动画片场景设计与镜头运用共65页文档

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动画分镜头设计第1章

动画分镜头设计第1章

• 1.1.2影像化的工作方式
分镜头设计面临的最大问题就是将剧本中的文字描写“影像化”。 我们创作时很少在脑中已经持有某个特定的目标。在面对空白镜头框的 时候,往往我们脑中也是空白的。这时我们应该抱怨没有灵感,然后去 休息吗?答案是否定的。团队工作中不可能给我们无限的等待时间。所 以影像化的工作过程应该分两步,首先是“直觉式”的将每一段戏“影 像化”到镜头框中。这个过程不需要准确,不需要思考。只是按照你的 惯性思维,将剧本中的文字变成画面。然后进行“反思式”的调整修改。 如果是独立创作的作品,那么这个“反思式”的调整过程可以一直延续 到中期制作。 这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候,千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往是 徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西,然后围绕这个东西进 行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个“生长” 的过程。
动画分镜头设计

• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来,脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片,感慨万千的往往是曲折的情节、激烈的 情感以及深刻的内涵。由此可见,电影最终追求的并非独幅绘画般的视 觉美感,而是传达故事所需要的“现场感”。(Presence) 现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时,我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无法 完整表达的感受。看电影时,我们不光看到了画面,而是被包容在事件 发生的时空之中。 而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步,其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度,其次才是画面的视觉美感。
• 1.3.1用问答来驱动故事
因果关系式情节产生的原因。但是直线的因果关系叙述又缺少观众 的参与。我们需要设计情节的次序和呈现方式。让其变成问答关系,刺 激观众去思索,强迫他们参与故事之中。真想不到最后不会长线,只要 悬疑还在,扣人心弦的效果就会保持住。 镜头之间的问答关系可以从三个层面来建立: 1、时间:子弹从枪口飞出,男子头部粉碎。(子弹飞向何方?) 2、空间:监狱全景,锈迹斑斑的铁窗。(情节发生的具体位置是哪儿?) 3、逻辑:拿着电棍的狱卒,苦闷的囚犯。(他想干什么?) 问答式的剪辑还会引发观众的心理预期。比如“子弹从枪口飞出, 男子头部粉碎”这两个镜头会调动观众各式各样的知识储备。观众会从 各种各样的主观角度去猜测“是谁开枪?在哪儿开枪?为什么开枪?什 么时候开的枪?”一旦问题被丢出,观众就很容易被情节牵制走。 问答式的剪辑可以用许多镜头来完成一轮问答,也可以简单到两个 镜头“一问一答”。在整体节奏设计上是非常灵活的。

动画场景设计构图技巧PPT课件

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?线条并不是客观存在的实体它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线这些不同的线条大都是在作品完成后期才能看到
一.构图的概念
• 含义是:对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其 结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈“构图” 为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处 理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传 统绘画中称“章法”或“布局”。
位感、增加画观的装饰美、均衡画面,前景运用虚焦点的表现手法,给人
们一种朦胧美的感觉。

背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物,以强调主体是处于在什
么环境之中,背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
背景的处理力求简洁,要力求与主体形成影调上的对比,使主体具有立体
感、空间感和清晰的轮廓线条,加强视觉上的力度。
们可以从形式上看任何一幅照片,都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的。
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• 线条的功能可以归纳为以下三个方面:
• 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态,不管是大海、 森林,还是高山和深谷,我们看到的自然现象,并根据其特点,选出横、 直、曲斜等线条形式,在画面结构中发挥它主要的作用。
艺术家在作品中广泛的运用。
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• 2).前景和背景的使用

前景处在主体前面,靠近相机位置,它们的特点是呈像大,色调深,
大都处于画在的四周边缘,前景通常运用的物体是树木、花草,也可以是
人和物。陪体也可以同时是前景。

动画分镜头设计共110页

动画分镜头设计共110页
的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事,无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实,会谈使人敏捷,写作使人精确。——培根
6、法律的基础有两个,而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力,那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序,有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起,可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的,因为好人用不着它们,而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯

动画造型设计与动画场景设计共146页文档

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动画造型设计与动画场景设计
56、死去何所道,托体同山阿。 57、春秋多佳日,登高赋新诗。 58、种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ,带月 荷锄归 。道狭 草木长 ,夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ,但使 愿无违 。 59、相见无杂言,但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕,亭亭月将圆。
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做,明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生,以及整个命运 的,只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭

动画分镜头脚本设计课件

动画分镜头脚本设计课件
要点一
要点二
详细描述
首先,设计师需要注重镜头的衔接和过渡,避免生硬和突兀的现象。其次,设计师需要注重动作的设计和协调性,使动作符合情节和情感的需要。此外,设计师还需要注重细节的处理,如光影、色彩等,以增强动画的表现力和感染力。同时,设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法,提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先,设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果,如推、拉、摇、移等,以便在合适的地方使用合适的镜头。其次,设计师需要掌握镜头的节奏和过渡,使镜头流畅自然,避免突兀和生硬。此外,设计师还需要考虑镜头的景别和角度,以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素,有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分,它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心,它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素,这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式,以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言,如推、拉、摇、移等,来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段,营造出独特的视觉效果,增强故事的表现力。
根据情节需要,设计合适的音效,如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围,选择或创作合适的音乐,增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要,设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化,表现角色的情感和内心世界。

