_热闹_空间_深圳福田影剧院设计
剧场视线设计讲解
其他
舞台设计
主舞台的尺寸
主舞台 后舞台
后舞台 侧舞台 主舞台 侧舞台
1.舞台设计——主舞台尺寸
舞台设计——主舞台尺寸
侧台的设计 侧台又称台囊、副台，主要作为存放布景和迁换布景的辅助空间。
左右均有侧台时，1、2组景可同时推出
用车台换景示意
侧台前后错开
舞台设计——侧台的设计
侧台外门的处理 侧台地面一般应高于室外地面1米左右，应设门直通室外。在门外设装
卸布景用的平台，其台面与运景卡车底板同高；也可设坡道，汽车开进 侧台，外门宽3.5米，高4.5米
舞台设计——侧台外门的处理
乐池
乐池的平剖面
一般中型综合性使用剧场 大型歌舞剧场 特大型剧场
55～60平方米 75～80平方米 100～120平方米
2.乐池
常用乐位分区
2.乐池
乐池的剖面形式
2.乐池
2.观众厅的视线设计——视距控制
座席横排曲率
为使观众不以不舒适的侧身坐姿面向舞台 ，横排座位应有一定曲率，使每位观众都 能正对表演区。
剧场的曲率半径 R ≥ 2S(S 为最大视距 ) 。
宽度不大的观众厅，后部座位可以采用直 排式。
2. 座席横排曲率
2.视线设计——升起
无阻挡视线控制 无障碍视线设计：C =0.12m
侧包式
演员候场较近，车台与 演员流线不交叉干扰； 过道长，不经济。
前包式
演员候场较近，车台与 演员流线不交叉干扰； 左右联系不便。
化妆室的布局
照明设计要点
照明设计
面光 第一道面光光轴与大幕线夹角应为50°，射 至表演区中心为30 ° ~45 °。第二道面光光轴与 大台唇前沿夹角为5 0°~60°。面光桥净高不小于 2m，射光口800---1200面光桥应有方便通道与耳 光室、天桥、灯控室相通。
剧院建筑场地分析
剧院建筑场地分析
场地分析
一、规划设计条件
此拟建大剧院场地总 用地面积为35957㎡。场 地以四周道路红线为界， 建筑红线临近主干道一侧 后退道路红线20m，其它 三侧均后退15m。场地全 年主导风向以东南风为主。
谢谢
初步场地设计方案
场地分区分析
结合地块形状和周 围城市道路情况，建 筑靠近文化中心一侧 道路，西南方向布置 剧场部分，东北方向 布置会议部分，水体 围绕建筑布置，建筑 前布置集散广场。靠 近城市主干道一侧设 置场地主入口和建筑 主入口，其他三侧布 置次入口以及地下停 车场入口。
道路交通组织分析
绿化景观组织分析
场地分析
四、场地使用分析
（一）工程项目性质 该工程项目建设性质 为新建项目，项目类型为 观演类。剧院建筑一般作 为一个地区的标志性建筑， 为当地的人们提供良好的 文化休闲娱乐活动的场所。 因此建筑设计应该考虑当 地的历史、文化、当地标 志性符号为主题等，而场 空间环境，提供良好的文化 地不仅作为一个集散的场 娱乐休闲的场所。 （二）规模 地，还要烘托建筑，使建 场地使用功能应满足中 筑的主题更加明显。 型歌舞表演、会议、小型展 规划布局与环境设计 设计中应该围绕建筑主题 览、餐饮等相关空间以及用 作相应处理，使建筑与场 来作为集散人流和供人们活 地相互呼应，创造舒适的 动的室外空间环境，总建筑 面积控制在24000㎡以 内。 （三）功能内容组成 项目拟建建筑分 为五个功能组成部分： 剧场部分、会议室群 部分、公共服务部分、 建筑机电设备用房部 分、地下停车库部分。 场地内部功能组成： 供人群集散和休闲娱 乐的广场部分、水体 部分、绿化种植部分、 道路交通部分。
论剧场的建筑及室内设计要点
论剧场的建筑及室内设计要点【摘要】本文在介绍深圳市中小学艺术教育基地建筑、室内设计的同时，从剧场定位、建筑声学、设计思想等方面探讨了剧场设计过程需要注意的地方。
