德彪西钢琴曲《月光》的音乐分析
德彪西钢琴作品《月光》中的朦胧写意美
现纯净、空灵的音响效果，增强月光的朦胧感。除此之
参考文献
外，持续的低音与旋律层相结合，给人以空旷、深邃之感。
[1] 王婉秋 . 论德彪西钢琴作品《贝加摩组曲》的
C 乐段第 20 小节处，在八度持续低音的基础上，加入了 1- 创作风格特点及演奏诠释 [D]. 上海师范大学 ,2018.
降 5 三全音这一新颖的手法，使原来的大小七和弦转变
一、印象主义艺术与写意 写意，简而言之，即为抒写心意。它是一种将对自 然的理解和画家心境相融合，“天人合一”的一种思维
方式，其特点为艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而 强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法，表现 风格洒脱而又追求意境之中的美感。要求在形象之中有 所蕴涵和寄寓，让“象”具有表象功能或成为表意的手 段。其最初起源于绘画，后在文学、音乐上也有所表现。 在中国传统艺术中，写意并非是对客观事物“似与不似” 的简单再现，而是人类通过自身意识对物象加以个性化 注解之后，重现的产物。真正的写意，是建立在对自然 的理解之上，重塑及再现客观自然，既要破斥，又不能 伤及艺术本体，是一种形神兼容的方式。在绘画范畴， 写意是一种形式简单而又意境丰富的表现手法，不讲究 用笔工细，只求以精炼之笔勾勒出物象的神韵和抒写画 家主观的情境；而对于音乐范畴的写意，表现为自由简 短的旋律片段、丰富多彩的节奏变化、新颖的和声变化， 与注重刻画瞬间印象与传达作曲家之随性洒脱等心境意 绪。写意的最高表现形式，即通过绘画、音乐，展现人 与自然之本性。
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SONG OF YELLOW RIVER / 08 2021
规模的长乐句，并呈现方整性的特点，而浪漫主义音乐 的特点鲜明，常使用抒情且反复扩大的冗长旋律塑造音 乐形象，且在节奏形态上呈现“均衡律动”，以这种特 定的方式来表达作品的感情。而“写虚”则表现为不规 则的特点，如在印象派音乐创作中，作曲家频繁地变化 节拍、节奏，力图“破除”古典主义与浪漫主义音乐在 节奏形态上的“均衡律动”，致力于探索音响与音色可 能性，并以削弱和声功能、频繁转换调性等来营造一种 朦胧、空灵之感。
德彪西《月光》的曲式和声特点及旋律分析
德彪西《月光》的曲式和声特点及旋律分析作者：马承华来源：《北方音乐》2017年第13期【摘要】法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，他是印象主义音乐的创始人和杰出代表，其音乐创作体现了印象派时期的艺术特点。
本文将通过对德彪西钢琴作品《月光》曲式和声特点以及旋律织体的分析进行阐述，加深对印象派音乐作品的认识，掌握其音乐风格。
【关键词】德彪西；月光；曲式和声；演奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，这首作品虽然是德彪西早期的艺术创作，但已经初步显示了印象派音乐风格。
德彪西在音乐创作方面的创新使得这首作品体现出朦胧、恬静，甚至带点忧伤的冷色调情感，其忽明忽暗的旋律处理让人们天马行空的想象力得以发挥，使音乐在脑海中源源不断地描绘出静谧的夜色和倾泻的月光，引领人们走入一个由音符和琴键创造出的印象主义“桃花源”。
《月光》是从属于德彪西创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》的第三首乐曲。
该曲描写的是他早年在罗马的贝加摩地区游学时的情景。
同时德彪西的创作也受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响，这首叙事诗使德彪西从中找到了创作的灵感，通过对月光的细腻描述，营造了一个抽象怪异、神秘的氛围，使月夜具有一种缥缈奇幻的感觉。
乐曲以多里亚调式为主，各种音程的平行进行和不协和音的运用使乐曲形成了独树一帜的艺术魅力。
一、不稳定性陈述与中古调式的运用作品《月光》乐曲分为三部分，第一部分为降D大调，但在1-12小节中出现了多次变和弦和离调和弦，使得调性在这一阶段内变得不稳定，达到调性中断的效果。
