解读刘杏林的戏曲舞美设计
新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述
新时期昆曲《长生殿》舞台艺术实践研究综述在经历了多年的阵痛与沉寂之后，中国戏曲界在二十一世纪初迎来了一次艺术上和商业上的重新崛起。
这个重新崛起的势头，根本上来说，得益于中国大陆改革开放造就的持续三十多年之久的经济高速增长，国力持续增强，从而使作为传统文化重要组成部分之一的戏曲重新得到政府、资本、民众的重视，更促使戏曲从业者和研究者对戏曲的传承与创新加大投入。
在此基础上，创作出一批现代化、创新化、市场化的戏曲作品，在艺术领域和商业层面都取得了不错的成绩，整体上推动了戏曲文化的复苏。
在二十一世纪头十年戏曲的复苏潮流中，昆曲是其中非常抢眼也非常重要的一环。
昆曲在清朝中后期即步入下坡路，到清末已经沦落到“有曲无戏”甚至“无戏无曲”的程度。
从清末直到二十世纪八九十年代的一百多年里，昆曲中的几部经典作品如《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等基本已没有戏班或剧团可以全本演出。
进入二十世纪九十年代，国内几个比较有实力的昆曲剧团如苏州昆剧院、上海昆剧团等开始创作编排经过整理删改的全本《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等经典剧目，取得了一定成果，并在二十一世纪初得到政府、民间的鼎立支持，加之与“昆曲义工”白先勇等台湾昆曲从业者的合作，先后排出四十多个昆曲剧目，，主要的如苏州昆剧院推出顾笃璜执导的传统大戏《长生殿》和白先勇策划的青春版《牡丹亭》，以及郭启宏据《浣纱记》改编的新戏《西施》；上海昆剧团推出新编历史剧《班昭》和创新剧目《一片桃花红》，整理传统剧目《邯郸梦》和四本连台的全景式《长生殿》；浙江昆剧团推出新编历史剧《公孙子都》，排演移植新剧目《徐九经升官记》；永嘉昆曲传习所推出依据南戏名著改编的《张协状元》，永嘉昆剧团新排传统剧目《折桂记》和《琵琶记》；湖南省昆剧团推出整理本《彩楼记》，还有创新剧目《湘水郎中》；江苏省昆剧院演出依据南戏名著改编的《小孙屠》，以及精华版《牡丹亭》和整理本《绿牡丹》，还推出新制作的《1699·桃花扇》；北方昆曲剧院演出依据南戏名著改编的《宦门子弟错立身》，以及新编的《百花公主》和《关汉卿》等。
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作--以道具装置为例
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作——以道具装置为例■黎明笔者早年供职于江苏省京剧院，上世纪九十年代中后期调入省扬剧团，专职于扬剧演出的舞美工作迄今二十余年，对于戏曲舞台的呈现样式、以至于整个戏曲行业的发展都有些许认识和思考。
本文的下述内容，便尝试基于对历史的回溯，对完善当下的舞美工作表达一些个人想法。
一、对戏曲艺术舞美工作的认识概括的说，与戏曲演出有关的服装与配饰、装扮与脸谱、经典的“一桌二椅”为代表的道具、经典的“山水风景”为代表的幕布等都可归入舞美的范畴。
这些都作用于情节的渲染、演员的表演和剧情的推进，因而与演员、乐队等形成了一个有机的整体，共同构成了一台完整的演出。
从整个地方戏的演进与发展看，著名越剧表演艺术家、新越剧艺术的改革者袁雪芬老师在上世纪四五十年代的开创式工作具有里程碑式的意义。
自那以后，其他地方戏也开始学着越剧那样，开始从“编、导、音、舞、美”等多个方面有了显著突破，使得演出不再只是“好听”，而且更加的“好看”。
但另一方面，就工作的定位而言，舞美工作万不可喧宾夺主，它的工作应该是一种“助阵”、一种“助推”，戏曲演出的核心依然是演员自身能力的呈现、是乐队演奏技艺的展现。
在此基础上，如再能有一流的舞美作为衬托，这样的作品便可算作舞台艺术精品。
如果只有一流的舞美，演员和乐队的能力乏善可陈，这样的作品只能用“徒有其表”这样的词语去形容，其所能达到的艺术高度也是相当有限的。
这样的论述和定位也适用于扬剧。
作为扬剧艺术中的主要核心艺术团体之一，江苏省扬剧团在此方面的探索事实上也是业内领先的。
由于笔者平时的工作基本围绕着道具装置等的设计和使用，所以本文的探讨也基本围绕这些方面。
二、江苏省扬剧团在道具装置方面的探索不过分的说，近二十年来，江苏省扬剧团在此方面的探索和取得的成绩是值得褒奖的，在业内也是有优势的。
当然，与此有关的思考和工作推进，主要还是用于服务剧情、服务演员的表演、服务于全剧主题的呈现，而不是为了创新而创新、为了展现而展现。
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究【摘要】本文旨在探讨巴陵戏传承演出中舞美设计的重要性及其影响。
通过对巴陵戏的历史背景进行梳理，分析舞美设计在传承演出中的地位与作用。
传统与现代融合的舞美设计策略成为关键因素，舞台效果的体现与剧情表达密不可分。
舞美设计不仅是视觉享受，更是对剧情的有力诠释。
结论部分阐述了舞美设计对巴陵戏传承演出的意义，探讨未来舞美设计的发展趋势以及持续改进的必要性。
巴陵戏传承演出中的舞美设计扮演着不可替代的角色，促进了传统艺术的传承与创新，为观众带来了更加精彩的艺术体验。
深入研究舞美设计对传统戏曲传承的影响，对于提升巴陵戏传承演出的质量和影响力具有重要意义。
【关键词】关键词：巴陵戏传承、舞美设计、研究、历史背景、重要性、传统与现代融合、剧情表达、演出效果、意义、发展方向、持续改进。
1. 引言1.1 研究背景巴陵戏作为湖南省的传统地方戏曲剧种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和文化的传承，巴陵戏在当今仍然有着广泛的传播和演出。
舞美设计作为戏曲演出中不可或缺的重要组成部分，在巴陵戏的传承演出中扮演着至关重要的角色。
舞美设计不仅仅是舞台上的布景、灯光和道具，更是对剧情和人物角色的表达和传达。
通过舞美设计的精心构思和策划，可以为观众呈现出更加生动和震撼的视觉效果，增强戏曲演出的艺术感染力和观赏性。
深入研究巴陵戏传承演出中的舞美设计，探讨其发展历程和设计原则，对于促进巴陵戏的传统传承和创新发展具有重要意义。
本文旨在探讨巴陵戏传承演出中舞美设计的研究现状和问题，探讨舞美设计在巴陵戏演出中的重要性和影响，为舞美设计在巴陵戏传承演出中的应用提供借鉴和参考。
1.2 研究目的本研究旨在探讨巴陵戏传承演出中舞美设计的重要性及其在剧情表达和演出效果中的作用。
通过分析巴陵戏的历史背景和舞美设计在传统与现代融合中的策略，揭示舞美设计与剧情表达之间的关联，探讨舞美设计对巴陵戏传承演出的意义，以及展望未来的舞美设计发展方向。
《伏生》：从话剧到京剧的重生
《伏生》：从话剧到京剧的重生作者：柳青青《光明日报》（2016年02月15日15版）2015年底，由著名京剧老生演员、奚派名家张建国担任主演，王晓鹰执导的新编历史京剧《伏生》在京首演。
此剧为国家京剧院出品，由国家一级编剧孟冰及优秀青年编剧罗周共同创作剧本，由荀皓担任京剧导演，著名琴师李祖铭、邱小波担任唱腔设计，朱世杰、李金平担任音乐设计，刘杏林和胡耀辉分别担任舞美设计和灯光设计。
统观主创人员，不难发现，这是个戏曲、话剧“两门抱”的团队，在这个团队里既有像李祖铭、李金平这样资深的戏曲艺术家，又有像王晓鹰、孟冰这样在话剧界享有盛名的艺术家。
两位重要的主创，编剧孟冰和导演王晓鹰虽不是戏曲背景，却跟戏曲有着很深的缘分。
编剧孟冰是著名的话剧、影视剧编剧，有话剧《红白喜事》、电视剧《八路军》等诸多代表作。
他与京剧的渊源不浅，曾为北京军区战友文工团创作过现代京剧《红沙河》。
2015年10月，由他创作的京剧《西安事变》在梅兰芳大剧院上演，引起了戏曲界广泛的关注。
王晓鹰导演是当下戏剧界非常具有个性和探索精神的导演，他不仅执导过多个剧种的戏曲剧目，更是将戏曲元素运用到他的话剧民族化实践当中，其中《霸王歌行》《庄周戏妻》都很有代表性。
他们虽不是所谓的“内行”，但也绝不是外行。
由话剧导演执导戏曲在当下已不是一件稀奇事，借鉴话剧剧本改编戏曲也有很多先例，但像京剧《伏生》这样不但改编于同名话剧，又请来原话剧的导演执导、编剧编写的例子实在是不多见。
这样的创作背景，也很自然地会让人把此剧与“话剧加唱”相联系，因此，话剧《伏生》成了讨论京剧《伏生》绕不开的一个话题。
我在看过京剧《伏生》后对于话剧《伏生》产生了浓厚的兴趣，这不仅仅由于编、导皆是话剧《伏生》的原班人马，更是因为京剧《伏生》在呈现上做到了虽有话剧的影子但不离京剧的神韵。
于是这几日找到了它的剧本来读，果然通过读话剧《伏生》的剧本对比话剧与京剧的不同，对于京剧《伏生》的表达有了更深的理解。
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究巴陵戏是中国非物质文化遗产之一，是湖南省岳阳市的传统戏曲剧种。
它以唱腔独特、韵味深厚而著称，被誉为湖湘戏曲的精华之一。
在巴陵戏传承演出中，舞美设计起到了至关重要的作用，它能够通过舞台布景、道具和服装等手段，展现剧情的背景和情感的变化，增强观众的观赏体验。
舞台布景是舞美设计的核心之一。
巴陵戏的故事情节多发生在湖南的山水之间，因此舞台上常常出现山峦、水波和居民架起的竹桥等元素。
传统的舞台布景以画幅形式为主，通过松竹幕、雾光、投影等手段展现湖南的自然风光。
近年来，随着技术的发展，舞美设计更加注重舞台效果的传达，常常使用三维建模和虚拟现实技术，使观众感受到逼真的自然景色和空间感。
道具是舞美设计的重要组成部分。
巴陵戏中常用的道具有扇子、剑、伞等，它们不仅是角色行动的辅助工具，同时也可以作为表演的重要元素。
舞美设计师会根据剧情和角色特点，设计独特的道具造型，使其与剧情相呼应。
巴陵戏中常常有搏击场景，舞美设计师会设计精美的剑，通过灯光和音效的配合，展现出刀剑交锋的激烈场面。
道具的材质、颜色和质感也会被精心考虑，使其与舞台布景和服装相协调，形成整体的美感。
服装是巴陵戏舞美设计的重要组成部分之一。
巴陵戏的角色形象多种多样，有皇帝、将军、侠客等许多不同的角色。
舞美设计师会根据角色的社会地位、性格特点和故事情节等因素，设计独特的服装造型。
巴陵戏的服装以明代服饰为基础，注重线条的流畅和色彩的对比。
舞美设计师还会考虑到演员的身体形态和舞台行动的便利性，使服装既美观又实用。
巴陵戏的舞美设计是一门综合性的学科，需要舞美设计师具备一定的文化修养和艺术设计能力。
在研究中，舞美设计师需要深入了解巴陵戏的历史背景、文化内涵和演出要求，同时要关注当代舞台艺术的发展趋势和技术手段的应用。
只有站在时代的高度，结合传统与现代、东方与西方的艺术交流，才能不断创新、完善巴陵戏的舞美设计，让观众在观赏巴陵戏时获得更加丰富的艺术体验。
从文学剧本到舞台美术
从文学剧本到舞台美术
刘杏林
【期刊名称】《吉林艺术学院学报》
【年(卷),期】1986(000)002
【摘要】<正> 一戏剧史上文学剧本的出现,是戏剧演出思想的明确性和艺术形式的统一性得到加强的标志,它使得戏剧这门综合艺术的舞台美术和其它艺术因素的创造有了统一的方向。
尽管历史上也曾有过没有文学剧本的戏剧演出,并且在这类演出中,同样也有过布景、服装、
【总页数】5页(P52-56)
【作者】刘杏林
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.《铁观音传奇》跨界舞台剧文学剧本（导演稿） [J], 黄国庆;
2.《铁观音传奇》跨界舞台剧文学剧本（导演稿）（续） [J], 黄国庆;
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4.新时代舞台美术人才培养的目标及方法——中国舞台美术教育联盟系列会议综述[J], 宋牧原
5.新时代舞台美术人才培养的目标及方法
——中国舞台美术教育联盟系列会议综述 [J], 宋牧原
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戏曲舞台美术设计的独特性表现论文
随着社会的发展和人们精神生活水平的提高，更多的人对戏曲感兴趣，戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野，时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。
戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同，它有着自身的独特性，从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说，其独特性都可圈可点。
本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发，对其独特性展开讨论。
在戏曲艺术创作与表演过程中，要想取得理想的创作与表演效果，独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力，增强表现效果的基础，因此占有举足轻重的地位。
戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求，只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品，为戏曲舞台艺术呈现服务，实现戏曲艺术的二次创造。
一、戏曲舞台美术设计的内涵一提及戏曲，很多人认为仅仅是一种区别于歌曲，与说唱相关的艺术表现形式，其实不然。
戏曲是综合性较强的一种艺术形态，它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体，以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。
舞台美术有广义和狭义之分，前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型，而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程，以及艺术表现的最终效果。
戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的理念，将剧作思想与故事情节展现作为设计核心，进行独特的设计构思，充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素，使舞台美术设计贴近剧本，贴近生活，彰显生命和生活气息，映衬剧本主题，表现主题，既要独特又要充满表现力。
二、戏曲舞台美术设计的独特性表现1.美术设计具有较强的审美空间感戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上，时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素，特别是空间，空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实，更具艺术表现力。
在舞台设计过程中，设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域，给予观众更多的联想和想象，空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台，这样不仅可以激发观众无穷的想象力，赢得观众的赞许，同时也能通过有限的空间展示无限的内涵，增强戏曲的丰富性与深刻性。
豫剧《子夜惊梦》舞台设计剖析
舞台艺术研究 Research on Dance Art259豫剧《子夜惊梦》舞台设计剖析金满仓（方城县文化艺术中心，河南 南阳 473200）摘要：豫剧《子夜惊梦》舞美创作背景及剧情梗概。
关键词：子夜惊梦；舞台 《子夜惊梦》是方城县文化艺术中心排练、演出的一部“廉政”工作题材，大力讴歌新时期的共产党员要“小惠不拒，定成巨贪”的创作原则。
子夜惊梦是反腐倡廉的大型豫剧现代戏。
该剧紧密结合中央提出的“三严三实”“纪律法前”“抓早抓小”“家庭助廉”等新精神、新要求，该剧以独特的视角，生动地描写了一位县级市副市长，当人情世故关乎党风廉政建设大是大非时，由不以为然到内心纠结，再到猛然惊醒的心理过程，在剧情跌宕起伏中塑造一位家庭助廉，情感动人，可敬可爱，高尚丰满的母亲形象。
一、豫剧《子夜惊梦》舞台设计理念（一）确立主基调剧情是根，演技为叶，舞美创作就是贯穿始末的灵魂。
如何能够在《子》剧艺术展现中既能确切地将时间、地点、环境完美展现，又能在传达人物情感时赋予形式美感？戏剧舞台创作主基调的确立就非常重要。
基调的确立会为剧情发展起到穿针引线、推波助澜之作用，并成为一条主线与作品结构紧密围绕在一起。
拿到《子夜惊梦》剧本后，进行深层解读，弄清楚每一场戏都发生了一些什么事，以及这一系列事件和行为的来龙去脉、相互关系，同时分清楚哪些是主要的，找出其中的中心事件，然后确立以门神、高山流水、大树、雪景色调紧随主题的变化而变化，根据人物的心理，以浅蓝作为背景，场面结构中细腻的内心活动和明快清新的风格，给观众带来强烈的视觉感受，艺术地表达出构建和谐社会、家庭助廉的鲜明主题。
得到剧本大略感受后，放下剧本，开始画出一些想法，一直到有了构想再回到剧本。
细细琢磨以绘图作为思考或发掘的过程，舞台的风格或者形貌可以从剧本的感觉中发展，细节是不可能凭空想象的。
（二）确定色调色彩是非常具有舞台魅力和表现力的，但它并不是独立存在的，并且具有“不确定性”的特点，所以运用色彩的时候，一定要注意把握色彩富有魅力的一面，从而使色彩能够与其他的舞美元素很好融合在一起，更好地作用于舞美设计。
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究
巴陵戏传承演出中的舞美设计研究巴陵戏是湖南省岳阳市的一种戏曲剧种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
舞美设计在巴陵戏传承演出中扮演着非常重要的角色，它不仅可以丰富演出的视觉效果，更能够提升观众的艺术体验和文化认知。
对巴陵戏传承演出中舞美设计的研究具有重要的理论和实践意义。
本文将从巴陵戏的基本特点、舞美设计在传承演出中的作用和发展趋势等方面展开研究，希望能够为巴陵戏的舞美设计提供一些有益的启示和借鉴。
一、巴陵戏的基本特点巴陵戏是岳阳方言戏曲的一个分支，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。
它在表演形式、音乐旋律、剧情题材等方面都有着独特的特点，因此在舞美设计上也需要充分考虑这些特点，以确保舞美效果与戏曲表演相互配合，达到最佳的艺术效果。
巴陵戏的演出通常需要使用一些特制的道具和布景，这对舞美设计带来了一定的挑战，需要设计师具有较高的审美水平和专业技能，以确保舞美效果与戏曲表演相互协调。
1. 丰富演出的视觉效果舞美设计是巴陵戏传承演出中的重要组成部分，它可以通过精心设计的灯光、布景、道具等元素，为观众呈现出丰富多彩的视觉效果。
在舞美设计中，设计师可以根据剧情的需要和场景的特点，选用不同的色彩和材质，使整个舞台呈现出恰到好处的美感和艺术感，从而吸引观众的目光，增强他们的观赏体验。
2. 提升观众的艺术体验和文化认知舞美设计不仅可以丰富演出的视觉效果，更重要的是可以提升观众的艺术体验和文化认知。
通过精心设计的布景和道具，观众可以更加直观地感受到戏曲剧情所处的时代背景和地域环境，深化他们对戏曲文化的理解和认识，从而激发出更多的艺术共鸣和文化情感。
三、巴陵戏传承演出中舞美设计的发展趋势1. 突出地方特色，彰显文化底蕴随着传统文化的复兴和传承工作的深入开展，巴陵戏传承演出中舞美设计将更加突出地方特色，彰显文化底蕴。
设计师可以深入挖掘地方的历史、人文、民俗等资源，将这些资源融入到舞美设计中，使整个演出更加具有地域特色和文化韵味，为观众呈现出一幅幅鲜活的地方画卷。
浅析大都版《牡丹亭》服装的国画之美
浅析大都版《牡丹亭》服装的国画之美作者：张颖来源：《演艺科技》2015年第10期【摘要】分析大都版《牡丹亭》的服装设计思路、设计特色。
服装设计中运用中国画元素，包括色彩、构图留白及图案象征等，与昆曲的文化古韵相得益彰。
【关键词】《牡丹亭》；服装设计；昆曲；色彩；构图；象征性；国画文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.013Brief Analysis about the Beauty of the Clothing in the Traditional Kunqu Opera Peony Pavilion ZHANG Ying（Zhejiang Xiaobaihua Yue Opera Troupe， Hangzhou Zhejiang 310012， China）【Abstract】The costume design concept and design characteristics of Kunqu opera Peony Pavilion were analysed. The elements of Chinese painting were used in clothing design， including color， white space in composition and symbol pattern， which work in concert with cultural relics of kunqu opera.【Key Words】Peony Pavilion； clothing design； Kunqu opera； color； composition；symbolic； traditional Chinese painting戏剧《牡丹亭》是中国古典文学中的一朵灿烂奇葩，是中国浪漫主义情怀的最高宣泄，也是古人对美好爱情的最高向往。