昆曲
昆曲的发展过程
昆曲的发展过程昆曲，中国古典戏曲艺术的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
它的发展过程经历了漫长的历史岁月，充满了变革与创新，形成了独特的艺术风格。
昆曲的发展源远流长，起源于元代。
元朝时期，蒙古族的政治统治使得汉族戏曲受到限制，戏曲表演被禁止。
然而，戏曲艺人并没有放弃，他们将各种表演元素融合在一起，形成了昆曲的雏形。
在元末明初，昆曲开始得到正式的发展机会，并成为当时宫廷文化的瑰宝。
在明代，昆曲得到了更广泛的发展。
明朝是一个文化繁荣的时代，社会上涌现了大量的戏曲爱好者和才华横溢的艺人。
昆曲迅速流行起来，不仅在宫廷中演出，也越来越受到民间的喜爱。
此时的昆曲已经具备了一些基本的艺术特点，如唱腔婉转动听、表演细腻入微，成为了中华戏曲五大剧种之一。
清代是昆曲发展的又一个重要时期。
虽然清朝实行了封建专制，但昆曲在宫廷中得到了巨大的推广和发展。
康熙、乾隆两位皇帝都对昆曲表演非常痴迷，每逢佳节必定举行盛大的演出，吸引了大批观众。
这使得昆曲得到了更多的创作机会和表演平台，艺术水平得到了迅猛提高。
近代以来，昆曲经历了许多风云变幻。
随着社会的进步和戏曲市场的多元化发展，昆曲逐渐面临了与新兴戏曲形式的竞争。
然而，昆曲以其独特的魅力和丰富的内涵仍然吸引着许多传统艺术爱好者。
为了与时俱进，昆曲开始与其他艺术形式进行交流与合作，如与京剧、话剧等合作演出，使昆曲焕发出新的生机与活力。
现代昆曲已经形成了多个流派，如昆腔、昆剧、昆调等。
每个流派都有其独特的风格和表演特点，展现了不同的地域文化和审美观念。
同时，昆曲也积极吸收并融合了一些现代戏曲表演技巧和艺术手法，使之更贴近现代观众的审美需求。
随着现代科技的进步，昆曲也进入了新的发展阶段。
通过互联网和数字技术的推广，昆曲得以更广泛地传播和普及，吸引了更多的年轻观众参与其中。
同时，昆曲也积极利用新技术手段进行创新，如借助虚拟现实技术进行身临其境式的观赏体验，使传统艺术与现代科技结合，为观众带来全新的享受。
昆山的昆曲
昆山的昆曲
昆曲是中国传统戏曲的一种，被誉为“百戏之母”。
昆曲源于江苏昆山，故又称为昆山戏。
它的历史可以追溯到明代，至今已有600多年的历史。
昆曲以其细腻、婉转、缠绵和优美的唱腔而著名。
在表演上，昆曲强调“文如其人，行如其俗”，也就是说，演员需要通过吟唱、舞蹈、表情、动作等方式，表现人物的内心感情和社会地位，让观众感受到角色的性格特征和所处环境。
昆曲剧目丰富，涵盖了历史、传奇、神话、小说等多种题材。
其中，最经典的剧目包括《牡丹亭》、《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等，这些剧目不仅在中国广受欢迎，而且在国际上也备受推崇。
1991年，昆曲被列为中国首批非物质文化遗产，2001年被列为人类口头和非物质遗产代表作。
昆曲被誉为中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了广大观众的喜爱和推崇。
昆曲的相关传说
昆曲的相关传说全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：昆曲，又称正月旦、原调等，是中国传统戏曲之一，源自中国南方地区，流行于江浙一带。
它是中国乐坛传统宝库中的一朵奇葩，被誉为“中国戏曲艺术之花”，在古代清代时期尤为繁荣。
历经数百年的沉淀和发展，昆曲不仅在戏曲艺术中占有独特的地位，也成为中国传统文化的一朵瑰宝。
昆曲有着丰富多彩的传说故事，这些传说不仅为昆曲的发展增添了神秘色彩，也传扬了昆曲的美妙韵味。
下面就为大家介绍几个关于昆曲的传说故事：一、昆曲之神相传在昆曲的发展初期，有一位名叫“昆曲之神”的神秘人物出现在世间。
他身着华丽的戏服，手持金色的锣鼓，声音嘹亮动听，在江南一带传唱着他创作的昆曲曲目。
他的昆曲曲目声名远扬，深受人们的喜爱，被誉为“昆曲之神”。
据说昆曲之神每天会在早晨的阳光下唱出一首新的昆曲曲目，让人们沉浸在他的音乐之中。
他的歌声充满了悠扬的旋律和深情的词句，让听者感受到一种超脱尘世的美好。
然而传说中并没有记载昆曲之神的真正身份，也没有人知道他是从何而来，又将去向何方。
直到如今，这位神秘的昆曲之神依然是昆曲艺术的象征之一。
二、昆曲的起源传说关于昆曲的起源传说，有一个流传甚广的故事。
