现代艺术设计中的传统文化

现代艺术设计中的传统文化
[摘要]中国传统文化具有独特的韵味，是现代艺术设计发展的根基。

在现代艺术设计中，传统文化的创新运用，正慢慢的成为现代设计师的一种前卫设计观念。

本文重点论述如何将现代艺术与中国传统文化有机的结合，发扬中国文化所特有的艺术魅力。

[关键词]中国传统文化现代艺术创新运用
一、引言
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。

中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，传统文化源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。

本文着手于中国传统文化，整合传统文化与现代艺术的关系，探讨现代艺术设计中传统文化的运用问题。

二、中国传统文化的含义
中国传统文化是中华民族的文化精华。

它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物，既便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

中国虽没有经历过西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力，中国传统文化具有独特的韵
味，较西方文化相比，表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片等进入到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。

新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，如果设计中没有了传统文化，就会失去发展的根基，在现代艺术设计中，没有意味的作品是不会被世界认同的，应该重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的设计作品。

三、在现代艺术中创新运用传统文化的意义
1.运用传统文化的优势：
a、满足消费者日益上升的审美需求
在现代化的城市，人们的审美需求逐渐趋向简单化、自然化，将中国传统文化创新的运用到现代艺术中，使设计具有古朴浓郁的民族特色，不仅满足了消费者对传统文化和艺术的追求，更重要的是，以中国传统文化为设计元素能够很好的给艺术设计注入浓厚的文化内涵和时代气息。

b、弘扬了民族文化
一个优秀的艺术设计作品不仅要在外观上夺人眼球，更要在设计中注入一种价值观、文化属性以及时尚感。

从当前的设计趋势可以看出，无论是在国际市场还是国内市场，具有中国传统文化的艺
术设计总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到了重大的推动作用。

2.运用传统文化所带来的艺术效果：
中国传统文化作为一种设计元素正在被广泛的运用，一个设计作品成败的关键就在于是否能够准确完整的传达设计师的信息。

当传统文化用在艺术作品中的时候，被成功的挑选、组合、转换、再生，设计简约而精致，具有极强的认知性。

例如，我国的几大银行都采用了中国古钱币为基本型来作为标志，正是因为这一传统元素能够准确的给人们传达金融机构这一信息。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。

在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。

并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。

[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统文化在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

四、中国传统文化的创新
中国传统文化的种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，面对
现代艺术设计的领域，我们更需要思考如何让将传统文化创新的运用到设计作品中。

艺术设计立足于现在，还属于狭隘的“文化民族主义”观是不明智的，我国的艺术设计必须是要发展的，而来自外部的促动和营养更是必不可少的元素，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键。

将现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统文化设计的现代化，对于中国传统文化的创新运用应注意以下几个方面。

1.了解中国的传统文化底蕴
中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，蕴含着很深的文化内涵，所以在进行艺术设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，在对传统文化理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起，使中国的传统文化艺术在现代艺术设计中得以延伸发展。

用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融入现代艺术设计之中。

2.提炼赋予现代感的传统元素
当今的时代是一个信息时代，每天都有非常多的设计作品不断
地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。

这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是一味的注重设计的功能、标准及量化，就会显得肤浅、庸俗。

因此在设计时可以大胆的将传统文化创新运用，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

现代艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。

作为一个成功的设计元素，应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体设计起到渲染和强调的作用。

中国传统文化在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的，必须提炼出中国传统文化的精华，结合现代审美标准，充分考虑设计作品的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

传统文化作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统文化已经过时了，继承传统不是古板，更不是照搬，因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。

在选用具有民族特色的中国传统元素的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。

传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种设计途径在传统文化中体现出时代感。

五、将中国传统文化融入现代艺术
在现代艺术设计中，要融入传统文化必须把握两者的关系及运用，要注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。

由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好的区别于其它地域作品的设计语言。

在外形上，中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则，造型多为简洁和规整，着重表现自然物象的基本特征，而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达，两者在对形的处理观念是基本一致的，在设计中可以取其精华，巧妙结合。

传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的，都是为了形成强烈的视觉美感，唤起人们审美心理的愉悦。

因此，我们可以用中国的传统文化元素作为背景，用现代艺术设计手法，对中国传统元素进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化，用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上，中国传统艺术往往具有一定的象征意义，而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵，因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代艺术设计来讲，具有重大意义。

它可以为我们的设计提供众多素材，丰富我们的设计语言，还可以为我们的设计提供思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义，使我们在面对不同文化背景进行有针对性的
设计时，能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。

我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西，在设计中追求传统与现代的统一。

中国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。

在现代艺术思潮融入中国设计的时候，我们应对中国传统文化重新从另一个角度思考，中国的现代艺术设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维，更要丰富传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合，是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。

六、结语
任何一种艺术形式，一旦不再发展，处于“虚静”状态，就会成为被人复制的固定模式，不但因此逐渐失去自我创造的能力，而且也会逐渐无法适应社会日益多样化的审美需求。

中国传统文化的现代化不仅要吸收现代艺术思想，更要考虑到中国的当下社会发展阶段以及中国本身的艺术传统，只有这样，才既不会陷入设计领域的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。

人们喜欢意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华民族文化
的积淀、含蓄、不张扬是有关的。

由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。

往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气、有灵性，意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰，才能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦，去体会前人的智慧，继承文化，传承经典。

[参考资料]
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺
术网
（作者单位：上海东海职业技术学院）。