【关键字】剧场，建筑，室内设计【abstract 】this paper introduced in middle and primary school education base in shenzhen city art architecture, interior design, at the same time from the theatre localization, the architectural acoustics and the design idea, this paper discussed the theatre design process need to pay attention to place.【key words 】theatre, architecture, interior design前言剧场，有时又称剧院，意指特定的、由永久性的建筑体构成的表演场所，亦可作为表演场所的总称。
剧场建筑是技术较为复杂的建筑，不同于常规的建筑工程，涉及除常规专业以外，还包括视线分析、建筑声学、声学装修、舞台机械、舞台灯光、音视频、转播系统等专业和要求，只有各专业紧密配合，才能较好的完成剧场的设计。
1剧场的定位和布局、造型剧场设计的第一步就是确定功能，确定规模。
建设的剧场是“出租制”的剧场，还是“场团合一制”剧场?是建1800座以上的大规模，还是1200座的中等规模?是甲等、乙等还是丙等？是纯粹的歌舞剧演出功能，还是兼有音乐会、综艺演出以及会议的多功能剧场?舞台设备的档次如何定位?计划在基础、土建安装、室内装饰、舞台机械、舞台专业灯光、专业音响、室外工程、外线等项目的资金分配等等。
上述涉及到的定位问题主要如下三个方面：种类、标准、级别。
宝安剧院设计方案
宝安剧院设计方案宝安剧院是一座位于深圳宝安区的现代化剧院，拥有丰富的舞台设施和完善的后勤保障系统。
以下是对宝安剧院设计方案的700字描述：宝安剧院位于深圳宝安区的黄金地段，占地面积达到7000平方米，总建筑面积达到30000平方米。
设计方案充分考虑到了剧院的功能性与美观性，使得整个建筑体现出现代化与艺术化的特点。
首先，宝安剧院的外观设计极其独特，采用了现代化建筑风格。
建筑立面以白色和灰色为主色调，与周围环境相协调。
剧院的外立面设计了多层次的窗户和露台，使得建筑在整体上具有立体感和层次感。
屋顶采用了独特的曲线造型，形成流线形状，与周围建筑形成鲜明的对比。
整个剧院的外观设计简洁、大方，给人以舒适、美观的感受。
其次，宝安剧院在内部空间布局上也有精心设计。
首先，剧院大厅位于一层，大厅宽敞明亮，设有休息区、售票处和洗手间等设施，方便观众的休息和购票。
剧院包括大剧场和小剧场两个舞台设施，大剧场可容纳1000人，小剧场可容纳500人。
两个剧场均配备了先进的音响、灯光等设备，可以满足各种类型的演出需要。
此外，剧院还设有排练室、化妆间、储藏室等后勤保障设施，方便演出人员使用。
最后，宝安剧院注重舞台效果的呈现。
舞台采用了可升降的舞台和舞台机械设备，可以根据演出需要调整舞台高度和舞台结构。
舞台背景可更换，根据不同演出需要设置不同的背景。
灯光系统和音响系统均配备了现代化设备，可以分别调整灯光的亮度和颜色，以及音响的音量和音质。
舞台布景、道具、服装等均以现代化艺术元素为主题设计，使得演出更加生动、精彩。
总之，宝安剧院的设计方案注重结合现代化与艺术化元素，使得剧院不仅具有现代化的舞台设施和后勤保障系统，同时又在外观和内部空间布局上体现出美观、舒适的特点。
无论是观众还是演出人员都能够在这里享受到高品质的演出体验，使得宝安剧院成为当地艺术文化的重要地标。
演艺厅设计方案
演艺厅设计方案一、空间规划1、观众区观众席的布局应根据演艺厅的规模和功能来确定。
一般来说，可以采用阶梯式的设计，以确保每一排观众都能够有良好的视线。
座位的间距要适中，既要保证观众的舒适感，又要充分利用空间。
座椅的材质应选择舒适、耐用且易于清洁的。
通道的设置要合理，便于观众在演出过程中的进出，同时要满足紧急疏散的要求。