相传远古时代，有一位叫做阮文华的年轻人，天生好声音，喜爱歌唱。
他喜欢模仿周围动物的叫声，从而创作了许多具有独特音韵的曲子。
有一天，他在山中哼唱着自己的曲子，不小心引来了一只神秘的鸟，这只鸟用它美妙的歌声回应了他。
从那一天起，阮文华和那只神秘的鸟成为了好朋友，他们一起探讨音乐的奥秘，一起创作新的曲目。
在这只鸟的指引下，阮文华开始研究起了一种新的声腔，便是后来昆曲中的“原调”。
他用自己的创作才华，再加上这只神秘鸟的指点，终于创造出了第一首昆曲曲目。
这首曲目被人们传唱，深受欢迎，从而开创了昆曲的独特韵味。
在古代，昆曲是由一家人代代相传的。
传说中，有一位名叫张昆的年轻人，他的父亲是当地有名的昆曲演员，获得了宫廷艺人的荣誉。
昆曲的发展与传承
昆曲的发展与传承
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区。
昆曲因其高雅的艺术形式和独特的表演风格而备受赞誉，被誉为中国戏曲的“百戏之王”。
昆曲的发展与传承可以分为以下几个阶段：
1. 明代：昆曲发源于明代，是由当时的曲艺发展演变而来的。
明代昆曲以苏州方音为基础，结合了南北曲艺的特点，形成了独特的昆腔。
2. 清代：清代是昆曲的黄金时期，经历了较为繁荣的阶段。
当时的昆曲分为“四派”，即“昆山派”、“天派”、“沈派”和“长派”。
这四派在昆曲的发展过程中各有特色，并且逐渐形成了各自的风格和演唱技巧。
3. 民国时期：民国时期，由于社会变革和文化冲击，昆曲遭受了较大的打击。
戏曲改革运动对昆曲产生了深远的影响，一些传统的剧目和表演形式不再受欢迎，昆曲的濒临衰落。
4. 现代：建国后，昆曲经历了一段低谷期，但在20世纪80年代以后，昆曲得到了官方的重视和扶持。
国家政府推动了昆曲的保护和传承工作，重要的昆曲剧目进行了改编和演出，培养了一批新的昆曲演员。
同时，一些昆曲团体和学者也积极参与到昆曲的传承与研究中。
昆曲的发展与传承经历了起伏和挣扎，但它的独特魅力和价值得到了广泛认可和传承。
如今，昆曲已列入《人类非物质文化遗产名录》，在国内外演出活动中受到了重视。
相信在文化多样性和传统文化保护的理念下，昆曲将继续传承发展，并为我们带来更多的艺术享受和思考。
昆腔、昆曲和昆剧的区别
昆腔、昆曲和昆剧的区别你分得清昆腔、昆曲和昆剧吗？其实发源于江苏昆山的“百戏之祖”有着很多称谓，昆腔、昆曲、昆剧则是它不同时期的叫法，三者具体所指不尽相同。
由于认识上的模糊，我们在平常的语言沟通中、撰文评述中常会混淆、错用，给研究、介绍带来诸多不便，甚至引来误解。
今天我们来聊一聊昆腔、昆曲、昆剧的确切内涵，从而对“百戏之祖”的发展脉络有个更清晰的了解。
一、三种文字含义昆腔、昆曲、昆剧是三个表明地方性戏曲特点的偏正词组，说明了这种腔、这种曲、这种剧都发源于昆山，这符合一般戏曲命名的规律。
这里重点要知道腔、曲、剧的具体含义。
腔：声腔，指唱段的腔调样式。
曲：曲调，指旋律的曲折形态。
剧：戏剧，指情节的唱演内容。
从字面解释看，“腔”和“曲”主要供人唱的，所以常与动词“唱”构成动宾词组“唱腔”或“唱曲”，并且“腔”和“曲”虽然都是带词的唱调，但“曲”比“腔”的旋律形态更曲折、更生动。
“剧”主要供人演的，所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧”，除了唱曲外，还须表演身段、形体，应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
由于“昆腔”（“昆山腔”的简称）是最初形成的叫法，比较古老，现在一般不多提及，平常主要对“昆曲”和“昆剧”这两个“叫法”加以区别和运用。
一般以唱为主的活动称为昆曲活动，如昆曲曲会、清唱昆曲等；以演为主的活动称为昆剧活动，如昆剧团、昆剧艺术节等。
二、三个发展阶段元末明初，南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳争艳。
当时，江苏昆山千灯的顾坚将昆山腔（简称“昆腔”）设计成具有浓郁的乡音俗调而独领风骚，随后一花独放，风靡大江南北。
昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味，具有鲜明的江南地方性特点。
明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中”，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。