中古调式在该曲中的运用也十分广泛，展开部的第二插部转入E大调，利地亚调式和混合利地亚调式的交替运用，为旋律铺上一丝飘忽不定的色彩，给全曲的发展增加了丰满的动力。
二、和声创作手法上的突破与创新该作品的和声创作手法是一大亮点，德彪西大胆地突破了古典和声中正格进行的连接方式，减弱了和声进行的功能性，构成了极其意想不到的和声色彩。
德彪西钢琴曲《月光》的风格与演奏技法教学
德彪西钢琴曲《月光》的风格与演奏技法教学1. 引言1.1 德彪西钢琴曲《月光》介绍德彪西钢琴曲《月光》是法国作曲家德彪西创作的一首著名钢琴曲。
这首曲目是德彪西钢琴套曲《田园》的第3首乐曲，被誉为德彪西最具代表性的作品之一。
《月光》的音乐风格典雅细腻，充满了浪漫主义的色彩，被广泛认为是一首优美动人的钢琴小品。
这首曲目的灵感来源于德彪西在乡间度假时夜晚在湖边散步所感受到的一种宁静祥和的氛围。
整首曲目以柔和的音色和流畅的旋律为主，通过巧妙的音乐结构和和谐的旋律展现出了月光下夜晚的宁静和美丽。
德彪西钢琴曲《月光》通过对和声和旋律的处理，展现了作曲家对自然和情感的独特理解。
整首曲目优美的旋律和流畅的音乐情感让人仿佛置身于一个梦幻般的世界，引人入胜。
这首曲目也是德彪西作品中受欢迎程度最高的一首，被广为传颂并被许多钢琴演奏家喜爱演奏和表演。
2. 正文2.1 德彪西的音乐风格德彪西的音乐风格非常独特，他是法国印象派音乐的代表人物之一。
印象派音乐强调对音乐色彩和声响的表达，追求音乐的印象和意境，而不是传统的旋律和和谐。
德彪西的音乐充满了柔和、浪漫和细腻的特点，常常通过和声和色彩来表现情感和意境。
在德彪西钢琴曲《月光》中，他运用了许多印象派音乐的特点，如使用模糊和梦幻的和声，创造出一种仿佛置身于月光下的安静和神秘的氛围。
他的旋律流畅优美，富有变化，同时又在细节处理上非常精致和丰富。
德彪西善于运用和弦的叠加和音色的变化来表现情感和意境，使得他的音乐充满了情感和内在的表达。
德彪西的音乐风格具有独特的特点，他致力于创造音乐的色彩和声响，追求意境和印象的表达。
学习《月光》这首曲子不仅可以让我们更深入地了解德彪西的音乐风格，也可以提升我们对音乐表达的理解和技巧。
2.2 《月光》的演奏技法《月光》的演奏技法涵盖了多方面的技巧和要点，让我们一起来学习如何更好地演奏这首美妙的钢琴曲。
要注意的是《月光》的节奏感和情感表达。
这首曲子需要稳定而富有感情的演奏，要用心去感受每一个音符，让每一个音符都充满生命力。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析【摘要】德彪西是法国著名的作曲家，他的钢琴作品《月光》是他的代表作之一。
本文将从德彪西的音乐生平、《月光》的创作背景、曲式结构分析、音乐特点与风格分析以及演奏技巧与演绎方法几个方面对这首作品进行探析。
通过分析这些内容，可以更好地了解《月光》这首曲子的独特之处和艺术价值，以及德彪西对现代音乐的影响。
结论部分将总结本文的主要观点，对德彪西的钢琴作品《月光》进行全面评价，展现其在音乐领域的重要地位。
【关键词】德彪西、钢琴作品、《月光》、音乐生平、创作背景、曲式结构、音乐特点、风格分析、演奏技巧、演绎方法、艺术价值、现代音乐、影响、总结1. 引言1.1 德彪西的钢琴作品《月光》探析在这篇文章中，我们将从德彪西的音乐生平入手，通过对他的生平经历和音乐创作背景的分析，探讨《月光》这首作品诞生的背景和意义。
我们还会对这首曲子的曲式结构进行深入剖析，揭示其中的音乐逻辑和表现手法。
我们还将探讨《月光》的音乐特点与风格，分析其独特的旋律和和声组合，以及德彪西在作品中所展现的创新精神。
我们将探讨德彪西的钢琴作品《月光》在音乐史上的重要地位和影响，以及对现代音乐的启示和影响。
通过对这首经典钢琴作品的深入探讨，我们可以更好地领略德彪西的音乐魅力，以及他在音乐史上的重要地位和贡献。
2. 正文2.1 德彪西的音乐生平德彪西（Claude Debussy）是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家，被誉为印象派音乐的代表人物。
他于1862年出生在法国圣日耳曼德勒市，从小就显示出对音乐的天赋和热爱。
德彪西在巴黎音乐学院学习音乐理论、和声和钢琴，师从于著名的作曲家库珥贝，受到了浓厚的古典音乐传统的熏陶。
