唐宋雅乐之区别的音乐文化原因探究
文化交融——唐宋诗歌的艺术特点比较
文化交融——唐宋诗歌的艺术特点比较唐宋两个时期是中国诗歌发展中最辉煌的时期。
在这个时期内，诗歌创作经历了从大气磅礴到清新淡雅的演变，走向了一个全新的方向。
两个时期的诗歌都以其独特的风格和艺术特点独具魅力。
接下来，我们将对唐宋诗歌的艺术特点进行比较，探究其文化交融的意义。
一、唐诗的“气韵生动”与“咏物象形”唐代的诗歌以“气韵生动”和“咏物象形”为特点，将自然景观与人的感受融合在一起，给人强烈的视觉冲击力和情感体验。
唐代的诗人善于以诗歌的形式传达出自己对社会现实的强烈感受与对人际关系的深刻思考。
李白的《将赴吴兴登乐游原》一诗，“广场无数盖平如镜，水天一色流瑶瑟。
白居易的《赋得古原草送别》一诗，“离离原上草，一岁一枯荣”等，这些诗歌，以其生动形象的描绘和富有情感的表现，成为了中国文化历史上最著名的文学珍品。
二、宋词的“婉约清新”与“理性文韵”宋词以“婉约清新”和“理性文韵”为特点，通常将自我的情感融合在一起，表现出中国文化精神中的内敛、细腻和温情。
宋词与唐诗相比，更注重于情感的抒发，而且常常反映出一种优美、温馨、和谐且充满浪漫色彩的东方情调。
苏轼的《水调歌头》一词，“明月几时有，把酒问青天”，李清照的《如梦令》一词，“昨夜雨疏风骤”，这些词歌则更注重对情感的抒发，营造着一种特有的大气浑沌，令人纠结。
三、文化交融的意义唐诗和宋词有各自特色，但两个时期的诗歌都表现出了中国文化内部和与外部文化的交融。
唐宋诗歌的艺术特点比较，就是对文化交融的一种体现。
唐朝是开放的时期，造就了安禄山之乱之前全国大一统繁荣的景象。
在这个时期，唐诗经历过对外汉墨之学的吸收，以及宗教和民族文化的广泛接纳等多种文化因素的影响，诗歌的创作与发展也因此具有更加丰富的内涵和风格多样性。
宋代则是一种更加理性和内敛的时期，表现出一种更加清新、自然和优美的艺术风格。
同时，在这个时期，士人们提出了“格物致知”的思想，将自己的思想体系与实践融合在一起，形成了一种完整的中国文化思想体系，并将这种思想体系运用在自己的诗歌创作中。
唐宋筝乐文化比较
音乐教育的普及
唐代开始，音乐教育逐渐普及，筝乐作为重要的乐器之一，得到 了广泛的学习和传播。
佛教音乐的影响
唐代佛教盛行，佛教音乐对筝乐产生了深远的影响，丰富了筝乐 的曲目和演奏技巧。
宋代筝乐的发展背景
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市民文化的兴起
宋代时期，市民文化逐渐 兴起，筝乐作为一种大众 化的音乐形式，受到了广 泛欢迎。
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唐宋筝乐文化比较的意义 与价值
研究唐宋筝乐文化比较的意义
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深化对唐代和宋代筝乐文化的理解
通过比较唐宋两个时期的筝乐文化，可以更深入地理解这两个时期筝
乐文化的特点和差异，从而深化对整个中国筝乐文化发展的认识。
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揭示筝乐文化的历史变迁
通过对唐宋两个时期的筝乐文化进行比较，可以揭示出筝乐文化在不
THANKS
学术研究的深入发展。
实践价值
通过对唐宋两个时期的筝乐文 化进行比较，可以为现代筝乐 演奏、教育、传承等方面提供 有益的参考和启示，促进中国
筝乐文化的传承文 化进行比较，可以更好地保护 和传承中国优秀的传统文化， 为建设社会主义文化强国提供
有力支持。
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唐宋筝乐在音乐史上的地 位与影响
唐代筝乐在音乐史上的地位与影响