他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。
此时的昆腔被称为昆曲，并美其名为“水磨腔”。
昆曲的历史
昆曲的历史昆曲发展简史昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。
昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。
它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。
从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师”之盛誉。
二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。
昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。
它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。
从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并与当地居民所唱的“土腔”和所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江苏的“昆山腔”。
初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。
据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。
当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。
据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。
朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。
周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。
那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。
昆曲历史发展简介
昆曲历史发展简介昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，起源于元朝末年的苏州昆山地区，至今已有六百多年的历史。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”。
以下是昆曲历史发展简介：起源与初期发展昆曲起源于元朝末年的苏州昆山地区，据传是由于当地民间音乐的流传和戏曲爱好者的创作而形成的。
在明朝初年，昆曲逐渐发展成为一种正式的戏曲形式，并受到了皇室的重视和喜爱。
在明朝嘉靖、隆庆年间，昆曲在艺术上逐渐成熟，并形成了独特的表演风格。
明代戏曲繁荣与昆曲的普及明朝万历年间，戏曲繁荣发展，昆曲在这一时期也得到了广泛的普及。
许多著名的戏曲作家和演员应运而生。
其中，汤显祖是当时最著名的戏曲家之一，他的代表作品《牡丹亭》等对昆曲的表演风格和文学水平产生了深远影响。
此外，著名演员沈璟、梁辰鱼等也为昆曲的发展做出了重要贡献。
清代昆曲的鼎盛时期进入清代，昆曲继续繁荣发展，并达到了鼎盛时期。
康熙、乾隆年间，许多著名的戏曲家和演员涌现出来，如孔尚任、洪昇、唐英等。
他们的作品涉及历史故事、民间传说、社会生活等多个方面，对昆曲的表演和文学水平产生了深刻影响。
同时，清代宫廷也开始将昆曲作为重要的娱乐活动之一，推动了昆曲艺术的发展。
近代以来的传承与发展进入近代以后，随着社会变革和文化娱乐方式的多样化，昆曲逐渐面临生存危机。
然而，在20世纪初，一些有识之士开始意识到昆曲的珍贵和传承的重要性，开始推动昆曲的保护和传承工作。
在此背景下，一些著名的戏曲家和演员如梅兰芳、俞振飞等人为昆曲的传承和发展做出了积极的努力。
现代保护与传承进入现代以后，随着社会的发展和文化的多元化，昆曲的保护和传承工作得到了越来越多的重视。
1956年，昆曲“传习所”在上海成立，致力于培养专业的昆曲演员和音乐人才。
