图形设计中的数字艺术语言
艺术中的数学
数学简史论文—艺术中的数学【35】班级：园艺（一）班：元伟学号：2011014014艺术中的数学引言：数学——抽象的思辨、严密的推理、逻辑的论证、精确的计算，总揽全局而又步步为营的思维方式构造起号称为“思维的体操”的数学大厦的地基。
而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式，艺术是浮想联翩、潇洒不羁、蔑视规律，跳跃的思维律动弥漫出若即若离的艺术图景。
乍一看数学与艺术看作水火不容，但细细品味艺术家们开始使用数学的语言和思想并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中，鉴于辩证唯物论任何事物都是辨证统一的数学与艺术也蕴涵着在的统一。
美国代数学家P.R.Halmos说“数学是创造性的艺术，因为数学家创造了美好的概念。
数学是创造性的艺术因为数学家像艺术家一样的生活一样的工作一样的思索数学是创造性的艺术因为数学家这样对待它。
”可见无论是数学还是艺术都是一种创造性的活动并且包含了对于美的直接追求。
继平教授说“美是人性的追求。
”艺术是美的表达方式数学是美的语言数学追求美也创造美。
数学与艺术的结合使美更加简明。
随着人们物质生活的日益提高对自然精神生活的享受也会提升到更高的层次。
就算我们日常生活中随处可见到的广告、海报、宣传品等实用艺术新兴出现的现代媒体艺术中。
为吸引观众的眼球就必须运用数学鬼斧神工的创造力来产生艺术的无穷魅力。
近几十年来在我国和许多国家出现了一种应用数学方法研究艺术的思潮。
本文就从数学在音乐文学建筑绘画等方面的应用来研究艺术中渗透的数学思想和精神。
一、数学在音乐中的应用音乐是心灵和情感在声音方面的外化数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物那么“多情”的音乐与“冷酷”的数学有关系吗。
回答是肯定的西尔威斯特说过“难道不可以把音乐描述为感觉的数学把数学描述为理智的音乐吗拉莫说过“音乐是一种必须掌握一定规律的科学这些规律必须从明确的原则出发这个原则没有数学的帮助就不可能进行研究我必须承认虽然我在相当长时期的实践活动中获得许多经验但是只有数学能帮助我发展我的思想照亮我甚至没有发觉原来是黑暗的地方。
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究摘要：在新时代，作为平面设计重要元素的图形图像语言受新媒体语境影响，由过去的静态形式转变为动态形式，让平面设计迈入了全新的发展阶段。
数字媒体艺术实际上属于综合性较强的一门学科。
数字是指将先进信息技术、高科技技术等作为基础保障；媒体是指具体应用范围在传媒行业中；艺术是指作业要具备科学性特点、现代化特点以及艺术化特点。
本文主要对数字媒体艺术在现代平面设计中的运用进行研究，详情如下。
关键词：数字媒体艺术；平面设计；运用引言数字媒体艺术就是通过对不同技术的应用，开展艺术作品创新工作与优化工作，并将现代化信息智能技术优势发挥出来，进行作品传播等一系列操作。
1当代视觉表现的转变特征要强调的是，平面设计软件本身并不能对视觉文化和美学语言产生决定性影响，这需要结合众多因素讨论。
但是我们仍可以在现代的视觉语言中找到许多源自计算机的视觉表现形式，我们熟知的“滤镜库”功能，在CG技术发展早期就产生了极大的效能，许多滤镜效果至今仍然以各种组合形式活跃在平面设计领域。
近几年的视觉表现风格的转变可以概括为：“数字化”“立体化”“动态化”“随机化”与“交互化”。
（1）视觉风格上的“数字化”可以理解为设计师对数字媒介及其特征的视觉再现。
设计师将数字技术发展早期的图形语言和粗糙特征与现代设计工具相结合，演化出如“像素风格”“故障艺术”“ASCII艺术”等一系列具有数字怀旧美学特征的视觉表现形式。
例如由Another Design设计的“阿那亚邮报封面”就是模仿了“数字低保真”的表现风格。
（2）“立体化”并不是一个新的概念，区别于传统的图形立体化表现，建模渲染软件可以帮助设计师在计算机上快速建立出虚拟的三维模型。
设计师通过软件技术可以随意改变立体模型的形态、质地、环境光效等特征，虚拟摄像机的功能也使得改变视点、模拟镜头透视和丰富镜头语言变得更加便捷。
