何大坚--朱湘《采莲曲》的思想情感价值分析
朱湘《采莲曲》的思想情感价值分析附：采莲曲小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河。
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪涧采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，折轻，桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央溪头采藕女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定，风生，风颸荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳衣香消溶入一片苍茫；时静时闻虚空里袅着歌音。
------摘自《朱湘精品集》一、写作背景与诗歌大意现代诗坛短短三十年，却如一束奇葩，美丽地绽放着，吸引着众多读者的眼球。
如果说诗是人的灵魂，那么现代诗中的新月诗派首屈一指。
优美舒缓的句式，清新淡雅的意境，琅琅上口的韵律，勾画的不仅仅是纯洁毫无杂质的自然之景，更是诗人对生活的赞美和留恋之情。
新月派是现代诗中的一个重要流派，具有浓烈的浪漫主义情怀，其间的代表徐志摩和闻一多早已被人们所熟知。
但还有一位同他们一起为新月派诗歌注入活力的诗人，他虽来去匆匆，但诗的灵魂永驻诗坛，他爱诗如爱命的气魄无人能及，凝结着他的心血的诗同样触动着我们的情感，我们追忆他—朱湘。
朱湘的寿命是短暂的，而他的诗歌的生命却是永恒的。
在他短短的二十九年的生命旅程中，有十年的写诗历程，并且是用自己的心血去写诗，追求艺术的完美。
虽然朱湘的诗曾一度受冷落，但金子总要发光，朱湘的诗终究得到了人们的垂青。
正如诗人的挚友罗念生所说的那样：“不死也死了，是诗人的体魄；死了也不死，是诗人的诗。
”春末夏初的采莲时节,是水乡的农家少女忙碌的日子;是热闹欢愉的时光、也是孕育爱情的季节。
自古至今,诗人们描写南方特有的采莲盛况之情韵的佳作可谓不少。
我国2 0年代诗坛上,有一位名震一时的青年诗人朱湘,他写下的《采莲曲》虽然表现的还是同一主题,却以清丽脱俗,含蓄自然的艺术风姿而别具一格。
《采莲曲》是朱湘的得意之作，这首诗无论在形象、风格、形式、技巧上都可以作为朱湘诗歌的代表作。
朱湘《采莲曲》，写于一九二五年十月二十四日。
这首诗承受古词曲韵律的灵魂，带一点奢华的趣味，将东方式的富丽色彩与清缓的音乐熔铸其间，将优美的情思与悦耳的音节水乳交融地结合，极自然地勾勒出采莲人日暮归来直至月华初上，歌声仍在夜气中缥缈的图画。
采莲时的风物景致不断地涌现，采莲人夷犹的情感也随之不断地泄露。
二、诗意详解穆木天曾说过，“用有限的律动的字句启示出无限的世界是诗的本能，诗不是化学H2+02 H20那样的明白的。
诗越不明白越好”。
想读懂一首新诗真是很难；想评一首新诗更难；想把这首诗评好，评出自己的特色来，那更是难上加难，所以，以下都是笔者姑妄言之。
朱湘用新诗的体式来写这样一个充蕴着古典气息的场面，确实是一种全新的创造！朱湘不但进行了这种创造，而且成功而有特色。
下面将浅谈这些特色，不确之处，望各位赐教。
我们不妨用拟美术片脚本的方式导入场景：时间：采莲季节的某个黄昏日暮。
地点：绿水芙蓉之间，有船也有风。
人物：采莲撑船归来的女子，载喜载忧。
事件：女子于劳碌之间思念爱人。
《采莲曲》这题目本身就有股乡土气息。
果然,一开始，诗人就用朴素无华的语言，把我们引入了十里荷塘的水乡。
小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河。
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
吟着这优美的诗行，一幅迷人的水乡风景画渐渐映入人们的眼帘：傍晚时分，夕阳西下，余晖遍地洒金，凉风习习，微波粼粼，荷香扑鼻。
正当我们沉醉在“最美不过夕阳红”时，忽然，清脆而悠扬的歌声自远而近传来，因为“接天莲叶无穷碧”，我们循声望去，一叶小舟，撩开缘一柄柄张开的翠绿的伞一样的荷叶，泛波飘来，啊！原来是少女们采莲来了。
