诗歌的表现手法及分类

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诗歌的表现手法总汇

诗歌的表现手法总汇

诗歌的表现手法总汇以动写静、写乐景写豪情《沁园春• 长沙》词中含有多种对比,使描绘的形象鲜明。

如“万山红遍”与“漫江碧透”主要是颜色的对比;“鹰击长空”与“鱼翔浅底”,“指点江山”与“激扬文字”主要是动作上的对比;“同学少年”与“万户侯”是明比;“万类霜天竞自由”与人民的被压迫(未在词中点明)是暗含的对比。

% k# s6 v; n2 f- R2 m对比手法的运用极富表现力的语言意境鲜明,富有流动的画面美寄托和象征《死水》;反讽手法的运用绘画美的语言色彩;写实和象征交织;舍其形而传其神《老马》;象征的新颖《祖国啊,我亲爱的的祖国》;深刻的哲理《山民》;反讽和渲染作用《山民》;回忆和对比《卫风》;赋比兴的表现手法;重章迭韵,反复呤唱《无衣》;移情《离骚》;铺陈排比的手法、起兴和尾声《孔雀东南飞》;今昔对比的描写《越中览古》;用写景寄予感慨《石头城》;情景交融,气象宏伟《登高》;借古人抒发自己的抱负《蜀相》;把抽象的感情形象化《虞美人• 春花秋月何时了》;融情入景的写法《雨霖铃• 寒蝉凄切》;虚实相生《雨霖铃•寒蝉凄切》;烘托和映衬《念奴娇• 赤壁怀古》;鉴赏诗歌的情致理趣《鹊桥仙》;清新的,细腻的风格《一剪梅• 红酥手》;词中用事《永遇乐• 京口北固亭怀古》;情景交融,虚实相济的写法《扬州慢•淮左名都》。

回答者:380778927 - 助理二级7-11 21:17 诗歌鉴赏——表现手法常说的表现方法指的是:白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合。

1白描中国画技法名。

用墨线勾描物象,不着颜色的画法。

也有略施淡墨渲染。

多数指人物和花卉画。

也泛指文学创作上的一种表现手法,即使用简练的笔墨,不加烘托,刻画出鲜明生动的形象。

如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描,显得简洁有风骨,写出了草原的壮美,点染出牧民的生活。

又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。

高中语文诗歌鉴赏表现手法归纳

高中语文诗歌鉴赏表现手法归纳

⾼中语⽂诗歌鉴赏表现⼿法归纳 ⾼中语⽂诗歌鉴赏多要求考⽣分析其中的表现⼿法、修辞⼿法以及作者情感等,下⾯是店铺给⼤家带来的⾼中语⽂诗歌鉴赏表现⼿法归纳,希望对你有帮助。

⾼中语⽂诗歌鉴赏描写⾓度 ⾓度可以分为感官⾓度和⽅位⾓度两种。

感官⾓度主要指触觉(吹⾯不寒杨柳风),视觉、听觉(千⾥莺啼绿映红),嗅觉(遥知不是雪,为有暗⾹来。

) 味觉(采得百花成蜜后,为谁⾟苦为谁甜?) ⽅位⾓度只要是指远(远看⼭有⾊),近(潮平路带沙),⾼(⾼处不胜寒)低(低绮户,照⽆眠) ⾼中语⽂诗歌鉴赏修辞⼿法 1.⽐喻(明喻、暗喻、借喻。