1980年，中国昆曲研究会在苏州成立，旨在推动昆曲艺术的传承和发展。
世界非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录，这进一步彰显了其在世界文化中的重要地位和独特价值。
昆曲唱词整理
昆曲唱词001游园步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
停半晌整花钿。
没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现！【醉扶归】你道翠生生出落得裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝瑱，可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。
不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
002游园皂罗袍原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝眄兀生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。
003惊梦山坡羊没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。
则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。
甚良缘，把青春抛的远。
俺的睡情谁见？则索因循腼腆。
想幽梦谁边。
和春光暗流转。
迁延，这衷怀那处言。
淹煎，泼残生，除问天。
004惊梦山桃红则为你如花美眷，似水流年。
是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。
和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？005惊梦棉搭絮雨香云片，才到梦儿边。
无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。
泼新鲜冷汗粘煎，闪的俺心悠步亸，意软鬟偏。
不争多费尽神情，坐起谁忺？则待去眠。
“晚妆销粉印，春润费香篝。
”006寻梦懒画眉最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣。
原来春心无处不飞悬。
是睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心向好处牵。
007 寻梦忒忒令那一答儿可是湖山石边，这一答儿是牡丹亭畔。
嵌雕栏芍药芽儿浅，一丝丝垂杨柳，一丢丢榆荚钱，线儿春甚金钱吊转。
008 寻梦嘉庆子是谁家少俊来近远，敢迤逗这香闺去沁园，话到其间腼腆。
他捏这眼，耐烦也天。
咱歆这口待酬言，咱不是前生爱眷，又素乏平生半面。
则道来生出现，乍便今生梦见。
生就个书生，恩怯生生抱咱去眠。
009 寻梦豆叶黄他兴心儿紧咽咽呜著咱香肩。
俺可也慢掂掂做意儿周旋。
昆曲传统剧目
昆曲传统剧目昆曲，作为中国传统戏曲之一，有着悠久的历史和丰富的剧目。
以下是一些昆曲传统剧目的相关资料。
1. 《桃花扇》《桃花扇》是昆曲中的经典之作，由明代文学家李时中所著，讲述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。
剧中唐明皇深爱杨贵妃，为了与其相见，亲自冒险去杨贵妃的家乡。
剧目中的音乐和唱腔极具特色，以独特的声腔表达恢弘的场景和深情的爱情。
2. 《牡丹亭》《牡丹亭》是昆曲中的又一经典之作，由明代文学家汤显祖所著。
剧中讲述了幕末李煜与柳永的爱情故事。
剧目以细腻的情感刻画和动人的音乐表达，表现出了昆曲独特的艺术魅力。
3. 《长生殿》《长生殿》是昆曲中一部悲剧，讲述了唐明皇与杨贵妃之间的禁恋，以及最终的悲惨结局。
剧目中以宏大的场景和虚实结合的表现手法，展现出了唯美的艺术效果。
4. 《西华山》《西华山》是昆曲中一部以历史题材为背景的剧目，讲述了汉朝时期刘邦攀登西华山的故事。
剧目以形象生动的人物形象和精彩的唱腔，展现了刘邦的智勇和聪明才智。
5. 《何文秀》《何文秀》是昆曲中一部以宋代文人何文秀为主角的剧目，讲述了他与贵族女子韦小宝之间的爱情故事。
剧目中以优美的音乐和情感丰富的唱腔，展现出了昆曲的独特魅力。
