油画教学课件资料
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油画综合材料与技法ppt课件
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类：纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等，还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底，如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底， 黏着剂是必不可少的，常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念，跳出了素材的限制，以烧 制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流 行的元素，使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品，不但使用山水画的构图，背景也是利 用书法碎片拼贴而成，在他的作品中，我们 还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是 生活所见，其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代，如同混乱字体所象征的信息爆炸， 以及西方消费文化的渗透。
3.吸附法
用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中，依附水纹在水 中渗开、然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的 瞬间变化。
4.排水法
利用油性和水性颜料的油水互排性，先用油性或者蜡性的颜 料在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部涂上水性颜料，水性颜 料会自然的流在原来的空白处。
5.脱胶法
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏 将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后 转印到画布上。
人教版美术六年级上册第15课中国画与油画欣赏(课件)(共67张PPT)
《阿尔诺芬尼夫妇像》 尼德兰 扬·凡·艾克
《薰衣草之雾》美国 杰克逊·波洛克
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，
而又具有强烈的情势构成面貌的绘画。
中国画与油画的分类
二、按表现技法和艺术情势
中国画 工笔 XXX
油画 写实 抽象
中国画与油画欣赏
捣练图 （局部）（宋摹本）张萱
倒牛奶的女仆 维米尔 （荷兰）
中国画与油画的定义
中国画
油画
中国画常用毛笔蘸墨在 油画是一种用油质颜料
绢帛或宣纸上作画，有 在布、厚板或木板等材
的还有色彩渲染。
料上的绘画
中国画绘画工具
油画绘画工具
齐白石 《寿桃》
塞尚 《有桃子和苹果的静物》
人物 《泼墨仙人图》南宋 梁楷
以几何图形为绘画的 基本元素。
画像没有眉毛和睫毛，面容看起来 十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴， 会觉得她没怎么笑；然而当看着她 的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时， 又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微 笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶 、6%的恐惧、2%的愤慨。
《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇
模仿达人之一：潘达
模仿达人之二：橘猫
《自由引导人民》法国 德拉克罗瓦
模仿达人之三：海绵宝宝
修拉 《大碗岛上的星期日下午》
美国 格兰特 伍德《美国哥特式》
荷兰 梵高《卧室》（1888）
考一考
1、中国画按表现内容分为： 、 、 。
2、油画按表现内容分为： 、 、 。 3、中国画按表现技法和艺术情势分为： 、 。
4、油画按表现技法和艺术情势分为： 、 。
5、中国画家常将 、 、 体，扩大了画面的艺术境域。
油画课件-精品文档
技巧应用
将所学技巧应用到实际创作中，通过实践掌握技巧的应用方法 和效果。
技巧突破
在掌握基本技巧的基础上，尝试创新和突破，探索新的表现方 式和技巧，提高自己的艺术水平。
05
油画学习的反思与总结
油画学习的反思与总结 油画学习的收获与不足
• 收获 • 掌握油画的基本技法和理论知识 • 了解不同流派和风格的油画作品 • 提升审美能力和艺术鉴赏力 • 不足 • 缺乏实践经验和技能，需要更多练习 • 对油画历史和背景了解不够深入，需要加强学习 • 在创作中缺乏创新思维，需要更多尝试
THANKS
油画课件
xx年xx月xx日
contents
目录
• 油画基础知识 • 油画实践教程 • 油画作品欣赏 • 油画创作技巧与提高 • 油画学习的反思与总结
01
油画基础知识
油画的历史与起源
1
油画起源于15世纪的欧洲，最初是作为宗教和 贵族阶层的一种奢侈品。
2
油画的制作过程是通过在画布上涂上厚厚的油 画颜料，形成一层层透明的色层，从而产生丰 富的色彩和质感。
底料的涂刷
使用底料涂刷，增加画布的吸油性，使颜料更加均匀地 渗透。
起稿
用轻薄的颜料勾勒出大概的形状和轮廓，确定主体物的 位置和大小。
上色
根据色彩运用与调配的知识，为画面上色。注意色彩的 深浅、明暗变化。
深入刻画
对主体物进行深入刻画，增强细节和立体感。
调整与完善
对画面进行审视和调整，使作品更加完整和和谐。
横幅与竖幅的选择
横幅使画面显得宽广，竖幅则纵向 延伸，强调高度。
中心点的选择
将主体物置于画面的中心，或根据 需要偏离中心点。
黄金分割法
使用黄金分割比例，将画面分为9个 等分，以此确定主体物的最佳位置 。
将所学技巧应用到实际创作中，通过实践掌握技巧的应用方法 和效果。
技巧突破
在掌握基本技巧的基础上，尝试创新和突破，探索新的表现方 式和技巧，提高自己的艺术水平。
05
油画学习的反思与总结
油画学习的反思与总结 油画学习的收获与不足
• 收获 • 掌握油画的基本技法和理论知识 • 了解不同流派和风格的油画作品 • 提升审美能力和艺术鉴赏力 • 不足 • 缺乏实践经验和技能，需要更多练习 • 对油画历史和背景了解不够深入，需要加强学习 • 在创作中缺乏创新思维，需要更多尝试
THANKS
油画课件
xx年xx月xx日
contents
目录