两两三三的出现了姑娘们的身影，她们身手敏捷，心情愉快。
这里的“轻”和“颠”字都用了拟人化的情态动词，“轻”字写出了采莲舟的轻巧与行进之快，采莲女熟练地划桨使舵，穿梭如织，“颠”字活画出了柳枝的婀娜与摇曳多姿。
采莲女长得怎么样呢？诗中说“荷花呀人样娇娆”，这个写法极具创新意味，人们可能习惯于形容人像画一样美，以花喻人。
但是，诗人却反而用之，以人喻花，把美的参照标准定为人而不是花，说荷花像姑娘们一样妩媚艳丽，这样，赞叹的重心就落到了人的身上，使人觉得人比花更美，农家的儿女比田园的景色更美。
采莲女被此情此景所感染了，不禁放声歌唱，娇娆的女子在翠盖般荷叶里左行右撑，船上传出动人的歌声。
如果说《采莲曲》的开头一节是以荷的景物美来衬托采莲女的外貌美，那么，这首诗的中间二节，就是以荷的景物美来衬托采莲女的心灵美。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。
溪间采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，折轻，桨声应答着歌声。
“菡萏呀半开”，诗中用“菡萏”称荷花，本身就多了一重古典娴雅的意思，如后唐词人李璟“菡萏香销翠叶残”的句子。
“半开”说明含苞未放，是极富于生气的，一方面喻示着蓓蕾孕育着盎然的生机与活力；另一方面也喻示着采莲女正当青春妙龄，思想奔放。
“蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃”，使人很自然地想到周敦颐在《爱莲说》中赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，可远观而不可亵玩”。
蜂蝶很可能指姑娘们的追求者—特别是那些想以轻浮的态度向姑娘们求爱的人，这里隐喻：她们活泼而不轻飘，她们憧憬和爱恋着一切美好的事物，但不允许浪荡子弟向她们轻狂。
一个“轻”字，写出了采莲女端庄的态度和持重的品性。
绿水相伴，不染尘埃，农家姑娘的心灵有她荷花一样纯洁，有如一尘不染的绿水那么明净。
他们是初通人性的女孩，美丽但不妖艳。
“水珠滑走过荷钱”，说荷钱而不说荷叶，因为荷花与荷钱有区别，荷钱指初生的小荷叶，因其形状如钱，故名。
如明·李渔《芙蕖》“荷钱出水之日”，宋·赵长卿《朝中措·首夏》“荷钱浮翠点前溪，梅雨日长时”，明·李时珍《本草纲目·果六·莲藕》“﹝荷叶﹞嫩者，荷钱，贴水者，藕荷”，汪洋《西湖即事》“石栏绕水自凄清，几点荷钱任意生”。
再则，一方面，“荷钱”二字描出了荷叶的细、嫩形貌，充满着新鲜感；另一方面，荷叶是平面的，而“荷钱”则从平面延展到了立体，具备特有的厚度和金属的质感。
试想，“水珠滑走过荷钱”，这是怎样的明亮与晶莹剔透啊！诗人真是匠心独具，充分展示了现代电影中的一种特效视觉艺术。
末句，木桨拍打着水面，桨声咿呀，像是在给姑娘们的歌唱打着拍子。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央溪头女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
这一节运用谐音和双关的手法，继续描写采莲女对美好爱情的憧憬。
这里“藕”字，我们不妨同时理解为“偶”，“丝”与“思”谐音，“藕心思长”，正是人的相思情长，说明她们的感情是丰富的，像藕丝那样绵绵不断。
她们还不敢大胆的把自己的心头的秘密向对方吐露，她们娇羞，就像肥嫩的藕深藏在水底一样，她们把自己的爱情深藏在心灵深处。
爱要爱得稳固，长久，要像春蚕吐丝作茧那样，把自己的爱情紧裹深藏。
“溪头，采藕，女郎要采又夷犹”，诗人的笔锋又转回到采莲上来，“采藕”，也就是对称心如意的配偶的追求，然而，她纤细的手碰到了藕又打住了，采莲女有些犹豫了，她们为什么会“夷犹”（犹疑不定）？我们不得而知，但作猜想，一方面，大概是因为藕太多丝，太可爱了，舍不得采，生怕弄坏了这一幅美好的画卷；另一方面，可能是因为突然间心事重重，心上的波浪打断了劳动。
“夷犹”之情，诗人用委婉之笔来写，始终不肯点名明，为读者留下了想象的空间。