6. 《红楼梦》《红楼梦》是昆曲中的一部话本剧，改编自曹雪芹的同名小说。
剧目以红楼梦中的主要人物和情节为基础，以昆曲的表演形式表达了小说中的深刻情感和复杂关系。
7. 《汉宫秋》《汉宫秋》是昆曲中的一部宫廷剧，讲述了西汉时期太后与诸候之间的纷争和权力斗争。
剧目以壮观的舞台场景和情感激烈的唱腔，展示了宫廷剧的庄严和紧张氛围。
以上是部分昆曲传统剧目的相关参考内容。
昆曲作为中国传统戏曲之一，这些剧目不仅在剧情上具有独特魅力，而且在音乐、唱腔等方面也有独特的表现形式，给观众带来了艺术的享受。
希望以上资料能为您提供参考。
昆曲
昆曲，又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，至今已有600多年的历史，并被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，以声若游丝的笛为主奏乐器。
它唱腔优美，在演唱上注重对声音节奏速度的控制，讲究咬字吐音，从而形成以缠绵婉转、柔曼悠远见长的独特风格。
昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。
各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。
昆曲剧目很多，共计有400多出折子戏。
演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。
清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。
另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。
有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。
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昆曲
作者：刘稚亚
来源：《经济》2016年第10期
江
南才子多风流，秀丽伊人胜十景。
梦里水乡，勾勒着细腻的轮廓。
雾雨朦胧，桥后兀现油纸伞，窈窕姿态，是江南女子。
吴侬软语，丝竹悠扬之乐，是评弹昆曲。
发展：600年的兴衰
昆曲是中国现存最古老的戏曲剧种之一。
历史悠久、剧目丰富、文辞典雅、表演精湛的它在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位，被誉为“百戏之祖”。
元末明初时，昆曲发源于江苏太仓南码头，原名“昆山腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
它之所以被称为“百戏之祖，百戏之师”，据说是由于许多地方剧种，像晋剧、湘剧、川剧、越剧和广东粤剧等，都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来。
它的演奏方式也有独特的体系及风格，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上，昆曲原先分南昆和北昆。
南昆以苏州白话为主，北昆以京白为主。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
昆曲自诞生以来，开始只限于苏州一带，到了明万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。
在清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。
这样，昆曲便成为了现今中国乃至世界现存最古老的中国汉族具有悠久传统的戏曲形态。
然而昆曲在发展后期越来越往典雅化的方向发展，越来越成为文人交际的手段之一，更多的是“案头作品”。
与此同时，许多新的民间戏曲形式产生了：在上海、苏州一带产生花雅之争，而乱弹逐渐占据优势，大批南下的徽戏、京戏和梆子等地方戏尤其是京戏雄踞剧坛，昆曲也就走上没落之路。
时至今日，昆曲已被列为了“世界非物质文化遗产”，面临的首要问题就是保护和抢救。
对于物质文化遗产的保护，一个常见途径就是进博物馆。
那么，对于非物质文化遗产，进博物馆是否也可行呢？
博物馆：动静结合的保护
昆曲博物馆坐落于苏州古城，选址是建于清光绪年间的全晋会馆。
其各个展室都建在会馆内的正殿、厅堂、楼阁、庑廊中。