唐代筝乐是唐代音乐文化的重 要组成部分，具有极高的艺术
价值和历史价值。
唐代筝乐在继承前代筝乐的基 础上，进行了创新和发展，形 成了独特的演奏技巧和艺术风
格。
唐代筝乐在音乐表演、音乐创 作和音乐理论方面都取得了重 要的成就，对后世筝乐的发展
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唐宋筝乐的演奏技巧与表 现手法
唐代音乐的发展与变革研究
唐代音乐的发展与变革研究在中国音乐史上，唐代被称为音乐的黄金时代。
唐代音乐以其多样的形式和丰富的内涵，成为了后世音乐发展的重要基石。
本文将从音乐的流派、乐器的演进以及音乐在社会中的地位等角度，对唐代音乐的发展与变革进行研究。
首先，唐代音乐的流派丰富多样。
唐代音乐主要分为雅乐、俗乐和宗教音乐三大类。
雅乐是宫廷音乐，以宴会、祭祀等正式场合为主要表演场所。
在雅乐中，乐舞合一，音乐和舞蹈相辅相成，形成了独特的古代舞蹈艺术。
俗乐是民间音乐，以丰富的民间生活为题材，歌颂人民生活的喜怒哀乐。
宗教音乐主要是佛教音乐，随着佛教的传入，大量佛教音乐和舞蹈艺术融入了唐代音乐中。
其次，唐代乐器的演进也为音乐的发展与变革提供了重要支持。
唐代乐器较之前朝代更加丰富多样。
在唐代，新的乐器开始被引入，如筝、琵琶、笛子等。
这些乐器的出现，丰富了音乐的表现手法，增加了音乐的层次感和和声效果。
同时，乐器制作工艺的进步，使得乐器的音质和演奏技巧得到了极大的提升。
再次，唐代音乐在社会中扮演着重要的角色。
在唐代社会中，音乐与礼仪、文化息息相关，被广泛应用于宫廷、宴会、祭祀等场合。
音乐不仅是人们娱乐的方式，更是一种标志身份与地位的象征。
皇家的雅乐成为宫廷文化和礼仪的重要组成部分，帝王们通过音乐来展示自己的权威与威严。
同时，音乐也渗透到普通百姓的生活中，成为庆祝节日和生活娱乐的重要组成部分。
唐代音乐的发展与变革离不开社会背景和历史变迁的影响。
唐朝是中国历史上政治、经济、文化高度繁荣的时期，国力强盛，社会风气宽容开放。
这为音乐的繁荣提供了土壤。
同时，与其他文化的交流和融合也为唐代音乐的变革注入了新的元素。
例如，随着丝绸之路的开通，中亚、印度、波斯等地的音乐文化形式也在唐代传入中国，对唐代音乐产生了深远的影响。
尽管唐代音乐有着如此辉煌的发展与变革，但随着唐朝的衰落和中国历史的变迁，许多优秀的音乐作品和表演形式逐渐失传。
直到现在，我们对于唐代音乐的了解仍然非常有限。
唐代的音乐艺术
唐代的音乐艺术唐代是中国古代文化艺术高度繁荣时期之一，其中音乐艺术尤其精彩。
唐代音乐展示了古代中国的音乐特色和文化氛围，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从唐代音乐的历史背景、音乐种类、音乐家和演奏器具等方面来探讨唐代音乐的特点和魅力。
一、唐代音乐的历史背景唐代是中国古代文化艺术的繁荣时期之一，为了进一步提高国家的文化形象，皇帝们注重音乐的发展。
同时，唐代民族融合，汉族与少数民族在音乐上的交流也为音乐的繁荣发展提供了良好的土壤。
这一时期，音乐成为教育和文化体验的一部分，不仅受到高层文化人士的重视，也深入到普通百姓的生活中。
据史书记载，唐代歌谣、舞蹈、器乐等形式的音乐在当时被广泛传唱和演奏。
唐代的音乐曲艺形式多元，有独唱、重唱、合唱等多种方式。
此外，唐朝还广泛吸收了中外文化的交流，与周边国家的音乐产生了碰撞和融合，进一步丰富了音乐的多样性。
二、唐代音乐的种类唐代音乐种类繁多，据史书记载，唐代音乐可分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
1、宫廷音乐唐代宫廷音乐是随着宫廷礼仪的发展而成熟。
唐代宫廷用乐主要由乐舞、礼乐、演奏等组成，其中的礼乐最为重要。
