图形创意手绘设计理念
图形创意_大师作品1
埃舍尔·简介
• 埃氏的画作非常奇特，所用手法是极 端的“写实主义”，或者说是“现实 主义”的，但他所要表达的思想和寓 意却是典型的“超现实主义”，或者 说是“魔幻主义”的。现代艺术很少 以理性为原则，往往反其道而行之， 甚至以反理性为荣。但埃氏的画作却 处处要表现出理性原则，处处是理性 的思考。正因为埃氏的在美术界的独 立特行和“反潮流”，他没有得到艺 术界同行的青睐，但却赢得了科学界 一致的好评，喝彩之声不断。用我国 著名的艺术史专家迟柯教授的话说， 埃舍尔是“一位把玄秘的意念与写实 风格结合起来的成就非凡的艺术家。” 埃舍尔一生创作了许多版画，在这 里不可能作一一介绍，下面分四个专 题介绍其中二十幅左右的作品，给出 解读，与大家分享。
解读埃舍尔（三）－－无穷
• 镶嵌，是我要介绍的埃舍尔版画的第三个重要主题， 我们也可以称它为“平面填充”。任何人看图画， 或者更广义说观察事物，都不同程度要依托于一定 的背景进行，观察对象总是突出于背景的。但埃舍 尔以镶嵌为主题的版画却找不到恒定的背景和对象， 对象和背景不但可以互换，而且是互为背景和对象。 给你亦此亦彼的视觉感受。在镶嵌中，埃氏找到了 在有限的平面中表达无穷的方法，这正是数学家和 物理学家们对他的画作推崇别至的一个重要原因。
接着从画的中间开始再往画的上方看去，你会发现你还是从楼下往上
看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于
纸面往离开画面的方向看，你又会看到你是从楼的地面向楼顶看。经
过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了一次高与低的“互换”，
体验到了高与低的“无常”和“相对性”。高与低在这里互纠互缠着，
穿过象棋埃舍尔是以其他艺术家用来表达情感的形式来表达理性思考他所思考的问题以及思考问题解决问题的方式与科学家更为相像在某种意义上甚至可以说埃舍尔是以科学家从事科学研究的方式进行艺术创作埃舍尔18981972荷兰版画家他是一位个性鲜明画风独特的艺术家独立于20世纪此起彼伏的艺术潮流之外
产品设计中设计创意与手绘表达
环球市场理论探讨/-43-产品设计中设计创意与手绘表达肖 姣广州市机电高级技工学校摘要：设计是一种方法，是一种有思想、计划、目的地去解决问题的方法；设计是一种活动，是通过视觉的方式做表达的活动。
其中非常关键的一点便是设计构思的形成——创意。
手绘是表现设计构思的第一步，是形成形式和表达创意的一种方式，手绘融与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
基于此，文章就产品设计中设计创意与手绘表达进行简要的分析，希望可以提供一个有效的借鉴，从而更好的提高产品设计水平。
关键词：产品设计；设计创意；手绘表达1.手绘对创意产品设计的重要性随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。
从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意具有重要意义。
2.手绘表达的基本要素2.1具备基本造型能力在绘画中，造型能力是一个重要的基础，其中包括分析能力、观察能力以及理解能力。
所谓的造型能力，指的是通过绘画中的基础训练来提高的，主要值得是色彩和素描的训练。
对于学习艺术设计的学生而言，《设计素描》是他们必修的一门课程，在这一课程中，主要体现的是物体的组成，通过线条的表达方式，对物体的结构以及空间表现形式进行表达。
在手绘表达训练的最初阶段，应当将现实中的对象进行提纯，然后再使用线条来进行塑造。
《图形创意》教案
《图形创意》教案教案⾸页第⼀章图形概述⼀、本章⾸页⼆、教学过程（⼀）导⼊：我们所处的是⼀个愈来愈图形化的时代。
在过去我们更为信赖的是⽤⽂字来记录事情，表情达意，⽽对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。
⼈们普遍认为语⾔作为思维的⼯具要⽐形状和声⾳好的多，但事实上我们在⽣活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技⼿段⾼度发达的今天，影视、⽹络和多媒体的普及，配合传统的印刷⽂化，以⾄使图像成为传递信息的主要载体。
（⼆）教学步骤1.1 图形创意概述当前明显的⽂化趋向是语⾔中⼼的⽂化将向图像中⼼的⽂化转向，作为阅读符号的语⾔已经转变为作为视觉符号的图像，视觉⽂化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。
艺术设计作为⼀个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟⼈类的造型活动关系到⼈类的物质⽣产和精神⽣产，⽂明的发展和历史的进程。
1.2 图形的产⽣图形的产⽣原于⼈类认识和改造世界的需要。
⼈类认识⾃然、社会要依靠视觉与思维，⽽视觉与思维⼜要借助形象与概念，这中间仅借助于⾃然形象是远远不够的，必须⼈为的去创造，⼀部分是为了表达⾃然现象，另⼀部分是为了表达概念。
除此之外，⼈们改造⾃然，社会和⼈⽣，也需要创造形象与概念。
