贝多芬第六交响曲名词解释
贝多芬《第六“田园”交响曲》第三乐章.doc.doc
《第六“田园”交响曲》第三乐章作品简介“没有人会比我更热爱田野的了”“森林、树木和岩石呵！你反映着人的愿望。
”──贝多芬贝多芬经常独自漫步在维也纳郊外，呼吸新鲜的空气和欣赏大自然美妙的景色。
在与大自然的亲切融合中获得灵感，有时躺在树林中的草地上，有时站在小河旁的榆树下，记录他的构思。
贝多芬曾经对他的朋友兴德勒说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃是和我在一块作曲的。
”贝多芬最早的传记作者辛德莱尔说，当他和贝多芬在其住处附近一条溪旁的小路上散步时，贝多芬曾对他说：“我就是在这里写下那个‘溪旁景色’乐章（即《田园》的第二乐章）的。
”可见正是由于贝多芬对大自然和乡村生活的热爱，才使他写下了以“田园”为标题的交响乐作品。
这部交响乐创作于1807～1808年，首演于1808年底。
全曲包括五个乐章，每个乐章都标有小标题。
但是贝多芬在原来的谱首上写着：“感情的表现多于‘音画’”，并且，在初演时的节目单上还有着“以田园生活的回忆为标题的交响曲（F 大调）”的大标题。
上述标题充分说明：贝多芬希望我们不要仅仅从标题出发去图解音乐，而应从人们进入自然界中所产生的种种感受来理解这部音乐的内涵。
欣赏提示第三乐章欢快的农民集会快板、拍子、谐谑曲，三部曲式结构。
这一乐章的音乐欢乐而有舞蹈性，表现了农民节日里热烈欢腾的情绪。
第一部分，在F大调上先由弦乐弱奏出具有动力性的简单曲调（见下例处），好象是从远处赶来参加舞会的人们的急促脚步声，曲调回旋下行，是个问句。
紧接着木管奏起一个答句（见下例处），由d小调转入同名D大调，旋律是连贯起伏的：这一主题在多次反复发展中，力度不断加强，最后在强烈的全奏之后，由双簧管在F大调上吹奏出这一部分另一个淳朴、优美，富有生活气息的如歌旋律，充满着节日歌舞的情趣：这时除了小提琴伴以轻快的节奏外，还有大管在句尾吹着简单的音调。
好象是一个老农民，拿着一件古老的民间风笛，也到场上来助兴。
他只能吹出主、属两个音，但却吹得那么认真、起劲……。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬《第六交响曲（田园）》听后感在听这首交响曲之前，我看了一下创作背景，了解到，贝多芬热爱大自然，这首交响曲是他在大自然的怀抱中产生创作的灵感。
贝多芬在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画”。
这给我们感受这部交响曲有着重要的指导意义。
《第六交响曲》描绘的是一幅对大自然，对农村生活的描写，我怀着一种期待之情，想知道到底是怎样的田园之景。
音乐开头的部分，旋律是那么的轻盈，感觉就像是在深夜里听到的虫鸣，亦或是一阵飘渺的微分迎面袭来，那种温暖和清爽之感游荡在心间。
之后的连续三连音就像是虫再叫，虫鸣声此起彼伏，在宁静的夜里缓缓向远处飘荡。
在接下来的弦乐和管乐先后奏出，仿佛是在一唱一答，充满了和谐之美，在整个第一乐章中，那描绘的画面有的是在田野上漫步，有的是在溪边听小河的流淌声。
就像贝多芬给这第一乐章所起的标题《初到乡村时愉悦的心情》，从这音乐中，我们可以感受到作者那愉悦和舒缓的心境。
在第一乐章结尾处，又出现了三连音，这好像是作者在这悠然自得环境中那份愉悦心情的增强。
在第二乐章，开头部分音乐加快了，小提琴模仿的是溪水的流淌。
悠长的旋律似乎是想把这悠悠的溪水拥抱，这是一种对大自然的深深爱意。
接下来便是第二乐章最著名的地方，就成为百鸟争鸣的景象吧。
刚开始双簧管的独奏是多么的优美，随后是整个乐团的合奏，像是百鸟齐鸣前对这边田野的美丽的描写，接下来，长笛的声音响起，还是一样的旋律，好像是开演奏会，长笛好似夜莺的歌唱，这歌唱的响起，百鸟都为之安静的聆听，随后整个乐团的合奏就像是鸟群的附和一样。
随后是单簧管，声音低沉，好似布谷鸟之声，旋律有明显的顿挫感，就像是布谷鸟的叫声一样。
布谷鸟唱完，群鸟的附和依旧存在。
旋律的起伏慢慢变得缓慢，最后做了一次静止，这静止不代表演唱会的结束，而是更加和谐和愉悦的进行。
在最后结尾之处，长笛声响起，似乎再为这演唱会做结束致辞，单簧管的布谷鸟和在布谷布谷的叫着，随着缓缓的节奏，演唱会到此结束了。
贝多芬交响乐简介
贝多芬交响曲简介贝多芬：第一交响曲BEETHOVEN: Symphonie贝多芬的《第一交响曲》，C大调，，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬26岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。