唐代宫廷音乐主要通过律呈、乐呈、互唱、班唱、凫唱等形式来展现。
唐代的礼仪十分繁琐，对于礼乐方面也有极为严格的规定，而唐代宫廷音乐则为礼仪提供了更高的规范。
2、民间音乐唐代的民间音乐种类也很多，有北方的胡乐、南方的越乐、粤乐等。
因为唐代时期的少数民族很多，这些民族带来了本土音乐、舞蹈等文化元素，慢慢融入到中原汉族的音乐中，形成了独有的风格，之后也多传承至后世。
三、唐代音乐家和演奏器具唐代音乐家和演奏器具也是唐代音乐的精华。
唐代音乐家李白、杜甫、白居易等都是著名的文艺大家，他们在音乐艺术上也有很高的造诣。
另外，唐代音乐还有很多器具，如琵琶、胡琴、笙、箫、鼓、铙等等。
在唐代，演奏器具主要分为两大类：打击乐器和弹拨乐器。
器具种类多样，且各具特色，丰富了唐代音乐的内涵和外延。
浅议唐宋音乐文化转型
浅议唐宋音乐文化转型
唐宋时期是中国音乐文化传承发展的重要时期，这一时期中，随着时间的推移，音乐
文化也经历了翻天覆地的变化。
由于社会经济发展、宗教信仰、文化思潮等方面的各种因
素的影响，唐宋音乐文化在风格、形式、内容等方面发生了翻天覆地的变化，并逐渐形成
了自己独特的风格和特色。
唐代是中国音乐文化发展的黄金时期，中原文化与诸国文化交流，使得音乐的演奏形
式更为丰富，曲调也逐渐丰富多样。
在唐代，《乐府诗集》成为了一部专门收集各种民间
音乐曲调的重要著作，它促进了音乐教育的发展，也促使了民间音乐的传承与发展。
在唐
代还出现了许多优秀的音乐家，例如李龟年、万俟咏、昙域、无名氏等。
他们的音乐作品
集中体现了唐代音乐的风格与特点，其中最为代表的便是《大曲》、《双调》等，这些曲
调内容广泛，旋律优美动听，是唐代音乐文化的代表。
随着宋代的到来，中国音乐文化开始进入了一个新的时期，宋代音乐文化逐渐形成了
一种崇尚文艺、注重审美、理性化的风格。
以纯音乐为主的曲式开始逐渐兴起，也更加注
重音乐的构成形式。
与唐代的音乐相比，宋代音乐更注重音乐的技术性，其中以声乐和器
乐的技术提高最为明显。
而且，在宋代出现的三大乐队——宫廷乐队、守备乐队和雅乐队，每一乐队都有独特的风格与曲目，这些乐队的特色与曲调具有明显的官式性特点。
总体而言，唐宋时期的音乐文化转型首先在于唐代音乐文化的传承和发展，而宋代则
是在唐代的音乐文化延续与创新的基础上，创造出一种崇尚文艺与审美的新型音乐文化。
如此转变在音乐文化史上也是一次重要的变革与发展，不断活化了中华音乐文化的发展之路。
浅议唐宋音乐文化转型
浅议唐宋音乐文化转型唐宋时期是中国古代音乐文化发展的重要时期，也是中国音乐文化转型的时期。
春秋战国时期的音乐名家、乐理书籍的出现，为唐宋时期音乐的发展奠定了基础。
在漫长的历史时光中，唐宋时期的音乐文化转型，在弘扬原有音乐文化的基础上，积极吸取外来文化，形成独特的音乐文化形态。
一、唐宋音乐文化的传承和发展唐代音乐文化的发展，主要以宫廷音乐为核心，歌舞音乐成为主流。
这一时期的音乐大量吸收了东方和中亚音乐文化的影响，特别是流传最广的是中亚古代庶民音乐加上当时中国音乐曲子编制的规律，对音乐产生了很大影响。
唐代的宫廷音乐主要为雅乐，通过乐器演奏表达不同情感。
同时，唐代的院坊乐队也得到了很大的发展，诞生了许多优秀的音乐家，如李白、白居易等。
宋代是中国音乐文化的突破时期，出现了许多重要的音乐理论作品。
宋代的音乐发展，注重表达情感，以五音为基础，形成了完整的音乐理论体系。
宋代的音乐也逐渐发展出多种不同的曲式和风格，如诗词曲、曲艺音乐、戏曲音乐等。
此时期，中国的音乐文化逐步走向成熟。
1. 影响的传统文化唐代是吸取中亚音乐文化的时期，而在宋代，更多受到了中国文化的影响。
宋代的音乐不仅包括音乐本身，还涉及到了诗、书、画等其他艺术形式。
宋代音乐文化的传承延续了唐代的音乐传统，但又融入了其他的文化和艺术元素。
2. 求新求异的思潮唐宋时期，随着社会经济的繁荣，人们对于艺术和文化的需求也日益增长。