诗人用“波沉、波升”四个字，既写出了水波的变化，又把少女内心的波动表达的形象自然，正可与曹植《洛神赋》中“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘（尘作水波解）”之景相互参证。
莲舟随着水波一上一下，采莲女的歌声仍在继续，歌声没有被水吞没，也随着水波一上一下。
诗人的笔是何其的妙，“抑扬”一出，将歌声的升降与水波的起伏巧妙地结合到一起。
这一节，写出了姑娘们的爱情的深沉，以及少女对爱情既向往又犹疑的心情。
而紧接着的一节，就把采莲女对美好爱情的愉悦推向高潮。
莲蓬呀子多，两岸呀榴树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定，风颸荡漾着歌声。
“莲蓬呀子多”，姑娘们不禁由莲子的子想到自己婚后的孩子，因为结婚生子是中国的一种传统观念。
喜鹊的叫声，历来是喜庆的象征，它撩动了姑娘多情的心，喜鹊歌唱，唱得榴花飘落“新罗”，“新罗”，指崭新的丝绸衣服，这是含着深意的一笔，这“新罗”，可能是纯色的，不免有些色彩单调，但是技艺再高明的工匠都难以在这么漂亮的衣服上渲染和绘画，只好让“天然去雕饰”，让榴树慷慨地把花儿撒上少女的罗衫去点缀。
“耳鬓边晕着微红”，一个“晕”字，极具生情叹妙，可能有两层含义：其一，增添了她们的体格之健美；其二，把那少女初恋时的心情刻画的入木三分，她们意态天然，虽早慧，对人事却还似懂非懂，情窦欲开未开。
这“耳鬓边晕着微红”的心情，就本诗而言，究其原因可能有三种情况：一、前面有荷花和荷叶这成双成对的一组意象出现，采莲女睹物思人，想到自己的那一位心上人；二、蜂蝶对花的“轻来”。
江苏民歌《拔根芦柴花》的歌词中有“蝴蝶那个恋花啊牵姐那个看呀，鸳鸯那个戏水要郎猜”，以及唐代诗人鱼玄机诗《光、威、裒联句》中有“浪喜游蜂飞扑扑，佯惊孤燕语喃喃”之句，其意是说，对游蜂飞扑怀中空自欢喜，因为目前还没有象游蜂扑怀那样向自己求婚的男子。
此情此景，耐人寻思。
三、喜鹊的“喧噪”。
唐代诗人盖嘉运的《伊州歌》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西”，那么在这儿就可以仿写成“打起喜鹊儿，莫教枝上啼，啼时惊我想，不得到某地”，她们只知道相思着、甜蜜着，这时候清醒过来，触景生情。
“风定、风生，风颸荡漾着歌声”，她们的思绪，就像一阵阵吹来的清风一样，忽定忽生，时断时续。
采莲女的歌声在风里荡漾，她们的歌唱，同时也颤动在知音者的心弦上。
这一节，诗人用景物烘托，含蓄的写出了采莲女内心复杂的心思。
这一节，诗人以极其高明的笔法，含不尽之意于言外，探究姑娘们的内心世界，我们在看到姑娘们的面部表情从矜持到羞涩到喜悦的变化的同时，也窥见了她们内心深处对爱情的纯洁、深沉、热烈的追求。
诗的最后一节，采莲的画面渐推渐远，采莲女的歌声也渐渐由强变弱：升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳消溶入一片苍茫；时静时闻虚空里袅着歌音这时候，太阳已下山，如鈎的新月升起。
这“明了呀织女牵牛”中的“明了”，一语双关，一说月儿出现，一说诗意也渐渐明朗起来—“织女”和“牵牛”隔着漠漠的银河，含情脉脉，遥遥相望，人们向来把他们喻为挚爱的情侣，这里用神话故事，含蓄的点明爱情的主题，诗人终于把采莲姑娘与心上人的相互倾慕的情思“托”出，这样写，情味隽永，发人遐想。
采莲曲二首
采莲曲二首文章一：采莲曲二首赏析大家好，我今天想和大家分享一下两首非常有趣的诗歌——《采莲曲》和《采莲曲其二》。
这两首诗都是唐代诗人温庭筠所作，主要讲述了采莲的故事。
首先，我们先来看看《采莲曲》。
这首诗的节奏和音韵非常优美，让人听起来舒展愉悦。
诗中写到：“绿树村边合，青山郭外斜，迎风桥下水，开口笑东家。
”通过这几句话，我们可以看到一个美丽的画面：在村庄的边缘，绿树环绕，青山点缀，而河流在风中优美地流淌着。
采莲的女孩在这里快乐地嬉戏，在欢声笑语中采摘着最美丽的莲花。
接下来，我们再来看看《采莲曲其二》。
和第一首诗一样，这首诗的音韵和韵律非常优美，充满了舒展愉悦的感觉。
在这首诗里，作者更多地表现了少女的美和青春的活力。
诗中涉及到了很多女孩的日常生活，比如干家务、晾衣服、洗莲花等。