) 例1:“遥望洞庭⼭⽔翠,⽩银盘⾥⼀青螺。

”(刘禹锡《望洞庭》) 本诗巧妙地以“螺”作⽐,将皓⽉银辉下的⼭⽐做银盘⾥的青螺,⾊调淡雅,⼭⽔浑然⼀体。

例2:“凉⽉如眉挂柳湾,越中⼭⾊镜中看。

”“如眉”,以眉喻⽉,绘出了三⽉时⽉亮的形状并体现出了它的清秀。

“镜”,以镜喻兰溪之⽔,写出了兰溪⽔之清澈明静,亦反衬出⽉光的明洁。

2.⽐拟 把物当作⼈来描写叫拟⼈,或把⼈当作物来描写叫拟物。

作⽤:⽐拟有促使读者产⽣联想,使描写的⼈、物、事表现的更形象、⽣动的作⽤。

古诗诗赏,主要是拟⼈。

例1:“碧⽟妆成⼀树⾼,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,⼆⽉春风似剪⼑。

” 这⾸诗⽤拟⼈的⼿法,让杨柳化⾝为美⼈出现,栩栩如⽣地刻画出杨柳的婀娜多姿。

例2:“好⾬知时节,当春乃发⽣。

随风潜⼊夜,润物细⽆声。

野径云俱⿊,江船⽕独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

”这⾸诗歌以拟⼈化的⼿法,写出了夜⾬的神奇,喜悦之情跃然纸上。

例3:物拟物“⼀滴太⽩酒,⼗⾥草⽊⾹。

”把酒⾹拟成花⾹。

⼈拟物“⽂坛花争艳,桃李果竟先。

”把⼈拟成花。

3.对偶 ⽤结构相同、字数相同的⼀对句⼦或短语来表达两个相对或相近的意思。

例1:“⽆边落⽊萧萧下,不尽长江滚滚来”(杜甫《登⾼》) 例2:“宜阳城下草萋萋,涧⽔东流复向西。

芳树⽆⼈花⾃落,春⼭⼀路鸟空啼。

诗歌的表现手法总结

诗歌的表现手法总结

诗歌的表现手法总结诗歌的表现手法总结概述:诗歌是一种独特的艺术形式,通过语言的表达和艺术的创造来传达情感、思想和体验。

诗歌的表现手法多种多样,如韵律、押韵、意象、比喻等等。

本文将详细介绍和总结诗歌的各种表现手法,以供参考。

1.韵律手法韵律是诗歌中重要的表现手法之一,通过音节的长短、音调的高低来创造诗歌的节奏和韵律感。

韵律手法包括:- 抑扬格:一种由长音节和短音节交替出现的韵律模式。

- 对仗:一种通过对称排列相同韵律的词语或短语来创造韵律感。

- 断句:通过在句子中适当的位置停顿,创造出不同的韵律效果。

- 唱和:诗歌中多人参与的对答式韵律演唱。

- 音律:通过特定的音调和节奏来表达情感和思想。

2.押韵手法押韵是诗歌中常用的表现手法,通过词语末尾的音韵相同或相似来创造出音乐感。

押韵手法包括:- 完全押韵:词语的末尾音韵完全一致。

- 半押韵:词语的末尾音韵相似但不完全一致。

- 头韵:诗句中的前几个词语的音韵相同。

3.意象手法意象是诗歌中常用的表现手法,通过生动的形象描绘来唤起读者的感触和想象力。

意象手法包括:- 视觉意象:通过对事物看、听、闻、味、触的描述来创造视觉感知。

- 听觉意象:通过对声音、音乐的描绘来创造听觉感知。

- 嗅觉意象:通过对气味的描绘来创造嗅觉感知。

- 味觉意象:通过对食物味道的描绘来创造味觉感知。

- 触觉意象:通过对物体的质地、触感的描绘来创造触觉感知。

4.比喻手法比喻是诗歌中常见的表现手法,通过将不同事物进行联系和类比来增强表达效果。

比喻手法包括:- 直接比喻:明确地将一事物比作另一事物,以便更好地理解被描述的事物。

- 隐喻:使用具有象征意义的词语或形象来创造一种深层次的比喻关系。

- 拟人:将无生命的事物赋予人的特质,使其具有动态和情感。

附件:本文档所涉及的附件可在以下中找到:[附件]法律名词及注释:1.韵律:指诗歌中音节的长短、音调的高低、停顿的位置等音韵结构。

2.押韵:指诗歌中词语末尾的音韵相同或相似。

古代诗歌常用的表现手法

古代诗歌常用的表现手法

反衬是用相反的东西来衬托,有以动衬静, 以美衬丑,以乐衬哀等。 如,沈佺期《独不见》:“卢家少妇郁金堂, 海燕双栖玳帽梁。九月寒砧催木叶,十年征 戍忆辽阳。白狼河北音书断,丹凤城南秋夜 长。谁谓含愁独不见,更教明月照流黄。” 其中“卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳瑁梁” 一联就用了反衬法。诗人用海燕双栖反衬少 妇的孤独愁苦。
同时,貌似轻描淡写的“可怜”一词又埋下伏笔、留出悬 念,意味深长而浑然无迹。末句陡然直转,有如拉满的劲 弓直射靶心,原来,先前的郑重求贤、推崇叹服,乃至虚 席而问,都只不过是一种假象,文帝高度关注的并非治国
安民之道,而是虚空无形的鬼神之事。反差之大,足以显
现作者失望之深;感慨之沉,足以显现作者讽刺之烈。
温庭筠《菩萨蛮》 “小山重叠金明灭,鬓 云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。 照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双 金鹧鸪。”全词委婉含蓄地揭示了人物的内心 世界,并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双,反 衬人物的孤独;容貌服饰的描写,反衬人物内 心的寂寞空虚。表现了作者的词风和艺术成就。 如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下 门”等都是以动衬静。
古代诗歌常用的表现手法
1.对比。 把两种不同的事物或情形作对照,互相比较。运 用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本
质,给人深刻启示,例:“越王勾践破吴归,战
士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪
飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣
和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比, 使读者感受特别深切,其中蕴含着诗人深沉的历 史思考。又如高适《燕歌行》:“战士军前半死
2.虚实结合(虚实相生、虚实相济)。虚实结合是指 现实的景、事与想象的或过去的、未来的景、事互 相映衬,交织一起表达同一样的情景。如《梦游天

诗歌的描写手法有哪些?

