贝多芬 第六交响曲《田园》
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贝多芬第六交响曲《田园》
贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人 群，专心致力於作曲的工作，他将身心 投向大自然，企图在美丽的景色中，忘 却烦恼与痛苦。
贝多芬十大交响曲名称
贝多芬十大交响曲名称贝多芬（Ludwig van Beethoven）是19世纪欧洲最伟大的作曲家之一，他的音乐作品在整个音乐史上具有重要的地位。
其中，他创作的交响曲更是他音乐生涯的巅峰之作。
本文将为您介绍贝多芬创作的十大交响曲，让我们一起领略这些经典之作的魅力。
一、《第一交响曲》：C大调，作品号Op. 21《第一交响曲》是贝多芬首部完成并出版的交响曲，创作于1800年。
这部作品充满青春活力，蕴含着贝多芬深厚的音乐才华。
它展现了贝多芬对传统交响曲形式的独特理解和创新思维，被视为贝多芬交响曲创作中的里程碑之一。
二、《第二交响曲》：D大调，作品号Op. 36贝多芬的《第二交响曲》创作于1802年至1803年间，充满着对命运的抗争和对自由的追求。
这部交响曲结构庞大，气势雄伟，在音乐形式上较传统交响曲有所创新，以其宏大的音响效果和复杂的音乐构思，展示了贝多芬成熟的个人音乐语言。
三、《第三交响曲》：“英雄”，降E大调，作品号Op. 55《英雄交响曲》是贝多芬作品中最具标志性的交响曲之一，创作于1803年至1804年。
此曲寓意着对自由斗争的讴歌，以其激昂豪壮的旋律和浩大的音响效果，向英雄主义和对人类命运的深厚思考致敬。
四、《第四交响曲》：Bb大调，作品号Op. 60贝多芬的《第四交响曲》于1806年问世，相较于前三部交响曲，这部作品显得更为明快活泼，展现了贝多芬多样化的创作思路。
由于其中运用了许多技巧和音乐形式的创新，被视为贝多芬交响曲中的经典之作。
五、《第五交响曲》：“命运”，c小调，作品号Op. 67被誉为史上最知名的交响曲之一，《命运交响曲》是贝多芬最具代表性的作品之一。
作曲家以其标志性的开篇四个音符拉开了这部交响曲的序幕，这个音符在乐曲中循环回荡，象征着命运之轮的无尽旋转。
富有激情和戏剧性的音乐语言，使其成为了西方音乐的经典之作。
六、《第六交响曲》：“田园”，F大调，作品号Op. 68贝多芬的《田园交响曲》是一部风格独特的作品，在音乐中表达了对大自然的热爱与赞美。
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。
另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。
1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。
浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。
从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。
耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。
最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。
所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。
二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。
主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。
富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。
展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
听《田园交响曲》有感
听《田园交响曲》有感《第六交响曲》是贝多芬是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，但却在其后注明“着并非是音画，重要的是感情的表现”，可见贝多芬并不喜欢模仿，他喜欢用真实的感触，用诚挚的心声作曲！也正是贝多芬对音乐、对人生的激情，成就了他的伟大。
除此之外，这首作品的与众不同还在于他是为数不多的拥有五个乐章的交响乐。
这首交响曲是贝多芬在海利根施塔特这座美丽的小村庄写成的，海利根施塔特对于贝多芬有着重要的意义，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。
由此可知，贝多芬想通过这部作品传达的并非仅仅是乡村生活的美好，更有着其对人生的进一步思考。
第一乐章贝多芬注释为“初睹田园景色的愉快心情”，以快板开始，F大调。
开头从容不迫，尾音颇长，留以人无限的遐想，仿佛身处于一片广阔的平原之中，远远的是地平线，有着“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫。
由小提琴呈现出明亮的第一主题，欢快而洒脱，仿佛一头扎进了树林，树林中常有小动物跳跃着伴行，而后悠悠鸟群从头顶掠过，在天空中划出优美的线条。
时而行走与树林中，时而驻足用心感受这静谧与美好，扬起脸迎接大自然的轻抚。
这段主题，此后反复出现，贯穿整部作品。
之后由“5427|5275|”开头的第二主题出现，温柔美好，重复多次，最终加强，仿佛“渐渐走出树林后第一缕阳光洒在身上”般的温暖和惬意。
第一乐章始终充斥着这两个主题，并一直以原态出现，这也反映了这部作品想要传达出的乡村生活的朴素。
第二乐章贝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大调。
小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流畅的旋律，带着淡淡的忧伤，在其衬托下第一小提琴奏出的第一主题更显得清亮。
流水击打在小溪中的石头上，荡漾着的水波在阳光的照耀下泛出点点金光，我仿佛可以听出溪水的清澈。
同样由小提琴演奏的第二主题，婉转起伏，似天空中翻飞的鸟类。
两个主题相互交织，与“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”有着异曲同工之妙。
在乐章的最后，木管乐器吹奏出了鸟儿的鸣叫声，打破了整幅画面的本有的平静，却添上了一抹感人的生机。
苏少版-音乐-五年级下册-《F大调第六(田园)交响曲》教学设计
《F大调第六（田园）交响曲》教学内容：1．唱：复习《田野在召唤》。
2．听：《F大调第六（田园）交响曲》、《致春天》。
3．拓展：了解音乐家贝多芬、格里格。
教学目标：1．有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。
听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。