这首作品的风格是轻松和活泼，据说是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特与海顿的保护人。
贝多芬这首交响曲中，明显可以看出海顿、莫扎特的影子，共4个乐章：1.极慢板，朝气蓬勃的快板。
开头有一段仿效海顿的缓慢的引子，但在具古典传统特征的第一主题进入之前，有一些游移的、不明确的和弦。
第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。
展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。
2.如歌的行板。
围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张，再现部主部主题有很多装饰。
3.小步舞曲，活泼的极快的快板，在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度，其节奏重音显示出急剧的力度对比。
4.柔板，活泼的快板。
这个乐章开头，一段简单的音阶的重复，引出一个舞蹈性主题，表现出对海顿模仿的机智的笑声。
其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式，但却增加了丰富的想象力。
这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”，损害了莫扎特与海顿，其实贝多芬这首作品则是为表达对他们的敬意而作的。
贝多芬：第二交响曲BEETHOVEN: Symphonie贝多芬的《第二交响曲》；D大调，OP36，1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳近郊“海利根斯塔特”小村。
1802年，贝多芬已预感他可能完全失去听觉，这首交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海利根斯塔特遗言”几乎同时完成。
这首交响曲被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这首作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可遏，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。
《第六交响曲“田园”》2PPT课件 图文
贝多芬第六交响曲《田园》
贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人 群，专心致力於作曲的工作，他将身心 投向大自然，企图在美丽的景色中，忘 却烦恼与痛苦。
听《田园交响曲》有感
听《田园交响曲》有感《第六交响曲》是贝多芬是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，但却在其后注明“着并非是音画，重要的是感情的表现”，可见贝多芬并不喜欢模仿，他喜欢用真实的感触，用诚挚的心声作曲！也正是贝多芬对音乐、对人生的激情，成就了他的伟大。
除此之外，这首作品的与众不同还在于他是为数不多的拥有五个乐章的交响乐。
这首交响曲是贝多芬在海利根施塔特这座美丽的小村庄写成的，海利根施塔特对于贝多芬有着重要的意义，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。
由此可知，贝多芬想通过这部作品传达的并非仅仅是乡村生活的美好，更有着其对人生的进一步思考。
第一乐章贝多芬注释为“初睹田园景色的愉快心情”，以快板开始，F大调。
开头从容不迫，尾音颇长，留以人无限的遐想，仿佛身处于一片广阔的平原之中，远远的是地平线，有着“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫。
由小提琴呈现出明亮的第一主题，欢快而洒脱，仿佛一头扎进了树林，树林中常有小动物跳跃着伴行，而后悠悠鸟群从头顶掠过，在天空中划出优美的线条。
时而行走与树林中，时而驻足用心感受这静谧与美好，扬起脸迎接大自然的轻抚。
这段主题，此后反复出现，贯穿整部作品。
之后由“5427|5275|”开头的第二主题出现，温柔美好，重复多次，最终加强，仿佛“渐渐走出树林后第一缕阳光洒在身上”般的温暖和惬意。