诗歌的描写手法有哪些?

诗歌的表现手法主要有:象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,表现手法一般分为抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”就是直抒胸臆。

间接抒情又分借景抒情,如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”;托物言志,如《墨梅》、《石灰吟》,一般是咏物诗;托物寓理,如“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。

问渠那得清如许,为有源头活水来”,一般是哲理诗。

描写手法主要有:(1)衬托,分正衬和反衬。

正衬如“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”。

反衬又有动静衬,如“明月松间照,清泉石上流”;声寂衬,如“日出惊山鸟,时鸣春涧中”;以乐景衬哀情,如“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”等。

(2)联想和想像,又叫虚实结合,如“野花留宝靥,碧草见罗裙”。

(3)对比。

(4)白描。

如“春种一粒粟,秋收万颗籽。

田野无闲田,农夫皆饿死”。

修辞手法在古诗中经常出现的有:(1)比兴。

如“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑”。

先言它物引起所咏之物。

(2)比喻。

(3)拟人。

(4)夸张。

(5)双关。

如“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”,“晴”暗指感情的“情”。

(6)用典。

如“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”。

此外还有设问、反问、反语等。

诗歌表现手法及举例

诗歌表现手法及举例

诗歌表现手法及举例诗歌的表现手法多种多样,具体如下:1.象征:通过特定的、具体的形象来表现与之相似或相近的概念、思想和感情。

例如,在“红玫瑰象征着热烈的爱情”中,红玫瑰就是爱情的一种象征。

2.比喻:通过将一种事物与另一种事物相比较,以突出其特征或情感。

例如,“她像一朵盛开的花朵”,这里用花朵比喻她美丽的容颜。

3.拟人:赋予非人的事物以人的形态和情感,使其具有人的特点。

例如,“石头在哭泣”,这里将石头拟人化,赋予其哭泣的能力。

4.对比:通过对比两个相反的事物或概念,来突出其差异或强调其相似之处。

例如,“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,这里通过对比黑夜和光明,强调了眼睛的特殊功能。

5.夸张:通过夸大或缩小事物的尺寸、数量、程度等,来强调其特征或情感。

例如,“飞流直下三千尺”,这里夸张地描述了瀑布的高度。

6.借景抒情:通过描绘景物来表达情感或思想。

例如,“春江潮水连海平,海上明月共潮生”,这里通过描绘春天的江潮和明月,表达了作者对自然的热爱和赞美。

7.设问:提出问题,然后自己回答。

例如,“是谁在唱歌?是鸟儿在唱歌。

”8.对偶:将意义相近或相反的词、短语放在一起,形成对仗的句式,以增强语言的节奏感和表现力。

例如,“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”。

9.反复:通过重复相同的词语或句子,来强调某种情感或思想。

例如,“沉默呵,沉默呵!不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。

”10.反语:用反话来表达本意,以达到讽刺、幽默的效果。

例如,“你真是个天才!”这句话实际上是在讽刺对方的能力不足。

以上是一些常见的诗歌表现手法,它们在诗歌创作中常常被综合运用,以创造出独特的艺术效果和情感体验。

高考高中语文诗歌语言风格及表现手法知识点梳理

古诗词语言风格知识点梳理【语言风格分类1】古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、简洁、工丽、隽永、晦涩等类型。

1.清新:主要指语言浅显而有新意。

2.明快:主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的,往往是斩钉截铁,一语破的的语言风格。

3.凝练(精练):主要指语言简洁而含意丰富。

4.含蓄:有时也称蕴藉,其特点是意在言外,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言在此而意在彼,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味。

5.华丽(绚丽):主要指有富丽的词藻,绚丽的文采,奇幻的情思。

6.质朴(平淡、自然):主要指选用确切的字眼直接叙述,全用白描,不加修饰,显得真切深刻、平易近人。

7.简洁:特点是干净利落,言简意赅。

8.工丽:既讲究辞藻华丽,又讲究对仗工整。

9.隽永:语意深长,耐人咀嚼。

10.晦涩:主要指语言艰涩、冷僻、难懂。

【语言风格分类2】1.豪迈雄奇:此种风格的诗,多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象,营造恢弘阔远的意境,表现积极向上的思想感情。