2．从音乐中充分感知春天的美和大自然春意盎然的景象，在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。
教学重点：1．听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。
2．聆听《F大调第六（田园）交响曲》，了解音乐家贝多芬，并在听赏中体会贝多芬对美好生活的向往。
教学难点：有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。
教具准备：电子琴、电脑等。
教学过程：一、复习《田野在召唤》。
1．有感情地演唱。
在完整演唱歌曲时，可以用简单的肢体动作辅助歌唱，达到声情并茂的效果。
还可以引入二声部合唱，将低声部设计成恒拍的节奏音型以及“啦”的伴唱，生动形象地表达了边走边唱的欢乐情景，更具童趣。
2．谈话导入。
一、欣赏《致春天》。
（一）介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。
1．设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?2．讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。
（二）视听《致春天》。
仔细观察三段谱例，分析它们之间有何关系？分段聆听音乐，感受音乐带来的不同情绪体验。
1．设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗？2．教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。
还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。
（三）复听《致春天》。
欣赏全曲，用你喜欢的方式表达心中的感受。
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息
贝多芬田园交响曲赏析及基本信息《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，大家知道怎么赏析这部作品吗?下面就让店铺给大家介绍一下贝多芬《田园交响曲》赏析的相关内容吧!田园交响曲的乐曲鉴赏F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。
很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B 大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。
远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。
一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。
”第三乐章，乡村欢乐的集会。
快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。
贝多芬第六交响曲《田园》课件
贝多芬运用管弦乐的色彩，通过不同 乐器的组合与交替，表现出大自然的 景色和氛围。
《田园》交响曲中贝多芬运用了丰富 的情感表达，通过音乐展现出他对大 自然的热爱和对生活的向往。
2023
PART 03
《田园》交响曲的赏析
REPORTING
引子部分的赏析
总结词
宁静、祥和、自然
详细描述
引子部分以慢板开始，使用长笛、双簧管和单簧管柔和地吹奏出宁静的旋律， 营造出一种田园般的宁静氛围，使人仿佛置身于大自然之中。
1827年在维也纳去 世
1792年定居于维也 纳
贝多芬的音乐成就
古典音乐的代表人物之一 创作了大量交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等作品
对音乐史产生了深远影响
贝多芬的创作背景
受到启蒙运动和法国大革命的影响 对自然和人类情感的热爱
对古典音乐传统的继承和创新
2023
PART 02
《田园》交响曲概述
REPORTING
对现代音乐的影响
融合多种音乐风格
《田园》交响曲在音乐结构、旋律、和声等方面都具有很高 的艺术价值，为现代音乐创作提供了多种风格的融合基础， 促进了现代音乐的创新发展。
启发音乐教育
《田园》交响曲被广泛用于音乐教育和音乐欣赏课程中，成 为培养音乐人才和提升公众音乐素养的重要教材，对现代音 乐教育产生了积极的影响。
主题部分的赏析
总结词
欢快、活泼、生动
详细描述
主题部分是全曲的核心，贝多芬运用丰富的音乐元素，如旋律、和声、节奏等， 描绘出一幅生动的田园画面。音乐中充满了欢快、活泼的气氛，展现出大自然的 生机与活力。
尾声部分的赏析
总结词
悠扬、宽广、深邃
详细描述
田园交响乐赏析
合唱赏析贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。
此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸.田园交响曲分为五个乐章:第一乐章，初到乡村时的愉快感受。
不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。
由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章，在溪边。
很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。
这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。
一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
第三乐章，乡村欢乐的集会。
快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。
这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。
当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。
第四乐章，暴风雨。
快板，f小调，4/4拍子。
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贝多芬第六交响曲《田园》
贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这 里生活了35年，直到1827年去世，他的全部 重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也 纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。 在值得纪念的贝多芬生活遗迹中， 有一处是著名的“贝多芬小路”，这条 小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常 在这里散步，他的第六交响曲就是在这 里产生灵感并构思的。“贝多芬小路” 位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个 地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年 他住在这里时写下了“海利根遗嘱”， 当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在 这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响 曲。
