洛可可概念
洛可可风格18世纪时代服装
讽刺版画：
“无聊的 趣味，愚蠢 的夫人”。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋 高跟鞋、大量使用丝绸、织 锦、缎子、亚麻布做鞋面。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽
第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包 括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬 裙、印花布料。
• Dolce&Gabbana200 9秋季女装成衣系列仍然 是美妙的洛可可风格的延 续，设计师大量采用皱摺、 蕾丝等古典工艺的元素， 处理成灯罩状的连身裙在 秀场上频频出现，丝绸、 锦缎和天鹅绒等材质的运 用使本季的成衣系列更易 于穿着和打理。
• 还有09/10秋冬男士成衣 秀也尽显洛可可式的浪漫 皇室风格。
男装发展到洛可可时期样式已经定型是现代西装的原型1760年后男装改变的重点为1男性外套逐渐变成直线条常伴随前短后长的设计2外套出现领子的设计3袖子变成贴合手臂4背心长度变短无袖及有翻领的设计二洛可可时期女子服饰1
洛可可艺术下服装的发展与演变
• 洛可可（Rococo）小石头，小沙砾， 后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。
• 女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载， 当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿 命只有35岁。 • 还有为何用裙撑增大体积的下半身？
花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等 装饰手段登峰造极
• 3．路易十六时代（ 1770～1789）
• 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样 式兴起的转换期。
• 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄” 的文化向“朴素、高尚、平静而伟大” 的古典文化转移，此倾向被称为新古典受波兰服装 影响出现了波兰式罗 布，其特征是裙子在 后侧分两处像幕布或 窗帘似的向上提起， 臀部出现三个柔和地 鼓起的布团。
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
名词解释
/item.htm?id=7706345908外国建筑史名词解释1.迈锡尼卫城狮子门迈锡尼文化略晚于克里特，其建筑的城市中心以卫城为代表。
风格粗犷，防御性强，迈锡尼卫城的城门因其雕刻得名为狮子门。
狮子门是卫城的主要入口，由两块垂直的石块和一巨大的过梁组成。
门道上起缓冲作用的三角石灰石上可有两头狮子。
门两侧城墙突出，形成一狭长的过道，加强防御性。
2.空中花园：位于新巴比伦城城门西侧，该建筑是建在梯形平台上的花园，为四层平台，25米高，用砖铺地，铅板上覆盖泥土。
建筑群有空心柱子，每层设有喷水装置。
它是一座阶梯式的花园，被描述成“批着花木盛装的小山”，并且被誉为古代七大奇迹之一。
3.柱式建筑的柱子、檐部与基座之间以及各个构件本身的处理逐渐形成定性的做法，这种有特定做法的梁柱艺术形式称为柱式4.雅典卫城古希腊最代表性的建筑群，几乎影响了此后欧洲几千年的建筑，现今仍是世界上最经典的建筑群之一，位于今雅典城西南，卫城建在一陡峭的山冈上，仅西面有一通道盘旋而上。
卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜像，主要建筑是帕提农神庙，伊瑞克先神庙、胜利神庙卫城山门和卫城中心的雅典娜帕提农铜像。
建筑群布局自由，高低错落，主次分明，无论是身处其间或从城下仰望，都能看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。
雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群，庙宇，柱式和雕刻的最高水平，也是全希腊的精神文化以及政治中心。
5.帕提农神庙帕提农原意处女宫，是守护神雅典娜的庙，位于卫城的最高点，是雅典卫城的主要建筑物。
不仅是宗教的圣地，也是雅典国家的财库和档案馆，同时代表了古希腊多立克柱式的最高成就。
形制是卫城中最典型，即长方形平面，列柱围廊式。
全方面采用了最庄重的庙宇形制多立克，内部综合运用了多立克，爱奥尼。
主要设计人是伊克底努，卡里科拉特参加了设计，雕刻由费地和他的弟子创作。
为歌颂雅典战胜波斯侵略者而建。
6.《建筑十书》是由奥古斯都的军事工程师维特鲁威于公元前33年退休后着手写的，是一部建筑学著作。
巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别
哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。
哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。
是天主教神权的象征。
巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。
罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。
* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。
17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。
从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。
而这一时期的建筑也确实体现了这一点。
它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。
瓷尚西风——清代宫廷瓷器上的巴洛克和洛可可艺术(下)
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Ⅲ’ Ｊ足底等 处皆施以 金， 町 从『 脱 铜胎画珐琅 的 貌， 得整体腱现 出不『 ｆ 使 司 Ｊ 巴漭 兜 格的瑰 丽 Ｉ 风 新颖 相类似 的尚有 恺降六年烧制 的瓷胎洋 彩红翠 地 锦 ｌ 佗烈 安天盘 Ｌ般劂瓶 （ 添 】 现藏 台北敲 宫ｈ物 院） 模制双 瓶接 合， ， 内 千通， 删 ¨ 般ｌ瓶再施 洋红 ｊ 翠他釉 交替为地 ， 轧馗卷草纹 地上绘两洋 花卉， 【 井绘 黄、 Ｉ 足 蕊地纹 饰 ， 饰会， 同腹Ｉ心 开光分绘“ 加 两 ｛ １ 喜上梅 梢” 与
或者 可 更 加感性 的理 解为 ： 洛可可 风格就 是多少摒 弃了惊人 的戏剧性 效
果转 而去取 悦、 讨好 观者 的巴洛克 风格。 就如 在音 乐方面 ， 即便 绝无“ 洛 可 背乐” 一概念， 可 这 我们 还足可 以在１ 纪中叶所谓 “ ８ 世 风流 型” 音乐 中 到 找 洛可 可的时代 精神 ： 首先， 风流型 ” “ 音乐 是旨在娱 乐的音乐， 舍弃严密 的 对 位法 ， 求浅 易、 随和的旋律 ， 流露着 雅致、 漫 经 心 与 无忧无 虑； 更重要 的 足， 风流 ” 乐 虽然片 ｊ “ 赫 （ ｈ ｈＳ 靠 ａ ｄ １８￣ｌ５年） ａｎ ｅ ｂ Ｂ ］６５ ７０ 的传 ｂ ｎａ
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“
享乐时 代— —洛可 可时代
ｍ ｍ ｎ ｍ ｉ ￣住， ｅ ｅｔ ｏ （ ｏ ｌ 你也 并非不死之身） ， ” 巴洛克时 代的这旬惯用语 在
时代欧 洲绘 画上也有 着体现 （３） 年轻 的贵族 于桌边熟 睡， 他面前 堆 ｍ０ ： 在 放着众 多的物 品， 珠宝 和钱 币， 书籍 和面具 ， 乐器和 花朵， 武器和 盔甲， 时钟 和 骷髅 简言之 ， 即所有 权力、 财富， 及 县花一现 之生命的 象征或标志 以
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
3工业设计史论知识点(细化)
绪论1、工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化大批量生产的产品。
（这是工业设计的基本概念，也是设计和艺术的最大区别，所以在我们讨论任何异常设计运动或者流派的成功与否时，这是一个非常好的出发点。
)2、工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
3、由于工业设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产条件和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。
（从这句话我们可以知道，对于任何一种设计运动和设计流派，必须要了解他的社会背景和生产力水平，所以我们在解答有关这方面的题目的，要把时间、地点、社会背景、经济水平，科技水平、代表人物、代表作品，基本概念，与其他设计运动和流派的衔接关系，结果、影响、意义，最后是你自己的理解。
只有满足了这几个方面，才能在设计史论和设计评论的时候都游刃有余。
）4、优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋、技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。
（这一段话实际是告诉了我们什么是优秀的设计师，什么是优秀的设计作品。
像这种类型的题目很有可能在设计史论的简答题或者论述题考，非常有可能在设计评论里面考）5、继承和变革这两个主题在工业设计发展的过程中，一直以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。
（纵观所有的设计流派，都是围绕着两个主题展开的。
但是最成功的设计风格，却是将二者完美平衡的设计。
比如斯堪的纳维亚设计和日本设计。
）6、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段（旧石器时代）、手工艺设计阶段（新时期时代~工业革命之前）和工业设计阶段（工业革命之后）。
7、工业设计可大致分为三个发展时期。
第一个时间是18世纪下半叶（工业革命）至20世纪初期（一战），这是工业设计的酝酿和探索阶段。
第二个时期是两次世界大战之间，这是现代设计形成和发展的时期。
(整理)巴洛克与洛可可风格的差异
巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡??於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。
在西元1600～1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。
「巴洛可」所代表的真正意義是指「茺謬或怪異」。