第一乐章始终充斥着这两个主题，并一直以原态出现，这也反映了这部作品想要传达出的乡村生活的朴素。
第二乐章贝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大调。
小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流畅的旋律，带着淡淡的忧伤，在其衬托下第一小提琴奏出的第一主题更显得清亮。
流水击打在小溪中的石头上，荡漾着的水波在阳光的照耀下泛出点点金光，我仿佛可以听出溪水的清澈。
同样由小提琴演奏的第二主题，婉转起伏，似天空中翻飞的鸟类。
两个主题相互交织，与“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”有着异曲同工之妙。
在乐章的最后，木管乐器吹奏出了鸟儿的鸣叫声，打破了整幅画面的本有的平静，却添上了一抹感人的生机。
贝多芬生命的交响曲
《贝多芬生命的交响曲》在音乐历史的长河中，有这样一个醒目的身影，他用生命吟唱不朽的音符，勤耕不辍，为人类带来圣洁的音乐光芒。
路德维希·凡·贝多芬，一个所有人都不会陌生的名字，维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了100多部惊世之作，不论是交响曲、协奏曲、奏鸣曲，还是重奏、变奏曲或是序曲，他都深有造诣。
而在此刻，我想粗浅地畅谈一番那些他用生命谱写的交响曲。
贝多芬一生共创作了9部交响曲，分别为：C大调《第一交响曲》、D大调《第二交响曲》（又称“英雄的谎言”）、降E大调《第三交响曲》（又称“英雄”）、降B大调《第四交响曲》、C小调《第五交响曲》（又称“命运”）、F大调《第六交响曲》（又称“田园”）、A 大调《第七交响曲》、F大调《第八交响曲》、D小调《第九交响曲》（又称“合唱”），其中最著名的就是第三、五、六、九交响曲，也就是《英雄》、《命运》、《田园》和《合唱》。
第三交响曲《英雄》是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降E大调第三交响曲。
此乐曲时常被例举为浪漫乐派的创始作品。
这只交响曲的每一个成分都是不平凡的、新颖的，但都奇妙地为这样一个目的服务：不是歌颂一个人，而是歌颂一个理想、歌颂英雄主义。
第五交响曲《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。
开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。
所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。
没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——虽然实际上它的音乐语言异常精练而又丰富。
相比之下，第六交响曲《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！这只朴素清新而又词韵丰美的交响曲具有大自然的气息，秀美的旋律浃着清风纷飞，处处是咂之不尽的甘甜。
贝多芬第六交响曲《田园》欣赏
贝多芬第六交响曲《田园》欣赏乡村生活的回忆，写情多于写景。
--题记人要经常不断地更新，经历一次又一次的精神变革。
当凝思静听由卡拉扬指挥的,贝多芬创作的第六交响曲《田园》时,那旋律、律动、织部和那狂飙惊雷、舒广雄远的音响,那弦乐器、木管、铜管和打击乐器所发出的优美乐声,仿佛就像来自天国的丝丝清风,从敞开的天国大门里送来神爱的烛照和光明,娓娓陈述着有关天地人神的四重结构,在生命的大自然里,使我们有机会用自己的心灵真正体验到美丽富饶的田园生活带来的宁静、欢快和喜悦。
F大调第六交响曲(Symphony No. 6 in F major，Op. 68)，又名“田园交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。
也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，作品几乎都在这里写成。
贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。
在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。
“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯泰特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根斯泰特遗书”，当时他几乎自杀。
