梨园戏十八步科母讲解
幼儿园《我爱我的家乡》教学设计(通用7篇)

幼儿园《我爱我的家乡》教学设计(通用7篇)教学内容:1、唱《我爱我的家乡》2、创以自己的家乡为主题创编歌曲教学目标:1、通过学唱歌曲《我爱我的家乡》,学生用悠长的气息、深情、舒展地表达歌曲情感。
2、通过快乐的创编活动,加强对歌曲的感受和理解。
3、通过欣赏梨园戏、南音、提线木偶。
培养学生热爱祖国、热爱家乡的美好情感。
教学重点:学生在演唱中深情、舒展地表达歌曲情感。
教学难点:在乐句中有十六分休止符,注意歌曲中休止符的唱法。
教前准备:1、让学生了解祖国的名胜古迹。
2、多媒体课件、钢琴、教学过程:一、学生听音乐进教室。
(背景音乐:《我爱我的家乡》伴奏音乐。
)播放课件:祖国的名胜古迹及美丽风光。
(师生问好)二、新歌教学1、说一说师:同学们,暑假你们都去了哪些好地方旅游?都看到了些什么?生:......师:这节课,老师带大家到几个同学的家乡去参观。
播放课件:珠穆朗玛峰、广阔的海洋、最大的宫殿、最长的城墙。
(背景音乐《我爱我的家乡》)师: 看!珠穆朗玛峰是世界第一高峰,海拔8848米,在我国西藏境内。
师: 世界上最长的城墙是什么?生:中国的万里长城!师:这是什么?生:故宫。
师:北京故宫是明清两代的皇宫,又称紫禁城。
规模宏大,占地72平方米,建筑面积15平方米,有房屋9999间,是世界上最大、最完整的古代宫殿建筑群。
师:同学们,我国除了具有世界上最高的山峰、最长的城墙、最古老的宫殿外,还有宽阔的海洋,它们是渤海、黄海、东海、南海。
同学们请看。
师:同学们,看到这些壮观的景象后,你们有什么想要说的吗?2、唱一唱(1)学生跟老师一起轻轻地哼唱旋律!(2)学生自主学习歌曲。
(学生尝试演唱一些乐句,老师引导纠正不正确的地方。
)(3)跟琴完整演唱教师要求:第一第二句连起来时注意“方”字唱2拍,要唱完整。
第三句注意“那里有”有切分音符注意时值。
演唱时注意有休止符号的句子,要有“声断气不断”的感觉。
3、播放课件:泉州十八景、提线木偶和南音的视频师:我们一起来夸夸自己的家乡,学学家乡话。
重庆十八梯景点介绍

重庆十八梯景点介绍十八梯传统风貌区,位于重庆市渝中区,占地面积约88亩,建筑面积约17万平方米,于2017年5月正式开工建设,于2021年9月30日正式对外开放。
十八梯传统风貌区围绕“城市观光”“非遗传承”和“文化创意体验”,并结合“夜经济”等现代服务业的产业定位,实现“文化+旅游”“文化+商业”“文化+创意”“文化+跨界”的全景体验发展,并规划传统文化体验(AB区)、国潮文创体验(C区)、国际交流中心(D区)和生活方式中心(E区)四大特色区域。
传统文化体验以巴渝传统民俗文化、巴渝市井文化、历史建筑文化为基调,打造集文化休闲、人文观光、餐饮住宿为一体的文化体验街区。
国潮文创体验利用手工艺产品、旅游商品、文化IP衍生品,展现国潮时尚文化。
国际交流中心融合国际多元化文化、旅游服务集散和城市品牌会客等多功能于一体,打造国际交流中心。
生活方式中心集夜经济示范聚集、个性化休闲消费以及开放式青年社交多种功能于一体。
2022年8月,“十八梯·山城巷”传统风貌区被文化和旅游部列入“第二批国家级夜间文化和旅游消费集聚区名单”。
一.十八梯的来历大概是在明朝的时候,这里本来有口水井,附近的居民都吃这口井里的水,这口水井距离居民的住处正好十八步石梯,因此人们把这里称作“十八梯”。
在十八梯,有一个紧闭着的防空洞,抗战时期震惊中外的较场口大惨案就发生在那里。
1941年6月5日,日军对重庆实施轰炸,出动了二十余架飞机,从傍晚开始分数批夜袭重庆,空袭长达三小时之久。
由于十八梯防空洞避难人数超过容量,加之隧道通风不畅,2500人窒息死亡,酿成震惊中外的“较场口大惨案”,又称“六·五大惨案”。
这条老街道全部由石阶铺成,把山顶的繁华商业区和山下江边的老城区连起来。