通过这些形象的描写，我们可以更加深入地了解女孩子们的生活，感受到她们所拥有的美好和自由自在的青春。
总的来说，《采莲曲》和《采莲曲其二》这两首诗歌非常优美、轻快、生动，除了描绘了美丽的自然风光外，更将女孩子们自然、青春美好的生活表现得淋漓尽致。
这两首诗歌流传至今，不仅给人们带来了欣赏的享受，也给我们留下了非常美好的文学遗产。
文章二：《采莲曲二首》的音韵美学分析大家好，今天我想和大家探讨一下两首非常有趣的诗歌——《采莲曲》和《采莲曲其二》。
这两首诗歌都是唐代诗人温庭筠所作，是我们民族的文化瑰宝，回顾历史和时代，更是一份珍贵的文学遗产。
在两首诗歌中，我们可以看到非常精妙的音韵美学，这不仅让诗歌更加优美流畅，也增加了诗歌的艺术性。
比如在《采莲曲》中，作者使用了很多清脆、优美的字眼，比如“绿树村边合，青山郭外斜”，“迎风桥下水，开口笑东家”，这些字眼让我们感受到了自然的美丽和生机勃勃的生命力。
而在《采莲曲其二》中，作者更多地使用的是富有活力的词汇，比如“麦秋时节家家忙，池塘满眼采莲娘”，“白莲深处无人见，黄牛背上一人行”。
这些词汇让我们感受到了女孩子们美好、自由、生机勃勃的生命力，营造出一种欢乐、轻松、自由的氛围，使读者在读完这首诗后心情会变得开朗起来。
采莲曲古诗原文及赏析
采莲曲古诗原文及赏析《采莲曲》原文采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞。
桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻。
塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
今已暮，采莲花。
渠今那必尽娼家。
官道城南把桑叶，何如江上采莲花。
莲花复莲花，花叶何稠叠。
叶翠本羞眉，花红强如颊。
佳人不在兹，怅望别离时。
牵花怜共蒂，折藕爱连丝。
故情无处所，新物从华滋。
不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。
裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。
共问寒江千里外，征客关山路几重。
《采莲曲》鉴赏“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。
采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。
”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面。
这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。
首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。
”点出了时间、地点和人物。
在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。
生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。
“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻;塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。
”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。
这景致与从前一样，物是人非，令人感慨。
舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。
这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。
她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还!”“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。