2、舞台区舞台的尺寸和形状应根据演出的类型和规模来设计。
对于大型歌舞表演，舞台需要足够宽敞；而对于小型话剧或音乐会，舞台可以相对较小但要注重细节和氛围的营造。
舞台的高度要考虑到演员与观众的互动效果以及灯光、音响设备的安装需求。
后台区域应包括化妆间、更衣室、道具存放室等，方便演员进行准备工作。
3、控制室位于观众区后方或侧面的控制室，用于控制灯光、音响等设备，要保证操作人员有良好的视野和便捷的操作条件。
二、声学设计1、隔音处理演艺厅的墙壁、天花板和地板应采用隔音材料，如隔音毡、吸音棉等，以减少外界噪音的干扰和厅内声音的外泄。
门窗的密封性要好，采用双层隔音玻璃或专业的隔音门窗。
2、吸音处理观众区和舞台区的墙壁和天花板可以安装吸音板，以减少声音的反射和混响，提高声音的清晰度。
地面可以选择铺设地毯等吸音材料。
3、声学反射适当设置声学反射板，使声音能够均匀地传播到观众席的各个角落，营造出良好的音效。
三、灯光设计1、舞台灯光配备多种类型的舞台灯具，如聚光灯、追光灯、染色灯等，以满足不同演出场景的需求。
灯光的控制系统要灵活便捷，能够实现各种灯光效果的切换和组合。
2、观众区灯光观众区的灯光亮度要适中，既能满足观众观看演出的需求，又不会影响舞台效果。
可以设置一些氛围灯，增强整体的视觉效果。
四、音响设计1、扬声器布局在观众区合理分布扬声器，确保声音的均匀覆盖，避免出现声音死角。
舞台上也应设置监听音箱，方便演员听到自己的声音。
2、音响设备选择选用高质量的音响设备，包括功放、调音台、麦克风等，以保证声音的还原度和清晰度。
国家大剧院建筑设计特点
国家大剧院建筑设计特点人民大会堂以西“城市中的剧院、剧院中的城市”总述巨大的绿色公园之内,一泓碧水环绕著椭圆型银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。
建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观，观众从水下通道进入其中。
从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。
这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体.它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技.在大剧院巨大的外壳下,覆盖着歌剧院、音乐厅、戏剧场、艺术展厅、艺术交流中心、艺术商店、停车场以及各种各样的设施。
3个主要演出场所设有大约6000个观众座席和非常现代化的舞台设施,它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，剧院的“街道"和公共大厅宽敞明亮，人来人往，使得整个剧院就像一座生机四溢的都市。
歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。
设计师这一浪漫设计出自法国建筑师保罗·安德鲁之手。
保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。
安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。
招标建设国家大剧院是几代人的心愿，最早是周恩来总理在20世纪50年代提出，而1998年4月国务院方正式批准立项，大剧院工程是一项重大的文化工程，加之其所处地点的重要性和巨大的象征意义，决定了她的难度。
为了保证大剧院的设计水平，当局下令进行国际招标，结果招来四十四份标书,到最后却又全部否决，竞标持续了一年半之久，在第3轮中，安德鲁的方案终于脱颖而出，获得由专家和各方人士组成的评委会的青睐。