1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。
《F大调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同时，但内容却大不一样。
贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍郊野。
他频常地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。
伦敦交响曲解释西方音乐史
伦敦交响曲解释西方音乐史贝多芬的《命运交响曲》中，有两个人物起到了关键性的作用。
一个是拿破仑，另一个就是他所钟爱的侄女艾丽丝。
布鲁克纳是贝多芬的挚友，两人从1824年开始合作，直至1846年因健康问题而解散。
这种长达23年之久的合作在贝多芬的音乐生涯中绝无仅有。
贝多芬本来还打算在1842年完成他未竟的第八交响曲，但他那次入院使他无法正常地工作，不得不终止创作计划。
这对布鲁克纳来说也同样是个打击。
布拉姆斯的《第三号交响曲》是英国历史上最重要的作品之一。
它的首演是由伯明翰的“春天大厅”举行的，并于1840年在伦敦举行了一系列的演出。
为了纪念首演25周年，这部作品于1841年12月初在伦敦的卡尔顿大厅举行了另外的一场演出，这才真正意义上地确立了这部作品在英国的音乐地位。
在音乐史上，这场演出被称为“英国的《第五交响曲》”。
布拉姆斯是继巴赫、贝多芬和莫扎特之后，最伟大的英国作曲家。
1825年—— 1832年，布拉姆斯曾接受邀请赴维也纳创作交响乐。
后来，这位备受尊崇的音乐家移居英国，回到了老朋友贝多芬身边。
在英国期间，他又写出了许多重要作品。
1832年1月29日，年近七旬的布拉姆斯辞世，享年68岁。
但是，在他去世之前，就已经预言了自己去世后的命运。
《第五交响曲》可以说是整部音乐史上的划时代作品，它标志着古典主义音乐的顶峰。
这部作品充满了令人心碎的悲剧气氛，饱含着无限的人道主义精神。
然而，尽管它的内涵和风格具有深刻的哲理性，但在音乐形式上却体现了古典主义音乐发展过程中具有转折性的变革。
1826年—— 1830年，布拉姆斯与贝多芬等德奥作曲家有密切往来。
他们各自探索的结果，是形成了以肖邦为代表的浪漫主义音乐潮流，而以海顿、莫扎特为代表的古典主义音乐潮流则宣告结束。
这两条潮流都对布拉姆斯的音乐产生了影响，他逐渐放弃了晚期浪漫派的创作手法，采取更加严谨和规范化的形式。
因此，《第六交响曲》既是布拉姆斯早期创作的总结，又反映了他在音乐思想和艺术观点上向古典主义倾斜的趋势。
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贝多芬第六交响曲名词解释
贝多芬第六交响曲是贝多芬的代表作之一，也被称为《田园》交响曲。
这部交响曲于1808年完成，并于1809年首演。
本文将对贝多芬第六交响曲中的一些名词进行解释。
首先是交响曲的名称《田园》。
这个名称来源于交响曲中的第二乐章，它描绘了一个宁静美丽的乡村景象。
在这个乐章中，贝多芬使用了一些乡村乐器，如长笛、簧管和小号，来表现乡村的氛围和场景。
接下来是交响曲的第一乐章，它被称为“清晨的感觉”。
这个乐章开头使用了一个缓慢的序曲，然后过渡到一个快节奏的主题。
这个主题在整个乐章中反复出现，并且不断演变和变化。
这个乐章的氛围非常宁静和舒适，给人一种清晨醒来的感觉。
第三乐章被称为“快乐的聚会”。
这个乐章非常欢快和轻松，用快节奏和明亮的旋律来表现人们在一起欢聚的场景。
它是整个交响曲中最有活力和动感的乐章。
第四乐章被称为“雷雨”。
这个乐章开始非常安静，然后逐渐增加音量和力度，最终达到了一个高潮。
在这个高潮中，贝多芬使用了大量的乐器和音符来表现雷雨的气势和力量。
这个乐
章非常有戏剧性和震撼力，是整个交响曲中最具有冲击力和感染力的部分。
最后是交响曲中使用的一些乐器。
除了上面提到的长笛、簧管和小号外，贝多芬还使用了大量的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
他巧妙地将这些不同类型的乐器组合在一起，创造出了丰富多彩、富有层次感的音乐世界。
总之，贝多芬第六交响曲是一部非常优美、生动和感人的作品，它展现了贝多芬作为作曲家的天赋和才华。
通过对这部交响曲中一些重要名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这部经典作品。