文人墨客及有识之士追求改革，大力倡导新文人、新诗、新画、新音乐及新风俗，对于传统的音乐有了新的要求。
这种求新求异的思潮，促进了唐宋音乐文化的转型。
中亚音乐文化在唐代传入中国，成为唐朝音乐文化的重要组成部分。
唐代音乐的特点就是具有浓厚的国际文化特色，吸收了中亚和东方民族文化的影响。
而在宋代，受到南北朝和元明清时期的文化影响，音乐文化也得到了很大的发展，并形成了独特的风格和特色。
总之，唐宋音乐文化的转型，是一个相对缓慢而又持续不断的过程。
唐宋时期的音乐艺术与民间传统
唐宋时期的音乐艺术与民间传统唐宋时期是中国音乐艺术发展史上的一个重要阶段。
在这一时期，中国音乐艺术达到了一个新的高度，民间传统音乐也经历了一些变化和发展。
本文将从唐宋时期的音乐艺术和民间传统音乐入手，探讨这一时期的音乐文化。
一、唐宋时期的音乐艺术唐宋时期的音乐艺术，以宫廷音乐为主要代表。
唐代的宫廷音乐，主要是由乐舞和歌唱组成的。
其中乐舞包括了“乐章舞”、“仪仗舞”以及“饮酒舞”等不同形式的乐舞。
而歌唱则主要分为南北两种不同的风格。
南唐时期的歌曲，依据不同情感设置了相应的曲调，使歌曲具有了更加丰富的情感表达。
而北方的歌唱则以唱腔的形式为主，加上一些吹奏乐器的伴奏，整个表演形式非常具有感染力。
唐代的音乐艺术还表现在乐器演奏上。
唐代使用的乐器种类非常丰富，包括了弦乐器、管乐器、鼓乐器、钟鼓、琵琶、丝竹等多种不同种类的乐器。
其中，丝竹乐器成为了唐代音乐的主要表现方式之一。
丝竹乐器的组合，在唐代时期就已经非常成熟，其中许多组合都成为了后来乐器组合的基础。
宋代的音乐艺术，与唐代时期比较相似，但是其中更加强调了音乐的“神韵”和“清华”。
这一思想追求音乐的感性表达和情感体验，强调音乐艺术本身的审美价值。
宋代时期，乐器制作技术得到了长足的提高，乐器的数量也大大增加。
宋代时期兴起了许多新的乐器，如“笙”、“箫”、“簧笛”等。
二、民间传统音乐唐宋时期的民间传统音乐，也经历了一些变化和发展。
在唐代时期，民间传统音乐和宫廷音乐有很大的交集，但是在宋代时期，这种交集则减少了很多。
宋代时期的民间传统音乐，主要包括了各种不同的民间歌曲、说唱、敲击乐和舞蹈等。
其中民间歌曲是最为普遍和流行的音乐形式之一。
宋代时期，民间歌曲的种类非常丰富，包括了爱情、劳动、婚礼等多种主题。
这些歌曲的特点是朴实、动情和具有表现力。
说唱是宋代时期的另一种民间传统音乐。
这种音乐形式主要由民间说唱艺人演唱，以讲述故事、传承文化为主要目的。
说唱艺术在宋代时期非常受欢迎，但也因为内容多以讽刺和批评政治和社会现象为主而受到了管制和打压。
唐代的音乐文化
唐代的音乐文化唐代是中国历史上最为繁荣的一段时期，而其音乐文化的繁荣也是不可忽视的。
唐代的音乐文化影响着整个东亚地区，被誉为“华夏音乐之源”，成为中国古代最具代表性的音乐文化之一。
1. 唐代的音乐曲艺唐朝时期，音乐曲艺已逐渐成为一种广泛而受欢迎的娱乐形式。
唐代的音乐曲艺以“琵琶、笛子、二胡”为代表，这些乐器在唐代受到了极高的重视和发展。
唐代的音乐曲艺有很多种形式，其中以戏曲为代表的音乐形式影响最为广泛。
唐代的戏曲分为二十八个剧种，其中“徽调”被誉为中国戏曲史上的巅峰之作。
2. 唐代的宫廷音乐唐代的宫廷音乐是全国各种乐曲和乐舞的集合体，具有显著的时代特征和地域特点。
唐代的宫廷音乐分为大曲和小曲两类，大曲是宫廷音乐的主要形式，小曲则是室内民间音乐。
唐代的宫廷音乐以唐代音乐大师李白为代表，其作品在现代也有不少的应用。
3. 唐代音乐的流传唐代音乐不仅在唐朝时期广泛传播，而且在后世也一直有很大的影响力。
唐代的音乐被传到了日本和朝鲜半岛等地，对这些国家的音乐文化产生了深远的影响。
同时，唐代音乐也对中国的现代音乐产生了很大的影响，许多现代音乐作品中也融合了唐代音乐的元素。