• 油画基础知识 • 油画实践教程 • 油画作品欣赏 • 油画创作技巧与提高 • 油画学习的反思与总结
01
油画基础知识
油画的历史与起源
1
油画起源于15世纪的欧洲，最初是作为宗教和 贵族阶层的一种奢侈品。
2
油画的制作过程是通过在画布上涂上厚厚的油 画颜料，形成一层层透明的色层，从而产生丰 富的色彩和质感。
底料的涂刷
使用底料涂刷，增加画布的吸油性，使颜料更加均匀地 渗透。
起稿
用轻薄的颜料勾勒出大概的形状和轮廓，确定主体物的 位置和大小。
上色
根据色彩运用与调配的知识，为画面上色。注意色彩的 深浅、明暗变化。
深入刻画
对主体物进行深入刻画，增强细节和立体感。
调整与完善
对画面进行审视和调整，使作品更加完整和和谐。
横幅与竖幅的选择
横幅使画面显得宽广，竖幅则纵向 延伸，强调高度。
中心点的选择
将主体物置于画面的中心，或根据 需要偏离中心点。
黄金分割法
使用黄金分割比例，将画面分为9个 等分，以此确定主体物的最佳位置 。
美术鉴赏课件之油画
三、笔触
(二)笔触与情感
image36.TIF
三、笔触
图322 《星空》凡·高
三、笔触
image37.TIF 图322 《星空》凡·高
三、笔触
image38.TIF 图324 《波西米亚》基弗
一、西方油画名作鉴赏
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》鉴赏
image39.TIF
一、西方油画名作鉴赏
图325 《蒙娜丽莎》达·芬奇
image21.TIF 图37 《地道战》罗工柳
一、透视与构图
image22.TIF 图38 《清明上河图》(局部)张择端
一、透视与构图
图39 《最后的晚餐》达·芬奇
一、透视与构图
(一)构图法则 1. 统一与变化 2. 对称与均衡 3. 疏与密 (二)构图形式 1.“一”字形构图
image24.TIF 图310 《静物》莫兰迪
一、西方油画概述
(一)14—16世纪欧洲文艺复兴 1. 意大利文艺复兴
图31 《雅典学院》拉斐尔
一、西方油画概述
2. 威尼斯文艺复兴
image16.TIF
一、西方油画概述
图32 《乌尔比诺的维纳斯》提香
3. 西北欧文艺复兴 (二)17世纪美术
一、西方油画概述
图33 《杜普教授的解剖学课》 伦勃朗
3. 靳尚谊《塔吉克新娘》鉴赏
image55.TIF 图337 《塔吉克新娘》靳尚谊
二、中国油画名作鉴赏
image56.TIF 图338 《父亲》罗中立
二、中国油画名作鉴赏
大头4.eps
图315 《红黄蓝的构图》蒙德里安
二、 明暗与色彩
2. 明暗对比
image31.TIF 图317 《小孩头像》鲁本斯
《中国画VS油画》课件
适用人群
美术爱好者 美术专业学生 美术教师 对中国画和油画感兴趣的人
03
中国画与油画的概 述
THEME TEMPLATE
中国画概述
中国画的起源与历史
中国画的绘画材料与工具
中国画的艺术特点与风格
中国画的文化内涵与价值
油画概述
油画起源：起 源于欧洲，是 西方绘画的主
要形式之一
油画特点：色 彩丰富、层次 分明、立体感
艺术风格：中国画注重意境和气韵生动，而油画则注重写实和具象表现。
04
中国画与油画的技 法比较
THEME TEMPLATE
笔法比较
中国画的笔法特点： 注重笔墨气韵的表 现，强调笔触的灵 活运用和情感的表 达
油画的笔法特点：注 重光影效果和色彩的 表现，强调笔触的厚 重感和立体感
两者在笔法上的差异： 中国画注重气韵生动， 油画注重光影效果
课件背景
课件主题：《中国画VS油画》 课件目标：比较中国画与油画的异同点 课件内容：介绍中国画与油画的起源、特点、技法等方面 适用对象：对绘画艺术感兴趣的学生、教师或爱好者
课件目的
介绍中国画和油画的定义、特点及发展历程 对比分析中国画和油画的异同点 探讨中国画和油画在创作、欣赏等方面的差异 总结中国画和油画的文化内涵与艺术价值
• * 总结：中国画与油画在山水题材上各有特色，体现了中西方不同的文化背景和审美观念 • * 展望：随着中西方文化交流的深入，山水题材在绘画领域将呈现出更加多元化的发展趋势
花鸟题材比较
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中国画花鸟题材特点：注重意境和气韵 生动，强调笔墨技巧和构图布局，多以 自然景象为题材，追求自然美与艺术美 的统一。
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传统西方油画鉴赏ppt课件
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
部编本人教版小学三年级美术下册课件：油画
油画的发展史
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不 同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出 不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世 纪的欧洲的文艺复兴运动中，有着关注社会现实的积极要求， 许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作， 开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘， 使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描 绘现实生活的实景。
油画的色层语言
通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟 的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感 共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造对画面的肌理效 果产生着直接的影响。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对 对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与 表现。在传统写实油画中，对象的细腻和粗糙的质地感都可 用相应的肌理加以模仿，真正美的肌理是那些能表达画面的 韵律及艺术家的情感的、具有高度和和谐秩序。这种纹理往 往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内 心，成为抽离于具象的色层美。在传统油画中它反过来又附 着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。
① 根据课堂提问抓住老师的思路。老师在讲课过程中往往会提出一些问题，有的要求回答，有的则是自问自答。一般来说，老师在课堂上提出的 问题都是学习中的关键，若能抓住老师提出的问题深入思考，就可以抓住老师的思路。