使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式，當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克，於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。
在巴洛克的建築藝術中，教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體，追求動勢與起伏。
此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。
加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂，標榜逸樂、貶低精神上的崇高，使得宮廷藝術過份強調華麗，輕巧繁瑣的裝飾性，成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。
著名建築師波洛米尼(1599～1667年)所建的羅馬教堂，為一真正高度巴洛克風格的典型建築。
教堂中央為神殿之入口，兩旁有成雙的壁柱左右對稱，圓頂與塔樓來裝飾屋頂，壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線，夢幻式的裝飾化，具有誇張的舞台效果。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/1.htm建於西元1660～1680年間的凡爾賽宮，可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。
高貴壯麗的外貌，人工化的花園、噴泉，讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景，許多當時的歐洲城堡，紛紛仿效凡爾賽宮，為自己塑造一個夢幻的人造世界。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/4.htm帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645～52年)大理石高350公分。
貝尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。
他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。
他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品－聖女泰瑞莎。
作品呈現的方式極具舞台性的效果，由上方投射下來的光，照射在作品人物上，讓作品產生強烈的明暗對比。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/2.htm巴洛克時期的主要藝術中心羅馬，匯集了歐洲各地的藝術家，此時期由於反宗教改革之運動，使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們，變得更有活力。
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洛可可概念
洛可可，源自法语词汇Loco，原意为疯狂的或颠狂的。
在日本，这个词已经成为流行文化中一个非常流行的概念了，特别是在二次元文化的圈子中。
洛可可（Lolita）最初是由日本人打破了西方对成人儿童连衣裙的定义而产生的。
它
起源于20世纪50年代的美国，是一种稚气十足、充满童真气息的服饰。
这种风格的服装
在日本引起了巨大的反响，慢慢演变为一种独特的文化现象。
洛可可，也被称为罗莉塔，是一种具有童话色彩的特殊风格，通过精美的服装、化妆
和配饰来展现女性儿童般温柔、天真、清纯的形象。
这种风格的核心是展现女性内在的柔
弱和世俗之外的心灵世界。
洛可可的文化范围很广，既包括服饰、美容和礼仪，也包括音乐、绘画和小说等等。
这种文化传承的主要方式是通过二次元文化的媒介，如漫画、动画、游戏等等。
人们通过
各种途径获得洛可可知识和文化，而且这种文化的扩散速度越来越快。
洛可可的发展历史相当悠久。
最早的洛可可形象可以追溯到十七世纪的欧洲法国。
当
时的洛可可是一种富丽堂皇、饱含浪漫情怀的艺术文化，表现为华丽的宫廷服饰和精美的
绘画作品。
但是，现代的洛可可与十七世纪的洛可可有些许区别。
现代的洛可可不再是一种富贵
和奢华的象征，它更多地呈现出一种返祖而完美的美感，同时也代表了对自我追求的信仰，以及对美好事物的热爱。
洛可可风格服饰的特点主要体现在造型、面料、颜色和配饰等方面。
洛可可服饰强调
腰身的线条，将身体压缩成玲珑有致的形状，更注重细节，会使用柔软、丰富的面料和细
致的花边、蕾丝、结和蝴蝶结等细节装饰。
洛可可服饰的颜色以粉色、淡蓝、淡紫等轻盈
柔和的色调为主，同时也会加入黑色作为对比色。
除了服饰之外，洛可可的化妆和发型也非常重要。
洛可可化妆通常以清爽、粉嫩的颜
色为主，注重突出娇柔少女的气息；发型也以卷曲、纤细、柔软的也为主，最常见的是盘发、小辫和蓬松的发髻。
洛可可在日本已经形成了千变万化的风格，有蕾丝洛可可、甜蜜洛可可等等不同风格。
同时，各种不同风格的扮装与化妆也逐渐成为一种当代文化。
洛可可重视礼仪和规矩，注
重个人形象和品位，被一些粉丝视为一种品味和身份的象征。
总的来说，洛可可是近年来流行文化中的重要代表之一。
它具有极强的艺术价值和审
美力量，让人们在享受二次元文化的同时，也在心灵上得到了滋养。
洛可可的发展历程充
满了无数的传奇和历史，我们可以从中看到人类对于美好、善良和纯洁的向往，这在当今这个动荡不安、喧嚣不止的社会，无疑是一种珍贵的精神财富。