德彪西的音乐风格独特，融合了浪漫主义和印象主义的元素，创造出了深邃、流畅的音乐语言。
他的作品充满了对自然、想象力和内心情感的表达，常常使用模糊、模棱两可的和声和旋律，给人一种多变、朦胧的感觉。
除了钢琴作品《月光》外，德彪西还创作了许多优秀的音乐作品，包括歌剧、交响曲、室内乐等。
月光 德彪西创作钢琴曲
月光德彪西创作钢琴曲德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他在音乐史上有着重要的地位。
关于德彪西创作的钢琴曲《月光》（Clair de Lune），我将从多个角度进行全面回答。
首先，德彪西的《月光》是他于1890年至1905年间创作的一部钢琴曲，属于他的钢琴套曲《法国组曲》（Suite bergamasque）中的一部分。
这部曲子是德彪西最为著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
《月光》这个名称是后来的出版商所起的，原本的曲名是《第3曲》。
其次，从音乐角度来看，《月光》以其柔和、浪漫的音乐风格而闻名。
这首曲子以慢板的三段式结构呈现，音乐中充满了优美的旋律、丰富的和声和细腻的音色。
德彪西运用了大量的音色变化和和声色彩，使得整个曲子充满了浓厚的情感和诗意。
通过音乐的表现力，德彪西成功地传达了月光下的宁静、浪漫和神秘感。
此外，从艺术角度来看，《月光》的创作受到了印象派绘画的影响。
德彪西在音乐中追求色彩和光影的效果，试图通过音乐来描绘自然景观和情感状态。
他运用了模糊的和声、细腻的音色和流畅的旋律，创造出了一种朦胧、模糊的音乐画面，使听众仿佛置身于月光下的夜晚。
此外，从情感角度来看，《月光》传达了德彪西内心深处的情感和思考。
这首曲子表达了对生活的渴望、对自然的热爱以及对人类情感的细腻感受。
它既有忧郁的情感，又有温馨的渴望，给人一种既沉思又慰藉的感觉。
每个人在欣赏这首曲子时，都可以从中找到自己的情感共鸣。
最后，从演奏角度来看，《月光》对钢琴演奏者的技巧要求较高。
曲中有许多难度较大的技巧，如快速的手指跳动、复杂的和声变化和细腻的音色控制等。
演奏者需要具备良好的手指灵活性、音乐表现力和对音色的敏感度，才能将德彪西所追求的音乐效果完美地呈现出来。
总结起来，《月光》是德彪西创作的一部钢琴曲，以其柔和、浪漫的音乐风格而著名。
它通过音乐的表现力、艺术的描绘和情感的传达，给人带来了一种宁静、浪漫和神秘的感受。
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。
标签：古典主义；贝多芬；印象主义；德彪西；音乐鉴赏两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题，但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。
一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。
两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。
一、贝多芬的《月光》随着启蒙运動的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。
这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。
该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。
从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。
德彪西月光作品简介
德彪西月光作品简介【原创实用版】目录1.德彪西及其音乐风格简介2.《月光》作品的创作背景3.《月光》作品的乐曲结构和特点4.《月光》作品在我国的影响和传播正文1.德彪西及其音乐风格简介德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被认为是印象派音乐的代表人物。
他的音乐作品以富有诗意、强调色彩和氛围为特点，突破了传统音乐的框架，对后世音乐产生了深远影响。