4. 唐代的音乐器材唐代是中国音乐器材发展的一个巅峰时期，唐代的乐器种类丰富，数量众多。
唐代的音乐器材主要包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中弦乐器和管乐器较为常见，受到了很高的重视和发展。
唐代的乐器技艺达到了极高的水平，许多乐器在现代仍被广泛使用。
总之，唐代的音乐文化在中国历史上扮演了重要的角色，被誉为中国文化的重要组成部分。
今天，唐代的音乐文化依然在我们的生活中发挥着重要的作用，不断推动着中国古典音乐的持续发展。
浅议唐宋音乐文化转型
浅议唐宋音乐文化转型唐宋时期是中国音乐文化发展的重要时期，也是中国音乐从古代向现代转型的关键时期。
在这个时期，中国音乐经历了许多变革和创新，不仅形成了独特的音乐风格，还对后世产生了深远的影响。
唐代是中国音乐文化的鼎盛时期，歌舞音乐成为社交娱乐的重要组成部分。
在唐朝的宫廷和社会中，音乐活动频繁，乐舞文化极为繁荣。
这一时期，传统的雅乐风格和民间音乐相互融合，形成了丰富多样的音乐文化。
特别是《古琴谱》的出现，广泛传播和推广了古琴音乐，使其成为当时最受欢迎的音乐形式之一。
在唐朝后期，由于政治和社会的动荡，音乐文化逐渐走向衰落。
宋朝时期，音乐文化得到了新的发展。
宋代的音乐家开始对音乐进行深入的研究和创作，提出了“雅乐复兴”和“雅乐新风”等音乐理论，提高了音乐的演奏和表达技巧。
与此民间音乐也开始得到重视，民间乐器如笙、箫、板、簧等得到广泛使用。
这一时期，音乐在社会生活中的地位和作用得到进一步强化。
音乐成为了社交场合必备的艺术形式，歌舞、宴会、祭祀等活动都少不了音乐的陪伴。
音乐戏曲也得到了发展，以南京和开封为中心的南曲和北曲成为当时流行的戏曲形式。
这些戏曲形式不仅保留了古代音乐的特色，还融入了更多民间音乐的元素，使得戏曲音乐更加丰富多样。
唐宋音乐文化转型的一个重要特点是音乐的审美观念发生了变化。
在唐代，音乐更注重表达情感和情调的美，追求音乐的形式美和效果美。
而在宋代，音乐开始注重音韵的变化和音律的准确性，追求音乐的和谐美和理论美。
这一变化不仅对音乐形式产生了影响，也对音乐教育和研究提出了更高的要求。
从唐宋时期开始，中国音乐逐渐走向现代化，并对后世音乐产生了重要影响。
唐宋时期的音乐文化转型为后世的音乐发展奠定了基础。
民间乐器的使用、音乐戏曲的发展以及音乐审美观念的变化等都对后世音乐的发展起到了积极的推动作用。
宋朝雅乐学习
宋朝雅乐1.什么是雅乐？雅乐泛指宫廷祭祀活动和朝会礼仪中所用的音乐。
2.为什么是宋朝？雅乐自周朝始，用于郊社，宗庙，乡射及各种大典，被认为具有“化民”，巩固政权的作用。
但是自汉时，宫廷雅乐就开始失传，汉时便有人对雅乐进行了反驳，后嵇康更是在《声无哀乐论》中将其批判了一番，能看到后世的君主特别如唐时，对其并不是很在意。
原因不外乎国家强势君主英明不需要雅乐来吹捧或是当时的音乐水平远超雅乐以致于宫廷里不愿意听令人窒息的雅乐。
而到了宋朝则不同，面对异族政权的压力，唤醒了宋朝儒家本体文化意识，以至把雅乐提升到了关于国计民生的重要地位，并且极力提倡复古，希望借助神灵的力量维护皇权巩固统治。
就是因为宋朝的统治者十分重视雅乐，因而宋朝之雅乐极具代表性。
步入正题。
开始提到了，雅乐主要应用于祭祀仪式，其次是在朝会或者是别的仪式上。
并且说到了其有着化民之用，其所用乐曲的内容，便力求符合于这种要求。
就乐曲内容而言，大致可以分成三种。
第一种是专为郊庙和朝会典礼所写。
郊祀乐曲的内容一般是将天地自然加以神化，把他与统治者自己以及统治者的祖辈联系起来，从而把自己的统治地位说成神圣，把自己的通知说是为了人民。
如其词有“赫赫翼祖，受命于天，德迈三代，威加八埏”；“在国南方，时维就阳，以祈帝祉，式致民康”这样的句子。
宗庙乐曲的内容，一般是夸耀祖宗的功绩，其词有“武威震耀，文德昭宣，开基垂统，亿万斯年”这样的句子。