立体图形元素与平面文本的组合编排是当下常见的视觉表现形式。
数字艺术设计实例
数字艺术设计实例
以下是一些数字艺术设计的实例：
1. 抽象艺术：使用图形、颜色和线条等元素创造出抽象的艺术作品。
这种设计常常强调形式和色彩的自由表现，可以使用数字绘画、矢量图形软件等工具进行创作。
2. 数字插画：使用数字技术创作的插画作品，可以使用数字绘画软件或者数码板进行绘制。
数字插画拥有各种不同的风格，可以实现丰富的色彩效果和细节表现。
3. 数字摄影加工：使用图像处理软件对摄影作品进行数字修饰和加工，例如调整色彩、对比度和饱和度等，创造出独特的视觉效果。
数字摄影加工也可以使用滤镜、特殊效果和合成等技术来增强画面效果。
4. 数字立体艺术：使用三维建模软件和渲染技术创造出立体的艺术品。
数字立体艺术可以在计算机上创建虚拟的三维模型，并进行渲染和光照效果的设计，得到逼真的立体效果。
5. 数字动画：使用计算机生成的图像和动效技术创作的动画作品。
数字动画可以通过帧动画、特效和声音设计等手段进行创作，可以应用在电影、游戏和广告等领域。
6. 数据可视化设计：使用图表、图形和动画等方式将复杂的数据进行可视化展示。
数据可视化设计可以帮助人们更好地理解和分析数据，同时也具有艺术性和创意性。
以上是一些数字艺术设计的实例，数字技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性和创新方式。
数字插画在敦煌文化创意产品设计中的应用
化是经过设计师进行提炼后再应用的。这是由于敦煌文化是经历 千年才形成的地域文化，是多元文化交融的硕果。 4.3 要赋予敦煌文化创意产品以创新性
数字插画具有多样的表现风格，这就为设计师提供了更广阔 的设计空间，合理地利用数字插画可以为文化创意产品带来新的 活力。文化创意产品是否具有生命力，在于其是否有足够的吸 引，因此，文化创意产品不仅要具有丰厚的文化底蕴与历史价值， 而且还要有创意性。如果只是将敦煌文化简单地复制粘贴到文化 创意产品上，就会使产品缺乏内涵，因此可以利用数字插画的 艺术表现力赋予敦煌文化创意产品以新的生命力，进而深化其文 化内涵。
1 数字插画的概念内涵
插画作为一种艺术形式有着悠久的历史，并且其本身在传统 绘画领域内经历了一定的发展与演变。狭义的插画内涵主要是指 插附在书籍刊物内，用于补充说明或者艺术欣赏的图画。而现如
今现代数字插画无论是在应用范围、应用类型、插画界定、诉求 功能、审美特征、表现方法等方面上都产生了巨大的变化 [1]。可 以说数字插画是基于传统插画并依靠现代技术应运而生的。因此， 数字插画立足于传统绘画，它的绘画本质并没有改变。但是数字 插画是利用现代技术设备完成的，由于创作方法和创作工具发生 了改变，因此产生了全新的艺术效果，并且形成了独特的数字插 画艺术效果。数字插画摆脱了纸笔的物质限制，利用电脑、手 绘板、绘画软件等在数字设备上去模拟传统绘画的艺术风格，给 插画师更多的发挥空间。
INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 145
144 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计
图 3 敦煌研究院 藻井徽章
文化与传承
重其文化创意产品的文化性、创新性、趣味性、审美性、实用性、 价值性，以及文化创意设计可持续性。
3 数字插画在敦煌文化创意产品设计中的应用价值
数字媒体插画艺术设计风格分析
规划与设计gui hua yu she ji72数字媒体插画艺术设计风格分析◎于献摘要：随着时代的快速发展，数字媒体这种信息载体也逐渐融入人们的工作与生活，特别是在当前的艺术行业，数字媒体的插画艺术就非常的盛行，且这种新型的绘画方式以其独特的优势特点，给插画艺术带来了新的发展动力。
一方面，数字媒体插画能够更好地呈现设计者的精神思想，另一方面，数字媒体插画能够给观赏者更直观的视觉冲击和享受。
本文主要就对数字媒体插画艺术设计风格进行探析，以更好地了解数字插画艺术，促进数字媒体插画的更好发展。
