朱和平编著《世界现代设计史》考研核心笔记2009.8.6
世界现代设计史-工业设计
世界现代设计史-工业设计王受之版《世界现代设计史》核心笔记现代设计和现代设计教育现代设计的概念所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
现代设计范围现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造册合格你不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、广告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代主义时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
现代主义建筑史20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。
从另外一个方面来说，“现代设计”是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
世界现代设计史之框架表
西格莱姆大厦（米斯） 组合音响（兰姆斯）
欧洲、日本 1960~1980 年 博塔、理查·罗杰斯 蓬皮杜文化中心（罗杰斯）
意大利
1960~1970 年 爱多尔·索塔萨斯
卡尔顿书架（索塔萨斯）
英国
1960~1970 年 理查·汉密尔顿
最集中体现在时装设计
欧美各国
1965~至今
温图利、詹克斯、格里 温图利住宅（温图利）、波特兰公共
夫斯、约翰逊
服务大厦（格里夫斯）
欧美各国 欧美各国 欧美各国
1970~至今 1980~至今 70 年代~至今
巴巴纳克 弗兰克·盖里、艾什曼 纽约五人、贝聿铭
《为真实世界的设 计》（巴巴纳克） 迪斯尼音乐中心（盖里） 水晶金字塔（贝聿铭）
时间
设计运动 定位
定性
识记要点
1760~1860 年 工业革命
各个国家的 新艺术运动
平面设计特点
A 法国（巴黎、南斯） B 比利时 C 西班牙 D 苏格兰 E 德国（青年风格） F 奥地利（分离派）
萨穆尔·宾—— 回到自然中去
德方列——装饰风格纤美，被称为“女性赞美诗”
①新艺术之家 盖拉德——风格比较凝重结实，采用植物弯曲纹样作
为重点，结构厚重，注重材料的选择。
世界现代设计史考研核心笔记考研核心笔记2011年考研最新版世界现代设计史记忆框架一览表设计流派或组织活动地区活动时间代表人物代表作品工艺美术运动英国18641896红房子壁毯图案莫里斯新艺术运动欧洲各国18951910德国青年风格德国18931933青年杂志贝伦斯住宅维也纳分离派奥地利18971933夫霍夫曼现代建筑华格纳金属器霍夫曼德国工业同盟德国19071934通用电器公司车间厂房贝伦斯荷兰风格派荷兰19181931俄国构成主义前苏联19171928马列维奇塔特林第三国际纪念塔塔特林包豪斯德国19191933包豪斯校舍格罗佩斯巴塞罗那椅米斯装饰艺术运动法国19251933鲁尔曼鲁尔曼设计的家具流线型风格美国19351945流线型火车头灰狗汽车罗维斯堪的纳维亚风格亚国家19301950现代主义欧美各国19201950流水别墅赖特朗香小教堂柯商业主义美国19451960有计划的废止制有机现代主义利斯堪的纳维亚国家19451960米奥疗养院阿图国际主义风格美国19451980西格莱姆大厦米斯理性主义日本1960至今组合音响兰姆斯高科技风格欧洲日本19601980博塔理查罗杰斯蓬皮杜文化中心罗杰斯反主流运动意大利19601970爱多尔索塔萨斯卡尔顿书架索塔萨斯波普风格英国19601970理查汉密尔顿最集中体现在时装设计后现代主义欧美各国1965至今温图利詹克斯格里夫斯约翰逊温图利住宅温图利波特兰公共服务大厦格里夫斯绿色设计欧美各国1970至今巴巴纳克为真实世界的设计巴巴纳克解构主义欧美各国1980至今迪斯尼音乐中心盖里新现代主义欧美各国70年代至今纽约五人贝聿铭水晶金字塔贝聿铭世界现代设计史考研核心笔记考研核心笔记2011时间设计运动定位定性识记要点17601860索引发了社会对现代设计的关注
世界现代设计史.
