安藤忠雄个人简介
安藤忠雄简介
2、封闭—开放的都市观
• 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是” 城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的 作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高 濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的 手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对 自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 • 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大 阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划， 他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建 筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲 水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读 出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采 取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑 群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市 空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
木材质
空间结构
人工化的“自然”
安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的
是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的 变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－ 正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在 一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。 他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方， 神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自 然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神 论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。 对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意 念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
广州著名建筑分析
住吉长屋取代了原来的三座连排长屋中间 的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。 封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的 利用。整栋建筑的立面几乎是全封闭的,恰好 满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求。 “我所追求的是这样一个空间：对外封闭,但 通过光线在内部造成戏剧性效果。”和传统 长屋相比，安藤忠雄把住吉长屋处理得更为 封闭，来突现内部光线的丰富性。光影是组 织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙， 直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。墙 体在光的作用下变得抽象了。同时，住吉长 屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成 为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。 据说，安藤忠雄对光线的运用源于日本传统 的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺 破昏暗
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进 去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交 错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈， 纯净，震撼。
不同时间特殊的光影效果
作品欣赏——住吉长屋
住吉长屋是日本建筑大师安藤忠雄的早期 作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普 通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后 将其连续排列而成
住吉长屋的墙面都开有为通风的小地窗，与相邻住宅之间有 10cm的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没有空调装置也 能舒适生活的节能型住宅，同时也起到一定的采光作用。住吉长 屋的立面严格对称，不仅使建筑有均衡感，而且也让处于传统长 屋区的建筑保留一定传统观念。
安藤忠雄擅长将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打 磨得像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产 生了某种无重力状态。他是这样说的：“我乐于把混凝土看成一种 明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析
设计师简介
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本 大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪 市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、 欧洲、非洲、亚洲旅行。3兄弟中最小的弟弟 是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼 得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝 雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他 并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工 作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设 计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉 的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西 周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的 建筑设计案开始增加。
户外空间
光赋予每一戏剧性， 风和雨通过他们对人体 的作用给生活增添色彩。 建筑是一种媒介，使人 们去感受自然的存
在。——安藤忠雄
建筑外部只有 简单的水泥墙体利 用自然的光影装饰 外部，更多的是与 岛上景观的融合
对光线的运用
局部倾泻的光线
为了光线的进入，挖 空墙体
墙体上的开缝将自 然的光线引入室内
1980年代参与关西周边地区的商业建筑 设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术 馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝 土建造的住宅和商业建筑。
大山崎山荘美术馆 六 合 甲 住 宅
安藤忠雄在大阪府立城东工 业高校毕业后，前往世界各 地旅行，并自学建筑。1969 年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住 吉长屋，是两层高的混凝土 住宅，已显现其设计风格。 其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区 （神户北野、大阪心斋桥） 的商业建筑设计，1990年代 以后，参与公共建筑、美术
安藤忠雄光之教堂分析图
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“其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上 的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师 与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的， 这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了 不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
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光影的魔术
安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画， 因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上； 在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各 种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的 坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。
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玻璃的提示
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用 安藤忠雄:そのように解釈し、私はそうでないを使用する 玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。 ためにガラスを使ったガラスの、私はより良いことだと 我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着 思っていたガラスの表れで一種の空間が存在している。 一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见 私は初期の作品「住吉の長い屋」の中で、2部屋のあいだ 的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个 に中庭であっても、その中庭に解釈できる日本の伝统的 由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的 な建物によくありがちな「縁侧」だった。日本で京都(き “兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间， ょうと)の「タイム」s i」でもあり、一つのガラスと河 其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层， の間で構成された「縁侧」の空間である。私が新しく作 还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之 った「兵库県県立美術館」のうちで、核心は、展示のた 间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种 めに设计する空間で、その外側がコンクリートの箱、外 “缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空 側には玻璃の建築表層、そしてとても出挑の檐口だった。间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各 建物の内部でコンクリート箱やガラスの間の空間は一種 种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个 の「縁侧」に建物の外部の长着縁も一種の「縁侧」だっ 雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截 た。屋外でも内部であれ、このような「縁侧」空間は日 然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变 本が保有している。人々が、「縁侧」で確認されたこと 得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以 により様々な行為だ。私は建物の目的をさせてはならな 更好的发挥两种素材的特性。 いためではないらしく彫刻物のためのものではなく、人 间の活动や生活して、これは、根本的には、全く違って いた。またコンクリートの外のガラスの皮膜実践できる ように、コンクリート柔らかくした半面、ガラス自体は なくなっ奥行きを一虚一実がの2種類の素材の特性です。
