荷兰画家约翰内斯·维米尔油画作品【高清】
维米尔 Vermeer
维米尔的签名：
士官和微笑的女孩 Officer and a Laughing Girl 1657
维米尔很多作品的背景都有地图，也许 是因为在那个大航海时代——荷兰的黄 金时代，荷兰成为世界的中心，维米尔 想骄傲的表现出来吧。
维米尔堪称伟大的艺术家，然而他生前潦倒，43岁便离世，留下了他的妻子和11个孩子，其中8个尚未成年。用 他妻子的话来说：“庞大家庭的重负，缺乏谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一两天就突 然病死。”
维米尔生前绘画卖不出去，更遗憾的是，死后其作品也无人问津，被人们忽略了长达两个世纪之久，才被视作珍 宝。由于长时间并未得到认可和妥善保存，存世仅35幅。
地理学家 The Geographer 1669
情书 Love letter 1669-1670
写信的女子与女佣 1670
端坐在维金纳琴旁的女子 Lady Seated at a Virginal 1672
信仰的寓言 Allegory on Faith 1671-1674
维米尔的画大部分都是民风淳朴的写实画。这一幅是 少有的隐喻画。
读信的蓝衣女子 Woman in Blue Reading a Letter 1662-1663
弹琴女子 Woman with a lute 1662-1663
音乐课 The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662–1665
维米尔作品欣赏
方也叔叔的店
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632－1675）
《戴珍珠耳环的少女》为了这部电影，她脱了
《戴珍珠⽿环的少⼥》为了这部电影，她脱了在⼩编⼼⾥，能和迷倒全世界的⼥⼈蒙娜丽莎相媲美的，⼤概就只有她了。
戴珍珠⽿环的少⼥，约翰内斯·维⽶尔，1665世界名画《戴珍珠⽿环的少⼥》。
看她的眼睛，总能感觉⾥⾯有⼀个很长的故事。
事实证明，不只我⼀个⼈这样想。
1999年英国⼥作家特雷西·雪弗兰就根据此画创作了⼩说《戴珍珠⽿环的⼥孩》，虚构了维⽶尔和其⼥佣葛丽叶的故事。
通过电影让我们领略到了世界名画背后的故事。
戴珍珠⽿环的少⼥，斯嘉丽·约翰逊，2003寡姐在电影中更是把少⼥的姿态还原到了极致，尤其是那对⽉⽛⽩的珍珠⽿环。
但我不明⽩为什么有些⽹友会说出酱紫的话：她明明很美，好嘛。
在影⽚中我们可以看到寡姐少有的⽂静的⼀⾯。
偶尔我会出戏，因为她太⽂艺了。
在《戴珍珠⽿环的少⼥》中，她饰演了⼀位是画家的⼥⼉葛丽叶。
由于⽗亲失明⽽家道中落、⾷不果腹，母亲只好让她背上简单的⾏李，到富⼈家帮佣。
于是，葛丽叶来到了画家维梅尔家。
⾸先她遇到的便是⼀个看似凶悍⽆⽐的⼥仆。
其实⼈家很温柔，她耐⼼的为葛丽叶讲解所有事情，就像在公司带⼀个新⼈⼀般。
她尤其交代葛丽叶，不要去打扰那位作画的男⼈。
影⽚从⼀开始便蒙上了神秘的⾯纱，但我们的寡姐，从那⼀刻起便开始了⽆⽌境的仆⼈⽣活。
洗⾐服。
买猪⾁。
擦窗户。
反正哪⾥有脏活累活，哪⾥就有她的⾝影。
那便是这家的男主⼈：维梅尔。
⼀次偶然的机会，他发现了葛丽叶，这个令他充满惊喜的⼥孩⼉。
也许是因为⾝为画家⼥⼉的缘故，她天⽣对画画就很敏感。
她会发现，因为清洗玻璃会改变光线。
光线，对⼀个画家来说那是⾄关重要的因素。
也许就是因为这个原因，葛丽叶和其他⼥仆⼀下⼦就划清了界限。
她的⼯作不再是洗⾐做饭那些杂活，⽽开始为男主⼈调各种颜料。
他们第⼀次亲密接触应该是⼀起在⾐服底下看那幅画，在那个密闭的空间⾥，连呼吸声都能听得见.....第⼆次是⼀起磨颜料，当他的⼿放在她⼿上的时候，她退缩了。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画是荷兰著名画家荷兰人约翰内斯·维米尔于17世纪末创作的一组油画作品,以宗教和神话主题为主,现收藏于荷兰海牙的卡塞尔图书馆。
以下是该组画作的特点描述:
1. 线条的流畅性和对称性:克里姆特画作的线条流畅优美,常常运用对称构图,展现出一种和谐的美感。
2. 光影的处理:光影是克里姆特画作的另一个重要特点。
画作上通常使用强烈的明暗对比,使画面更加生动和立体。
3. 色彩的应用:克里姆特画作的色彩非常鲜艳,通常使用明亮的颜色,但也有一些作品使用了深沉的色彩,营造出一种神秘的氛围。
4. 主题的多样性:虽然这些画作的主题主要是宗教和神话,但它们也有一些非传统主题,如风景、肖像和静物。
除了以上特点外,克里姆特画作还有一个显著的特点是:它们通常具有非常明显的笔触,这些笔触常常呈现出一种非常生动的情感和表现力。
克里姆特绘画是一种非常独特和富有表现力的艺术形式,具有流畅的线条、强烈的明暗对比、鲜艳的色彩和生动的情感表达等特点。
这些特点使得克里姆特画作成为了艺术史上的经典之作,被广泛地欣赏和研究。
维米尔油画作品的艺术特点及隐喻性表达
维米尔油画作品的艺术特点及隐喻性表达作者：宋凯来源：《收藏与投资》2024年第04期摘要：油画之美离不开艺术家的引领，画家通过油画创作来润泽心灵和寄托情感。
维米尔作为荷兰黄金时代的绘画大师，其画风亲切、自然、朴实，散发着令人沉醉的宁静舒适感。