朝会乐曲的内容一般都是吹捧统治者自己，其词有“乾健为君，坤柔为臣，唯其臣子，克奉君亲，永御皇极，以绥兆民”这样的句子。
第二种乐曲，也就是所谓的《瑞曲》，某些地方官吏，把自己地方上出现的一些常见的动植物献给皇帝或制造某些奇闻异见向皇帝报告，他们称之为“祥瑞”，称之为皇帝的英明统治所带来的一种好的征兆。
而某些人便以此为题材写成瑞曲来进行吹捧。
例如端拱初年，有的官吏便把太平兴国九年以来各地地方上诸如抓住麒麟，抓住白龟，黄河澄清，看到凤凰这种见闻，以他们为题材写成了《祥麟》《丹凤》《河清》《白龟》《瑞麦》等所谓的《五瑞曲》。
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黄钟(中国#武汉音乐学院学报)2006年增刊HUANGZHONG(Journal of Wuhan Conservatory of Music,China)文章编号:1003-7721(2006)增刊-0050-04孙琳唐宋雅乐之区别的音乐文化原因探究摘要:唐宋二代雅乐有迥然不一的风格,它反映出唐宋社会之间的差异。
文章通过对当时社会、政治、经济、文化形态等来讨论、探究唐宋雅乐有巨大区别的外部因素。
关键词:唐宋;雅乐;音乐文化;区别中图分类号:J609.2文献标识码:Ay雅乐泛指宫廷祭祀活动和朝会礼仪中所用的音乐,起源于周代的礼仪制度,用于郊社(祭祀天地)、宗庙(祭祀祖先)、宫廷礼仪(朝会大典)、乡射(统治者宴享士庶代表人物)以及各种军事大典,以协和天地、殷荐祖考、颂赞功德为历代君臣所重,是我国古代宫廷音乐的重要组成部分[1]。
雅乐作为确立国家政权,划分等级差别的重要标志,其意义在于政治之功效,而非艺术之本质。
于是雅乐被不少学者认为是衰败、死亡、空洞、毫无意义的音乐,是腐儒们穿凿附会,粉饰太平的工具。
诚然,雅乐仅就其艺术价值而言,确不可与丰富的燕乐和生动的民间音乐相比,然而其从属于政治的特性,决定了雅乐对当时的统治特点、政治形式以及社会状况都有着直接或间接的反映。
一直以来,唐宋作为我国封建社会的鼎盛时期,其音乐与文化都颇受学术界的关注。
这两个朝代,在众多的音乐观点,音乐生活中存在着巨大的差别,有的地方甚至是完全相对的。
其被统治阶级视为政教体现的宫廷雅乐体系中,两个朝代所表现出来的指导思想、作乐规范、素材选择等方面,也有着很大的不同。
对于从周代以来所形成的/制礼以节事,修乐以道志0的儒家正统观念,到唐时更有所颠覆。
唐太宗曾言:/礼乐之做,盖圣人缘物设教,以为撙节,治之隆替,岂此之由0。
可见唐代时礼乐已不关乎国家存亡,治世之兴衰。
于是在雅乐的制定过程中就少了很多条条框框的限制,出现了/援俗入雅0、/援胡入雅0、/援佛入雅0的情况。
唐后的宋朝,却一改唐时开明之做法,重新把礼乐提高到了关乎国计民生的地位上,表现于雅乐中便是极力提倡复古,借希望于神灵来保护自己的皇权,巩固自己的统治。
这样不同的政治初衷,也就使得唐宋二朝在雅乐的制作、表演、运用上表现出许多不同。
大唐王朝国风泱泱,四夷臣服,八方来朝,唐太宗以天朝上国之姿自诩道:/自古皆贵中华、贱夷狄,朕独爱之如一0。
[2]宋则不然,虽承五代之乱,一统长江南北,而先后仍有契丹辽国、党项西夏、女真金国、蒙古汉国等异族政权与宋王朝相互攻伐,终宋一代而无宁日,赵宋王朝面临着远比唐尖锐得多的民族矛盾。
/四夷不服,中国不尊0的社会危机,唤醒了宋儒们对于/尊王攘夷0[3]的儒家本体文化意识,力斥唐夷狄之风。
为了重振儒学独尊于天下的局面,以韩愈、柳宗元为首的儒士大夫们掀起以儒学复兴为旨的复古运动。
这种思潮在宋代风起云涌、蔚为气候,在社会各领域激起层层狂澜。
唐乐求新、尚融合,宋乐保守、求复古,二者的巨大反差正是唐宋两代文化、社会政治迥然不同的生动反映。