极简主义大师｜安藤忠雄：日本自学成才的“鬼才”大师
极简主义大师｜安藤忠雄：日本自学成才的“鬼才”大师少即是多是我们对极简主义的概述对于外界的纷繁嘈杂我们希望给生活做减法寻找自我，回归本心极简主义虽源于欧洲可发扬地却在日本日本的MUJI无印良品倡导的简约、舒适、自然与极简主义宗旨不谋而合日式极简家居设计也被他国效仿追捧今天，小编给大家介绍一位自学成才日本极简主义大师：安藤忠雄安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。
他自学成才并成为建筑设计大师。
30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师。
安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
沃夫兹堡现代美术馆Modern Art Museum of Forth Worth沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。
建筑在处理与环境协调方面做得很好，虽由人作，婉若天开，无不尽显他处理光的自然与老练。
线条精练，体块清晰。
光之教堂Church of the water“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
安藤忠雄希望在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”大阪飞鸟博物馆Osaka bird Museum日本大阪飞鸟博物馆位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。
安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。
两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。
博物馆室内具有典型古王陵风格'锁孔形'展示空间暗示出遗址的存在。
神户兵库县立美术馆Hyogo Prefectural Museum of Art安腾忠雄的设计作品以简约自然为主清水模简单、平静且沉稳是他在建筑设计上的留白处理极简的基本就是简单、纯朴他认为建筑在达成简明的同时也要达到拥有的深度看了安腾老师的作品想必大家对极简设计有了新的认识欢迎大家留言，说说自己的看法哦。
安藤忠雄的介绍
安腾忠雄所获奖项：
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 1985年 - 每日设计赏 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦） 1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术 院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
安藤忠雄
TadaoAndo
日本建筑设计大师——安藤忠雄
C目 录 ONTENTS
0 1 安藤忠雄的个人介绍 0 2 安藤忠雄的建筑理念
0 3 安藤忠雄的主要著作 0 4 安藤忠雄的设计作品
Part one
日本建筑设计大师——安藤忠 雄
第一章
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄个人简介：
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大 阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观 察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集 中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设 北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师 北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建 筑公司工作过一小段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种 由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故 的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子 功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意 工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之 前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄
年表
1976年 住吉的长屋，大阪市住吉区 1978—1985年 六甲集合住宅一期 1981年 小筱宅，兵库县芦屋市 1983年 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 1984年 Time’sⅠ，京都府 1985—1989年 六甲集合住宅二期 1995年普利策奖 1989年 光的教会，大阪府茨木市 1990—1991年 现代美术馆、建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩 1990—1991年 JR京都车站改建，日本京都 1991年 姬路文学馆，兵库县姬路市；真言宗本福寺水 御堂，兵库县东浦市 1992年 奈良市民会堂，日本奈良 1992年 塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙；贝乐思 之家，香川县直岛；芝加哥美术馆日本屏风展 廊，美国 1993年 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994年 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町；三得 利博物馆，日本大阪府 1994—1995年 泰特现代美术展览馆，英国伦敦
小筱邸住宅（Koshino House）位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。 安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土，刻意保留了 施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺，混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝 土表面，感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天，阳光照射在光滑平整的 混凝土墙壁上，产生丰富的光影变化；夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，仿佛 被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬，使人产生想要触 摸它的冲动。
建筑理念
① ② ③
东西方的融合 对于现代机能主义进行批判 封闭－开放的都市观
建筑构成三要素
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以 是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基 础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设 想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 最后一个因素是“自然”；在这儿所指的自然并非是原始 的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概 括而来的有序的自然—人工化自然！
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安藤忠雄个人简介安藤忠雄作品安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑安藤忠雄作品--光之教堂师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
编辑本段传奇经历安藤忠雄作品安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。
在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品－Rose Garden （ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。
但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
编辑本段建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭－开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。
在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。
在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
建筑构成三要素安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。
经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
编辑本段经典语录1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。
换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。
迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。
这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。
换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。
他们表现的是一种建筑的背叛。
4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
光和风1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。
建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。
3．对我来说，重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。
4．我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。
我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。
5．我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。