第五章-动画分镜头设计

第五章-动画分镜头设计
分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构,运用电影手法把它表现 出来的。具体地说,就是对文字剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连续的镜头。 每个镜头要依次编号,写出内容和处理手法。在一部动画中,分镜是必不可少的重要步骤, 基本上决定了动画的叙事风格,统领动画的整体效果。 (1)分镜头台本的由来
(1)远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象,以展示角色活动的场景与空间,常用于一段情节的开场,如图5-2所示。 (2)大远景
大远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的全 貌,给人以整体感觉,如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员 能够予以落实,只是一般处理的音乐、音响和动效,就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash 中绘制,如图5-11所示。
一个好的分镜头台本,应该将用文字叙述的各种精彩剧情,描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵,同时扩展剧本的戏剧张 力。
1895年,法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》,生动记录了人们生活中 的真实情况,使电影成为人类娱乐的新手段,受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展,电影的内容和形式日趋丰富,一些电影导演试图通过画草图 的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖·爱森斯坦就在影片《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》的拍摄前,亲自绘制了大量的草图,对影片的拍摄起了较大的帮助 作用。
图5-8 大特写

动画场景设计最新PPT课件

? 1.2 动漫场景在影片中的重要功能和作用 ? 1.2.1 动漫中场景的选择、利用、排列、构成的影响 ? 1.2.2 场景的主要功能和作用
? 1.3 动漫场景与其他艺术的区别和特性 ? 1.3.1 动漫场景与其他艺术的区别 ? 1.3.2 动漫场景与电影场景、戏剧场景的区别 ? 1.3.3 动漫场景与室内设计的区别
体结构框架,确立总体空间形式。再将场景分类组合为若干单元场景,分别从场景的
布局结构与规模、色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面作出艺术化的造型处理
和细节设计。
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场景绘制主要包括根据场景设计及动画故事基本要求进行具体分镜头场景的细致
刻画和渲染,对前后镜头及场景连镜进行统一处理。
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动漫美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间,选用能够烘托动
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第一章 动漫场景设计概念
第一章 动漫场景设计概念
? 学习重点:
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1.动漫场景的概念;
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2.动漫场景在影片中的重要功能和作用;
?
3.动漫场景与其他艺术作品的区别。
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第一章 动漫场景设计概念
1.1.1 动漫场景设计概念
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场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境,是动画片美术设计的基
本元素之一,其直接决定着动画片的艺术风格和艺术水准,是动画片的重要组成部分。
因素,在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性,
是动画场景设计的基本特征。因此,动画是属于空间性视觉艺术。空间性是动画场景
作为视觉艺术的立足之本。
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1. 物质空间
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物质空间有满足人们生活需求的主要特征,有的也叫叙事空间,是由天然及人造
的景物构成可视的环境空间,是动画作品情节和故事发生、发展得以展开的空间环境。

动画场景设计第五章 动画场景的用光设计


2、侧光拍摄 侧光拍摄就是镜头对着被拍摄的物体的受光面和背光面之间进行拍摄。 侧光可以表现物体的亮面和暗面,是常用的理想采光方向。特点:可以表 现物体的立体感、空间感;层次丰富、质感真实细腻。如图:侧光拍摄。
3、逆光拍摄 逆光拍摄就是镜头迎着光线进行拍摄。物体的背光面对着镜头。特点:光线 从物体的背面射向镜头,勾勒出物体的轮廓。透视感强,角色与景的关系明确 。通常表现温馨情调和恐怖紧张的气氛。如图:逆光拍摄。
第二节 光影造型的基本方法
光是一切影像的源泉。它可以表现立体感、空间层次感。 主光、辅助光、轮廓光是影视艺术创作的最基本的三种光线 。被称为经典布光的基础。 一、主光源及其作用 主光源也称造型光,用来表现物体的形体结构、表现立体感 、场景的空间深度。具有烘托剧情等作用。特点:相当于室外 的直射光,使物体产生亮面、暗面以及阴影。如图:主光源。
主光源
二、辅助主光源及其作用 起辅助作用的光源。主要用来使暗部产生层次感,并适当地表现暗部的部分 细节。特点:可以减弱主光源给画面带来的强硬感,使画面柔和细腻。注意: 辅助光要弱于主光源,以面积大、不产生阴影的光源为好。否则会破坏主光的 造型效果,使画面会显得凌乱。如图:辅助光源。
三、轮廓光及其作用 轮廓光也称逆光,用来表现物体的外轮廓。它的作用是勾画出物体的轮 廓。使物体与物体,物体与场景产生明显的界限。注意:要合理的搭配景 物的虚实关系,否则画面会出现生硬的感觉。如图:轮廓光。
在动画片中,一定要按照剧情的要求来设计场景的色彩,适当的光源色相可以 为剧情增加气氛。如图:根据剧情主观把握使用光源色相。上图山洞中深蓝色的 场景,配以浅蓝色的光源,冷冷的透着寒气,给人一种阴森神秘的感觉;下图装 满珠宝的山洞,配以橘色的暖光,让人觉得金碧辉煌,把装满珠宝的山洞装扮的 珠光宝气,体现了富有。
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