总体概况国家大剧院项目位于北京最重要的交通动脉长安街上，位于天安门广场和人民大会堂西侧.用地南北长约450m，东西宽约220m（北端)、250m（南端)，总占地118900m2，总建筑面积约219400m2.国家大剧院于2001年底开工,2007年9月底开始调试并试营业，2007年底完工正式投入使用.国家大剧院主体建筑是一幢由曲线构成的巨大超椭球壳体.高45。
剧场、电影院和多用途厅堂建筑声学设计规范
剧场、电影院和多用途厅堂建筑声学设计规范由建设部2005年发布的GB/T50356国家标准，对三大类厅堂的建筑声学设计进行了规范，这里的三大类厅堂除专业电影院外，应该是相近的厅堂，未特别注明话剧剧场、戏曲剧场、歌剧院或音乐厅等，都归入多功能剧场。
事实上，各地所建的大剧院、文化中心剧场都为多功能剧场，其建声设计均应按此规范进行。
一般认为建声设计应包含厅堂体型、体量、混响时间、声场分布、噪声控制及声缺陷消除几个方面。
既然称为建声设计，其与建筑的整个过程及多个工种会发生关联，理应相互配合。
但目前国内对剧场的设计往往分为建筑设计、内装修设计及各工种设计几大块，时间、过程、设计单位等相对独立，建声设计虽然贯穿于剧场建设的整个过程，但联系、配合的很少，这样就达不到理想的结果，这是应引起重视的作为设计者，大家对混响时间、声场分布的重要性是有认识的，但对混响时间频率特性重视不够，这是因为混响时间频率特性跟厅堂的装修材料、结构密切相关，只有与装修设计者充分沟通、协商。
采用不同的装修材料，不同的吸声结构才能予以满足，而相对合适的混响时间、混响时间频率特性对音质的影响更大。
作为建声设计，按国家标准，对体型、体量等作为一般性规定，由负责建声设计者提出意见、建议，但现实情况是，在规划阶段，建声还未参与，往往是由业主提出，更有甚者是某一领导提出，交由土建设计单位。
理论上不存在无法处理的建声解决办法，但毕竟是一件费钱、费工的事，这种情况应尽量避免。
标准把噪声控制作为专门的章节进行了规范，关于噪声控制是剧场建声设计的重点和难点。
根据实际的测试结果，剧场的静态噪声往往达不到NR30曲线的要求。
究其原因主要是：1、剧场的太平门的隔声量不达标。
2、空调盘管风机噪声过高。
3、消防机械排烟风道未做隔声降噪处理。
4、规划布局不合理，离主要街道过近，未利用走道等过渡降噪。
这些是老问题了，但国内的大量多功能剧场就是很难达标，这应该引起设计者、业主等的共同重视。
盐田剧院建筑设计方案
盐田剧院建筑设计方案盐田剧院建筑设计方案盐田剧院是位于中国深圳市盐田区的一座大型综合性剧院，旨在打造一座现代化、功能齐全、兼具艺术性和实用性的演艺场所。
本设计方案将针对建筑的外观、内部空间分布、音效和舞台设施、座位布局等方面进行详细的说明。
一、外观设计盐田剧院的外观设计将采用现代风格，以简洁、大气的造型展示出其艺术性和现代化特点。
建筑的立面将采用玻璃幕墙和金属材料相结合的设计，为整个剧院带来了明亮、通透的感觉。
同时，立面设计中还将融入一些艺术元素，增强剧院的独特魅力。
二、内部空间分布盐田剧院内部空间将设置多个功能区，包括演出大厅、排练厅、演员休息区、观众休息区、咖啡厅等。
演出大厅将配备最先进的音响和灯光设备，以确保观众可以享受到最好的视听效果。
排练厅将为演员们提供一个专业的排练场所，以保证演出的质量和效果。
观众休息区和咖啡厅则为观众们提供一个舒适的休憩环境，以满足他们在观看演出过程中的需求。
三、音效和舞台设施盐田剧院将配备最先进的音效和舞台设施，以确保演出的声音效果和舞台效果达到最佳状态。
音效设施将包括先进的扩声设备、调音台、音响箱等，以确保演出的音质清晰、音量适中。
舞台设施将包括可升降的舞台、舞台灯光、特技设备等，以满足不同种类演出的需求。
四、座位布局盐田剧院的座位布局将根据剧院的规模和需求进行合理布置。
