诗词赏析：王昌龄《采莲曲二首》
王昌龄《采莲曲》原文译文鉴赏
王昌龄《采莲曲》原文|译文|鉴赏采莲曲，古曲名。
王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。
”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。
下面一起欣赏这首诗吧!王昌龄《采莲曲》原文荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文及注释译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
③芙蓉：指荷花。
④乱入：杂入、混入。
⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
⑥闻歌：听到歌声。
⑦始觉：才知道。
鉴赏这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
采莲曲赏析王昌龄
【赏析一】此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。
田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。
全诗别具一格，悠然不尽。
【赏析二】“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开〞。
诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。
比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍假设一体。
尤其是“裁〞字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀〞句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。
由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳〞，感受到这些女子如荷花般的心灵。
娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实那么为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。
这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香〞，王昌龄的这篇较之那么更胜一筹，意义更为隽永。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。
诗的第三句“ 乱入池中看不见〞是对前两句的补充和深入。
它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信;二是突出了观望者的感受和心理活动。
其中“ 乱〞字用得十分微妙。
末句“ 闻歌始觉有人来〞除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。
[4] 乱〞字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以区分，眼前一乱的感觉而“看不见〞照应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中假设隐假设现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。
〞这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。
采莲曲的诗意是什么
采莲曲的诗意是什么
《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。
这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。
第一首写水乡姑娘采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象。
《采莲曲》的诗意
《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。
这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。
第一首写水乡姑娘采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
《采莲曲二首》原文及翻译
其一
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
其二
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。
来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
采莲曲王昌龄赏析
采莲曲王昌龄赏析采莲曲王昌龄赏析王昌龄的诗作《采莲曲》描写了生动形象的采莲女，句与句联系紧密，意蕴深远。
采莲曲荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
赏析这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的`脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
《采莲曲》原文、译文及赏析—小学必读
《采莲曲》原文、译文及赏析—小学必读原文：采莲曲王昌龄〔唐代〕荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释：罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
鉴赏：这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
王昌龄《采莲曲》古诗讲解和赏析，小学生必学古诗词
王昌龄《采莲曲》古诗讲解和赏析，小学生必学古诗词
采莲曲
唐.王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
注释：
罗裙：丝织品制成的裙子。
一色裁：同一种颜色的衣料裁剪。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
始觉：才知道。
古诗配图
古诗译文：
采莲少女的绿罗裙融入到碧绿的荷叶中，仿佛一个颜色，出水的荷花掩映着少女的脸庞，相互映衬。
少女置身在莲池中，人花难辨，听到动听的歌声才察觉有人来。
古诗赏析：
本诗独具匠心，写的是采莲少女，但诗人却自始至终没有正面描写采莲少女，而是让她们夹杂在田田荷叶中，娇艳的荷花丛中，若隐
若现，巧妙地使采莲少女与美丽的大自然融为一体。
诗的前两句描写得生动喜人，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，诗人把客观描写与主观感受结合在一起，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美情境。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
作者简介：
王昌龄（698年-756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。
盛唐著名的边塞诗人。
他擅长写七言绝句，多写当时边塞军旅生活，气势雄浑，格调高昂。
有“七绝圣手”、“诗家夫子王江宁”等美誉，可与李白媲美。
有《王昌龄诗集》存世。
王昌龄 采莲曲二首
王昌龄采莲曲二首王昌龄《采莲曲二首》是怎样的一首诗篇呢?《采莲曲二首》体现怎样的思想感情呢?《采莲曲二首》是王昌龄的代表作之一，《采莲曲二首》有着怎样的独特之处呢? 采莲曲二首作者：王昌龄吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文其一像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。
来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释⑴采莲曲：古曲名。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
⑵“吴姬”句：古时吴、越、楚三国(今长江中下游及浙江北部)盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
⑶浦(pǔ)口：江湖会合处。
浦，水滨。
⑷罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
⑸芙蓉：指荷花。
⑹看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
赏析其一“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
”开头两句写一个非常漂亮的女子，采莲的时候因为摆动莲舟而弄湿了自己的衣裙。
“来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
”第三、四句分别用花和月来衬托这个女子的美貌。
这首诗主要描写了女子的美貌，从“争弄莲舟水湿衣”可以想象出一个极其美丽的女子在船中拨动船桨的娇美动作。
诗中的花、月、舟、水都是来衬托她的容貌。
其二如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
《采莲曲》原文、翻译及鉴赏
《采莲曲》原文、翻译及鉴赏王昌龄的这首诗可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
下面就是店铺给大家带来的《采莲曲》原文、翻译及鉴赏，欢迎大家阅读!采莲曲唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
鉴赏这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
王昌龄《采莲曲》译文及鉴赏
王昌龄《采莲曲》译文及鉴赏《采莲曲》唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》译文采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
《采莲曲》注释罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
《采莲曲》鉴赏这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的'艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
《采莲曲》原文及赏析
《采莲曲》原文及赏析采莲曲二首朝代：唐代作者：戎昱原文：虽听采莲曲，讵识采莲心。
漾楫爱花远，回船愁浪深。
烟生极浦色，日落半江阴。
同侣怜波静，看妆堕玉簪。
涔阳女儿花满头，毵毵同泛木兰舟。
秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。
译文其二译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
鉴赏《采莲曲二首》其一（“吴姬越艳楚王妃”）：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
”开头两句写一个非常漂亮的女子，采莲的时候因为摆动莲舟而弄湿了自己的衣裙。
“来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
”第三、四句分别用花和月来衬托这个女子的美貌。
这首诗主要描写了女子的美貌，从“争弄莲舟水湿衣”可以想象出一个极其美丽的女子在船中拨动船桨的娇美动作。
诗中的花、月、舟、水都是来衬托她的容貌。
《采莲曲二首》其二（“荷叶罗裙一色裁”）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。
次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的`荷花相互映照，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，即杂入、混入之意。
荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
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诗词赏析：王昌龄《采莲曲二首》
王昌龄(698—756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛
唐边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不
惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事
贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，
改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七
绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王
江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。下面是无忧考网为
大家带来的王昌龄《采莲曲二首》及赏析，欢迎大家阅读。
采莲曲二首
唐代：王昌龄
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
2
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动
采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后
明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸
庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池
中有人来采莲。
注释
3
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动
生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）
盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃
嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用
同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美
4
色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是
一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”
（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、
活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到
月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她
们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层
写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那
月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月
送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，
写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之
可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼
开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就
是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女
们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而
是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使
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采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美
意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统
一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿
得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身
莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”
了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说
少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙
蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲
少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着
少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷
红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰
为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难
辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者
说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童
话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、
混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在
定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然
为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产
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生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望
而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女
子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联
在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又
仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是
所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描
写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷
花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而
采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷
塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，
除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留
下悠然不尽的情味。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载
（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，
王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、
蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
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