唐历代君王重燕轻雅、喜尚胡风,使得大唐雅乐制作尤简,尽援民间小调、西域音声、道调佛曲于其中,凸显了雅乐的娱乐作用,弱化了雅乐的政治功效。
这种特点直观的反映了唐王朝军事强大、江山稳固,新旧制度传承更替,外来文化冲击融合,社会内部求新求变,海纳百川、兼容并畜的社会特点。
y作者简介:孙琳(1980~),女,武汉音乐学院音乐学系2004级研究生(武汉430060)。
收稿时间:2006-03-23于此相反,宋王朝君臣甚重雅乐,前后六次改乐。
各乐官均以/复古0、/正雅0为出发点,以古圣经书为据,谨守先王之言,严斥胡夷音声,将雅乐制作与儒家纲常伦理、阴阳五行之说紧密结合,完全忽视了其所要有的艺术性。
这种颇具政治色彩的复古之风,正是有宋一代/尊王攘夷0社会思潮的忠实反映。
雅乐根植依附于政治制度,对封建政权、统治阶级思想等都有很敏锐而直观的反映,因此我们在看待雅乐问题时也必须要结合社会的发展、文化的变迁。
尽管说,经济的、政治的原因,不一定是音乐艺术上层建筑发展的唯一原因,同时从历史实践的角度来看,二者也常常不具有同步发生的性质,但我们至少可以肯定的说,在唐代尤其是初唐到盛唐的将近140年期间,经济的发展与政治制度上的原因对音乐艺术的繁荣的确起到了重大的推动作用。
唐代从初期开始,就实行了一系列的开明、有效的经济政策,以扭转隋末以来因连年征战造成的国力耗竭、民生凋敝的局面。
从这时起,北魏以来的均田令以及在此基础上新制定的租庸调法得到了切实的推行和落实。
这些重要举措极大地调动了农民地生产积极性,使得他们能够专心生产,从而社会财富激增。
与此相配合的是戒兴宫室、禁行奢靡、释放宫女、精简机构等辅助政策。
对外的贸易也发展的相当发达,通往西域的/丝绸之路0,东南沿海的船运,与日本、新罗等国的频繁贸易,这些对于唐代的经济来说,无异于锦上添花。
可以想象,有了如此强大的经济实力作后盾之后,各阶层都有了闲暇和财力来进行音乐活动。
于是不论在宫廷还是民间,歌舞娱乐活动都极大的繁盛起来。
/唐之盛时,凡乐人、音声人、太常杂户子弟隶太常及鼓吹署,皆番上,总号音声人,至数万人。
0[4]除了经济上的快速发展外,唐代在政治中也采用了一系列的方法,广开科举,纳贤举才。
同时整个对于文艺方面的政策也是相当的开明,有音乐才能的人得到重用,如祖孝孙,曾在隋时任协律郎,唐时为著作郎,并陆续升迁至吏部郎、太常少卿等职,并奉命修订了唐朝的雅乐。
此时音乐文化的民族间、国际间交流也空前广泛而深入。
唐代在音乐文化上极具恢弘大气、包容万象之特征,而且这种广泛交流的繁荣气象,也正是顺应了南北朝以来已经不断壮大的音乐文化发展之潮流:/周、隋以来,管弦杂曲将数百曲,多用西凉乐,鼓舞曲多用龟兹乐,其曲度皆时俗所知也。
惟弹琴家犹传楚、汉旧声。
0[5]至于雅颂乐,历代朝廷皆有。
雅颂乐作为各朝代的国乐,成为反映其音乐审美情趣与政教文化意识的极好载体。
唐朝在政治、经济、文化都有了如此充分的准备之后,其雅乐也具有了保罗万象的能力。
唐朝的雅乐会出现/制作尤简0、/援引芜杂0、/容胡俗之声于大雅之中0,不光与当时的社会经济、文化思想的转变有关,而且也是整个音乐历史发展的结果。
按传统儒教音乐观点看,南北朝乐坛雅郑淆杂而无别。
其所指的雅,当是清商。
清商乃周房中乐之遗音辗转于江左,在两汉魏晋南北朝时流传着的古雅乐。
其所指的郑,当是俗乐。
从晋以来,外族乐传入,声辞繁杂不可胜记,冲破传统宫调条框局限,使用自由的调,于北朝盛行;南朝则盛兴吴歌西曲。
南北朝时代,外族乐与民间歌乐非常盛兴,已使得雅乐正声鲜有好者,难怪后世儒教者们耿耿于南北朝时的乐崩礼坏。
南朝梁陈雅颂乐杂用吴楚之音,北朝周齐旧乐多涉胡戎之伎,乐律参差淆杂很难分辨,给统一之后的隋,修正雅乐,摆设了一个很大的难题。
南北朝乐坛的混杂,实质是乐坛革新的前奏。
隋文帝统一中国,兼收并容各民族音乐,乐坛呈现出前所未有的壮大与混乱。
一方面,外族乐大量涌入,开皇初置七部乐中,外族乐就占五部。