包括一楼和二楼观众席，将适当设置舞台的正对位和侧对位，以确保每个观众都能享受到最好的视线和观看体验。
此外，还将设置贵宾包房，以满足特定观众的需求和提供更高档次的服务。
综上所述，盐田剧院的建筑设计方案着重考虑了建筑的外观、内部空间分布、音效和舞台设施、座位布局等方面。
通过合理的设计，它将成为一座现代化、功能齐全、充满艺术氛围的演艺场所。
通过提供优质的艺术体验，它将成为深圳市乃至全国的文化地标之一。
电影院设计要求
电影院设计要求1、电影厅设计的几何尺寸：观众厅的长宽比例不超过1.5(±0.5)：1。
2、电影院的建筑：影院内部净高度不应小于4.5M.，建筑柱网不应小于5M。
3、观众厅楼面活荷载应取3 k N/。
4、电影院（城）内观众的进、出场应顺畅，便于管理。
5、电影院（城）内大堂面积不宜小于0.1/座。
6、电影银幕的设置：根据建筑柱网结构，可以小于8M，不应小于5M。
7、银幕距后墙的距离：不应小于0.5M。
8、银幕高度确定：同以上国际影城。
9、银幕的视点高度不应大于2.0M。
10、最近视距不宜小于银幕宽度的0.4倍。
最远视距不宜大于2.20倍。
11、观众厅内座椅排距不应小于0.9M，相邻两排之间的最小净宽不应小于0.25M。
12、观众厅座椅两扶手中心到中心宽度不宜小于0.50M，扶手间净宽度不宜小于0.44M。
13、第一排观众最大仰视角可以大于45°，不应大于50°。
14、观众内走道宽度应符合消防规范，不宜小于1.1M；厅内起坡采用无遮挡式设计。
15、放映窗口外侧底边距观众厅最后一排地面的高度不宜小于1.9M。
16、电影放映机房的设计，单侧机房深度不应小于2.5m,双向机房深度不应小于4.0m，高度不宜小于1.8m。
地面活荷载应取3～4 k N/。
17、放映光轴的水平偏角可以大于3°，不宜大于5°18、放映光轴的垂直偏角（放映俯角）可以大于6°，不应大于8°19、两台放映机的位置应符合下列规定：1）两台放映机间的轴线距离不应小于1.2M2）放映机轴线与右墙面（操作一侧）或其他设备的距离不应小于1.2M3）放映机轴线与左墙面（非操作一侧）或其他设备的距离不应小于1.0M20、放映窗口规定：同以上国际影城。
21、每段疏散通道可以大于20M，疏散楼梯净宽不应小于1.2M。
22、电影院墙体不受限制。
大型演出主题展示空间设计案例
大型演出主题展示空间设计案例一、单选题。
A. 蓝白搭配。
B. 黑灰搭配。
C. 红橙搭配。
D. 绿紫搭配。
解析：红橙等暖色调在色彩心理学上通常与热烈、欢快等情感相联系。
蓝色通常给人宁静、凉爽的感觉，蓝白搭配较清新、宁静；黑灰搭配多营造出沉稳、低调甚至压抑的氛围；绿紫搭配相对比较独特、神秘，但没有红橙搭配那样直接表达热烈欢快的氛围。
所以这题选C。
2. 大型演出主题展示空间的布局设计要首先考虑（）。
A. 美观性。
B. 功能性。
C. 创新性。
D. 经济性。
解析：在进行大型演出主题展示空间布局时，如果功能需求无法满足，例如观众的流线、演员的出入场、舞台设备的安置等功能存在问题，那么美观性、创新性和经济性都无从谈起。
所以首先要考虑功能性，这题选B。
A. 突然全亮的强光照射。
B. 渐亮的暖色调灯光。
C. 闪烁的彩色灯光依次亮起。
D. 由暗到亮的柔和顶光。
解析：突然全亮的强光照射可能会让观众感到刺眼和不适，不太适合作为开场效果营造。
渐亮的暖色调灯光可以营造出温馨、引人入胜的氛围；闪烁的彩色灯光依次亮起能够制造活泼和充满期待的开场氛围；由暗到亮的柔和顶光也比较温和地引导观众进入演出情境。
所以这题选A。
二、多选题。
A. 环绕式音响系统。
B. 虚拟现实（VR）技术。
C. 与主题相关的独特气味散发装置。
D. 互动式展示道具。
解析：环绕式音响系统可以让观众从听觉上全方位感受演出内容，增强沉浸感；虚拟现实（VR）技术能让观众仿佛置身于演出的虚拟场景之中；独特气味散发装置从嗅觉方面让观众与主题产生更深入的联系；互动式展示道具则让观众从行动参与上更深入体验主题。