据推测：⼈类可能有近百万年的语前期，近⼗万年的⾔语期，近⼋千年的⽂字期。
在⾔语期和⽂字期中间还存在⼀个图形期，从法国南部的洞⽳艺术的出现年代来判定，洞⽳艺术中的图形要⽐埃及和中国的象形⽂字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧⽯器时代的洞⽳艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴⽐伦所创造的灿烂⽂化与⽂明，到近代及现代图形设计概念的导⼊，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
1.3 图形的定义图形⼀词来⾃英⽂“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等⼿段产⽣的图画记号，是说明性的图画形象。
它是有别于词语、⽂字、语⾔的视觉形式，可以通过各种⼿段进⾏⼤量复制，是传播信息的视觉形式。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
(完整版)图形创意大纲
《图形创意》课程教课纲领（课程编码： 108021163）一、课程的性质与任务图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。
它是一门理论与实践一体化的综合性课程。
课程的主要教课任务是研究怎样运用创意思想能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。
要修业生掌握图形创意设计的基本观点、原理、用途以及设计的基本内容和要求。
图形作为各项设计活动中基本元素之一，表现着设计的实质属性和表现技术，并在各项设计中发挥侧重要作用。
鉴于教材的基础上，系统地讲解图形设计的有关观点、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。
经过不一样的思想训练，达到独立达成构想独到新奇、拥有激烈视觉成效和内涵的创企图形设计。
本课程要求理论与实践相联合，在内容和构造上力争将文化性、艺术性和专业性举一反三，激发学生对设计基础知识、今世艺术发展以及图形设计应用的深入思虑，并使学生坚固掌握图形创意的理论知识和设计方法。
二、课程学时、学分课程总学时： 60课程总学分： 3三、课时分派学时分派序号课程内容总学时理论学时实践学时（一）第一部分：图形的语言444（二）第二部分：图形的创意思想444（三）第三部分：图形的创意表现1082（四）第四部分：图形的组织构造882（五）第五部分：图形创意的实质应用1084（六）综合附带：图形创意练习1284共计604020四、合用专业及年级本课程纲领合用于13 级视觉传达设计专业本科教课。
五、课程教课目的和要求课程教课目的：跟着艺术设计的不停发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为现在设计领域不行代替的一种表达方式。
只有掌握图形语言的心理特色和图形的创意思想，才能为此后设计中的图形创意打好基础。
本课程教课目的在于培育学生对设计基础知识、今世艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，娴熟掌握图形创意的表现方法和组织方法，启迪创意灵感，做出更为优异的图形创意的设计作品。
七彩线条设计理念
七彩线条设计理念七彩线条设计是一种富有创意和艺术感的设计理念，通过运用不同颜色、线条粗细和形状等元素，在设计作品中创造出多样、生动、有活力的效果。
该设计理念主要源于现代艺术和平面设计，追求视觉冲击力和情感表达，常被运用于广告、海报、画册、包装等领域。
七彩线条设计的核心理念是传达情感和吸引眼球。
通过运用丰富多样的线条，设计师可以创造出一种动态的效果，使设计作品呈现出活力和鲜明的个性。
线条的形状和方向可以表达出不同的情感，例如弯曲的线条可以传达出柔和、亲切的感觉，而直线的线条则更加简洁、严谨。
此外，不同颜色的线条也能够传达出不同的情感和意义，例如红色线条代表热情和活力，蓝色线条代表冷静和稳定。
在七彩线条设计中，色彩的运用也是非常重要的。
设计师可以根据不同的需求选取合适的颜色，以达到表达特定情感和吸引注意力的目的。
由于七彩线条设计强调色彩的鲜艳和多样性，常常会使用大量的亮色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，使作品更加生动活泼。
此外，设计师还可以通过色彩的搭配和渐变效果，进一步增加作品的艺术感和视觉冲击力。
在七彩线条设计中，线条的粗细也是设计师需要考虑的因素之一。
粗细不同的线条可以产生不同的视觉效果，粗线条具有强烈的张力和冲击力，适合突出主题或强调重点；细线条则更加细腻和柔和，适合表达细节或创造出柔和的氛围。
通过巧妙地使用线条的粗细，设计师可以使作品更加富有层次感和变化。
总体而言，七彩线条设计是一种精彩而有趣的设计理念，它能够通过线条、色彩和形状等元素的巧妙组合，创造出充满活力和创意的作品。
通过运用丰富的线条和多彩的色彩，设计师可以有效地传达情感和吸引观众的注意力，使设计作品更加有趣和引人注目。