“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏;人生短暂，倏忽就到迟暮。
朱湘《采莲曲》赏析
朱湘《采莲曲》赏析
采莲曲是一首描写牧童和女童在夏夜采莲的轻快之歌。
歌词反映出激情满满的青春气息，生动表达了人们潜意识中的憧憬——采莲的美好时光，美丽的莲花池，浩瀚的河水，荡漾的鸣叫声。
池边的亮灯，把那条河染成一片火海，晚风习习，犹如飘零的火花，姑娘们精英舞蹈，轻盈飞扬，花丛中采莲人阵，没有一丝愁绪。
歌谣情节清新自然，节奏轻快幽雅，尤其歌中“碧水清晰魂断蓝天空”等句，极具诗意，形象优美，把我们带入一个美好的童趣世界。
朱湘的《采莲曲》是一首古典曲谣，充满了浓郁的民族风情，其内涵的音乐性以及诗情画意的描绘，极富表现力，耐人寻味。
作品以古老的民间调子为主，婉转悠扬，优美动听，随着轻快的旋律跃动着的的伊甸园般的清新之中，把令人回味无穷的民间风情渗出一股夏夜萤火。
朱湘此曲唱出了青春洋溢的武陵桃源，那里绿树成荫，荷花袅绕，使人陶醉其中，仿佛置身其中，意外感受到了恬静安定的恬淡乐趣，这歌声有如夏夜的萤火，映衬出人们的青春活力，令人仰望，久久不能忘却。
七年级下学期专题《荷》之咏荷诗四首赏析
七年级下学期专题《荷》之咏荷诗四首赏析----62042bd2-6ea6-11ec-b78b-7cb59b590d7d聪明出自勤奋，天才在于积累。
――华罗庚姓名采莲宋唐王长岭荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
荷叶姑娘和采莲姑娘的衣服几乎剪成了同一种颜色。
芙蓉，这是指莲花。
进入荷塘后，荷花姑娘们再也分辨不出哪个是荷叶，哪个是衣服，哪个是荷花，哪个是人脸。
直到听到这首歌，他们才知道他们要来。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
这首诗讲的是一个采莲的女孩，但没有正面的描述。
而是用荷叶绿如裙，荷花红如脸，谁也闻不到这首歌，巧妙地将采莲姑娘的美与自然融为一体。
这首诗就像一幅美丽的采莲画，描绘了江南采莲姑娘的工作生活和青春快乐。
整首诗生动、诗意、有趣。
莲叶唐郑谷开船时水花绿油的，掌心迎风飘香的。
感谢浣纱人没有折叠。
他们在雨中遮住鸳鸯。
船在水中移动溅起水珠，被荷叶映成闪耀的绿色，倚着栏杆，看着风摇动一株株荷花的柄，传来阵阵香气。
真的要感谢那些在溪水中浣纱的女子们没有将它攀折，留到现在，为雨中那一双双鸳鸯遮风避雨。
这首小诗唱的是荷叶。
整首诗中没有“莲花”一词，但每句话都没有留下莲花。
这首诗不仅描绘了荷叶的颜色、香气和形象，还描绘了风中荷叶的动态美；这首诗不仅从侧面描绘了人们对荷叶的热爱，还进一步描绘了荷叶的高贵品质。
这首小诗意境优美，每句话都是一幅画。
它由一幅游船在荷塘中行走的画面、一幅荷塘洗纱的画面、一幅风摇荷叶的画面和一幅鸳鸯戏水的画面组成。
这组图片充满活力，诗情画意。
这首诗清新优雅。
它不仅是一首咏物诗，更是一幅色彩丰富、充满活力的立体体裁画。
赠荷花李商隐世界上的花和叶是没有联系的。
采莲曲赏析
采莲曲【赏析】这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。
前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
莲叶【赏析】船在水中移动溅起水珠，被荷叶映成闪耀的绿色，倚着栏杆，看着风摇动一株株荷花的柄，传来阵阵香气。
真的要感谢那些在溪水中浣纱的女子们没有将它攀折，留到现在，为雨中那一双双鸳鸯遮风避雨。
这首小诗，吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。
诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还进一步写了莲叶的高贵品质。
这首小诗，意境优美，句句是画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，这组画面生机盎然，充满诗情画意，给人以不尽的美的享受。
这首诗清新秀逸，是咏物诗，又是一幅色彩鲜艳充满动感的立体风俗画。