十八梯两边居住着普通老百姓,街上散发着浓浓的市井气息。
掏耳朵的、修脚的、做木工的、做裁缝的、卖烧饼的、卖针线、打麻将的,还有山城绝对少不了的棒棒军,不加掩饰地呈现在眼前。
梨园漫步

较快
西皮: 节奏紧凑, 西皮: 节奏紧凑, 常用以表现激越、 常用以表现激越、 流畅、坚毅、活泼的情绪。 流畅、坚毅、活泼的情绪。 刚烈、 刚烈、
《杨修之死》 杨修之死》
较慢
二黄:旋律较为 二黄:旋律较为 沉郁、悲愤、凝重、浑厚、 沉郁、悲愤、凝重、浑厚、稳 凝重 健,适合于表现 沉郁、悲愤、 沉郁、悲愤、激 、 昂的情绪 盐城市盐阜中学 温春兰
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山野的风
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平词:戏曲的主要唱腔,常用于 平词:戏曲的主要唱腔, 叙述、 抒情,旋律委婉悠扬。 叙述、 抒情,旋律委婉悠扬。 花腔:以小戏为主,具有生活气 花腔:以小戏为主, 唱词中多用“衬词” 息。唱词中多用“衬词”,如: 呼、喂、伊、哟等等 阴司腔:旋律低沉优美,凄苦悲凉, 阴司腔:旋律低沉优美,凄苦悲凉, 有较长的拖腔。 有较长的拖腔。
欣赏两部戏剧请思考: 欣赏两部戏剧请思考:
1、这是戏曲中的 哪一个剧种? 哪一个剧种? 2、 2、它流传在我国 的哪一个地区? 的哪一个地区?
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黄梅戏唱腔的特点: 黄梅戏唱腔的特点: 平词、花腔、 平词、花腔、阴司腔
1、平词:戏曲的主要唱腔,常用于叙述、 平词:戏曲的主要唱腔,常用于叙述、 抒情,旋律委婉悠扬。 抒情,旋律委婉悠扬。
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欣赏两部戏剧请思考: 欣赏两部戏剧请思考:
1、这两个片段属于 什么剧种? 什么剧种? 2、辨别他们分别讲的 是什么内容, 是什么内容,节奏 和旋律上有什么不 同?
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京剧片段
内容
速度
旋律情绪
唱腔
《打虎上山》 打虎上山》
古韵幽浓情切——梨园戏旦角表演艺术特色研究

LIYUANXIEYING裂圈擞羹 古韵幽浓情切
梨园戏旦角表演艺术特色研究 黼郑丽红仰恩大学
【摘要】随着时间的推移,各种艺术形式逐渐成熟,艺术表现力越来越强,行当分工 也更加细致。梨园戏历史悠久、文化底蕴深厚。有着完整的表演体系。旦角作为其中最主 要的行当之一,以其鲜明的艺术个性,独特的人物塑造,在梨园戏的表演中起到了至关 重要的作用。 【关键宇】梨园戏;旦角;表演;艺术特色
梨园戏最早源于福建早期的南戏,慢慢传人并与当地百戏、杂剧结合,堪称别具一格。梨园戏主要是三 个流派共同构成的,在角色行当方面,沿袭了南戏中的生、旦、净、末、丑、外、贴七个行当,以唱念的表演艺 术,运用传统的舞台艺术,走上了文戏演出之路,虽然其中不乏有武戏唱段,但大多是进行文戏武作或者进 行暗场处理,伴随科步艺术的成熟与发展,梨园戏在不断的摸索中,形成了一种自己独特的表演程式,即“十 八步科母”,主要以生、旦为主,兼具规范性和可塑性,来源于生活中的动作而后加以提炼和组合。在具体的 表演中,各角色的手、眼、身段和步法,一招一式都有严格的规范和要求,就是俗称的“一句曲一步科”、“科步 由曲白内生”、“白完科也完”的范式规范。
一、
梨园戏旦角的人物塑造