所以这题全选，即ABCD。
A. 舞台高于观众席，有利于观众观看演出。
B. 采用伸出式舞台拉近演员与观众的距离。
C. 观众席环绕舞台布局可增加互动性。
D. 舞台与观众席之间设置宽阔的过道便于演员与观众互动。
解析：舞台高于观众席一定程度上能让后排观众更好地观看演出；伸出式舞台延伸到观众席中间，确实拉近了演员与观众的距离；观众席环绕舞台布局，使观众能从多面观看演出，增加了互动性；舞台与观众席之间设置宽阔过道方便演员走到观众中间互动。
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设计研究
“热闹”空间——深圳福田影剧院设计
吴 越 〔提要〕“热闹”空间是人的空间,“热闹”空间也是都市的空间。深圳福田影剧院的设计正是试图通过定义具有这样特质的空间,使建筑扮演更为积极的角色,对丰富城市文化作出贡献。“热闹”空间是戏剧空间的原型,它展示中国都市生活的户外传统。关键词:热闹空间 戏剧空间 非正式的广场活动
剧院的空间,似乎应当是品位高雅、阳春白雪式的。是的,却不只是。它还可以和轻松、愉快联系在一起,成为普通人乐聚的场所。对于象福田剧院这样一个座落在住宅区中,具有多样文化功能的小型影剧院,如何创造一个适宜聚集、多变而高效的开放空间,在实现影剧院基本功能的同时,积极地扮演一个社区文化活动促进者的角色?“热闹”正是这样一个概念,它比较准确地描述了我在思考福田影剧院(图1)设计时所倾向的那种空间特质。“热闹”:景象繁盛活跃(形容词)“热闹”:有趣的事物(名词)“热闹”:使活跃起来(动词)这些来自词典的释义基本上说明了为什么人们喜欢看“热闹”、凑“热闹”。热闹是诱人的,愉快的都市文化生活也并不抽象。实际上,是对命题的探讨以及个人化的经验形成了设计思路的主体。清明上河图、戏台与一则新闻剧院是演戏与看戏的地方。现代都市生活对此类活动的解读是“正式”:演戏,专门化、职业化的表演艺术;看戏,穿着正式的家庭成员或情侣,在工作之余暂时摆脱繁琐的日常生活。《清明上河图》:但是,“戏”除了指演员在舞台上的化装表演之外,也指非正式的、民间的歌舞杂技表演,又有玩耍(如游戏)、开玩笑(如戏谑)之意。其含义更近于“非正式”。有理由相信,倾向于户外行为的初期戏剧与生活及自然有更直接、更轻松的联系。这不仅可以从古罗马时代留下的众多“露天剧场”遗存得到印证,北宋《清明上河图》(图2,北宋,张择端)的一个片段,生动地向我们展示了大约1000年前繁荣热闹的中国都市生活——一种根深蒂固的热爱户外活动的传统。节日的汴京,行人熙熙攘攘,摩肩接踵。除了赶集做买卖或购物的,分明有大量出游的市民是赶“热闹”的。我们看到在河畔桥边的一个小型广场上,众人在观看走绳索的表演,而在旁边便是一个供人聚谈的开敞式的茶室,春风拂面,绿柳映目,好一个户外的都市。正是“云烟古寺闻僧梵,灯火长桥见戏场”,(北宋,陆游,
《出游》)这足以令那些认为中国人传统生活方式比较严肃刻板的人感到震惊。《清明上河图》上,这些关于都市、生活与“戏”的启示,使我考虑在设计中将户外的、非正式的广场活动与室内的、正式的剧院空间结合在一起的可能。戏台:“戏台”是很可以代表中国“戏”(图3)的空间的。古往今来,从北方(图4)王府花
园到南方(图5)的布衣村舍,到处都可以见到它们的踪影。通常的格局是,作为空间主体的观众部分是露天的、平坦的,而舞台一般较小并有遮盖,它总是略升起在观众平面之上。在我看来,它至少提供了三个显而易见的好处,那就是:非常直接的演员与观众的交流;观众可以方便出入的自由;以及适宜都市环境的弹性空间形式——对环境最少的改变和极少的工程量。无疑,这种与淡泊的东方哲学十分契合的“经济性”帮助了它的传播。中国“戏台”与西方希腊、罗马时代的“露天剧场”空间上的微妙差别,似乎反射了文化背景中某种深奥而有趣的不同。希腊、罗马的表演空间往往是居中并下沉式的。福田影剧院选择了“升台式”作为其户外空间组织的基本逻辑(图20、21)。