关键词：数字媒体；插画艺术；设计风格数字媒体是一种以二进制数的形式，进行记录、处理、传播的信息载体，主要包括感觉媒体、表示媒体、实物媒体等三大部分，具有传播者多样化、传播内容海量化、传播渠道交互化、受传者个性化、传播效果智能化等方面的特征。
而就插画艺术来说，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，通过插图展示使文字意念变得更明确清晰。
随着互联网技术发展，插画艺术也逐渐改革与创新，出现了数字多媒体插画形式，且相比于传统的纸质插画艺术，增添了更多的表达形式与风格。
此外，随着数字媒体与插画艺术的不断融合，二者相辅相成的优势也越来越明显，一方面，数字媒体给了插画艺术更好的发展空间，促进了插画艺术的现代化发展，另一方面，插画艺术也推动了数字媒体的发展与创新。
一、数字媒体中插画艺术的主要风格分类在当前数字媒体插画艺术中，主要有时尚型、荒诞型、唯美型、科幻型、神幻型、卡通型等几种典型的插画艺术风格，这几种风格根据自身不同的特点属性，作用于不同的艺术创作领域。
（一）时尚型在当前呈现的数字媒体插画艺术风格中，适用最广泛的是时尚型风格的插画艺术。
具体来说，时尚型插画风格起源已久，有着悠久的流传历史，但无论是其早期起还是现代，时尚型插画风格都体现了独特的时尚因素。
而就现代时尚型插画艺术运用来说，其主要应用在商业广告、包装设计等方面，而且很多企业在将时尚型插画艺术应用于时装广告时，其插画描绘往往比较的夸张，像人物形象和时装色彩会显得十分突出与鲜明，从而给人们一种视觉上的强烈的直观感受。
数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展
数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展1. 应用背景数字媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等现代科技手段进行创作和表现的艺术形式。
随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术在当代艺术设计领域得到了广泛应用。
它不仅丰富了艺术创作的表现形式，也为观众提供了更加多样化的观赏方式。
2. 应用过程数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用过程通常分为以下几个步骤：2.1 创意构思在进行数字媒体艺术创作之前，首先需要进行充分的创意构思。
这包括明确作品的主题、表达方式和目标受众等。
创意构思阶段通常需要与相关领域的专业人士进行深入交流和讨论，以确保作品能够准确传达出想要表达的信息。
2.2 技术选型在确定了创意构思之后，接下来需要选择适合的技术工具和软件平台来实现作品的创作。
数字媒体艺术常用的技术包括计算机图形学、虚拟现实、互动设计等。
根据作品的需求和创作者的技术能力，选择合适的技术工具和平台非常重要。
2.3 创作与制作在确定了技术选型之后，创作者可以开始进行数字媒体艺术作品的创作与制作。
这个过程中需要运用相关的软件和硬件设备进行图像、音频、视频等媒体元素的处理和编辑。
同时，还需要对交互性和用户体验进行优化，以确保作品能够吸引观众并产生良好的艺术效果。
2.4 展示与传播完成数字媒体艺术作品的创作之后，接下来需要选择合适的展示方式来向观众展示作品。
展示方式可以包括在画廊、博物馆等传统艺术空间进行展览，也可以通过互联网、移动应用等数字媒体平台进行在线展示。
此外，在展示过程中还需要注意保护知识产权和版权，并积极开展宣传推广工作，以提高作品的知名度和影响力。
3. 应用效果数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用效果主要体现在以下几个方面：3.1 创作表现形式多样化数字媒体艺术的应用使得当代艺术设计的创作表现形式更加多样化。
通过运用计算机图形学、虚拟现实等技术手段，创作者可以实现更加丰富、生动的视觉效果。
同时，数字媒体艺术还可以与音频、视频等其他媒体元素相结合，进一步丰富作品的表达方式。
数字艺术作品鉴赏与评析
随着互联网和移动设备的普及，数字艺术在社交媒体、网络游戏、 虚拟现实等领域得到了广泛应用和推广。
数字艺术的类型与风格
类型