② 根据自己预习时理解过的逻辑结构抓住老师的思路。老师讲课在多数情况下是根据教材本身的知识结构展开的，若把自己预习时所理解过的知 识逻辑结构与老师的讲解过程进行比较，便可以抓住老师的思路。
材料和工具
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、木板等 材料上塑造艺术形象的绘画。一般认为，15世纪初期的尼 德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他用亚麻油 和核桃油作为调和剂作画，描绘时运笔流畅，颜料在画面 上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形 成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易 剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛 很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意 大利的威尼斯得以迅速发展。
西方知名油画PPT课件
梵高创作了许多自画像作 品，这些作品展示了他的 个性与艺术风格。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
油画鉴赏油画基本知识PPT课件
２００
７年，在伦敦
的苏富比拍卖
行以4950万英
镑售出
.
11
８、毕加索
油画
《双臂抱胸的 女人》
2000年，5560 万美元。
.
12
９、凡高 油 画《鸢尾花》
于1889年5月 完成。鸢尾花 是同向日葵一 样，凡高似乎 也喜欢画这种 植物。
５０００万美元
.
13
１０、毕加索 油画《梦》
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等， 有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方 法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色， 然后用浅颜色去压中间颜色，最. 后用最亮的颜色去压浅颜色，3
全世界最贵的前十幅画
.
.
42
３ 修复方法
（１）．修复前先必须弄清该画的破损原因以及破损程度， 以便针对性制订修复方案。
（２）．修复前必须分析该画的年代、作者及其技法特征 和材料运用。
（３）．修复时必须选用针对性的技术进行处理 （４）．修复时使用媒介及颜料均应遵循“肥”盖“瘦”
的技术原则
.
43
第七节 具体油画题材 １ 静物 ２２ 风景 ３３ 人物
和创造性的表现。
.
61
.
62
.
63
.
64
.
2
你知道油画的特点吗？
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强， 品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立 体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面 是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以 颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
油画鉴赏ppt课件
几种起稿用的工具。
• （1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条 的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭 精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。 （2）炭笔。线条较细， 更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上 来。 （3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色 或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。 （4） 水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要 厚涂，就用丙烯色。 （5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的 事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗 掉。 （6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。 在起素描稿阶 段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有 必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画的素描稿
• （1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大 体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主， 人物的外形和神态尽可能接近对象。 （2）在写生过程中充分体味模 特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画 家根据写生稿进行加工、概括、提炼。 （3）在前两张素描稿连续嬗 变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线 处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时 对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极 其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。 由此看来， 起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整， 所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起 步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。 起素描稿并 不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来 确定画面的主体色调与色彩关系。