梨园戏旦行表演艺术与大家喜闻乐见的喜剧表演艺术一样都是以塑造人物形象为最高行为准则。不同 的是,梨园戏作为固定的行当,自有其一套固定的表演规范流程,换句话来说,所谓行其实也是用来塑造人 物形象的工具,并不是单一的将人物I限定到一个固定的框框之内。众所周知,戏曲旦行主要是扮演女性人物 的一个行当,其实早在宋杂剧时期,“装旦”一行就已崭露头角;追溯到元杂剧时期,旦行El趋成熟,并开始流 传许多分支,比如说常见的正旦、小旦、搽旦等等。其中“正旦”与“正末”是并重的两大行当,迄今为止已经发 展成为“生旦戏”中旦行与生行搭档主演的基础。 作为三大主要流派,大梨园(上路、下南)和小梨园在旦角分行上也各具千秋。大梨园主要有大旦、二旦、 /h_H_之分,在这三个行当中,同一个戏的不同场口可以扮演同一个人物。大旦,负责戏中唱念复杂、情绪起伏 跌宕的场口,例如《王魁・走路》中的谢桂英、《孟姜女・送寒衣》中的孟姜女,这些戏都是唱坐兼具,有时候全 场要靠单人进行表演。二旦,负责出演的是同一个戏的喜剧场口,就是老艺人们口中的佻戏(含轻佻之意), 例如《朱买臣・逼写》中的窦氏、《周德武・行香相命》中的张瑞英。而一些孕育较强生活气息和馥郁人情味的 戏份,重点是在念白,全本戏的第二折,就是女主人公需要上场的戏,俗称“二出旦”,需要由小旦出演,同时, 小旦在全戏结场时,除了担负扮演大团圆戏中女主人公,还要扮演丫头、书僮之类的角色。而小梨园的旦角 分行有别于大梨园的老戏,大旦,主要负责扮演整本戏中的女主人公。例如《吕蒙正》中的刘月娥,《陈三》中 的黄五娘,都是由大旦负责全本戏。
人音版(简谱)九年级下册音乐《十八相送》(一等奖课件)

《梁山伯与祝英台》选段
十八相送
(合)三载同窗情如海,山伯难舍祝英台。
(祝)书房门前一枝梅,树上鸟儿对打对。 喜鹊满枝喳喳叫,向你梁兄报喜来。
(梁)弟兄两人下山来,门前喜鹊成对。
七字句
从来喜鹊报喜信,恭喜贤弟一路平安把家归。
(祝)出了城,过了关,但只见山上樵夫将柴砍。 (梁)起早落夜多辛苦,打柴度日也很难。 (祝)梁兄啊,他为何人把柴担?你为哪个送下山? (梁)他为妻子把柴担,我为你贤弟送下山。 (祝)过了一山又一山。 (梁)前面到了凤凰山。 (祝)凤凰山上百花开。 (梁)缺少芍药共牡丹。 (祝)梁兄你若是爱牡丹,与我一同把家归。
《梁山伯与祝英台》选段
十八相送
合肥市一六八新店花园学校 左雅楠
中国戏曲知多少
戏曲种类 作品 黄梅戏 女驸马
唱段 为救李郎离家园
豫剧 花木兰 刘大哥讲话理太偏
中国戏曲知多少
想一想: 分享你了解的其他戏曲种类
越剧
中国第二大剧种 有第二国剧之称 源于浙江(嵊县.新昌) 在发展中汲取了昆曲、话剧、绍 剧等特色剧种之大成,经历了由 男子越剧到女子越剧为主的历史 性演变 越剧长于抒情,以唱为主,声音 优美动听,表演真切动人,唯美 典雅,多以“才子佳人”题材为 主,极具江南灵秀之气。
我家有枝好牡丹,梁兄你要摘也不难。 (梁)你家牡丹虽然好,可惜是路远迢梅,树S 上鸟儿对打对。
qia zi
喜鹊满枝喳喳叫,向你梁兄报喜来。
越剧表演基本特点
1.程式性:运用程式动作注重形式美。讲究 手、眼、身、法、步的相互配合运用。 2.虚拟性:表演实中有虚,虚实相生。 3.以精确的肢体动作细致的表达人物的内心 思想情感。
《梁山伯与祝英台》选段 十八相送
纪念是为了更好地传承——梨园戏著名导演吴捷秋先生诞辰100周年纪念活动

特别报道Special Report 25纪念是为了更好地传承—梨园戏著名导演吴捷秋先生诞辰100周年纪念活动◎谢子丑念之不忘,心所回响……“那天晚上的纪念演出,我从序曲开始,一 直从头唱到尾,回家还非常感慨!”距离12月19日的吴捷秋先生诞辰100周年 纪念活动,已经过去许多天了,梨园戏国家级非 遗传承人、1957级老艺术家王胜利,还是心潮难 平。
不仅是他,那天很多在场的老艺术家都应如此。
梨园戏的剧种感召力之深之强,我们自己梨园子 弟知道,一直热爱我们的观众也知道。
此次是继 音乐家王爱群、剧作家王仁杰之后,梨园戏近年 来为贡献卓著的已故老艺术家,所举行的第三个 纪念活动。