2.《月光》作品的创作背景《月光》是德彪西创作的一首钢琴曲，原名为《Clair de Lune》。
它出自德彪西的《月光奏鸣曲》（Suite Bergamasque），完成于 1905 年。
这部作品的创作灵感来源于法国诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）的诗歌《月光》，表达了一种宁静、梦幻般的氛围。
3.《月光》作品的乐曲结构和特点《月光》作品采用了 A-B-A 的结构，共分为三个部分。
A 段：以 C 大调为主，节奏缓慢，充满诗意。
左手的和弦和右手的旋律相互交织，营造出月光如水的静谧氛围。
B 段：转到 G 大调，节奏稍微加快，旋律变得更加华丽。
这段音乐充满了梦幻感，表现了月光下迷人的景色。
A 段：回到 C 大调，再现了初始的旋律。
在结尾处，音乐逐渐减弱，仿佛月光渐渐消失在夜空。
整首作品的旋律优美、简洁，和声丰富而变化，充分体现了德彪西的印象派音乐风格。
4.《月光》作品在我国的影响和传播《月光》作品在我国具有广泛的影响力，被誉为“最美的钢琴曲”之一。
自 20 世纪初传入我国以来，它一直是音乐爱好者和钢琴学子们喜爱的曲目。
这首作品在我国的传播，不仅促进了我国音乐文化的多元化，还提高了人们对西方古典音乐的鉴赏能力。
总之，德彪西的《月光》作品以其优美的旋律和富有诗意的音乐风格，赢得了世界各地听众的喜爱。
不一样的《月光》——德彪西与福雷艺术曲《月光》的比较
不一样的《月光》——德彪西与福雷艺术曲《月光》的比较
德彪西和福雷艺术曲《月光》是两首不同版本的作品，它们表现出不同的情感和艺术特色。
德彪西的《月光》（Clair de Lune）是一首独奏钢琴曲，属于
德彪西的钢琴组曲《三首交响性瞬间》（Suite bergamasque）
的第三部分。
德彪西的《月光》构思新颖，用和弦赋予其宛如月光倾泻下来的降调主题。
曲调匀称，富有神韵和幽默感，即使是轻柔的节奏也能传达出深沉的情感。
总之，德彪西的《月光》是让人沉醉的钢琴独奏曲，深深感染了无数音乐爱好者。
福雷艺术曲《月光》（Moonlight）则是由管弦乐队演奏的作品。
与德彪西的钢琴独奏曲相比，福雷艺术曲更加浪漫、感性和华丽，体现出浓郁的浪漫主义风格。
整个乐曲采用管弦乐器，音效全面协调，表达出旋律和和声的复杂性。
同时，福雷艺术曲对华美大气与深沉的情感交织驾驭很得当，有着深情的哀怨与震撼的力量，让人产生一种跨越时空的一致感。
总的来说，德彪西的《月光》是一种简约而自然的美感，而福雷艺术曲《月光》则更加强调音乐的阔大、浪漫和感性，不同版本的《月光》各有独特的艺术特色。
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德彪西钢琴曲《月光》的音乐分析
摘要：德彪西是印象音乐派的创始人，其创作的音乐作品总会给听众以无尽的遐想,且大部分作品包含着充足的浪漫主义色彩，在每一首乐曲背后蕴藏着德彪西对于生活美好的赞颂和渴望，具备着独具一格的特殊音乐魅力。
本文将从艺术角度来分析德彪西先生创作的《月光》钢琴曲，找寻并解读每一步曲调创作背后蕴藏的深刻意蕴，了解作者德彪西的乐曲创作技巧，将《月光》钢琴曲以更为全面的角度呈现在听众面前。
关键词:《月光》德彪西音乐分析钢琴演奏
钢琴曲《月光》作为德彪西先生创作的经典印象派音乐作品，其曲式结构与同时期音乐作品相比，具备着变化丰富以及音域宽广的特点，受到三分段曲谱结构的影响，该钢琴作品变奏的旋律始终在高音区发展，导致大部分钢琴家在演奏《月光》钢琴曲时，很难向听众传达轻柔细腻的情感，本篇文章将从德彪西先生的艺术创作风格出发，研究不同时期德彪西先生的具体音乐特点，创设独有的《月光》钢琴曲演奏氛围，使得读者们能够在阅读本篇文章时感受到音乐旋律中蕴藏的驰骋之情，达到落实《月光》钢琴曲音乐分析的预设目标。
一、质朴细腻的音乐艺术风格
在开展德彪西钢琴曲《月光》的分析之前，我们首先要了解《月光》钢琴曲创作的实际背景。
在1894年，德彪西先生创作了著名的《贝加莫组曲》，其中正包含了我们所讨论的《月光》钢琴曲。
而这部作品隶属他的早期作品，具有象征主义和印象主义相结合的艺术风格。
正如法国艺术家莫奈所创作的《印象.日出》一样，《月光》钢琴曲能够达成音响与音色的巧妙融合，进而为听众呈现出海上月光情景描写的种种印象，进而加深听众们的遐想。