该设计理念的运用范围广泛，可以应用于各种设计领域，为作品注入新的活力和艺术感。
图形创意的表现方法三
三条线引出两个不同的立体空间，上方折叠的结构和下方卷曲的结构属于两个立体空间，可以看出他们是不可能共存的。
单击此处添加副标题，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。当您的内容到达这个限度时，或许已经不纯粹作用于演示，极大可能运用于阅读领域；无论是传播观点、知识分享还是汇报工作，内容的详尽固然重要，但请一定注意信息框架的清晰，这样才能使内容层次分明，页面简洁易读。如果您的内容确实非常重要又难以精简，也请使用分段处理，对内容进行简单的梳理和提炼，这样会使逻辑框架相对清晰。
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矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上，如彭罗赛三角棍架、魔鬼音叉、彭罗赛台阶等。
图形创意思维方式
浅谈平面广告设计中的图形创意思维方式摘要：在平面广告设计中，设计者通常利用图形语言把所要表达的信息准确地传递给受众，在当今不断变化发展的商业活动中，图形语言的设计与运用已是一种无法抗拒的超凡魅力。
在广告设计中如何很好地表现图形创意，是一个值得深入探讨问题。
关键词：平面广告；图形创意；思维方式在经济飞速发展、科学技术突飞猛进的今天，人们的生活方式也在发生剧烈的变化，创造性思维的主体也要顺着时代的潮流不断的提高自身的素质，才能拥有旺盛的创造力。
设计者要具备开拓的创造精神，用创造性的思维方式创造出理想的图形。
一、平面广告与图形创意平面广告由色彩、文字、图形三个部分构成，其中图形是有别于语言、文字的视觉形式，图形是视觉空间设计中的一种符号形象，在信息传达方面起到了重要的作用。
美国图形设计理论家菲利普·梅洛斯说过：“如果图形不具有象征或词语意义，则不再是视觉传播而成为美术了。
”创意是艺术设计的灵魂，一件平庸的作品不会在观赏者的心里停留多久，甚至不会留下一丝痕迹，这就违背了设计的初衷。
詹姆斯韦伯扬在他的著作《创意》中说“创意的生产过程，与福特轿车的生产过程颇为相似，创意的生产也是在一个流水线上进行的，在这生产过程中，思维依照一个可以被学习与掌握的操作技巧，它的有效运用与其他任何工具的有效运用一样，只不过是件技巧训练的事情。
”而创意的普遍原理又是什么呢？詹姆斯韦伯扬在书中提到了两点：创意就是把以前要素重新的进行组合；要想具备这个重新组合的能力，就必须要认清这些关系的能力。
要使创意得以产生，就必须对思维进行训练，为此，詹姆斯韦伯扬对思维技巧提出了：“五步创意法”，思维依照五个步骤进行：①收集积累材料。
收集材料帮助解决眼前问题所需要的材料，同时也不断在丰富自身的综合知识。
②对收集的材料在头脑中进行分析研究。
③孕育孵化阶段。
在这个时期，使思维以外的事物去做总结的工作。
④创意得以生产。
创意落实阶段。
⑤为了创意能更好的运用到实际中去，必须进行最后的补充和深入考虑。
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图形创意手绘设计理念
图形创意手绘设计是一种以手绘为基础，通过灵感与创意的结合，将形态、色彩、材质等要素进行组合，以达到表达、传递信息或情感的目的的设计形式。
它充分体现了设计师个性与思维的独特性，以及对艺术的追求和对创新的渴望。
首先，图形创意手绘设计强调形态表达。
通过线条、形状、质感等元素的运用，创造出独特的形态，使设计作品具有辨识度和可视性。
例如，设计师可以运用线条的变化和交错，来表达速度、变化、动感等概念。
同时，形态也可以通过形状的抽象和变形来传达出特定的情感或意义。
这种形态表达的特点使得图形创意手绘设计在广告、品牌标识、画册封面等方面具有广泛的应用。
其次，图形创意手绘设计注重色彩的运用。
色彩是设计中至关重要的因素之一，它可以直接影响人们的情感和感知。
设计师可以通过色彩的搭配和运用，来表达出特定的情绪或氛围，从而激发观者的共鸣和共鸣。
色彩可以用来制造对比、突出重点或者创造和谐、舒适的感觉等。
设计师可以根据设计目的和受众定位，选择适合的色彩组合，来达到最佳的设计效果。
另外，图形创意手绘设计还强调材质的表达。
通过绘制和处理材质效果，可以增加设计作品的真实感和层次感。
设计师可以运用不同的画笔、纸张或者颜料等工具，来创造出丰富的材质效果和触感，从而使设计作品更富有质感和趣味性。
材质的表达可以使观者获得更多的感觉体验，增加设计作品的吸引力和可触及性。
最后，图形创意手绘设计注重创新和个性的体现。
在设计中，创新是不可或缺的要素，它可以带来新颖的视觉效果和感受，从而吸引观者的注意。
设计师可以通过创新的构图、线条运用、色彩搭配等方式，来打破传统的设计框架，展示个人独特的创意和思维。
通过表达个人的想法和态度，设计师可以在作品中展现自己的风格和个性，与观者产生共鸣。
总的来说，图形创意手绘设计是一种以手绘为核心的设计形式，通过形态、色彩、材质等要素的运用，表达和传递设计师的思想和情感。
它注重形态表达、色彩运用、材质表达和创新个性的体现，来达到设计目的和效果。
图形创意手绘设计不仅具有艺术性和审美性，还具有广泛的应用领域和创造性的潜力。