一则新闻:在投标结束前的几天,《深圳特区报》的一则消息令我十分兴奋。消息说,随着生活水平的提高,深圳市民对都市文化生活提出了新的要求。群众现在正自发兴起广场文化活动的热潮。而活动空间是一般公共建筑周围未经设计的开放空间。这使我以“热闹”的户外聚会空间
4建筑学报 2001—35建筑学报 2001—36建筑学报 2001—37建筑学报 2001—3作为设计核心的想法受到了的鼓舞。“船”,个人的经验小时候乘海轮在往返于上海与温州外婆家之间的记忆常常萦回在我的脑海中。那是一种三千吨左右的近海客轮(图7),航程需要22小时,现在已停航了。使我将剧院与船建立联系的,是其空间及活动的特质。船的空间非常鼓励社交,很“热闹”,那是一个发生故事的地方。“在那蓝色的大海上,一叶扁舟在闪着银光”(莱蒙托夫,《帆船》)。大海暂时隔离了人们与日常生活的联系。海洋旅行的浪漫,实际上混合着是不确定的危险与希望,正如船在“同舟共济”一词中的寓意。船的空间的有限性,恰恰增加了人与人接触的频度,因而刺激了社交活动。其三维空间高效的组织方式,(而不是它的空间形式),告诉我们一个局限的空间是怎样可能被组织成多种不同功能的。这种有条不紊的流线的整体,便形成了可称之为“热闹”的社交氛围——多元、高密度、高频度的活动发生在有限的空间内。如果顺便观察一下中国古代的“楼船”(图6),那其实是一座搬到水面上的楼房,就不难理解为什么我们可以从中发现它与建筑相关的真理。我试图用一个缠绕的线球来抽象“船”的空间及流线(图8)。当一个有限的空间被不同功能的流线反复缠绕、穿过时,它就因多重定义而获得了放大效应——人们得以在一个空间中,以动态的方式停留更长的时间。这与机场作为等候检票的乘客设置的回形流线是一样的道理,只不过那是平面的。某些时候我们需要“复杂”而非迅捷。设想流线上的人们是一颗颗磁粒,那么适当距离的“缠绕”便提供了较多互相吸引的机会,如同一个激发社交行为的魔术棒(图25)。工作模型:这个最初阶段的模型(图9、10)基本表达了设计中几个主要的想法:由多层平台构成的户外空间;放射形网格,开敞式的形体;穿透感。总体设计,在城市肌理中的结构该项设计的难题是,必须考虑周围并不存在的城市肌理(图11、12)。这对于中国新兴的城区,如深圳并非罕见的现象。场地周围的一些项目,当时甚至未曾立项,但是,4年后却先于剧院完成建设。因此,依然需要认真将这些“虚拟条件”纳入到设计思考之中。1995年7月,在最初得到设计条件时,周围是一片刚被征用的农田。我们被告知那里均是住宅用地,将有大量多层与高层的住宅出现。剧院所在的场地位于福强路,一条弧形主干道的下弯点(图14)。另有一条规划中的小区道路将从剧院西侧伸入。周围地区的道路肌理呈现较明显的扇形放射状(图15)。尽管可以对此类城市条件有多种反射方式,我选择了夸张了的放射形网格作为基本的逻辑(图17)。一是该项目几乎是周围住宅群中独一无二的公共建筑,其二也是项目所处地点的特殊性使它具备了成为地标的条件。主体量的大凸大凹是企望吸引视线(图14),并吸纳人流(图16),使交通在沿弧形的福强路流动的中点得以接触一个较为戏剧化的视觉焦点,打破单调的、由住宅立面构成的街景(图18)。建成的结果基本印证了最初的想法。伸出的、大面积简单的实墙,在众多分割琐细的住宅立面中脱颖而出,在相当远的距离便开始捕捉到人们的视线(图14)。空间组织,逻辑向建筑内部延续场地的网格在延伸进入建筑时,吻合了剧场观众厅的钟型空间,也使形象呈现扩展、开放的感觉(图19)。平台上的一组“飘件”,部分覆盖了剧院人口的休息厅,其余部分则成为露天活动平台的遮盖(图23、24)。