其意义,既是后辈在对前辈表达感恩 崇敬,同时也是在总结剧种经验、凝聚剧种情感、接力剧种精神,一切都是为了更好地将梨园戏传 承下去。
国家一级导演吴捷秋先生(1920-2008 ),是 现代梨园戏最早一批的专业导演之一,他以其深 厚的古典诗书修养、严谨的新文艺品格,与老艺 人倾情合作,整理、抢救、排演了《陈三五娘》《吕蒙正》《高文举》《朱文太平钱》《苏秦》《朱 弁冷山记》等四十多个梨园戏大小剧目,著书《梨 园戏艺术史论》,是与蔡尤本、许书纪、林任生、王爱群等老艺术家齐名的一代创团元老前辈。
梨 园戏之外,吴捷秋先生还是著名的诗人、学者、书法家、泉州地方历史文化研究专家,耆老名宿,望重温陵,是泉州人民深切怀念的文化乡贤。
―、总结剧种经验纪念吴老的意义,首先在于总结梨园戏的剧 种经验。
梨园戏在经历清末民国的式微之后,还 能在新时代保持很高的文化品格,与许书纪、林 任生、王爱群、吴捷秋等一辈“新文艺青年”的 抢救整理、艺术创作、剧团建设等贡献是密不可 分的,可谓厥功至伟。
就像纪念座谈会上,福建 省剧协主席吴新斌所说的:“举行吴捷秋先生的 百年诞辰纪念活动,对于福建戏曲的传承发展工 作有很重要的意义。
吴捷秋先生对于梨园戏传承 发展、回归剧种本体、彰显剧种特色、提升文化 品位等方面具历史贡献。
梨园百花(二)——《对花》课件 2024—2025学年湘教版初中音乐八年级上册

衬词的应用,不但可以突出
歌曲的民族风格和地方特色, 同时对渲染歌曲气氛,活跃歌 者情绪,加强歌唱语气,烘托 歌声旋律等方面,都起着十分 重要的作用。
念白:“走出门来抬头 看,三条大路走中间,
逛大街。”
加进衬词念白:“走出门来咦
么郎当,抬头看呀么郎当,三条 大路嗨嗨咦儿嗬,走中间,咦么郎 当,郎得儿郎当,唆儿嘞,嗨嗨
咦儿嗨,唆儿嘞,逛呀么逛大 街。”
念白:“走出门来抬 头看,三条大路走中 间,逛大街。”
常用的衬词有:啊嗨、哎嗨、喂却、呼舍、呀 得儿喂等。
课堂小结
通俗易懂的艺术语言 浓郁清新的生活气息 美妙动听的曲调唱腔 举手投足间尽是故事 ---这就是博大精深的黄梅
戏
谢谢!
刚才听到的唱段 属于戏曲中的哪一种?
京剧Leabharlann 走近黄梅戏黄梅戏的来源以及特点
黄梅戏源于_湖__北__省_安__庆__县的采茶调,黄梅 戏的表演_质__朴__细_腻__,曲调_优__美__流__畅__、 _明__快__抒_情____,多用__安__庆___话道白。
严凤英
严凤英(1931~1968),黄梅戏表演 艺术家, 代表作有_《__打__猪_草__》_、 _《__天_仙__配__》_、_《__女__驸_马__》__、 _《__牛_郎__织__女__》_等。
黄梅戏唱腔委婉清新,类别分平词 和花腔两大类。
平词是正本戏中最主要的唱腔,常 用于大段叙述,抒情,听起来委婉 悠扬,代表作有《梁祝》、《天仙 配》等。
兰花指
动作要领: 1、伸张五指,立食指,其余四指自
然微弯。 2、拇指指面轻贴中指指缘。 3、眼神必须随手指移动而转向。
花腔以演小戏为主,富有浓厚的
生活气息和民歌风味,多用“衬词”如 “呼舍”、“喂却”之类。代表作有《夫
守望梨园戏

守望梨园戏 作者 吴丹 王思齐 时间 : 2012-11-28 中国最古老的剧种、被称为“宋元南戏的遗响”的梨园戏日前来到上海,吸引不少戏迷。 1
1月24日夜,一出八百年前的梨园戏《大闷》在静谧清冷的安福路上激起一股热流。 在上海话剧艺术中心的D6空间里,观众席一片安静,沉寂于黑暗中。人们凝神听着古老的闽南语和弦管之声,看着台上49岁的曾静萍独自曼声而歌,以古雅细腻的风姿诠释明代女子黄五娘的爱与哀愁。 场内观众,有的来自江浙,有的不远千里从北京、成都赶来,有的是曾数次奔赴泉州“追戏”的老戏迷,当中不乏年轻的“90后”。而24、25日两晚的演出票,也在一个月之前早早售罄。 梨园戏发源于宋元时期的泉州,是中国最古老的剧种,比“百戏之祖”昆曲还要早两百年。