赠荷花【赏析】这是一篇有深刻思想内容的诗。
我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。
”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。
作者说，一般人总是重视花，不重视叶。
花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。
但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得无比惆怅的时候。
这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情。
诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽。
诗的前两句写花与叶的两种不同的命运。
总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。
采莲曲 (朱湘诗作)
清净呀不染尘埃。
溪间，
采莲，
水珠滑走过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，
羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧，
丝多呀蛹裹中央？
溪头，
采藕，
女郎要采又夷犹⑵。
波沉，
波升，
波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多，
两岸呀榴树婆娑⑶；
喜鹊呀喧噪，
榴花呀落上新罗。
目录
1 作品原文
2 字词注释
3 创作背景
4 作品鉴赏
? 文学赏析
? 名家点评
5 作者简介
作品原文：
采莲曲
小船啊轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，
荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金线闪动过小河，
左行，
右撑，
莲舟上扬起歌声。
菡萏⑴呀半开，
蜂蝶呀不许轻来；
文学赏析：
全诗共五节。
第一节（“小船呀轻飘”至“莲舟上扬起歌声”）写摇舟入池。“轻飘”既写采莲舟之轻巧，又写其行进之快；“杨柳”、“颠摇”则彰显了采莲女的婀娜身姿。荷叶大而绿，荷花娇而艳。夕阳中闪闪的微波，所有这一切均感染了采莲女，使其不禁放声歌唱。
第二节（“菡萏呀半开”至“浆声应答着歌声”）写溪间采莲。河水清澈见底，在荷叶下潺潺流过。采莲女动手采莲了，手碰到了荷叶，晶莹的水珠在荷叶上滑动着，木桨拍打着水面，发出的声响连同采莲女的歌声一起融入了大自然之
此诗较好地体现了闻一多先生提出的“三美”主张：语气词、短语、短句的巧妙使用，描绘出东方少女独有的卓越风姿，是为绘画美；“呀”字的反复使用，两字短语的并列，各节不同的韵脚，读来朗朗上口，是为音乐美；诗的各节整齐划一，节与节之间各部对衬，五节就是五幅优美的水彩画，是为建筑美。
朱湘《采莲曲》赏析
朱湘《采莲曲》赏析小船啊轻飘，杨柳呀风里颠摇，荷叶呀翠盖，荷花呀人样妖娆。
日落，微波，金线闪动过小河，左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相拌，清净呀不染尘埃。
溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，拍轻，浆声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏，不见呀蚕茧，丝多呀蛹在中央？溪头，采藕，女郎要采又犹疑。
波沉，波生，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多，两岸呀柳树婆娑，喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中，采莲，耳鬓边晕着微红。
风定，风生，风飓荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳，衣香，消融入一片苍茫；时静，时闻，虚空里袅着歌音。
