装装潢上是有广阔前途的。
在书法的应用中，要尽量发挥其多样性和独特性。
篆书和隶书能给人以古朴高雅的感觉，草书和行书能给人以奔放流畅的感觉，楷书能给人以严谨端庄的感觉。
但是，对于较难辩认的篆书字和草书字，则应谨慎使用，否则就起不到宣传商品的作用。
总之，无论采用哪种字体或采用哪种处理手法，都不能脱离商品的内容和消费者的需要。
要使各种不同字体充分发挥其表现商品的作用，以适应消费者识别商品，选购商品的需要。
（二）印章印章在古代多以篆字刻成故而又称篆刻。
除篆字外，隶书、楷书以及图形等也可以刻成印章。
它是集传统的书法、绘画和雕刻为一体的独特的艺术形式。
利用印章艺术来表达商品牌名、品名或其它附加文字，不但可辅助装潢画面来说明特定内容，还可增加形式美，成为装潢画面上一个组成部分。
印章上的文字，经过精心的安排巧妙的布局，可构成极好的适合纹样。
模仿印章的形式，把它应用到装潢画面上特别是应用到一些传统商品、工艺品和土特产品等包装装潢上，有时能获得十分理想的艺术效果。
（三）绘画中国的绘画可分为两大类：其一为国画，又称水墨画、彩墨画，为历代文人所创作，因此又称文人画。
按技法可分写意画和工笔画，按题材可分为山水、人物、花鸟等。
其二为民间绘画，如壁画中的敦煌壁画、永乐宫壁画等。
杨柳青、桃花坞、潍坊等地的木版年画。
中国绘画不计较光的自然描绘，而依赖于对线条作概括的表现，具有强烈的装饰美感，能够很协调地应用于包装装潢上。
（四）书籍装帧在作民族风格的装潢设计是，也常常将传统书籍装帧的形式运用其中。
如：线装书的页面处理、木版印刷的字体编排等，从中可以表现出一种“书香气”。
（五）传统图案中国传统图案是一个巨大的资料宝库，其品类丰富、形式多样，且为人们所熟悉。
因此，选择的余地非常广泛。
如同是一种图案，可选择刺绣、印染、剪纸等不同的品类不同的风格来表现，这主要视整体的设计风格而定。
此外，还有传统用具、装饰品、砖雕等可供参考。
将以上的传统素材用于设计多有两种做法。
一种是直接植入。
另一种是根据构图的要求对素材进行择取、组合、变异，使其融为一个完整的画面。
系列化包装设计一、系列化设计的意义据一些资料的统计表明：美国数万个超级市场的营业额占全国零售贸易总额的50％左右，西方国家的超级市场在这方面也占有相当大的比例。
而我国方兴未艾的超级市场，其销售额在各大、中型城市也正以迅猛的速度逐步递增。
超级市场的发展，使消费者的购物方式逐渐演变为自助式销售。
有调查统计：消费者通常在超级市场选购商品时，只停留半个小时左右，但处于被上万种商品的包围之下，要能在短时间内找到，并确定所购买的商品，一方面是名牌商品的效应；另一方面不能否认的是由系列设计所带来的视觉效用。
这是因为，在庞杂的购物环境里，系列化设计不仅拓宽了品牌在货架上的传达面积和加快品牌的出现频率，同时，也使商品在销售环境中获得识别上的主动。
因此，系列化包装设计是当代包装设计中的一个主流形式。
它通过统一的识别方式，将多样化的商品组织成系列的商品群体，以适应各类消费者的不同需求和爱好，从而形成富有特色的促销实力和声势；并从系列化的包装群中扩大商品品种，争取更多的消费群，以进一步拓展市场。
包装设计系列化具有许多优势，突出的有两个方面：一是能使企业所经营的商品名声显赫，吸引消费者的注意力，从而有利于创造名牌，有利于市场竞争；二是能起到扩大销售的作用，消费者如果对系列产品中的一件满意，就会对该列的其他产品产生信任感，这样就扩大了销售影响。
如果是传统名牌产品系列，更可借名牌魅力来扩大销售。
由于系列化包装强调了商品群的整体面貌，声势大、特征鲜明，既有利于树立企业的形象，扩大企业的声誉，增强宣传效果，又为企业节省一笔广告宣传费用，从而能给企业带来巨大的经济效益。
二、系列化的包装类型系列化的类型可分：商品系列化、包装形态系列化、包装大小系列化、消费者类别系列化、使用场所类别系列化等。
因商品本身的特点，在一定范围内决定了它适合于某种系列，或较容易达到某种系列，这就要针对具体的商品，结合销售策略，制定出较理想的系列化战略。
商品系列化，如：同一牌名的果汁系列中有葡萄汁、柠檬汁、杨桃汁、马蹄汁等。
包装形态系列化，如：干果包装，可以设计成袋装、盒装、罐装等。
再如：化妆品，由于商品本身就有液体、半液体、固体之分，因此包装上也自然就决定了它是一种形态系列化的设计。
包装大小系列化，同样商品，可以按重量的多少，体积的大小进行包装大小系列化的设计。
6-7-4 包装形态系列化消费者类别系列化，如：洗发水、浴液。
按头发或皮肤所具有的干性、中性、油性的特点，有针对性地根据消费者的需求使之系列化。
使用场所类别系列化，视商品特性而将商品按使用场所的不同进行细分。
如纸巾，可分家庭式盒装、外出旅游式便装、简易式袋装等。
三、系列化设计的方法巧克力包装下野泰广设计系列化包装设计的方法，通常以统一的识别特征为主，以各自的特色为辅。
为了以统一的视觉识别加强整体的行销力量，商标、牌名和产品名的标准字形，这三者以及它们的比例、位置排列都要统一起来，或在某一个部分作统一的处理。
以加强其识别主体的视觉传达功能。
而在系列中相互区别的各自特色，则可从色彩、图形、构图等方面作系统性的规划。
但必须注意到系列中的统一印象，切勿因区别的距离太大而影响其统一性，以致丧失系列化的统一识别功能。
特别要提出的是：在任何情况下，商标及标准字形都应该是统一的，而不能进行随意的改变。