数字艺术涵盖了多种类型，如数字绘画、数字雕塑、三维建 模、动态图像、交互艺术等，每种类型都有其独特的创作方 式和表现手法。
风格
数字艺术的风格多样，既有模仿传统艺术风格的数字作品， 也有独具一格的数字创意。艺术家们通过不同的技术手段和 创意构思，创造出丰富多样的视觉效果和审美体验。
拓展审美视野
数字艺术作品通过独特 的艺术表现形式和丰富 的视觉元素，有助于拓 展观众的审美视野，提 高审美素养。
传承文化遗产
数字艺术作品能够将传 统文化遗产以数字化的 形式进行保存、展示和 传播，实现文化遗产的 有效传承和保护。
促进文化交流
数字艺术作品作为一种 国际化的文化语言，有 助于促进不同文化之间 的交流和理解，推动世 界文化的繁荣和发展。
创意与表达在数字艺术作品中的体现
主题深度
优秀的数字艺术作品往往具有深 刻的主题内涵，通过独特的创意 和表达方式，引发观众对人生、 社会、自然等问题的思考。
情感共鸣
数字艺术作品通过富有感染力的 创意和表达，激发观众的情感共 鸣，使观众在欣赏作品的过程中 产生强烈的情感体验。
创新性与独特性
数字艺术作品的创意和表达需要 具有创新性和独特性，突破传统 艺术形式的束缚，为观众带来全 新的审美体验。
文化价值的内涵与意义
传承性
数字艺术作品作为一种新型的文化载体，能 够传承和弘扬传统文化，推动文化的创新和 发展。
多样性
数字艺术作品涵盖了不同地域、民族、历史背景的 文化元素，表现出文化的多样性和包容性。
时代性
数字艺术作品反映了当代社会的科技水平、 审美观念和文化价值取向，具有鲜明的时代 特征。
蒙太奇手法在数字插画创作中的运用
蒙太奇手法在数字插画创作中的运用作者：史玉红来源：《锋绘》2019年第03期摘要：本文对数字插画与蒙太奇的概念进行了简要的阐述，在此基础上，对蒙太奇手法在数字插画创作中的运用进行了探讨。
关键词：数字插画;蒙太奇;插画创作1蒙太奇与数字插画蒙太奇为法语音译，原意为构成、装配，本是建筑学术语，后被引申至电影艺术领域，在前苏联时期被发展成一种电影中镜头组合与剪辑的理论。
时至今日，蒙太奇已经逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域等。
蒙太奇是将镜头画面进行组装的规则，如果说镜头和声音是影视艺术中的词汇元素，蒙太奇就是影视艺术的语法系统，是视听语言的核心内容。
插画，源自于拉丁文，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
狭义的插画，是指插附在书刊中的图画，用以增加刊物中文字的趣味性，使文字部份显得更生动、更具象。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
数字插画是视觉艺术领域中的一种独特的艺术形式，是数字媒体技术与艺术的完美融合。
数字插画通过“数字化”手段实现插画的创作与设计，可以配合文字或图片，透过非语言的直观形象完成交流、传达的目的，也作为文字的辅助要素来对文字具体内容做说明。
数字插画和电影对视觉造型及视觉图像元素有着相似的需求，他们都是用点、线、面来构成视觉画面的。
数字插画设计中意象思维和蒙太奇设计思维有很多的共同之处，既然蒙太奇在电影中的灵活运用使电影结构新奇、寓意深刻，那么，作为视觉艺术之一的数字插画也可以运用蒙太奇手法来表达插画的主体和意境。
蒙太奇与数字插画结合，将数字插画中的视觉元素进行拆分、拼贴、重组，使数字插画所表达的意境有了更深层次的论释，使插画作品能够蕴更深的意义。
2蒙太奇在数字插画中的应用蒙太奇可以让数字插画的设计主题思想具有隐喻性和象征性，拓展数字插画设计表现空间，丰富其表现形式。
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浅谈图形设计中的数字艺术语言
摘要： 21世纪是“图像时代”，这一说法已经得到了大众的普遍认同。
随着多媒体的广泛应用，数字艺术在图形设计中得到更多的体现。
通过数字艺术的运用，极大地增强了图形设计的表现力。
在这个大量运用图形传达信息的时代，可视化技术通过大众媒体、计算机及其网络等手段得以快速传播。
对于设计而言，数字艺术对图形设计、图像发展更是发挥着巨大的威力，它既能模拟真实场景，也能对各种传统艺术语言作出诠释，从而成为一种独特的设计语汇。