因完整地保留了宋元古南戏的艺术形态,被称为“宋元南戏的遗响”。正是这个距离当代人遥远而陌生的古老剧种,为今年上海国际当代戏剧节的先锋气息带来惊鸿一瞥的温婉风韵。 回归古朴 《大闷》是梨园戏小梨园的代表剧目《陈三五娘》的经典折子,而《陈三五娘》又是闽南地区家喻户晓的古典爱情故事,堪比《梁山伯与祝英台》。故事讲述才子陈三在灯市与黄五娘相遇,两人一见倾心。陈三借磨镜之由,入黄府为奴,与五娘订立鸳盟。而黄父贪恋权势,强将五娘许配林大,陈三与五娘连夜私奔,半路被官府捉回,陈三被流放崖州。《大闷》之中,黄五娘夜不能寐,悲伤无助地思念情人。 长达45分钟的独角戏,时间从月影婆娑延展到日头高照,将一个女人的惆怅难眠描摹得淋漓尽致。《大闷》涵盖了梨园戏旦行的众多表演元素,是梨园戏旦行独角戏的巅峰之作。一出独角戏,演到了极致,于演员是戏我两忘,于观众,则是忘却了八百年时空相隔,仿佛伸手就能触摸到黄五娘的满心缱绻。 “这部戏是你在窥视着一个女人在自己的房间里,怎么度过一个不眠之夜。”饰演黄五娘的曾静萍,是福建省梨园戏实验剧团团长。演出后的提问环节,她时而蹦出诙谐幽默的回答,时而借着玩话筒不经意“卖萌”,引得台下观众忍俊不禁。很难想象,这个言语犀利、笑起来爽朗、行事雷厉风行的狮子座女人,几分钟前,还是台上柔情似水、深情婉转的黄五娘。 年近50岁的曾静萍,以轻盈之姿饰演十几岁的少女,多少得益于从小习舞的深厚功底。但她坦言,尽管自己1977年就考入福建省艺术学校梨园班,但有一段时间对自己身处的程式和规范无比排斥,“我觉得这些东西特别土,在没有完全理解的时候,觉得传统戏剧很僵化。”当她学了传统舞蹈和民间舞之后,再回过头来,才逐渐觉得自己对传统有误读。 2000年,曾静萍结识了80岁的高甲戏名师蔡秀英。蔡秀英12岁时曾在梨园戏七子班学习过梨园戏,建国前那套严谨而系统的训练让老人记忆犹新。“有一次她坐在我旁边说,她有一部戏叫《大闷》,很希望有人能把它传下去。”曾静萍想起自己进校时就听过《大闷》之名,整整20年没人排演过,于是忐忑回应:“好啊,我有兴趣学。” 那个夏天的第一堂课上,老人备了蛋糕和凉凉的蜜水等待曾静萍,“我都还没开始学,老艺人那种对学戏孩子的态度就很让我感动。”第二天下午,曾静萍午睡过了头,迟了五分钟,老人开门,却没让她进,“以后你不用来学了。这个东西学了也没什么用,现在的人,有口饭吃就好。”曾静萍听得此话,愧疚而难受,“从此以后,连续三个月,我每天下午提早五分钟到老师家。后来我拿了一个摄像机,把学习的全过程记录下来。” “学了这个戏,我发现自己是如此浅薄,如此浮躁,如此不珍惜身边最有价值的东西。”曾静萍恍悟,原来身边最宝贵的,正是从前觉得古板无味的东西,“在这出长达45分钟的独角戏中,蔡老师所体现的身段、处理的节奏、强调的细节和执着的精神深深触动了我。尽管有些科步过于强调规范,但当你细心琢磨、领略,会发现那些所谓的„原始‟或„土气‟,恰恰是提炼于憨实纯真的生活,是地道而纯粹的剧种程式元素,而现代人的肢体要想挣脱时代的痕迹去回归、去感悟古朴,却非一时之功。” “它让我清醒了。”曾静萍说,清醒之后,她到上海戏剧学院进修,心无旁骛地“安静审视自己的理念”。由此,她决定一步一个脚印地让这出消失已久的传统戏在舞台上重生。 天下第一团 “梨园戏是最古老的剧种,中国目前只剩下这么一个团,我们叫做天下第一团。”说起福建省梨园戏实验剧团,团长曾静萍深知自己面临的困境与局限。 “我们团的人永远不退休,只要身体还行,只要愿意,来演、来教、来传承,都可以为梨园戏的发展奉献自己的力量。所以我们的舞台上,经常会出现七十多岁的老艺人和十几岁的新演员,甚至六代人同时在台上演戏。”曾静萍说,目前全国从事梨园戏演出的,就仅剩下这么一个剧团,以及整个剧团的一百多号人。 这样一个不大的团体,坚韧地守卫着梨园戏的传承和发展。1953年建团至今,剧团几代负责人在恢复梨园戏老戏上不遗余力。“每一代人对作品的诠释都不一样。