安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)教学文稿
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄word精品文档17页
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（thePritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
20世纪80 年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
20世纪80 年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
安藤忠雄成名作 光之教堂设计赏析
安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析光之教堂落成前的一段对话以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，非常有意思：“有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂。
由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了。
所以请你来为我们设计这个新教堂。
”宫本对接着对安藤忠雄说：“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。
可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。
”“真的?没钱?”安藤问道。
“确实，没钱。
”“即使这样也可以。
”这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。
宫本二美生是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。
所属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。
1972年从本教会分立出来。
15年来，一直在简陋的木结构的教堂里进行教会活动，早就想拥有一个新教堂，为此在寻找设计教堂的建筑师。
“新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的万国博览会场的附近。
新教堂建两层，建筑面积330平米。
一层约占总面积的一半。
礼拜堂设在一层，它的后部设个母子休息室。
二层作为教会的学校使用。
礼拜堂设120人的座席。
”宫本接着提出了设计条件。
安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说：“嗯……大约80000000日元怎样?”“恐怕不行，我们只能付25000000。
”“什么?!你不是在开玩笑吧?!”安藤惊讶的问道。
“不是，即使我们借钱，最多也就是30000000。
”“还有这样的事儿?好吧，宫本先生，乘下的50000000你想办法集资。
”“不行，就30000000。
”宫本毫不退步的说。
就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。
教堂概述光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
光 之 教 堂 建筑分析
光之教堂建筑分析0901402班20冯靖33敖靓34周子婷23冯永凯一、安藤忠雄安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。
13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。
由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。
高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。
走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。
那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。
一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。
他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。
他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。
他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。
复制的第一步当然是自学。
为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。
接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
光之教堂大师作品分析
室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和 顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口， 光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗， 光是从十字射进来，这样保持十字架光 在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正 和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美 学。
以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，颇有意思： “有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的 教堂。由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有 你安藤先生最合适了。所以请你来为我们设计这个新教堂。” 宫本对接着对安藤忠雄说。 “我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。可是作为条件，我们 没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。” “真的？没钱？”安藤问道。 “确实，没钱。” “即使这样也可以。”宫本接着提出了设计条件。安藤在纸上算计着什 么，然后对宫本说：“嗯……大约8千万日元怎样？” 光之教堂 “恐怕不行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你不是在开玩笑吧？！”安藤惊讶的问道。 “不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资。” “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌的一页——光之教堂
设 计 草 图
制作：建筑学2班 16 号 薛政 演讲：薛政 指导教师：吉燕宁 科目：建筑设计基 础——大师作品分 析
安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑 和自然的关系。对安藤来说建筑是人与自 然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇 护所。安藤一直在有意地缩小他的建筑词 汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从 而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识 别性。安藤的建筑语汇也并非创举，例如， 来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空 气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的 空间回转、曲折入口，来自粗野主义的 “素混凝土”等等，经过他的整合，形成 了他自己独特的建筑认知和精神追求。安 藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的 比例关系，严格有序的空间，形体的穿插 来表现安藤建筑的内涵。
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漫反射&映射
安藤忠雄——光之教堂
块与块的拼凑搭接。
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
室内的用具 也与建筑统 一，简洁的 语言通过各 种矩形发挥 到极致。
安藤忠雄——光之教堂
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢
当光影变幻，你知道自己在这里流动的时 间。
阳光落到肩上的时候，希望和美好也重回 心灵。
安藤忠雄——光之教堂
光明与黑暗的对比。
也许你会开始审视过失，重拾 信念并延续希望。
安藤忠雄——光之教堂
静静地坐落一隅，用简练的语 言接纳来来去去的人，释放它 独有的谧语。
安藤忠雄——光之教堂
材质的对比，不 同的效果：
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之 教堂)
安藤忠雄——光之教堂
立面材质拼贴很规整、严谨，可见是现代的手法。 高高的空间无过多装饰，显得更加空旷，整齐排放的座椅、缓缓上升的台阶，空间有 一种凝固感。
安藤忠雄——光之教堂
透视图——空间呈长条 盒装，宽宽窄窄的线条在空 间中勾勒出宁静的尺度。
有一道墙斜插入“盒子 空间”，在构成上打破了空 长空间，也构成了行走的转 折通道，出入口变成了一个 过程，而不仅仅是一道门。
也许在行走转折之间， 在祷告前后，你都能有一段 自我思考的时间。从室内缓 缓过渡到室外，由室外的相 对的“动”缓缓进入室内相 对的“静”。
安藤忠雄——光之教堂
安腾的手稿。
描绘于纸上的，是整个设计的 核心。
也是建筑功能、精神的核心。
安藤忠雄——光之教堂
由手稿到实体。
建筑的语言就是，通过本身形 式，述说它的核心主题。
这种核心被放大，不在只是欧 洲教堂中的富有装饰性的十字， 它融合进了建筑本身。
了解自然之物的属性，才知道 遮挡和透露的巧妙关系。这种 手法更具信仰的向往性，人有 趋光的本能，渴望被光芒滋养 普照。
安藤忠雄——光之教堂
不用任何明艳的标示，一个转 折，便——光之教堂
与周围的一切融合，不突兀、 不争跳脱。
即使在外立面也有与光影的互 动。
安藤忠雄——光之教堂
最淳朴的材质，脚踏地板的瞬间，会发出 细微响声，让你更加轻缓，生怕破了这份 宁静。
身体触碰这些材质的瞬间，能感觉到安全 和柔软，提醒你感恩自然，并且它就在你 身边。