音响技术在舞台演出中的运用分析

摘要：音响技术是指在特定的音乐环境中，以舞台为基础，对声音、音乐、声源等进行融合形成一定的音响效果，增添舞台表现力的一种技术手段。舞台音响在舞台表演的过程中是不可缺少的，是舞台表演与现场观众沟通的一种途径，对表演的感染力和表现力有着极大的影响。随着科学技术的进步，音响技术也获得了相应的发展，本文主要探究了当前音响技术的发展现状，并提出了相应的应用方法。

关键词：音响技术；舞台演出；运用

舞台的演出是一个综合协调的过程，在这一过程中需要多个部门的参与和相互配合，其中包含演员的表演、舞台的布置、灯光的应用、音响设备的使用等。音响的应用是舞台演出中的重要组成部分，良好的音响效果能够为演出增添感染力和吸引力。随着舞台演出水平不断提高，对舞台音效的要求也在不断提高。科学技术的进步为舞台音响效果提供了技术上的支持，音响技术能够在舞台表演的过程中更好地发挥其作用，为观众提供一个更具艺术性和观赏性的舞台。

1 音响技术的发展现状

社会经济的发展能够带动社会各个方面的进步和发展。我国的文化事业在近年来也获得了长足的发展，奥运会、世博会、亚运会等一系列大型活动在我国的成功举办为我国音响技术的发展奠定了基础。

从技术方面来看，我国的音响技术已经接近世界先进水平了，有一些音响产品和技术与国际上著名的品牌在功能上已经十分接近了。我国当前已经拥有了一些具有国际知名度的音响品牌，在产品的性能指标上与国外的音响品牌没有过大的差距。随着我国经济水平和科学技术的不断进步，我国的音响企业也获得了进一步的发展，在竞争力上有所提升，对音响产品的质量也制定了更加严格的标准。但尽管我国的音响技术在不断地提升过程中，但是在音响企业的生产管理中仍存在一定的问题，如专业技术指标、产品质量、性能和进口知名品牌还存在不足。这些问题在很大程度上限制着我国音响技术的进一步发展和完善。

从市场的角度来看，我国的音响市场仍然具有较大的发展潜力。当前我国的音响产业处于一个快速上升发展的时期，行业的生产利润较大，与此同时，行业内的竞争也进入了一个白热化的阶段。音响企业为了获得更好的生存空间并扩大自身在市场竞争中的优势，开始加大新型音响技术的研究力度。很多音响企业已经开始打造专业性的技术研发团队，并且在这一过程不断提升企业的开拓创新能力。随着企业自身技术研发水平的不断提高，一些音响企业已经具备了建立现代化厂区和生产线的能力。但是，当前我国大多数音响企业的主要服务对象是国外的音响品牌和产品，主要为国外的音响企业提供加工服务，没有建立起具有国际影响力的自有品牌，在生产效益上有所欠缺。

另一方面，随着我国经济水平和人们生活质量的不断提高，人们在消费时开始更加关注产品的质量、性能，并且更加倾向于购买具有良好品牌形象的产品。这无疑加剧了产业内部的竞争。

2 音响技术的艺术功能及作用

2.1 塑造舞台环境

一个良好的舞台表演需要表演者、灯光、音响、音乐等多个环节的协调和配合，共同打造一个良好的舞台效果，为观众提供灵动、美观、真实、生动的艺术场景。舞台音响技术在提升舞台效果方面具有重要的作用，甚至能够推动舞台表演情节。例如，在舞台剧《祥林嫂》中，在最后的片段中祥林嫂饥寒交迫，在家家团聚欢庆新年的时刻孤独地死去。此时，舞台音效配合舞台上祥林嫂凄惨的画面，应用了合家欢乐结合爆竹声的音乐，在这样看似欢乐的氛围中，更加烘托出了祥林嫂的悲哀和凄惨。例如，在话剧《雷雨》中，舞台音效紧扣住“雷雨”这一主题，多次应用了雷电、雨声等音效。而一些看似不起眼的音效也在舞台表现上起