其次，德彪西先生所创作的《月光》钢琴曲具备质朴细腻的音乐艺术风格，这与其早期在奥地利学习的经历有关。
在求学期间，德彪西先生欣赏了大量的外国优秀音乐艺术作品，并且对奥地利本国作品进行了乐曲的创新工作，这也使得德彪西先生加深了对于不同
曲调风格运用的熟练程度，在德彪西先生之后所创作的《帕斯比夜舞曲》中得以
凸显出与奥地利本国经典音乐作品的相通之处。
与此同时，通过观察《月光》钢琴曲的音响效果图我们可以直观的看到，从
演奏速度来看《月光》钢琴曲的演绎时间较长，其演奏强度与大部分钢琴音乐作
品相比较为平缓，能够给予听者宁静的感受，因此，在开展《月光》钢琴曲的演
奏时，应该对音调和音色进行平和化处理，进而将《月光》钢琴曲细腻优雅的意
境呈现在听众眼前，创造出一幅印象主义朦胧的音乐画作。
此外，德彪西先生所
创作的《月光》钢琴曲也反映出其对于生活的哲学思想，相较于德彪西后期创作
的《小步舞曲》《月光》钢琴曲更偏向于对于美好生活的歌颂，因此，其曲调较
为明净，充满了诗情画意。
例如：在钢琴曲第2到8小节便使用了高位叠置和弦
的配置，具有明显的不谐和性，而这便是德彪西先生音乐艺术作品的独特之处，
通过加深和声的紧张度，听众可以明显的感受到《月光》钢琴曲中蕴藏着的震撼
人心的力量，进而在破碎的旋律和缥缈的和声之中，为听众幻化出朦胧的意识以
及对于未来生活无尽的想象。
所以在演奏《月光》钢琴曲时，演奏者也要尽量的
淡化钢琴曲的和声功能，追求音色的实际变化，通过协调和弦的方式，对不同音
乐深部架构进行自然结合，从而形成钢琴音乐作品和声张力的对比与变化，最终
达成质朴细腻音乐艺术风格的演绎。
二、恰到好处的节奏情感表达
德彪西先生在进行《月光》钢琴曲的创作过程中恰到好处的融入了情感变化，并且通过变换音色的方式，向听众进行情感的传递，加深了不同乐器之间的演奏
连贯性，所以相关演奏者在开展《月光》钢琴曲的演绎时，应该尽量减缓接触琴
键时的速度，并且结合曲谱中的要求，对手指的接触面进行合理调整，从而获得
更为优质的音响效果。
其次，整首《月光》钢琴曲的演奏时间并不是很长，但其
音乐表现力不输于其他促炙人口的钢琴音乐作品，所以演奏者在开展本次钢琴曲
演绎过程之中，也应该加深自身的乐感敏感力以及情感想象力，对钢琴踏板进行
好深浅的控制，尽量弱化1到9小节的钢琴踏板踩动幅度，突出《月光》钢琴曲
中包含的朦胧幽静的意境美。
与此同时，《月光》钢琴曲是德彪西先生从个性逐渐转向成熟的过渡型艺术
作品，其在乐曲的创作过程之中富含了较为充足的情感表达，对于和弦的反复使
用也能够加深听众对于该乐曲的情感体会，例如：第一段钢琴曲的演奏速度较为
平缓，通过大提琴和竖琴的配合，能够尽量的降低钢琴曲的高阶和弦音色，进而
将观众带入到美好的景象之中。
而在第二段，德彪西先生则是将钢琴曲调降到了
E大调，通过左手分解和弦的动作，给予听众一种轻快活泼的音乐感受，进而达
成钢琴曲喜剧魅力的传递效果。
再比如在《月光》钢琴曲的倒数第二段，德彪西
先生更是使用了动静结合的风格打破了传统钢琴艺术作品创设的严谨性和规整性，在演奏最后一段时，要求相关演奏者保持手腕的平衡，进而防止敲击钢琴音阶过
程中出现的生硬感，合理的配置该阶段的声部旋律，确保钢琴曲最终的连贯性能
够达到标准，而在最终的《月光》钢琴曲结尾段，则是具备明显的三步化钢琴音
乐特征，在对结构细化分析中我们得以感知到德彪西先生对于一级曲式结构和二
级曲式结构的完善与优化，通过降低第27至36的调号，让听众感受到钢琴音乐
旋律的反差美，更为符合三部钢琴曲式的情感表达原则，最终凸显出线性低音以
及高强度的钢琴和声技法的运用优势。
三、结语
综上所述，在开展德彪西先生《月光》钢琴曲的分析过程中，我们不难发现，该篇歌曲蕴藏着短小抒情的情感特点，因此在开展该曲的演奏时，只有注重该音
乐情绪的变化，才能够为听众构造出天上繁星与美丽月光交相呼应的美好景象氛围，进而充分凸显钢琴音乐作品的流动性。
其次，在演奏钢琴曲《月光》的过程中。
相关演奏者也应该根据该钢琴曲的节奏特点，总结音乐演奏技巧，合理应用
二连音和三连音的方式不断的发挥出来《月光》钢琴曲曲调的协调性，进一步传
承传统钢琴演奏乐曲方式的独有美感，将听者带入安静又祥和的音乐情境之中，
优化听众的艺术体验。
参考文献
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