世界现代设计史总体框架一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格大事年〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克"追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格第一章现代设计和现代设计教育※现代设计的发展一．所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动，计划通过视觉传达之后的具体应用，是与大工业生产紧密相连的。
二．现代设计形成的背景：工业化大生产技术条件下的必然产物有向权贵服务转为向为人民大众服务的过程中产阶级在社会活动中起主导作用三．美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，从某种程度上说是艺术家的个人表现，但设计是为他人服务的活动。
世界现代设计史笔记（1）
世界现代设计史笔记（1）世界现代设计史知识点梳理（王受之）第⼀部分世界现代设计史笔记现代设计的概念:以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
它是基于现代社会、现代⽣活的计划内容，受现代市场营销、⼀般⼼理学、⼈体⼯程学约束，具有⾼度应⽤性的设计活动。
内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平⾯设计4、⼴告设计5、服装设计6、纺织品设计7、为平⾯设计和⼴告设计服务的⼏个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供⼈类以良好的⼈机关系，提供舒适、安全、美观的⼯作环境和⽣活环境，提供⼈类以⽅便的⼯具，同时，也是促进⼈类在现代社会中能够⽅便⾃然交流的重要活动。
现代设计是⼀个不太准确的称谓，与其说是⼀个设计风格概念，还不如说是⼀个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代⼯业产品、现代平⾯设计的总称。
⼯业设计史（没有现代⼯业设计史，因为⼯业设计本⾝就是在⼯业⾰命之后的新事物，本⾝就是现代的）⼤多数设计史都是以建筑为主线，兼顾⼀些家具⽽成书的。
现代主义的定义:时间上定义:20世纪初期开始，到第⼆次世界⼤战以后相当长⼀个时期内的运动。
意识形态上:⾰命性，**性，个⼈性，主观性，形式主义性，都⾮常典型和鲜明。
现代主义是⼀个对于传统意识形态的⾰命，⼏乎意识形态的所有范畴，从哲学、⼼理学、美学、艺术、⽂学、⾳乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成⾮常庞杂，既有实⽤主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要⼈物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、⽶斯?凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔⽡?阿图。
奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒?科布西耶勒?柯布西耶出⽣于瑞⼠，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义⼤师中著书⽴说最丰富的⼀个。
他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论⽂集《⾛向新建筑》中代表了他的总体设计思想。
这本著作的⽂章，前后跨越⼏⼗年，因此难免有些前后⽭盾之处，内容也⽐较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能⾄上⽅⾯，他的观点与格罗佩斯基本是⼀致的。
王受之世界现代设计史 重点笔记 北理考研必看
世界现代设计史一、现代设计的发展1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
2、设计的核心内容：A计划、构思的形成B视觉传达方式C计划通过传达后的具体应用3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。
4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。
5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。
现代主义是20世纪设计的核心。
6、现代设计形成和发展的背景：A是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。
7、艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。
工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。
8、个人主义的凸现，民主主义的主导是现代设计开创时最大的特征之一。
第二次世界打战的发展，在很大程度上是商业主义的发展。
美国在这个转变中起着重要的作用。
另外一种设计范畴是独立的设计事务所。
英国工艺美术运动的奠基人威廉-莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。
德国现代设计的奠基人彼得-贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。
（一、）德国的现代设计1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。
把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司，在设计产品的过程中运用了人体工程学的原则，促进这一原则的主要人物是——迪特-兰姆斯2、德国设计的特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量设计出新潮的作品来4、德国平面设计的理性风格——奥托-艾舍，主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解-第6章 包豪斯【圣才出品】
第6章包豪斯6.1 复习笔记一、包豪斯成立的宗旨1．学院兴衰包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立包豪斯成立于1919年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭1933年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯被强行封闭。
2．基本状况（1）发展阶段早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期包豪斯的思想和实践。
①早期（1919~1923）作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。
②中期（1923~1927)然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大的变化，大约从1923年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别：a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。
b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
③中晚期(1927~1930)1927年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。
④晚期（1930~1933）1930年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计界的影响也相对缩小。
（2）理念特征包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。
①格罗佩斯：理想主义此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。
②汉斯·迈耶：共产主义迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均带有共产主义政治目标倾向。
③米斯·凡德洛：实用主义米斯重功能实用，故此期设计表现出强烈的实用主义方向和严谨的工作方法特征。
王受之世界现代设计史核心笔记
第一章现代设计和现代设计教育◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆现代设计的发展★★★现代设计的概念：设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
核心内容包括：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
现代设计范畴——现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造成了不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3 ）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代主义的定义（1）时间上定义：20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
（2 ）现代主义是20 世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
现代主义建筑史20 世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们。
从另外一个方面来说，“现代设计”是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
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第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉•莫里斯及其追随者1、工艺美术运动产生的背景：随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场运动威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
1857年，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰建筑作品：红房子：第一，在形状和装饰材料上，每个室内都是结构和面得逻辑派生。
第二，具有与它功能相适应的个性。
厅室大小和气氛随不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。
第三，如实展现其结构成分。
第四，从最大的面积到最小的细节，都使用与整体相协调的材料。
2、“工艺美术”运动风格的特征。
从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。
英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。
这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。
尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
4、设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
二、工艺美术运动的主要成就工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。
影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计。
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。
2、家具设计。
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化。
3、陶瓷设计。
设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼4、金属工艺设计。
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的技术与艺术相结合的完美表现，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重,手工艺生产→工业化生产5、染识品设计。
莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。
在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。
莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样。
莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。
6、平面设计。
受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。
特征：哥特复古、古旧→设计大众化、社会化代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。
这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。
所以遭到了刘易斯•戴依（Lewis F.Day）等人的指责。
为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（Jessie M.King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。
此风格影响了比亚兹莱等。
第三章第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国。
法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为中心，主张艺术与技术的结合。
当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织：新艺术之家、现代之家和六人集团，而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
（1）爱米勒•加雷。
设计成就－－玻璃设计；设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰。
（2）路易•马若雷尔。
设计成就－－家具、铁艺；设计风格－－新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。
（3）勒内•拉里克（Rene Lalique）。
设计成就－－珠宝设计；设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰；设计元素－－昆虫、女人体、植物。
（4）儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”。
设计成就－－图形、招贴；设计特征－－罗可可线条、亮色块。
（5）土鲁斯•劳特累克。
设计成就－－歌舞演出招贴；设计特征－－人物性格的夸张。
1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。
画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）。
设计成就－－新艺术建筑；设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
2、比利时。
比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。
（1）享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
1906年在德国创建美术学校，开始设计教育。
设计理念：超越自然的抽象、线条就是力量。
（2）维克多·霍塔（Victor Horta）。
设计－－建筑及室内设计；设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面。
3、西班牙。
安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）为西班牙新艺术运动的最重要代表。
是一位具有独特风格的建筑师和设计家。
早期是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。
设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。
屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906－－公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910－－有机形态，波浪线、惊人的屋顶景观，位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。
建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
(3)神圣家族教堂（the Sagrade Church）－－四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。
它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。
每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。
其设计重要的是圣家族教堂。
另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用。
4、奥地利、维也纳。
新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。