作为整个建筑的视觉中心所在,它被刻意设计成复杂多变,以期与舒缓的整体之间形成一定的张力。这一部分与剧院内的座位构成了第二套自内而外、较小半径的放射系统。整组“飘件”及其围合保持了透明状态,以保持最初草模阶段的所追求的穿透感(图26)。流线・情节舞台部分与辅助功能空间,如办公部分及排练厅等,在形体上被整合到一起。舞台背后的“剩余”空间,窄长而高敞,被安排成有多重坡道的“立体画廊”(图27);另外,在侧台上部的空间,二层平台处布置了咖啡、茶座及沙龙等闲聚空间。几个小型剧院则处在平台的下方。围绕这几个基本的功能空间,流线的设计是复杂的,它反复缠绕有限的空间,以实现对空间的充分利用,并通过流线并行或交汇,增加人们接触(包括视线)的机会,引发社交活动的
兴趣。一条迅捷通畅的“主流”主要发生在晚上。它从主人口进入,并可以从一、二层的几个出口同时疏散。二层平台的缓冲空间,为主人流提供了作其它选择的机会。另外,几条“支流”,复杂而漫长,
或从二层平台上的钢梯起始,绕过透明的主厅,穿入建筑背后,进入“立体画廊”,而后沿坡道漫步而上,之后,可以选择滞留其间,或进入东侧上部的“沙龙”(图22)中休息、聚谈。进而可以转入观众厅屋顶上部的空中花园(图21)。当然,也可以由底层的电影厅
或背部入口乘电梯直达顶部,自上而下反向进行(图25)。以此空间流线为框架,编写了几个可能发生的情节并非难事。诸如:节日,小A与女友B应邀前往观看“立体画廊”中画展开幕式,并和画家在沙龙中聚谈;当他们通过二层平台上的钢梯时,瞥见了右侧透明休息厅中,来看新编现代剧的C一家,是他们大学同学。小A与女友在画展活动结束后,应C之邀,参加了晚上演员与群众在广场及二层平台的联欢。那“热闹”令他们觉得新鲜和刺激,原来建筑的另外一面——户外空间可以有这样丰富的魅力;等等。建筑师更象是一位导演兼布景师。
写在后面这里,我试图描述的是,5年前一项设计的思考过程。时间提供了一个良好的反思空间,尽管一些细节可能被淡忘了,整体却因而变得更为清晰。在我在哈佛大学攻读博士的几年时间内,设计时原本并不存在的城市肌理逐渐浮现了出来,这也使设计的构思得到了一个印证的机会。
8建筑学报 2001—3地方行政与公共活动中心建筑设计初探——广东省中山市小榄镇永宁村中心规划与设计
高庆辉 政府出资建设行政中心与市民广场项目目前成为城市基建活动中重要的一个方面,尤其是在当前地方城镇快速城市化的大潮下,地方政府办公楼、地方党委、人大与政协办公楼等行政建筑正在大批量地兴建。同时,图书馆、俱乐部、影剧院与文化中心等公共服务设施也渐渐成为城市公共建筑项目建设的重点。一、行政中心的空间型制现状简析现今,我国大多数的政府行政与公共中心空间构成的特征,多以政府大楼居中,辅助办公楼居于两侧的布局模式,体形中心对称,围合一个中心广场或花园。基地四周再以大门与围墙围合而成一个相对独立的院落,形成“三足鼎立”的模式。这种模式从50年代建设的首都北京天安门广场,到90年代兴建的上海市政府,乃至各地方政府的行政与公共中心,屡见不鲜。当然,这种布局也有其存在的合理性与正确性,如便于管理,室外场地较为完整,易于形成较强的轴线,便于塑造严肃、庄重的政治氛围,利于形成领域感与场所感等,但其缺憾也是显而易见的。11场地的轴线感较强,对场地空间的整体组织有利,但与周边地区乃至城市总体空间不甚协调,甚或破坏较大区域的空间完整性。21易于割裂城市道路与建筑用地空间的连续性,如易破坏连续的城市沿街空间的街景。31城市公共空间与建筑用地空间的连续性受到破坏,由于地方政府所在地常常是城市的中心或地区中心,城市公共空间,如市民广场用地与政府建筑的内部活动空间用地之间的矛盾往往难以协调。41“三足鼎立”的模式过于庄严,缺乏对市民的亲和力,尤其是对于基层或地方政府的行政中心而言,不利于发挥市民与公众参政、议政的精神。基于以上的认识,笔者认为,政府建筑的空间布局与构成模式,应考虑满足以下几个方面: