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[指南]工笔画基础知识入门

[指南]工笔画基础知识入门

[指南]工笔画基础知识入门工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物(仕女和佛像)。

1、工笔画的特点是什么,工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:(1)线条以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

(2)色彩以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画,即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。

二、笔墨纸颜料1、笔1)勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

(2)染色笔(染色、清水各2只,)常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。

(3)板刷类工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

(4)笔的保护方法新买来的笔,笔毛有胶,长时间不用会被虫蛀,可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中,久浸毛质容易变软,有碍笔力挺健。

陈孟孚告诉您水墨画的基础知识

陈孟孚告诉您水墨画的基础知识

陈孟孚告诉您水墨画的基础知识什么是水墨画?中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。

再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。

中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。

正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色:这一大特色主要在于:水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。

据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月。

尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。

这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。

它也是中国绘画艺术的灵魂。

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初学国画如何入手

初学国画如何入手

初学国画如何入手初学国画如何入手_用笔诀窍一幅完整的国画,需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。

因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。

以下是小编整理的初学国画如何入手,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初学国画如何入手一.学习基础知识:了解国画的基础知识,如毛笔、墨汁、纸张等。

掌握基本的绘画技巧,如线条、笔画、色彩等,这些都是国画的基础。

二、学习范画:学习国画范画是学习国画的好方法。

范画可以帮助你学习和理解不同类型的国画作品的构图和画法,同时也可以帮助你磨练绘画技巧。

三、练习笔法:国画的笔法是非常重要的,需要多次练习和磨练。

可以选择一些基础的笔法,如勾线、写意、工笔等,进行反复的练习。

四、寻求指导和反馈:国画是一门需要指导和反馈的艺术,因此可以请教其他画家或专业的国画老师。

他们可以给你提供宝贵的建议和指导,帮助你快速进步。

五、学习历史和文化:国画不仅仅是一种绘画技巧,还是中国传统文化的重要组成部分。

因此,学习国画的同时,了解一些历史和文化知识也是非常重要的。

国画是什么国画是中国传统的绘画。

国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。

我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

国画分类中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

第1讲 白描的基础知识

第1讲   白描的基础知识
白描
第一讲 白描的基础知识
什么是白描?
白描是中国画的一个画种,古代称之为“白画” ,是一种技 法形式的名称,通常也叫“线描”,是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构,而不施彩色的画法。白描强调线条的运用,在线条的变化 中表现其韵律与美感,是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一,对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程“虚”与“实”,这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快,也不宜呆滞,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:
1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣,百合多为六瓣,栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、 水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起,长成一体,如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂:花蒂主要由花萼和花柄组成。不同 花的萼片形状和数量不同,花柄的长短粗 细也不尽相同。
花蕊:花蕊多生于花冠的中心,一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展,露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花,画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体,圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用,再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比,不仅使画面氛围生动,
还可以填补画面的空缺,使
学习白描课程,是为了增强线条的绘画能力,更好的把握线条

国画入门:白描基础知识讲解

国画入门:白描基础知识讲解

国画⼊门:⽩描基础知识讲解很多朋友是刚刚接触到国画的,⽩描是国画的基础练习形式之⼀,今天要给⼤家讲讲⽩描的基本含义以及特点。

想了解的朋友⼀起来看看吧,理论知识也是很重要的。

⼀、⽩描的基本含义⽩描是中国画的⼀种,古代称之为“⽩画”,是⼀种技法形式的名称,通常也叫“线描”。

⽩描是⽤⽑笔墨线勾描物象轮廓、结构,有时也可以渲染淡墨,以增加画⾯的层次和整体感,其特点是造型简练、明确。

它的艺术语⾔丰富,线的长短、粗细、⽅圆、曲折、疏密、虚实,以及⽤笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达⽅式。

中国画⽩描有着⾼度的艺术表现⼒及独⽴的审美功能,经过历代画家的创作积累,有关线条的技法名称甚多,分类亦细,如画⾐纹的“⼗⼋描”,以及“曹⾐出⽔”、“吴带当风”等,都形象地概括了⽩描的艺术表现⼒与感染⼒。

⽩描是学习⼯笔画的重要基本训练,⼀幅好的中国画通常有好的⽩描。

⽩者,素也,就是⽤单⼀颜⾊——墨画描绘对象,是⽤线来塑造对象,这种线不是简单的轮廓线,⽽是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线,它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和⼈物的精神⾯貌,使对象跃然纸上。

⽩描强调线条的运⽤,在线条的变化中表现其韵律与美感,是以⾻法⽤笔为理论基础。

早期的⽩描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝,⽩描线条才发展到有粗细轻重的变化,能⽣动表现⾐褶的动感与厚度感。

⽩描是从宋代李公麟开始才发展成独⽴绘画形式的,在这以前⽩描还只是作为绘画粉本⽽勾描的。

李公麟继承了顾恺之、吴道⼦的优秀传统,把⽅折劲挺的铁线描融合进去,准确地表现了形象的结构和质感特征,形成了⾃⼰新的风格。

他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”,认为李公麟是“吴道⼦之后⼀⼈⽽已”。

李公麟⼀⽣专门从事⽩描创作,是杰出的⽩描⼤师,对后世影响极⼤。

⽩描是中国画的基础训练形式之⼀,可以帮助⼤家学习国画中的造型能⼒,也可以作为国画中独⽴的⼀种画种。

⼆、⽩描的特点⽩描画法以墨线描绘物体⽽不着颜⾊。

国画入门基础篇

国画入门基础篇
国画基本知识
1、认识国画 2、写意国画的工具和材料 3、用笔方法 4、用墨和用水的方法 5、用色的方法
下一页
认识国画
• 中国画简称“国画”,它是用毛笔、墨和中国画 颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。
• 题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和 写意两种,有壁画、卷轴、屏幛、、 兰、菊被并称为花中 “四君子”,它以其 中空、有节、挺拔的 特性历来为中国人所 称道,成为中国人所 推崇的谦虚、高洁、 有气节、刚直不阿等
美德的生动写照。
水墨画——竹
2、画家笔下的竹
3、竹子的颜色
人们多画墨竹,但也可用用花青调藤黄加少量的墨画绿色的 竹子。
4、竹子的画法
竹叶:
倒垂的竹叶
竖 起 的 竹 叶
竹竿:
竹竿
临摹:
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• 写意中国画用笔简练、豪放、洒落,通过所表现 的物象来抒发作者的感情,喻物名志。作品中诗、 字、画、印于一体,联想丰富,意境高远。
写意国画的工具和材料
• 笔:分大、中、小号。有羊豪、狼豪、兼毫之分。
• 墨:常用的有油烟墨和松烟墨,放在砚盘中加水 研磨后可用。出学者,用中华墨汁、一得阁墨汁。
• 纸:生宣纸适于画写意画。吸水性和渗水性较好。 • 砚:加水磨墨用,有盖者为佳。 • 颜料:中国画颜料。 • 其它:调色盘用来调色,瓷器用来洗笔,镇纸用
纤 细 形 成 对 比 , 体 现 出 晚
虾 。 粗 壮 、 浓 厚 的 茨 菇 ,
画 虾 已 入 化 境 , 在 简 括 的 笔

山水画基础知识

山水画基础知识

1.什么是中国画?中国画原来泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类;今作为中国的画种之一,指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念,按工具材料的区别:可以称为水墨画或彩墨画,与油画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同:中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异:可以分别列入人物画、风景画之内。

但它以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新,是几千年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中自成体系,是东方绘画系的重要组成部分。

2.中国画在技法形式上的特点是什么?(1)构图布局自由。

根据主题的需要,突破时空的限制,如:“清明上河图”、“长江万里图”等,构图都采用了散点透视,将远隔千里,时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。

(2)内容概括,主体突出。

中国画的造型观源于生活,在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

(3)以线造型为主,以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

3.中国画的分类是怎样的?中国画基本分为三大科:人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4.中国画的画幅形式是怎样的?画幅形式有:壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

5.中国画用什么样的笔?中国画使用的笔通称毛笔,制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

毛笔笔锋有长锋、中锋、短锋之别。

软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。

长锋羊毫笔锋长,含水分较多,适于表现多种墨色变化,但不易掌握。

国画基础知识课件ppt完整版

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2024/1/29
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言,表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设,烘 托人物的性格和身份,增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材,用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作,具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法,如中锋用笔、侧锋用笔等,以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择,好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类,选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念,打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段,如虚拟现实、增强现 实等,拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性,形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高,国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
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审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现,给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分,体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证,记录了 不同时期的社会风貌、文化习
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中国画基础知识:1.什么是中国画?中国画原來泛指中国绘画,是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差界。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类; 今作为中国的画种之一,指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念,按工具材料的区别,可以称为水墨画或彩墨画,与汕画、水彩画、版画、水粉画并列;按使用上的不同,中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中;按题材之异,可以分别列入人物画、风景画之内。

但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点,集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新,是几千年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中口成体系,是东方绘画系的重要组成部分。

2.中国画在技法形式上的特点是什么?(1)构图布局自宙。

根据主题的需要,突破时空的限制,女山“清明上河图”、“长江万里图”等,构图都采用了散点透视,将远隔千里,时隔数日的内容集中表现在一个画面之中(2)内容概括,主体突出。

中国画的造型观源于生活,在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

(3)以线造型为主,以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出來的。

3.中国画的分类是怎样的?中国画基本分为三大科:人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4.中国画的画幅形式是怎样的?画幅形式有:壁画、屏风、卷轴、册页、扇而、镜心、横披与手卷等。

5.中国画用什么样的笔?中国画使用的笔通称毛笔,制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

软毫笔以羊毫为多,鸡毫次之。

羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别,长锋羊毫笔锋长,含水分较多,适于表现多种墨色变化,但不易掌握。

短锋羊亳笔锋短,落笔易于浑厚。

中锋羊亳笔介于长短之间,锋长适中,适于勾勒衣纹渲染着色。

鸡毫更软,不易掌握。

硬毫笔包括狼毫、紫毫、猱毫及棕毫等。

硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利,易于掌握和使用。

其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。

多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。

兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成,此笔软硬适中,适于勾线,也适于渲染用。

女口:’‘大白云”是羊毫狼毫合制。

“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制6.齐、健”。

怎样选择毛笔?选笔的标准是“尖、圆、尖是笔锋尖锐,蘸墨后尖利如故;齐是修削整齐,笔尖铺开压扁,笔毛一律崭齐;圆是圆浑饱满;健是劲健有力,无论是画方画圆,顺笔逆笔,绝不涩滞,提起后笔锋收敛尖锐如故。

7.怎样保护毛笔?新买来的笔,笔毛有胶,长时间不用会被虫蛀,可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中,久浸毛质容易变软,有碍笔力挺健。

毛笔用完后,耍洗净,捋直笔毛,倒挂在笔架上, 使笔头朝下,切忌湿时插在笔筒里。

8.中国画用什么样的纸?中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。

宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。

好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点,而且还要具有“发墨定笔”的特点(发墨指墨色在纸上生润有色,定笔指笔痕清晰)。

生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。

一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。

半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸Z 间。

宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。

皮纸性能与生宣纸相似,纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓,但不易留笔痕,上色易灰暗9.什么是熟宣纸?熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矶水刷制而成,不吸收水分,画工笔画时用这种纸。

10.什么是中国画使用的绢?绢是一种丝织制品。

中国画用绢有生绢和熟绢两种。

生绢性能像生宣纸,色或墨画上去容易渗化。

熟绢上过胶矶水,像熟宣纸,使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。

保存时要密封好,防止漏矶与虫蛀。

11.画中国画还用其他的材料吗?元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。

性能近似生宣,但不“发墨”也不易“定笔”,有时利用这些特点会出现特殊效果。

还有棉布、无纺布、化纤布、业麻布等,许多画家也用来作画,但布面要经过特殊处理。

12.中国画用什么样的墨?墨在中国绘画中具有独特的地位,墨有固体墨与液体墨两种。

中国画的传统用墨是固体墨,因其所用的原料不同,乂分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨一一是用桐油等油类烧制成烟制成。

其黑色偏暧,用來作画,与其他透明颜色调和用很协调。

松烟墨一一用松树枝烧烟制成,其黑色偏冷,多用于书法。

漆烟墨一一用传统大漆烧烟而成,其黑色细润而有光泽,用于绘画也合适。

在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。

以“顶、上、贡、选” 为墨的等级之分。

液体墨保持了油烟墨的特点,由于使用方便,现在十分普及,但用于写意画较好。

其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好13.怎样使用砚台?传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。

砚不论端砚、歙砚,但求细腻滋润发墨,墨太粗容易伤笔;过于细腻而坚实,又不容易发墨。

砚台用久了,rti于墨垢厚积不易洗掉,即光滑不发墨时,要重行“开” 一下,可选择细致小瓦片,先在他物上磨光,再在砚上轻轻一磨,磨去墨锈(即堆积的墨垢),自能发墨。

如果新砚过粗,也可以如法一磨就会细腻。

砚台不用时要盖好,不使灰尘玷污,也不易干燥。

14.中国画用什么样的颜料?中国画使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色),还有化学合成颜料三大类。

植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。

矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。

由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。

这些统称中国画颜料。

15.什么是水色、石色?水色是用自然界中的植物的汁液制成的,呈膏状或块状。

石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是川天然矿石制成的。

矿石是天然的结品体,大多呈透明或半透明状,把它们研磨成粉末作为颜料使用,色泽沉着艳丽,经久不变。

石色呈粉末状,在使用吋要调入一定比例的胶。

16.中国画颜料的特点是什么?水色(植物颜料)是透明色,可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易退色。

石色(矿物颜料)是不透明色,相互不能调和使用,覆盖力强,色质稳定,不易退色。

石色和水色相互之间也不能调和使用。

下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料:(1)花青:呈深蓝色,为植物透明色。

用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成,有管装的和小块状的。

膏状块状花青温水泡开后使用,但不宜一次泡太多,因为夏天容易发霉变质。

(2)藤黄:呈柠檬黄色,为植物透明色。

原为热带植物藤树枝干的汁液制成。

色相鲜明, 以质地匀净、颜色纯正为好。

(3)胭脂:呈深红色,为植物透明色。

传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。

在汉代|±1西域传入我国,色相偏冷,较沉着。

(4)曙红:呈冷红色,比胭脂色鲜艳。

早年称之为“西洋红”,是因为清末时从徳国进口而得名。

是一种化学合成颜料。

(5)钛青蓝:呈较鲜明的深蓝色,是化学合成色,色相较稳定。

如调入一点墨色与花青很接近。

(6)朱砂:呈粉桔红色,为矿物色的不透明色。

这种红色很难用其它色调配出来,产于汞(水银)矿。

粉末状,加胶后使用。

(7)朱确:呈桔红色,比朱砂色亮一些的半透明色。

色相较鲜明,是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。

因为质地很细,加胶后可以做透明颜料使用,山于它是天然矿石制成,色质稳定,不易退色。

(8)石青:呈鲜明的蓝色,为矿物色的不透明色。

原料产于铜矿,俗名青金石。

石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。

因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别,以头青最深,其他次之。

(9)石绿:呈冷粉绿色,为矿物色的不透明色。

产于铜矿,俗称孔雀石。

石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种,也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化,头绿最深,其他次之。

(10)赭石:呈浅褐色,为矿物色的不透明色。

原料为赤铁矿石,细研磨后可以做透明颜料用。

它与花青色调和后会岀现沉淀物,是因为矿物色和植物色质地不同的原故。

(11)化学合成颜料:现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料,是仿照传统的矿物质颜料(石色)和植物色(水色)而制成的。

因为是锌管包装,使用时不用调胶,用起来很方便,并且造价也很低。

但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽,色质也不稳定,容易退色。

17.当代中国画还用其他颜料和材料吗?很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。

这种综合材料的运用,给当今中国画的创作带来了极大的促进和发展。

18.中国画的执笔方法是怎样的?初学者,首先要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如,应注意以下几点:(1)笔正:笔正则锋正。

骨法用笔以中锋为本。

(2)指实:手指执笔要牢实有力,还要灵活不要执死。

(3)掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。

(4)悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全局。

19.什么是中锋、侧锋用笔?中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。

侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。

20.什么是顺锋、逆锋用笔?顺锋:一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致,其效果光洁、挺拔。

逆锋:笔锋逆行(也就是说和习惯的运笔方向相反),其效果干涩、稚拙。

21.什么是聚锋、散锋用笔?聚锋是指笔锋拢在一起,呈单一笔锋。

散锋则指笔锋散开,呈多锋状(又称“开花笔”), 其效果枯涩而多变化。

22.用笔的快慢影响画面效果吗?各种笔法的运用,主要依效果而定,当然也不排斥个人的特殊习惯,用笔的快慢,决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。

画纸吸水快,用笔的速度相对也快些,但如笔中含水较少或极少,川笔速度也就不同程度地放慢。

如果纸吸水慢,但笔中含水较多,川笔的速度也要相应快一点,随着笔中水分的减少,用笔的速度也逐渐放慢。

23.用笔的一些常用表现手法是什么?勾:以线造型。

是工笔、写意画法主要手法之一。

比较起来以工笔画用的更多一些。

同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容,如人物的脸、手,以及花卉的勾染等, 勾有时也同皴结合使用,如山水画石头的画法,多是勾皴结合。

工笔的勾,以中锋为主,要求工整、严谨,近似书法中的楷书。

写意的勾,则比较随意,要生动活泼。

以侧锋结合中锋, 有时也用散锋,近似书法皴:是一种和勾紧密结合的辅助方法,工笔和写意均常用。

大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。

无论哪种皴法均需见笔,用笔要有变化,可用中锋、侧锋,也可以用聚锋和散锋,但效果不可太光。

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