一、虚幻的理想落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中……这是朱湘《采莲曲》所创造的意境。
这一年朱湘21岁，刚好完婚。
虽说两年前（1923年）发生了被清华开除出校的不愉快事件，但毕竟人生正当得意处，今不高歌几高歌？其实，这只是常人的看法，事实并不如此。
这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情。
新婚并没有给朱湘带来燕尔，相反，带来的只是更加剧烈的震动。
这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君（刘彩云。
霓君是婚后朱湘所改）完婚。
刘父母双亡，一直随兄生活。
这使朱湘一下子想到了自己。
朱湘也是父母双亡，寄于大兄篱下。
婚礼是由在南京供职的身份显贵、高朋满座的大兄主持的。
然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼。
结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之。
于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截。
朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂薛琪英家。
从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊。
朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人。
这一切都留给了朱湘天生的抑郁、自卑和仇视。
朱湘《采莲曲》的意象图式分析
朱湘《采莲曲》的意象图式分析作者：吴志春来源：《北方文学》2018年第11期摘要：意象图式是产生和理解概念隐喻的重要经验基础。
本文尝试从意象图式理论视角来分析朱湘《采莲曲》中所蕴含的各种意象图式，概况和总结诗歌中的概念隐喻，力求找出文学语言创作与作者内心世界及其现实世界认识之间的关系。
关键词：意象图式；隐喻；采莲曲现代诗人朱湘（1904-1933）被鲁迅称为“中国的济慈”。
《采莲曲》是他的代表作之一，国内很多学者对其修辞手法、艺术表达效果等角度进行了研究和分析。
笔者尝试运用认知诗学的意象图式（Image Schema）理论，探究《采莲曲》中所蕴含的各种意象图式，概括和总结诗歌中的概念隐喻，力求找出文学语言创作与作者内心世界及其现实世界认识之间的关系。
一、概念隐喻和意象图式理论Johnson（1987）认为，意象图式是在我们感知互动和运动程序中一种反复出现的、动态性的式样，可为我们的经验提供连贯性和结构性。
王寅（2006）进一步解释道，意象图式是隐喻的基础。
当一个概念被映射到另一个概念，尤其是从具体域向抽象域映射时，意象图式在其间发挥着关键作用，为我们理解抽象概念提供了主要依据。
Lakoff（1987）把意象图式分为：容器图式、始源-路径-目标图式、连接图式、部分-整体图式、中心-边缘图式以及其他图式，比如上下图式和前后图式等等。
意象图式在认知诗学领域得到广泛研究。
西方的学者Freeman（2002）研究了如何运用意象图式结构进行文学作品分析。
本文旨在运用Lakoff提出的各种意象图式类型，对朱湘的《采莲曲》进行全新的解读和欣赏。
二、朱湘《采蓮曲》的意象图式分析《采莲曲》整首诗由一系列单个的意象组成。
不同的意象图式融合在一起，激起读者的身体体验，从而可以更好地理解此时作者想要表达的意境。
全诗从整体上看是起点-路径-目标意象图式。
第一小节中，“小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇……莲舟上扬起歌声”，描述了一位美丽的农家少女，划着一叶扁舟，唱起歌儿，出发去溪水中采莲。
采莲曲原文翻译及赏析（精选11篇）
采莲曲原⽂翻译及赏析（精选11篇）采莲曲原⽂翻译及赏析(精选11篇)采莲曲原⽂翻译及赏析1 采莲曲⼆⾸ 朝代：唐代 作者：戎昱 原⽂： 虽听采莲曲，讵识采莲⼼。