如果我们能把最传统的东西继承下来,才能带着传统去思考和发展。”曾静萍认为,只有保留最本真的传统,梨园戏才能生发出新的可能。正是在这样的理念下,由著名剧作家王仁杰创作的新编戏出现在梨园戏舞台上,《节妇吟》与《董生与李氏》,均是梨园戏舞台上的精品,在戏剧专家和广大戏迷之中有口皆碑。 梨园戏要发展,要跟上时代的步伐,在曾静萍看来是必然的。但她也担心任何形式的改变会损害传统的本质,梨园戏表演有一套极其独特、严谨的基本程式,称为“十八步科母”,对表演的手、眼、身、法、步等每个动作都有严格规定,如“举手到目眉,分手到肚脐,拱手到下颏”等。 “学梨园戏的人都有梨园情结,生怕别人对这个剧种进行大刀阔斧的任意改造。”曾静萍回忆,建团50周年时,剧团第一次请来外援导演卢昂执导《董生与李氏》,当时全团一百多人都赶到剧场,聆听卢昂阐释执导梨园戏的理念和想法,“他有一些想法是不适合梨园戏的,但他能和我们商量,他在选择方面有导演修养。” 身为团长,曾静萍不但要面临传统剧团常见的资金困难,还要应对招募学生的难题,“闽南地区,出去做生意的年轻人特别多,所以来学这个戏的人极少,我们招生也特别困难。剧团到乡下去找闽南语生源,见到身体条件、嗓音、扮相都好的,就劝他们来考,有的还帮他们出路费,考完以后帮他定向、安排,这都是很难的。要传承这个剧种,我们必须去做这些工作。” “梨园戏生长在闽南泉州,是在相对闭塞的环境中孕育出来的,因为语言关系,很难普及。语言的障碍、地理的限制有好处也有坏处,虽然没有得到很好的普及,但也固守了一个领域。”曾静萍说,泉州是沿海地带的古老城市,乃丝绸之路的终端。泉州保存了丰富的文化,孕育了包括梨园戏在内的五种古老戏曲形态(其他四种分别是南音、高甲戏、木偶戏和打城戏)。和昆曲、京剧相比,梨园戏可谓“养在深闺人未识”。以泉腔演绎的梨园戏,对于非闽南语的观众来说难以听懂,决定了它无法像其他剧种一样广泛传播。 目前各大剧种创新之风如火如荼,各类新编戏令人目不暇接,其中有精品,也有许多脱离了戏曲的精神和样式,令人匪夷所思。在传统戏剧与现代审美的融合中,如何审视传统艺术的精神内核,一直是曾静萍看重的,“几百年来,不同时代的人传承梨园戏,我和蔡秀英老师那一辈就是完全不同的,我们所受的教育不同、审美不同,这本身就是一种发展。我觉得更大的意义还是在于守住梨园戏最传统的部分,把它记载、保留下来。如果忽视最基本的去谈创新,你需要的时候再回过头来,就迟了。”她欣慰的是,老一辈艺人的视频资料都保存完好,有了这些根,她才有底气去完成更多梨园戏的抢救和创新工程。
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梨园戏十八科母步梨国戏在长期的艺术实践中,形成了自己独特的表演程式,自成体系的科步。
它的基本程式称为“十八步科母”,又称“父母步”,乃是作为世代传承、培训艺徒的基础科范。
科步的规范很严格,一招一式都有一定的度,如“举手到目眉,分手到肚脐,拱手到下颏,毒错到腹脐”,“指手对鼻,偏触对耳,提手对乳”。
要求做科时要“眼随手动”、“一句曲一步科”、“白完科也完”。
旦站立要“糕人身”,生走场要“墓碑身”,手要“三节手”,眼要“四顾眼”等等。
十八步科母以生、旦为主,其他行当依此而略有变化,既有规范性,也有可塑性,基本上都是来自生活中的动作而加以提炼、转化和组合。
一、拱手科身正,眼正视,双手由胸前向上举,至下颏止。
有“拱手到下颏”的口诀。
用于礼仪或对上辈尊敬的表示。
旦脚色:(图1-1)阚脚【注7】,右手鹰爪手【注3】,左手螃蟹手【注1】,手心向外,右手中指贴左手食指,拱手。
如启天,高度应齐额。
上路旦脚色拱手是左手半拳手【注5】,右手兰花手【注4】上举,用拇指和中指包住左手作拱手科。
小梨园尚有二式,一是左手虎口叉住右手腕关节处;一是(图1-2)手心向内。
(图1-1)(图1-2)(图1-3)双手从两侧同时上举至腰部,手心向上,定型时手指头对脐心向下摆。