如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》:“登高壮观天地间,大江茫茫去不还。

黄云万里动风色,白波九道流雪山。

”2.沉郁顿挫:沉郁就是深沉蕴藉。

沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸,而后沉吟再三,勃发于笔端。

如杜甫《登高》“万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

”3.慷慨悲壮:此风格的作品,含思悲壮,出语高昂,充满着对时代的感慨,或雄才不得志于时,或感时伤乱,忧国忧民,心中郁结,愤慨不平。

如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下。

”4.朴素自然:其语言力求平淡,不追求词藻的华丽,显现出质朴无华的特点,但于平淡中蕴含着深意。

如陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

”5.婉约细腻:这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点,曲径通幽,情调缠绵,表达感情细如抽丝。

如李清照《武陵春》:“风住尘香花已尽,日晚倦梳头。

诗歌鉴赏常见表现手法归纳

古代诗歌常用表现手法表现手法,也称表达技巧、艺术手法,包括修辞手法、抒情手法、描写方法等。

知识点一、修辞手法▲1.比喻。

比喻就是把一种事物或情景比作另一种事物或情景,有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。

如刘禹锡的《望洞庭》:“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。

”诗歌运用比喻的修辞手法,将洞庭湖比作白银盘,将君山比作青螺,生动形象,耐人寻味。

▲2.拟人。

如刘攽的《新晴》:“青苔满地初晴后,绿树无人昼梦余。

唯有南风旧相识,偷开门户又翻书。

”诗中将“南风”人格化,通过一系列动作描写,表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情,以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

▲3.夸张。

如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》:“八月湖水平,涵虚混太清。

气蒸云梦泽,波撼岳阳城。

”“气蒸”“波撼”是夸张的写法,突出了洞庭湖的雄伟气势。

又如李白的《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长。

不知明镜里,何处得秋霜!”白发因愁而长,长达三千丈,该是多么深重的愁思!以此写愁,奇特至极。

4. 借代。

借用相关的事物来代替所要表达的事物,使语言简练、含蓄、别致。

如李清照的《如梦令》:“知否?知否?应是绿肥红瘦。

”词人用“绿肥”“红瘦”指代绿叶、红花。

5.象征。

借助某人某物的具体形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和情感。

它可以使文章立意高远,含蓄深刻。

如以松柏象征坚贞。

松枝傲骨峥嵘,柏树庄重肃穆,且四季长青,历严冬而不衰。

《论语》赞曰:岁寒然后知松柏之后凋也。

又如以兰花象征高尚。

兰花风姿素雅,花容端庄,幽香清远,历来作为高尚人格的象征。

诗人屈原极爱兰花,在他不朽之作《离骚》中,多处出现咏兰的佳句。

6.双关表面是一个事物,实际上还暗指另外的含义。

古人送别折柳就是希望对方留下来,就是双关修辞。

刘禹锡《竹枝词》:“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

”“晴”与“情”同音,是谐音双关。

7.设问。

如阿鲁威的《双调,蟾宫曲》:“问人间谁是英雄?有酾酒临江,横槊曹公。

诗歌常用的表现手法

诗歌常用的表现手法
诗歌常用的表现手法有:
1. 比喻:运用形象生动的比喻来表达感觉和思想,增强表达的意境和艺术感。

2. 拟人:将无生命的事物赋予人的特征和行为,使读者产生共鸣和情感上的共鸣。

3. 拓展比喻:在比喻的基础上进一步进行拓展,多为修辞的修饰。

4. 象征:通过特定符号、意象或象征物来代表某种特定的含义或意义。

5. 反讽:用戏谑或讽刺的方式呈现,通过对事物的嘲弄和批评来塑造形象和表达意义。

6. 对比:通过对比来凸显事物的特点,比较其相似或相异之处,使意义更为鲜明。

7. 志喻:通过对形象或景物的描述,来抒发作者的内心感受和思绪,以及对人生的思考和感叹。

8. 排比:运用连续并列的结构,加强表达的力度和节奏感。

9. 倍数修辞:用相同或相似的修辞手法来增强表达的效果,使
诗歌更具感染力。

10. 衬托:通过对比和平衡,使主体更加突出和鲜明,增强表达的力度和深度。

这些是常见的诗歌表现手法,诗人可以根据自己的需要和创作主题来选择和运用合适的手法。

《诗经》的分类以及表现手法

《诗经》的分类以及表现手法《诗经》的分类以及表现手法诗经,是中国最古老的一部诗歌总集,一部现实主义的诗歌总集,它收录从西周初年到春秋中叶即公元前1100-600年左右的诗歌305首,其中6首为笙诗,只有题目,没有诗,故又称“诗三百”。