全晋会馆本身就是一个国家级重点文物保护单位，它的建筑群落，也是“老祖宗”留给我们的宝贵的物质文化遗产。
那么，它是如何把昆曲这个非物质文化遗产用博物馆的形式陈列、展示和传承下去的呢？
“中国昆曲博物馆自筹备建馆之日起，就把动态的、原生态的、活化石的昆曲表演定为中国昆曲博物馆最主要的展示物和陈列品，以此作为中国昆曲博物馆的独特个性和特色，以及和其他博物馆最大的区别。
”昆曲博物馆研究员张晓斌告诉《经济》记者，昆曲博物馆里的昆曲表演是古老的、传统的、原生态的、“移步不换形”的，是中国古老戏曲活化石的展示。
首先，这里展演的是昆曲优秀的传统剧目。
这些传统剧目从剧本、音乐到乐队的编制、所用的乐器、演唱、表演、服饰、化妆再到舞台演出形式都基本上不作修改。
其次，这里不但有昆曲职业戏班剧团的演出，还有昆曲堂名的演出，以及昆曲曲社曲友们的曲会清唱。
职业戏班剧团、堂名、曲会正是昆曲所特有的3种演出演唱队伍。
第三，这里是身处传统的昆曲古戏台、明式厅堂红戳祝、民间的昆曲堂名担等原生态的昆曲演出环境。
如此的传统演出环境和氛围，如此古老的昆曲传统剧目、原汁原味的表演样式和风格，是现代剧场所不能替代的。
如果说，昆曲博物馆内古老昆曲的展演体现了昆曲非物质遗产的一面，动态的一面，那么，昆曲也还有着其物质的一面，即静态的一面。
就拿昆曲的文学性来说，它在昆曲的舞台呈现上显示着“口述的”和“非物质”的形态，但其舞台演出脚本则体现了其物质性的形态。
再拿昆曲的音乐性来说，演员的唱腔、乐队的伴奏显示的是非物质的形态，但二者在昆曲舞台演出脚本上的记载曲谱，却是物质的；再有，乐师们演奏用的乐器，无论是文场还是武场，都是实实在在的“物”。
至于昆曲表演所用的道具——一桌二椅、砌末、演员所穿戴的行头戏衣、盔帽、
口面、头面等，则更直接就是物质的。
“昆曲，作为一种综合艺术，它的各个物质的方面，也是其文化价值的一种体现。
在昆曲博物馆，昆曲这物质的一面也是需要展示给观众看的，也是需要抢救、保护和传承的。
”张晓斌向记者解释道。
传承：多元化传播途径
目前，昆曲濒危的局面没有得到根本转变，其重要表现就是昆曲的传播途径单一，最基本稳定的观众仍然没有被培养出来。
就好比鱼儿离开了水，没有观众就没有人气，昆曲又如何能够繁衍和继承呢？据统计，全国的昆曲人连专业带业余也就2000人左右，其中大部分是中老年人。
很多的昆剧演出（包括免费观看的），门前冷落，观众寥寥。
“昆曲观众在上海只有几百人，南京只有100多人。
与当年‘家家收拾起，户户不提防’，一人唱万人呼、一座苏州城就有千余昆剧团的盛景无法相比。
有些投入几十万元、上百万元创作的剧目，上座率却少得可怜，只能演出一两场就草草收兵。
”昆曲保护与传承的积极实践者、北京大学教授楼宇烈认为，在继承基础上的保护才有生命力。
创编昆曲如果能够按格律谱写出优质曲词，才能受到欢迎。
此外，准确的市场定位是进行科学宣传的基础，昆曲的市场定位不是简单意义上让人们知道昆曲概念的问题，而是让人们主观上接受昆曲。
此外，在信息爆炸的社会，受众更多的是感性地接受信息并受信息刺激做出情感反应。
因此为了更有效地推销商品、服务或是观念，昆曲就不能只停留在传统的审美趣味上，而是必须提供超常的视觉刺激，比如舞台设计，服装设计等方面，也可以利用大众媒介平台进行视觉宣传。
在这种超常刺激之下，受众对视觉快感的期待就会相应提高，引起强烈的欲望。
而昆曲主题的婚纱摄影就是利用视觉文化传播对昆曲的创新式传承。
“昆曲写真”创始人丁翔在看昆曲时，发现观众中也有不少20多岁的年轻人，于是产生了开昆曲写真工作室的灵感。
“水袖轻挥的盈盈身段，绮丽古雅的裙裾戏服”这一风格已成为在年轻人中渐渐流行的一股风潮。
丁翔认为，与十年前的冷清状况相比，今日昆界可谓成为了一种复古的“时尚”，新世纪昆曲的传播也正呈现出新的趋势。
周末的下午，院子里只有三三两两的游客来访，大家安静地品读馆内的各种有关昆曲简介，了解这中国戏曲中的活化石。
下午两点有昆曲现场表演，大约两个小时，门票10元。
当演员在场上立定，全场鸦雀，水袖流转之时，只觉得姹紫嫣红一片。
那种美，在形形色色之中，从方寸间透声而来。
一曲听毕，从高高陡陡的木楼梯上到二楼，只见摆了仿古的木桌木椅，貌似是可以喝茶的，配了竹帘作隔断，感觉很是雅致。
昆曲荣膺首批“人类口头和非物质文化遗产”称号已有十年。
十年的昆曲之路，既是我们保护昆曲遗产并重新认识它的过程，也是发展昆曲艺术并试图探索它的过程。