有分手到肚脐的口诀。
用于表示无或不,亦可作反问时的表意。
旦脚色:(图2-1)(左1)双手鹰爪手上举。
(左2)分手时改螃蟹手至肚脐,阚脚,糕人身,膝盖夹紧。
(图2-1)(图2-2)左(或右)手向左(或右)前侧上举,指尖与眉齐,手心向外,右(或左)手贴背。
有举手到目眉的口诀,多用于旁白或偷看、偷听等表演。
旦脚色:(图3-1)(左1)先用鹰爪手上举。
(左2)齐眉时改螃蟹手,阚脚。
(图3-1)(图3-2)双手(或一手)上举至胸前(或腹部),翻转手腕,指手向前,指尖对准脐心,同时顿脚【注12】、吞肩、咬唇以配合手姿表演,有毒错到腹脐的口诀。
用于表现怒骂、指责。
旦脚色:(图4)(左图)左脚稍远半步,阚右脚,双手螃蟹手向左侧上举。
(右图)右脚退一小步,阚左脚,左手举手,右手观音手【注2】前指,吞肩、顿脚。
(图4-1)五、指手科身正,一手向前上举,手指尖高度齐鼻尖,有指手对鼻的口诀。
用于指示一切事物。
旦脚色:(图5-1)(左1)指手,左脚进前一小步,左手贴背,右手观音手上举,同时右脚进前阚左脚,右手食指尖齐鼻。
(左2)偏左指:右手上举时,身稍偏左,手也偏左,余同指手。
(图5-1)(图5-2)(左1)偏右指:手、身方向偏右,余同。
(左2)指天,阚左脚,左手贴背,右手观音手上举,指尖齐额,仰首。
同时上身自右至左连续稍微摆动三次。
(左3)指地,阚左脚立定,左手贴背,右手观音手举至胸前,用手腕着力向下指,余同指天。
(左4)双手指:左脚进前一步,阚右脚,双手观音手上举至胸前,手心相向,手指前指。
(图5-2)(图5-3)(左1)退右脚,再退左脚,右阚脚,手指按胸前。
(左2)双手观音手,手心向外,食指向上,齐颏。
(左3)屈手指:左脚前踏一步,右脚后蹋脚【注8】【注17】,左手鹰爪手前屈,右手观音手经面部左移,两手交叉,右手指尖向上指。
(图5-3)(图5-4)(图5-5)(图5-6)(图5-7)(图5-8)(图5-9)六、偏触科身正,一手贴背或插腰,一手偏指左或右,手姿对耳,有偏触对耳的口诀。
用于指示不在场的人和事。
旦脚色:(图6)左脚进前一小步,左手贴背,右脚进前阚左脚,右手偏指右后侧。
左偏触,脚、手姿与此相反。
(图6)七、提手科(含放手)双手同时上举至胸前,齐乳,有提手对乳的口诀。
然后再从双侧放下垂直,放手。
属于中性程序动作,凡做科前必须先提手,科完也必须放手。
旦脚色:(图7-1)(左1)右阚脚立定,双手鹰爪手上举至胸前。
(左2)(紧接上)旋即改为螃蟹手,双侧放下,放手垂直。
(左3)另一种单手放,右脚退半步,放右手,左脚再退半步,放左手。
双手先后放下。
(图7-1)(图7-2)八、搭手科立姿(或坐姿),双手上举至胸前,以指尖相触作搭手,用于欢快、赞许。
旦脚色:(图8-1)阚脚,双手五指手【注6】,指尖相触搭手,或连续翻转手腕,不断搭手,放手。
(图8-1)(图8-2)(图8-3)九、过眉科一手贴背或插腰,一手上举,指尖与眉齐,手心向外,从右眉角移至左眉角,再回右眉角,放手。
用于赞扬美貌或其它示意。
分左、右过眉。
旦脚色:(图9-1)阚脚,右手观音手过眉,放手,左手贴背。
(图9-1)(图9-2)(图9-3)十、垂手行科双手垂直,进前三步,后退半步,有垂行二步半的口诀。
用于出场,表现急促、轻快、活跃、兴奋时的步姿。
旦脚色:又称简行【注10】,(图10-1)双手鹰爪手,手心向外,以手腕着力摆动;后退半步时,手心向内,并转二步半娘行【注9】,称为幼中带粗。
(图10-1)(图10-2)十一、按心行科有左、右按心两种手姿。
一手以指尖按住心胸,一手垂直自然摆动,是步行时的姿态。
据传:此系明代人出门或行走时的习惯性姿态,表示心地善良,外出平安。
旦脚色:又称娘行,(图11-1)左手鹰爪手垂直,前后摆动,右手螃蟹手,指尖按心,蹀步【注11】行进。
(图11-1)(图11-2)十二、过场科以举起的手是单或双,分为单过场、双过场两种。