文章以维米尔油画为研究对象，阐述了其油画创作生平历程；从主题取材、造型技巧、色彩表现等层面总结了其艺术特点；结合其代表作分析了其油画艺术中的隐喻性表达要素，旨在为探索维米尔艺术研究提供参考。
关键词：维米尔；油画；隐喻性；光与影；内涵约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，以下简称“维米尔”）最擅长人物肖像画、生活风俗绘画，作品大多是在小画幅中表现精巧传神的生活场景，创造性地将光线、色彩以及透视这三种绘画要素较好地融合在一起，使得其绝大多数油画作品既体现了客观生活的真实性、亲切感和艺术化审美趣味，又展现了舒适、温暖、宁静且具有隐喻性的意境之美[1]。
维米尔不仅是荷兰历史上最为优秀的风俗画家，还是世界油画界艺术大师，被称为“荷兰小画派”的最具代表性画家。
作为荷兰最为传奇的画师之一，维米尔这个名字，沉寂了两百多年才被世人所关注。
作为“荷兰小画派”代表画家，大众对维米尔的油画作品虽然熟悉，但是对其生平知之甚少，更无从知晓维米尔艺从何来。
由于其没有延续其脉络的学徒，甚至连与其生平相关的日记、信件和资料都无留存，“特立独行、与世隔绝和伶仃孤苦”似乎成为这位神秘画家的主要特征，艺术史家托雷·伯格称维米尔为“代尔夫特的斯芬克斯”[2]，其原因就在于他作品的神秘感和隐喻性的艺术化表达。
维米尔（1632—1675年）出生于荷兰代尔夫特，1648年，维米尔在代尔夫特的画家利伯雷希特·冯·阿尔斯特的指导下学习绘画，后又在海牙的画家卡雷尔·法布里提乌斯的工作室中作为学徒学习。
1653年，其与卡特琳娜·博尔内斯结婚，并育有十二个孩子。
浅析维米尔作品构图中点的运用
浅析维米尔作品构图中点的运用作者简介：刘添，男，开封人。
河南省美术家协会会员，郑州大学美术学院10级硕士研究生，美术学专业（油画方向）。
油画，水彩作品多次在省级以上展览中获奖。
摘要：维米尔，一个在欧洲17世纪将优雅与温馨溶于画笔上的伟大艺术家，他的出现引领了荷兰小画派的产生，同时，精巧的造型与精致的画面使得其风格在西方绘画史上独树一帜，特别是他在作品中“点”的巧妙运用，令其作品在凸显宁静，和谐温馨的同时又增添了少许的神秘感，令人惊叹构思之灵活，经营之巧妙。
时至今日，维米尔在国内外仍然有广大的艺术追随者与信仰者。
关键词：维米尔，构图，点形状中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰优秀的风俗画家，他常常被看作是“荷兰小画派”的代表人物。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
从作品题材上来讲，虽然他生活在17世纪欧洲，这个以学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术而著名的时期，但维米尔却以自己独特的小幅肖像作品和日常生活的表现风格而独树一帜；从作品的构图上来讲，虽然当时的欧洲盛行繁琐复杂的多人物块面组合构图，但维米尔却更偏爱简单规则的单人生活场景构图，尤其是在他作品构图中，“点”的视觉表现为其肖像画增色不少。
若要研究维米尔作品构图中“点”的作用，我们还要先认识“点”的概念。
从构图的角度来讲，构图中凡占有面积者皆有形，形的样子称形状，或称图形。
形状可分为点形，线性，面形（物体形和空间形的全称），也就是我们常说的点，线，面。
当然这里所说的构图上的“点”不是具体绘画作品中那些细节上的点，也不是在刻画作品时用笔点出的具体的点，而是指在构图中占有面积较小的可视形象，它有三个属性，大小，形状，颜色。
维米尔的帽子：17世纪和全球化世界的黎明
精彩摘录
不要把明朝当成它自己的故事，而是把它看成全球故事的一部分；不要只认为景德镇瓷器是中国风格的表达， 而要思考当这些瓷器出现在荷兰家庭时所产生的影响；不要以为中国人自古以来就喜欢吸烟，而是细观烟草如何 传入中国，而就在同一时刻青花瓷正抵达西方。这些交流都不是必然会发生的，但是它们也不可能早于这时发生。 它们是17世纪世界正在经历的历史转型的一部分。贸易将世界上曾经孤立的区域连接成一个全球交流网络，转移 简单的商品乃至复杂的观念在内的所有东西。
“习俗易人，真有不知其然而然者”。复杂作用链条下，代尔夫特的剩余价值在短短几十年消失。
浮于表面的“全球史”，其实只是讲了一个主题下的几个故事，挖掘不够。
很有启发性的一本书，比如如何去欣赏一件艺术品背后的历史，如何从一个小事物来看到大世界也即作者所 说的人非孤岛，这是一个横向的囊括全世界的大网；还有重要的一点是当时的人，其实也包括现在的我们，也在 无形之中给后世留下了一个通往当时社会的门，这是又是一个纵向的贯通古今的网。
读书笔记
卜正民的历史写作让我想起了史景迁。
卜正民交待本书的写作源起，只因在代尔夫特骑车摔了一跤。历史书这样写，确实通俗可读，别开生面。当 一个人死亡，并非有一页从书中撕去，而是翻译成一种更好的语言。
人非孤岛无人可以自全说到底克服千辛万苦建立起来的通路才是人类孜孜以求的巴别塔。
人非孤岛，无人可以自全。
维米尔的帽子：17世纪和全球化世界 的黎明
读书笔记模板
01 思维导图
维米尔绘画中人物光影的特点研究
一、维米尔生平简介约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675年），17世纪的著名画家。