其中以龟兹乐最受青睐,它声色多变易,表现力强,音乐艺术形象丰富多彩。
外族乐的涌入,拓宽了中国乐坛,同时也混杂了乐坛,特别是使中国音乐传统调的观念发生根本性变化。
从前宫以外之声律不能为调首,现在却有以其余的六声通用为调首的曲调出现。
调的意义复杂化,突破自汉世以来雅乐所用几乎只是黄钟一均的格局。
隋代修正雅乐时,其雅乐已并用胡声,且残缺损益不少,声色哀怨。
开皇二年文帝诏求知音之士参定音乐。
郑译说:/考寻乐府钟石律吕,皆有宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵之名。
七声之内,三声乖应,每恒求访,终莫能通0。
后郑译听龟兹人苏袛婆弹琵琶,发现其一均之中有七声,于是苦心研究龟兹乐律,用龟兹乐律来正雅乐。
《辽史#乐志》云:/郑译得西域苏袛婆五旦之声,求合七音八十四调之说,由是雅俗之乐,皆此声矣0。
然而隋文帝听信何妥,不用郑译旋宫乐,只用黄钟一宫,实为一均。
隋雅乐用黄钟一宫,认为黄钟象征人君之德,所演奏德黄钟宫调,其声色在隋文帝听来正象《隋书#音乐志》中讲的那样/滔滔和雅,甚与我心会0。
隋代雅乐,主体仍是清商,但糅杂了外族音乐,特别是龟兹乐,隋代俗51孙琳:唐宋雅乐之区别的音乐文化原因探究乐繁兴,为初唐音乐进一步革新发展提供了充分的条件。
正是在这样的情况下,唐朝雅乐的制定,难免也会混入不少胡俗成分。
到了宋代,情况则有了很大的不同。
首先在音乐文化上,宋代音乐艺术向民间世俗转折,而代表统治者利益的宫廷艺术并非绝迹。
正好相反,宋代的统治者的国策是外软内严,所以他们更加强调伦理纲常的教化作用,宋明理学的形成就是对统治者思想的绝好配合。
表现在宫廷音乐上,就是极力抬高雅乐的位置。
雅乐从来都是历代统治者维护封建礼教的工具。
正如杨荫浏先生所说:/在中国历史上,特别重视宫廷雅乐的,是宋朝和清朝的统治者0,[6]然而这种形式上的装潢品没有多少鲜活的生命可言,即便是宋代宫廷的/鼓吹乐0和/燕乐0也早已不能与唐代宫廷的/十部乐0、/歌舞大曲0相提并论。
唐时的宫廷音乐艺术,通过专业乐工的长期努力,其艺术造诣和审美价值都达到封建社会的最高层次。
民间视宫廷音乐为须仰视的/天上之乐0,尽管有皇宫高墙阻隔,但美妙的乐声也偶尔/红杏出墙0。
所谓/梨园弟子偷曲谱,头白人间教歌舞0[7]、/李暮厴笛傍宫墙,偷得新番数般曲0,[8]便是这种状况得真实写照。
然而宋代的宫廷音乐虽有庞大的雅乐形式,却对民间百姓没有多大的吸引力,人们在瓦舍勾栏找到了他们喜闻乐见的众多艺术形式,那是专门为他们表演的艺术。
宫廷音乐艺术从宋代开始逐渐淹没在民间世俗音乐的海洋之中。
当中国封建社会强大时,尚可笑傲世界,广纳百川,如唐朝。
可一旦国势衰弱,便苟且求安,内厉外媚。
从宋朝以来,中国封建社会基本上是锁门自守、坐井观天,纵有郑和下西洋的通海之事,其主要目的也不过是炫耀皇恩之浩荡,中华之富强。
在文化艺术的交流方面再也没有遇到与强大的外来艺术文化碰撞融合的机会。
文化学的研究认为:文化转型是一个历史过程。
它不是外来文化和本有文化之间的简单取代,而是通过外来文化与本有文化之间的冲突与调和实施重组,从而产生新型文化的过程。
宋代正是处在这样一个文化的转型时期。
纵观中国音乐史,在汉代以前,由于没有更多外来音乐成分的注入,中国传统音乐以其古老的方式自生自长着。
但从汉代以来,与西域各民族之间音乐交流的逐步深入,中国传统音乐自我封闭的传承模式被打破。
到了隋唐时期,当这种外来音乐的传入达到极致时,便引发了外来音乐与中国本有文化之间的冲突与碰撞。
尤其是唐代胡乐的盛行,几乎改变了一代人的审美观念。
/城头山鸡鸣角角,洛阳家家学胡乐。
0[9]当这些外来的音乐在中华大地上驰骋纵横之时,我们的本土音乐,特别是作为传统音乐文化的代表)))雅乐,它们下一步该走向何方?命运把这一重担历史性的交给了宋代。