数字图形图像技术已经影响到社会的方方面面，并产生出巨大的社会效益和经济效益。
关键词：图形设计；数字艺术；艺术语言；影响；变革
中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0058-01
随着信息技术的发展，人类的生活方式、生产方式以及思维方式都产生了深刻的影响。
设计师们开始对图像化的视觉创作方式进行探讨，而正是数字图形图像技术的介入使这种思考和创作进入了崭新时代。
在这样的大背景下，图形设计的语言在方法和内容上都要求设计师们要根据社会科学技术的发展和艺术发展规律的变化，探索出新的设计策略和方式理念。
计算机作为当今科技的产物，存在于社会的文化当中，成为人类社会文明发展的产物。
数字图形图像技术的出现表明着我们将科技手段与艺术创作有机地合理地结合起来。
现代图形设计是在不摒弃传统的图形设计方式的同时，又包含着数字艺术。
数字艺术在现实中发展且改变着我们的视觉冲击力。
一、数字艺术对图形设计的影响
随着人们生活方式的改变，人对图形设计以及视觉传播的态度也在发生着变化。
数字艺术作为一种新的艺术形式出现，是人们对以往的艺术形式新的认识。
在不同的时间空间、不同的地域，数字艺术都有着特殊的表达意念和手法，它以虚拟的现实、互动的装置、多媒体的手法影响着我们以往对图形设计的单一的定义，从而使得我们不得不思考当今数字艺术多元化的形式的改变。
在图形设计中，大量的采用电脑中的rgb和cmyk模式。
电脑中的rgb模式用色光的三原色按不同的比例混合，几乎可以得出自然界所有的颜色。
如果设计的目的是用来印刷应设置为cmyk模式。
打印机内置墨盒的三原色是青色(c)、洋红(m)、黄色(y)、黑色(k)与显示器的三原色不同。
但在在不同条件下的色彩差异数码设计中，由于计算机本身的差异，即使是一样的颜色也会因显示设备、操作系统的不同以及硬件、软件等多种因素而产生不同的显示效果。
二、数字艺术在图形设计领域的变革
信息技术突飞猛进的发展带来了艺术设计的变革。
数字技术是
信息技术最重要的表现形式。
在艺术领域，数字技术表现为数字艺术，其大致包括数字影像、多媒体动画、数字音乐和网络游戏等，凡是以数字技术进行的艺术及艺术设计都可称为数字艺术。
数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命。
在艺术创作中，数字技术将人从复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，从而艺术的概念也发生了改变。
（一）突破了传统手工的限制
数字艺术在现代生活中的变化和广泛应用，突破传统手工的限制，将数字艺术用在图形设计中，从而多角度的多层次的应用到图形设计中。
手工的图形设计需要纸笔、尺规等工具及勾形、渲染等过程，进行创作，修改起来都比较困难。
（二）丰富了艺术的表现形式，体现出了传统图形设计无法预料的效果
数字艺术是一种全新的艺术形式。
它已经广泛应用到我们的设计中。
多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力，突破了传统艺术设计无法企及的效果。
随着数字艺术的发展，把图形设计的内容跟领域广泛性。
三、结语
对于现代的图形设计，数字艺术是一个创新过程，融合了计算机等条件自行进行新的创作。
设计的发展是艺术与科学结合的发
展，数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。
数字技术的发展为图形设计的创作提供新的机遇和表达方式，图形设计的概念从而发生变化。
图形设计的创新对数字技术的高要求，将促进了数字技术的发展。
人们在享受物质生活的同时又对精神生活产生向往，高质量的设计图像信息的精神生活将带给人类的是更为愉悦的享受，陶冶着人的情操，赋予人更高尚的品质和向往美好生活的激情。
科技的进步必然将会带来社会生活的进步，从而引起生活方式以及观念的变化，当今社会的趋向就是很多东西正在向数字化靠拢，通过数字艺术进行一定的图形设计，定将增加更好的视觉效果，使得具有一定的视觉冲击力。
从而使得图形设计在数字艺术中，可以是个人的、集体的、静态的，也可以是动态的。