到了重要的作用。例如，周萍自杀身亡的那一幕利用舞台音效发出了周萍开枪自杀的音效，体现了周萍内心的绝望，反映了人在黑暗的现实面前无力反抗的悲剧。再如经典的话剧《屈原》，当演员在台前朗诵经典的“雷电颂”的台词时，舞台音响给出了雷电的效果，烘托了当时凝重的氛围，给观众一种身临其境的感受。

2.2 营造舞台气氛

营造舞台气氛的两个主要的手段是舞台音响及舞台布景。舞台布景是从视觉的角度来烘托表演的氛围，而舞台音效则是从听觉的角度来烘托舞台气氛。这两者相互配合与协调，为观众带来一场视听享受。舞台音响和舞台布景是缺一不可的。若只有舞台布景而没有结合相应的音效，无论舞台的布置如何华美，也会显得毫无生机。在曹禺的话剧《北京人》当中，为了烘托旧北京人们生活的背景，配上了更锣和市声的音效，给人以一种凄婉悠长的感觉，越剧的经典剧目《红楼梦》中，林黛玉去世前的一幕是十分悲凉和哀伤的，但是舞台上却突然传来了贾宝玉和薛宝钗结婚时热闹欢愉的音效，先后的强烈对比形成了有力的戏剧冲突，更凸显出了林黛玉孤独死去的凄凉。现代京剧《智取威虎山》当中，在打虎上山片段中，饰演杨子荣的演员在台上手握马鞭表演骑马动作时，配以响亮清脆的马鞭音效，使得舞台上的表演显得更加的真实生动，符合京剧中虚实结合的特点。

2.3 刻画人物形象

良好的舞台音效还能使舞台上的人物形象更加生动形象。很多时候，舞台音效都用于表现人物的内心感受。在戏曲中，音效的这一作用体现得更加明显。音效师利用不同的音效效果来表现不同人物的个性特点和心理活动，不仅对人物所处的环境产生了烘托的作用，还能展现人物内心丰富细腻的情感变化，并加剧戏剧冲突，为后续的情节发展作好铺垫。例如，在奥尼尔著名的剧作《琼斯皇》当中，当主人公逃跑时，舞台上配以急促的鼓声，表现了人物紧张、焦虑的心理状态。曹禺的经典剧作《原野》中也有主人公逃跑这一幕，舞台上也同样配以急促的追捕声，烘托出了紧张、急迫的氛围。这些音效的应用都使得舞台上的人物形象更加饱满生动。

2.4 推进戏剧的发展

舞台表演都是围绕着一定的情节展开的，音效的应用在很多时候也是为了推进情节的进一步发展。为此，音效的应用也需要与情节相结合。而舞台音效的质量对舞台情节的演进、人物形象的表现等也有着极大的影响。例如，在某出话剧中，扮演参谋长的演员要击毙两个特务演员多次举枪后却没有枪响，就会影响表演的真实性和感染力，阻碍了情节的自然发展。

2.5 深化戏剧主题

舞台音响在深化戏剧主题方面也具有重要的作用。很多舞台音效在设计的环节就需要充分考虑戏剧的情节内容，并结合演员的造型、人物的性格特点等营造不同的舞台氛围，加深情节的深度。良好的舞台音响效果应当是能够在观众的内心形成强烈的共鸣的，通过感染观众，让观众对舞台表演形成自己的想象和感悟，从而增强舞台演出的表现力。舞台音响也能够在一定程度上丰富剧情的内容，深化主题，并更好地向观众表现和传达这种主题。

3 舞台音响的技术功能及作用

舞台音响的作用不仅仅表现在其艺术功能上，其技术功能也是不容忽视的。舞台音响中有一类特殊的音响效果是通过一些特殊的手段来模拟现实生活中真实的声音，这种音响效果也被称为“拟音”。拟音的手段十分丰富多变，例如，可以通过撩动水盆中的水来模拟马过河的声音，通过扭动白菜叶来表现人物吃水果的声音。一般，拟音都是预录好的，在当前的舞台表演中进行现场模拟的情况已经很少见了。

随着现代科学技术的进步，现在的拟音师还可以利用一些高科技手段来形成一些新的音响效果，并对舞台音效进行更好的控制，甚至可以根据现场表演的需求美化声源。通过音响师的操作，表演者的声音可以得到美化，在音色、音量、音质等方面都可以进行相应的调整，