维米尔出生于荷兰代尔夫特一个中产阶级的艺术商人家庭，父亲过世后他继承了家族的生意，在经营画廊的同时进行艺术创作。
那个时期许多绘画大师接触绘画初期都是在画室做学徒，维米尔也于15岁加入法布里蒂乌斯画室并系统地学习绘画艺术，历时6年多的努力学习，打下了扎实的基本功。
此后维米尔于1653年加入圣路加教堂，并开始自己的绘画生涯，同年4月迎娶了自己的妻子。
在当时的荷兰画坛，维米尔的画并不受人追捧，因此他时常入不敷出，生活拮据。
1672年，维米尔不得不卖掉他父亲生前的地产来维持生活与艺术创作，随后带着妻子和画作搬进一个狭小的房子生活并继续创作。
1675年，正值壮年的维米尔去世，去世时年仅43岁，留下11个孩子与妻子过着贫苦的生活，因此不得不用画作为抵押偿还维米尔生前欠下的债务。
维米尔仅有约三十多幅作品存世，其代表作品有《带珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣人》《德尔夫特风景》等等。
维米尔、伦勃朗和哈尔斯被誉为荷兰“黄金时代”的三位伟大画家。
维米尔一生质朴，生前很少有人关注，但是与维米尔本人的凄苦和艰难相比，维米尔的作品反而更为柔和、安逸。
人们在对维米尔的作品观看的过程中也可以发现，维米尔在作品中融入的情感较为独到，充分诠释了维米尔对于生活和人生的感悟和认识。
维米尔通过自己独特的构图以及光与影的应用，向人们展示了17世纪荷兰的生活，光与影的结合让作品中的人物被微妙的光晕所晕染，更加澄澈、恬淡又耐人寻味，维米尔的画作特点鲜明，风格独特，给后人带来了很大的启发和影响。
二、维米尔的绘画风格维米尔擅长表现许多绘画题材，在其为数不多的绘画作品中，风俗画的成就尤其突出。
维米尔风俗画对整个欧洲地区，甚至全世界产生了巨大影响。
其作品特征为，对光影作出了极致描绘，被后世称之为“光影大师”。
绘画中光影的运用最早可以追溯到文艺复兴时期，那个时期的画家开始运用光影手法来表现绘画情景。
详解维米尔的油画技法
维米尔简介约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。
维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。
约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。
画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。
维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。
维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。
维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。
这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。
约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。
维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。
分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。
约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。
维米尔的调色油约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。
维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。
在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。
在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。
加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。
世界上最美的画
世界上最美的画
1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇
《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。
肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，
画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。
2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。
3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内
《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。
4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯
《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。