一手插腰,一手上举(或双手上举),指尖对鼻尖,用手腕着力左右摆动,脚向左(或右)横步行走。
多用于舞台调度。
旦脚色:(图12)(左图)单过场:身正,两手兰花手,上举至胸前,右手贴背,左手观音手,以简行横行,左手腕着力左右摆动。
(右图)双过场:左脱脚,双手兰花手,上举至胸前,卷手【注15】改观音手,手心向外,手腕着力向左右摆动,简行横向蹀进。
(图12)十三、相公摩科一手下移作采角带【注16】状(或上举),一手上举至胸前下移;一脚直立,一脚提起盖住另一脚趾尖,并离地上提;另一脚同时蹬足后跟,一手同时向上顶,一手向下压。
来自提线木偶《大出苏》相公爷的舞摩动作而名。
用于表示兴高采烈,但也有用于极端愤怒的表演。
旦脚色:(图13-1)(左1)右手兰花手偏右前侧上举,手心向后,卷手改螃蟹手,手心向外;左手螃蟹手前举至胸前,改指手向左下侧下指;右脚前踏一步,左脚跟前作阚脚,右脚后跟向上提,左脚离地,左手偏左后,食指向下按,左手向上提。
(左2)双手螃蟹手,一高一低向上举,余者相同。
(图13-1)(图13-2)(图13-3)十四、七步颠科双手前举至小腹交叉,作“纳鞋拉线”状,分开后上举齐眉,顿脚,后退四慢步三快步,颠脚【注13】,双手下放至膝盖,轱身【注14】后略俯。
该科因有七步(四慢三快)一颠脚,故名七步颠。
用于表现精神恍惚、脚酸手软或千辛万苦等情状。
旦脚色:(图14-1)(左1)双脚平站,双手兰花手前举至小腹交叉,手心向上作“纳鞋拉线”动作。
(左2)顿脚,双手分开,阚脚,手作螃蟹手,上举至额,手心向外,指尖对眉;双脚蹋脚,后退四慢步三快步,颠脚,阚脚。
(左3)双手放下按膝盖,身俯。
(图14-1)(图14-2)十五、双顿蹄科这一程序,早期的七步是用蹋脚行,所以叫七步行,亦称顿蹄行,后改为四慢三快一顿足,故用今名。
右手前举至腹部,身偏右,然后左手前举至腹部,身转偏左,前进四慢步三快步。
顿脚。
用于表现极度悲痛或十分着急的神态。
旦脚色:(图15-1)(左图)退右脚,阚左脚;右手鹰爪手前举至腹部,翻转手腕改螃蟹手,手心斜面向上;左手兰花手贴背。
(右图)退左脚,出左手同右手姿,分手,企足尖,蹀步进前四慢三快,手左右微摆,伡手,轱身顿右脚。
(图15-1)(图15-2)十六、牛车水科这是科母中唯一的双人对应表演的程序。
(图16-1)(左1)生丁字脚,旦阚脚立定,退脚双手卷手。
(左2)生举右手,四指向上;旦鹰爪手在下,拉住生左手,往前走四步,立定;生丁字脚,旦阚脚。
(图16-2)(左1)生、旦各以手腕着力,前后甩三下,手分开转身。
(左2)生、旦各自转身快步走一圆圈,还原。
牵手可以单手也可以双手。
用于表演欢乐或着急神态。
(图16-1)(图16-2)(图16-3)(图16-4)(图16-5)十七、返头轧角科这是一种转身的程式,分左、右转两种。
梨园戏舞台只一丈见方,返头轧角是常用的基本程式。
凡下场、过场或在大、小角、三弦角、踏口等表演区【注18】表演,都要用这一程式。
旦脚色:(图17-1)(左1)提手,右脚蹋向左脚前,左脚阚右脚,左手下贴背,右手螃蟹手放手。
(左2)转身时左脚后跟向右方,放手。
右转动作与此相反。
(图17-1)(图17-2)(图17-3)(图17-4)(图17-5)十八、圆场科圆场,即走圆场。
在清代抄本中称走云,《周德武》:“生白:咳,苦呀。
上走云小角唱”。
《岳霖》:“旦白:有理相共来去。
大角举手走云截手七步颠”。
举手走:(图18-1)(左图)双手兰花手卷手,左手四指手插腰,右手螃蟹手举手;上身稍向前倾,快步行进。
以上正走,反走手姿相反。
担手走:(图18-1)(右图)双手螃蟹手担手,高度齐额(或齐眉),右脚脱脚后快步行进。
又有捻裙走:双手捻住裙边,快步行进。
走圆场身姿要保持面向左、身向前、脚向右的身段,称为墓碑身,犹如提线木偶的走场姿势。
(图18-1)。