以下是小编为大家整理的关于《诗经》的分类以及表现手法,希望大家喜欢!《诗经》的分类以及表现手法篇1体例分类诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式,其主要表现手法有3种,通常称为:赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为:风雅颂,关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。

“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。

“六义”则指“风、雅、颂,赋、比、兴”。

“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类,“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。

《诗经》多以四言为主,兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分,是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌,包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方(齐、韩、赵、魏、秦),大部分是黄河流域的民间乐歌,多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”,有160篇,是《诗经》中的核心内容。

“风”的意思是土风、风谣。

(十五国风:周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn))《雅》分为《小雅》(74篇)和《大雅》(31篇),是宫廷乐歌,共105篇。

“雅”是正声雅乐,即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌,按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”,有诗105篇,其中大雅31篇,小雅74篇,大雅多为贵族所作,小雅为个人抒怀。

固然多半是士大夫的作品,但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞,如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》(31篇),《鲁颂》(4篇),和《商颂》(5篇),是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌,共40篇。

“颂”是祭祀乐歌,分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇,共40篇。

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• 塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画 面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方 面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人贾岛 骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得 用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿 不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去 路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾 据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。因为“敲” 有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情 景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》 的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有白居 易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段, 更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》: “还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约 约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡 淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海 而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我 们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开 拓一个更加广阔的领域。
诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至 今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、 兴”。 赋:是直接陈述事物的表现手法。 比:是用比喻的方法描绘事物,表达思 想感情。如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》 等篇即用此法写成。 兴:是托物起兴,即借某一事物开头来 引起正题要描述的事物和表现思想感情的写 法。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇 就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法,一直流传下来,常常 综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有 很大的影响。
用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三 种: 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或 喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。” 比拟中 还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或 以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走 了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天 的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光 里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都 当作人来看待。以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘 故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有 暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱 /点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。 把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根 结底,实质还是“拟人”。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的 一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严 格规定。 ①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七 绝。 ②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七 律,超过八句的称为排律(或长律)。 律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位 (押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联 有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如,起源于南北朝、成熟 于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五 韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不 押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律, 除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇 对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、 押韵、对偶都有一定要求。
2.夸张。就是把所要描绘的事物放大, 好像电影里的“大写”“特写”镜头, 以引起读者的重视和联想。李白的 “桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情” (《赠汪伦》)“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”(《望庐山瀑 布》),其中说到“深千尺”“三千 尺”,虽然并非事实真相,但他所塑 造的形象,却生动地显示了事物的特 征,表达了诗人的激情,读者不但能 够接受,而且能信服,很惊喜。
无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事 物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的 想象,甚至幻想。可以这样说,无论是浪漫派也好, 写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人。 比如,以豪放称著的李白,固然想象丰富,诗风雄 奇,而以写实称著的杜甫,也写出了诸如“安得广 厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为 秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何 时倚虚幌,双照泪痕干。”(《月夜》)等等浮想 连翩的佳作。
(4)曲:又称为词余、乐府。元曲 包括散曲和杂剧。散曲兴起于金, 兴盛于元,体式与词相近。特点: 可以在字数定格外加衬字,较多使 用口语。散曲包括有小令、套数 (套曲)两种。套数是连贯成套的 曲子,至少是两曲,多则几十曲。 每一套数都以第一首曲的曲牌作为 全套的曲牌名,全套必须同一宫调。 它无宾白科介,只供清唱。
(3)词:又称为诗余、长短句、 曲子、曲子词、乐府等。其特点: 调有定格,句有定数,字有定声。 字数不同可分为长调(91字以上)、 中调(59~90字)、小令(58字以 内)。词有单调和双调之分,双调 就是分两大段,两段的平仄、字数 是相等或大致相等的,单调只有一 段。词的一段叫一阙或一片,第一 段叫前阙、上阙、上片,第二段叫 后阙、下阙、下片。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。 它与比拟有相似之处,但又有所不同, 不同之处在于:比拟一般是比的和被 比的事物都是具体的、可见的;而借 代却是一方具体,一方较为抽象,在 具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的 形象更为鲜明、突出,以引发读者的 联想。这也就是艾青所说的“给思想 以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩 的分类
1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两
类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度 来划分的。 (1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐 府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁 的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古 体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏 晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的 古风、新乐府。
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