第二乐章
“溪边景色”
贝多芬第六交响曲《田园》
第二乐章 “溪边景色” 奏鸣曲式。低音弦乐奏出潺潺的溪 水声，在此背景上出现小提琴演奏的主 部主题，断断续续的音调使人联想到作 者坐在溪边凝神静思的情景。副部主题 是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃 起来。尾声中长笛、双簧管和单簧管分 别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使 乐曲更添情趣
贝多芬第六交响曲《田园》
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标 题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、 情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬 的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。 恩格斯在谈到贝多芬的交响乐时，这样 写道：“假如你没有听过这样壮丽的作品， 那你可以说等于一生没有听过什么好的音 乐。” 贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园 生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明， “主要是感情的表现，而不是音画”。贝多 芬怕人们误解他的音乐，更明确地说： “《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间 的乐趣在人心里所引起的感受”，“乡村生 活的回忆，写情多于写景”。贝多芬坚持要 “由听众各自体会乐曲的感想”。
第三乐章
“乡民欢乐的聚会”
贝多芬第六交响曲《田园》
第三乐章 “乡民欢乐的聚会”
是一首快乐的乡村舞曲，可分三 部分：开头是活泼的三拍子舞息； 最后是第一部分的再现。当集会达到高 潮时，突然传来雷鸣声，人们匆匆离去， 集会被打断。
贝多芬第六交响曲《田园》
贝多芬自从听力衰退后，开始躲避 人群，专心致力於作曲的工作，他将身 心投向大自然，企图在美丽的景色中， 忘却烦恼与痛苦。 正如法国作家拉马提奴所说：「当 人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不 寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤」。 贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘 出他对田园的一切感受，及表达出人与 大自然和谐融合在一起的思想传统。
第五乐章
“暴风雨过后愉快和感激的情绪”
贝多芬第六交响曲《田园》
第五乐章 “暴风雨过后愉快和感激的情绪” 暴风雨后，天空架起一道彩虹，树梢上 缀满水珠，草地散发出阵阵清香。乐曲从柔 和的牧笛声开始。接着小提琴引出宁静甜美 的第一主题，这是一支牧歌式的感恩歌，表 达了从内心深处流露出的幸福、安宁的感觉， 没有丝毫夸张和虚假。第二主题活泼愉悦， 仿佛人们从生机勃勃的大自然中吸取了新的 力量。整个乐章充满舒适安谧的氛围。尾声 的赞美歌好像是农民在为幸福美满的未来祈 祷、祝福。
第四乐章
“暴风雨”
贝多芬第六交响曲《田园》
第四乐章 “暴风雨”
弦乐低音部的震音表现出远方的雷鸣， 突然乐队以全奏的音响营造出乌云笼罩的可 怖气氛，低音提琴混浊的音响如狂风呼啸的 一般，音乐逐渐发展到高潮。这时从高音区 迸发出的半音阶进行及不协和和弦描绘出一 场大雨倾盆而下的景观，长号和定音鼓更加 强了暴雨的声势。音乐逼真地刻画出这一威 力无比的自然现象。但暴风雨很快过去，雨 过天晴，田野里传来了牧笛声。
第一乐章
“到达乡村时的愉快感觉”
贝多芬第六交响曲《田园》
第一乐章 “到达乡村时的愉快感觉” 奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉 悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的 乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水 淙淙、鸟语花香。充满民歌风味主部主 题由小提琴奏出，副部主部主题动机发 展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。 整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。
迪斯尼在1940年制作
贝多芬第六交响曲《田园》
第一乐章：“初见田园时的景色”，小天使和天马们飞翔着降 落希腊神话的奥林匹斯山上,在春天的大地上快乐的嬉戏； 第二乐章：“溪畔”的音乐中，年轻的人马们在美妙的神话溪 畔夜色中恋爱谈情； 第三乐章：“农民欢会”中，人马们欢庆丰收，希腊的酒神巴 克斯成了快乐的胖大嫂闹出许多笑话； 第四乐章：“暴风雨”中,宙斯令雷神制造闪电驱赶暴风雨； 第五乐章：“雨过天晴，农民感恩之歌”，缪斯女神在天空铺 下了彩虹，阿波罗驾着太阳车离去，睡梦女神摩尔甫以薄如禅翼的 大氅覆盖大地。月亮之神阿迪米斯拉弓射箭，射出满天繁星。
《田园》本身是严肃的、悲多芬是深刻的。迪斯尼的艺术家们 竟然将它赋予在希腊神话的背景之中。迪斯尼的画面的确浪漫美妙， 而且与音乐配合得天衣无缝。悲多芬的《田园》在这里成为了背景 音乐。迪斯尼的艺术家们想证明动画艺术无所不能的强大的视觉感 染力。
二十世纪世界著名指挥大师，他是一个极 富人格魅力的人,许多年轻的乐手在卡拉扬的 帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿 意和卡拉扬一起演奏。卡拉扬指挥柏林爱乐近 三十五年，他要求演出精确，另外注重乐团音 色的完美，他善于和每一个人合作，并且为年 轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音 乐作品，还录制了大量的唱片。1989年7月16 日逝世，享年81岁。 柏林爱乐认为他们长期代表世界交响乐最 高水平的重要原因是乐团每个时期都有世界最 出色的指挥家领导。冯彪罗之后，接掌柏林爱 乐的艺术总监都是当时世界出色的指挥：尼基 许、富尔特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙· 拉 特 。