漾楫爱花远，回船愁浪深。
烟⽣极浦⾊，⽇落半江阴。
同侣怜波静，看妆堕⽟簪。
涔阳⼥⼉花满头，毵毵同泛⽊兰⾈。
秋风⽇暮南湖⾥，争唱菱歌不肯休。
译⽂ 其⼆译⽂： 采莲少⼥的绿罗裙融⼊到⽥⽥荷叶中，仿佛⼀⾊，分不清楚，少⼥的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，⼈花难辨。
混⼊莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有⼈。
鉴赏 《采莲曲⼆⾸》其⼀（“吴姬越艳楚王妃”）： “吴姬越艳楚王妃，争弄莲⾈⽔湿⾐。
”开头两句写⼀个⾮常漂亮的⼥⼦，采莲的时候因为摆动莲⾈⽽弄湿了⾃⼰的⾐裙。
“来时浦⼝花迎⼊，采罢江头⽉送归。
”第三、四句分别⽤花和⽉来衬托这个⼥⼦的美貌。
这⾸诗主要描写了⼥⼦的美貌，从“争弄莲⾈⽔湿⾐”可以想象出⼀个极其美丽的⼥⼦在船中拨动船桨的娇美动作。
诗中的花、⽉、⾈、⽔都是来衬托她的容貌。
《采莲曲⼆⾸》其⼆（“荷叶罗裙⼀⾊裁”）： “荷叶罗裙⼀⾊裁，芙蓉向脸两边开。
”这⾥写的是采莲少⼥，置⾝莲池，荷叶与罗裙⼀⾊，显得⽣动喜⼈，兼有素朴和美艳的风姿。
次句的芙蓉即荷花，这⼀句描绘出⼀幅美丽的图景：采莲少⼥的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少⼥的脸庞开放。
把这两句联成⼀体，读者仿佛看到，在那⼀⽚绿荷红莲丛中，采莲少⼥的绿罗裙已经融⼊⽥⽥荷叶之中，⼏乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，⽽少⼥的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，⼈花难辨。
让⼈感到，这些采莲⼥⼦简直就是美丽的⼤⾃然的⼀部分，或者说竟是荷花的精灵。
这些描写既具有真切的⽣活实感，⼜带有浓郁的浪漫⾊彩。
第三句“乱⼊池中看不见”，紧承前两句⽽来。
乱⼊，即杂⼊、混⼊之意。
荷叶罗裙、芙蓉⼈⾯，本就恍若⼀体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍⼀错神，采莲少⼥⼜与绿荷红莲浑然为⼀，看不见踪影了。
采莲曲王昌龄赏析
采莲曲王昌龄赏析采莲曲是古代中国文学家、诗人王昌龄的一首传世名篇，记载了一段关于宠爱情爱的故事，具有深刻的内涵。
本文从文学形式、情感表达及社会历史背景等多方面赏析《采莲曲》，并论述了它所抒发的诗意和对人生态度的启示。
文学形式《采莲曲》使用押韵的五言绝句写成，共11句，结构严谨，形式别致。
每句言简意赅，运用比喻丰富的文字表达，充分表现出诗歌的优美和流畅，赋予诗句以凝练的语言，从而更加表达了诗人的情感世界。
情感表达《采莲曲》充分表达了诗人对爱情的热烈期望与憧憬，又看到现实中采莲芭蕉所需付出的不菲代价，《采莲曲》中的“鲤鱼跃龙门，青女织锦笑”，这句话描述的是诗人的爱恋的甜蜜，但“化作鱼目混珠”两句又有着现实的痛苦，说明诗人心态上既有激情又有痛苦，《采莲曲》以简练而朴素的语言，真挚地表达了诗人对爱情的渴望和失意，以及对理想与现实之间的挣扎。
社会历史背景《采莲曲》是王昌龄在以政治、经济、文化等方面受到压抑与迫害的北宋帝国，在独立和自由作为基本权利不被尊重的前提下谱写的一首传世经典。
诗歌中还充分折射出当时社会的压迫，表达出的是对自由的追求，对挥霍生命的渴望，对奋斗更多的理想的追求，把激动人心的磅礴之情表达得淋漓尽致。
诗意在《采莲曲》中，诗人表达了自己对爱情的渴望，美丽而深刻的爱情情景，反映了诗人的朴实生活和他朴实而深邃的精神世界，也把当时社会中人们对爱情的追求和渴望表达地淋漓尽致。
“采莲”是一种水生植物，不仅可以修饰此曲，又能将诗歌中的情爱和实际生活连接了起来，这也正是诗意的美妙之处。
态度启示《采莲曲》把爱情和自由描绘得如此有力，体现了诗人在实际生活中对自由的追求，对爱情的渴望，用一朵芭蕉象征着诗人的精神追求，同时也表达了世间的爱情的美丽悲伤，爱情的流连忘返，诗歌赋予了爱情一种深刻的情感表达，启示我们要追寻自己的价值，以游刃有余地去爱，过一种有价值的、有意义的生活，我们要以爱心和勇气去坚持，相信一切都会变得更好。