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荷兰画家约翰内斯·维米尔油画作品【高清】弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。
我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。
这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。
【画作名称】戴红帽的女孩【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】1666-1667年【材质】板油彩【规格】23×18cm【现藏地】美国华盛顿国家美术馆有人指出，维米尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以自己独特的艺术，反映了荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。
《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。
那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。
红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。
这幅作品在技巧纯熟的前题下，成为有精神意义的卓越作品。
【画作名称】台夫特城景色（View of Delft）【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】1660-1661年【类别】画布油画【规格】96.5×115.7cm【现藏地】荷兰海牙莫瑞修斯博物馆16世纪末，处于尼德兰北部，以荷兰为中心的七个省，经过了近半个世纪的长期、艰苦的斗争，终于摆脱了西班牙的殖民统治，1609年获得独立，成立了荷兰共和国。
独立后的荷兰由于新兴的资产阶级掌权，实行新型政体，世袭贵族和教会僧侣在这里没有地位，因此，宗教、神话主题的艺术在这里也没有市场。
可是，适合于市民及中产阶级口味的风俗画、风景画、静物画、肖像画却相当兴盛。
也许正是由于荷兰的画家太热衷于描绘普普通通的日常生活和自然景物，而且其画幅尺寸又都不是很大，在美术史中往往被贬称为“小荷兰画派”（不包括哈尔斯和伦勃朗）。
然而，这被贬称的“小荷兰画派”不仅在题材上大大突破了传统表现内容的局限；而且从形式上也大大突破了佛罗伦萨画派理念先行及威尼斯画派只注重色彩灵感和色彩想象的主观性创作的一统天下的局面，以异常开阔的视野放眼于自然界和社会生活本身，使现实世界以无比丰富和真切的面貌更充分地展示在人们面前。
“小荷画派”杰出的画家维米尔的《德尔夫城景色》就是一幅前所未有的真切感人的风景画：棉团一般的积云慢慢地在天空中浮动，时而挡住了阳光，时而又露出了阳光，使水面、陆岸及疏疏密密的古老建筑忽明忽暗变化不定；暗红、紫绿的树团儿和亮黄的屋顶交错在一起，给人留下瞬间即逝的迹象……这是在大自然中具体存在的感觉，是一种来自对客观现实的认识、感受的全新的表现方式和创作方式；这种“方式”在维米尔的风俗画，如《倒牛奶的女仆》、《读信的蓝衣女》等作品中也有明显的表现，他最喜欢用的兰色、黄色和银灰色就是他对自然天光观察体验及对美妙色彩变化规律的认识和概括的结晶。
然而，遗憾的是，“小荷兰画派”的创作经验在当时的欧洲画坛并没有引起足够的重视，它一直被认为是不可能与“伟大的”历史画相比附的低级画种，在西方美术史中竟然被埋没达两个世纪之久。
直到19世纪后半叶，“小荷兰画派”及维米尔的艺术价值才渐渐地被人们认识到。
【画作名称】《窗前读信的少女》、《室内读信的少女》、《站在窗前读信的姑娘》、《读信的妇女》、《读信的蓝衣女子》【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】1658-1659年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】肖像【规格】不详【材质】布油彩【现存藏处】荷兰阿姆斯特丹国立博物馆荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。
这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。
维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。
除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
古琴旁的年轻女子【画作名称】《戴珍珠耳环的少女》【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】1665年【类别】画布油画【题材】肖像【规格】44.5×39cm【现藏地】荷兰海牙毛利斯博物馆藏《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。
维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。
黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。
她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。
少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。
这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。
珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。
欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。
荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
【画作名称】绘画的寓言【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】1666-1667年【类别】画布油画【题材】肖像【材质】布油彩【规格】120×100cm【现藏地】奥地利维也纳艺术史博物馆这是一幅画家的画室写照，也是维米尔一幅风俗性的自画像。
画中的画家即维米尔，身着荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特儿，那是画家的女儿，她化装成头戴月桂冠、手持长号和书本的女神，迎面的壁面挂着尼德兰的地图，室中悬挂一盏精美的吊灯，厚重的帷幕使近景处在背光里，由窗外透进来的阳光充满画室，画面中心和人物处在阳光下，明暗对比强烈，地平面上铺着黑白相间的地砖，由于透视处理巧妙而造成极强的空间感，观此画如置身其中。
这幅画也是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。
画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家.，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。
克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。
流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上（这种地板在维米尔的画作中很常见），优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。
这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖.过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。
这幅画描绘了画家正在对着模特儿写生的情景。
其表现技法十分精彩。
以黑、红两色作为前景物品的色调，而褐黄色则是中景墙壁的色调，两者对比，产生了强烈的光效果，室内荡漾着一种匀称的散光，人物在明暗与光影效果中，显得十分自然。
画家擅长用柠檬黄、群青、白和熟褐等色彩，使朴实的画面带有华美的气息，这是当时油画作品中十分少见的。
《写信的女人与女佣》《地理学家》【画作名称】《花边女工》、《做蕾丝边的少女》、《缝纫女工》【创作者】约翰内斯 维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675 荷兰）【创作年代】不详【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】风俗【规格】24×21cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。
画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。
维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。
他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。
这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。
他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
《花边女工》（The Lacemaker）这幅画说明了：认真的女孩最美丽。
你仔细瞧，你一定随着光线看到女孩的手指不断用线穿针引线，再者你会注意到他两边的头发一边整肃，一边松散。
就是这么自然而然的你会随着画而起舞。
这又是将瞬间凝止为永恒之作了。
黄衣服的少女，和在旁的蓝色座垫，给人温暖之余，让人平静享受日常生活之简单美。
《小街》1657-1658 约翰内斯 维米尔荷兰54.3cm×44cm 布面油彩阿姆斯特丹国家美术馆藏画家以温暖的色调，描绘了17世纪荷兰小镇街道的风俗民情。
褐色、土黄等暖色调，产生了一种恬静怡然的感觉。
门内的主妇在缝制衣物，路旁的孩子在玩耍，宁静的小街简朴整洁，洋溢着荷兰人民风淳朴的自然天性。
情书1669-1670年油画44×38.5厘米藏阿姆斯特丹国立美术馆《称天平的女子》。