奏鸣曲在交响乐中的运用_以贝多芬_第六交响曲_第一乐章为例

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贝多芬田园交响曲赏析

 贝多芬田园交响曲赏析

贝多芬田园交响曲赏析[贝多芬田园交响曲赏析及基本信息]贝多芬田园交响曲赏析f大调第六交响曲共分五个乐章,每个乐章各有一个小标题。

其中第三、四、五乐章连续演奏:第一乐章,初至乡村时的开心体会。

不太快的快板,f大调,2/4拍子,奏鸣曲式。

由双簧管呈现光亮的第一主题,充满着浓烈而清爽的乡间气氛,并使人们感受到贝多芬投身至小自然后的欢欣心情。

音乐在平淡安宁的气氛中展开,第一主题和第二主题反反复复交错,作者并不在主题上予以他莫费特的充分发挥手法,只是质朴地重复,构成恬淡清爽的自然美景,音乐自然流动,没猛烈的力度变化,整体表现出来人在大自然的默默中获得的精神安宁。

第二乐章,在溪边。

很快的行板,描写的是“溪边小景”,降b大调,12/8拍子,奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章,在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下,第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

音乐有如清澈的溪流,舒缓平静,偶有熏风微拂,水面上荡起轻微的涟漪,扭动了水面上倒映的白云树影。

远处的树林好像在做着深呼吸,音乐的律动微微开合,暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。

一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静,音乐更加富于诗意。

据《贝多芬传》的作者辛德勒记载,他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步,途中,贝多芬踏上一片草地,背靠一棵树说:“我就是在这儿创作了《小溪边》,黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃,都鸣叫着,我把它写进乐曲里了。

”第三乐章,乡村快乐的集会。

快板,f大调,3/4拍子,诙谐曲。

这个乐章的主题就是例如牧笛风格的旋律,纯粹开朗,整体表现了欢乐的乡民源自四面八方,并翩翩起舞了欢乐的舞蹈。

音乐取材于民间旋律,描绘乡间村民兴高采烈的舞蹈场面,活跃而嘈杂,质朴而硬朗,像是一幅色彩鲜明线条刚烈的民间风俗画。

当快乐的场面达到顶点的时候,音乐发生了一些恐惧并很快变为远处的雷声,快乐的集会被吓到。

第四乐章,暴风雨。

快板,f小调,4/4拍子。

英雄主义的作曲家贝多芬音乐赏析——以《第六钢琴奏鸣曲》为例

英雄主义的作曲家贝多芬音乐赏析——以《第六钢琴奏鸣曲》为例

壮丽的音乐世界�此乐段谨慎地沿袭了意大利古钢 琴音乐的奏鸣曲式 , 具有海 顿式民间风味的纯 朴特 点�尤其是赋格风格的开头乐句和一些对位手法的 应用 , 令人想起 了杜曼 尼柯斯 卡拉蒂 的样式 , 也可 从中看到远离多声 部样式的那种精神 , 但其内 容却 充分 体现了 贝多芬 特有的 内心精 神世界和 创作 原 则, 也令人亲切地感受到贝 多芬式的幽默和奔 放的 情趣� 弱拍起,低音声部清朗而庄重地出现了 4 小节 主题动机, 紧接着将它移高八度模仿并作了回答�接 着再以五度音程上模仿, 形成了赋格风格的进行�因 而, 在快速进行中主要主题很明显地浮现出来了, 还 用 推向高潮�1 5 小节结构突变为四个声部, 而 第四个声部只作为 添充,并没有用赋 格主题进入� ( 1 �24 ) 为连 接段, 是 由一个低八度 的五小节变 奏 题 � 大调奏出赋格主题,只是主要主题材料以 �第六钢琴奏鸣曲� 为例
� 李丽梅
贝 多芬 �第 六钢琴奏 鸣曲� 是 一首三 乐章 的奏 鸣曲�这首奏鸣曲内容清晰, 不含戏剧性因素, 却拥 的�这首奏鸣曲使用了细致的动机 , 是一首 充满了 品的气氛, 曲中那明朗轻快的情调令人陶醉�
贾宏宇
入了 进来, 它是 全新的 4 小节 乐句, 是第 一个结 束 主题乐句的补充 �旋律声部在右手, 力度渐强 至高 的结束 动机起了很大的作 用, 它与 单纯的展开部中的 三连 从容, 宽广, 连 绵不断感, 仿佛是另一乐器的起 奏一
是个 � 4 小节的双片断, 其中三连音音型的 节奏仿佛 (137 �20 3 ) 是在主调 大调上展开的 , 它缩短 了主
二 �第二乐章
主题乐句 � (3 8 �46 小节) 是 在呈示部最 后两小 节的 神秘莫测, 最后在降 十六分音符单声部极进进行中充实 起来的停顿, 以 后有些幽默的在 大调上开始的� 其间还出现了三

浅析贝多芬第六钢琴奏鸣曲第一乐章音乐风格

浅析贝多芬第六钢琴奏鸣曲第一乐章音乐风格

浅析贝多芬第六钢琴奏鸣曲第一乐章音乐风格作者:尚全祯来源:《黄河之声》2020年第12期摘要:十八世纪末的贝多芬己将要步入而立之年,此时正是他一生中最美好的一段时间,从自身来说,这时的他身强体健,思维活跃,充满了创作冲动与激情;从外部来说,此时开始有相当多的贵族热衷于充当贝多芬的庇护者和赞助人,这些贵族一方面为贝多芬提供了优质的物质生活,让他无衣食之忧,全心全意投入创作,另一方面为作曲家提供了许多方面的帮助与庇护,如提供同行之间的交流平台,优秀的演出场址,推荐与前辈大家学习的机会,精神支持和生活上冲突的调解等等,以上的种种为贝多芬的创作提供了良好的物质环境和前提,为他进一步的发展与提升提供大量的动力。

第六钢琴奏鸣曲便是在这样的环境中创作出来的。

本文以第六钢琴奏鸣曲中的第一乐章为例,进一步探究贝多芬作品深刻的内涵和鲜明无比的风格特性。

关键词:贝多芬;第六钢琴奏呜曲第一乐章;音乐风格一、三十二首钢琴奏鸣曲介绍贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲完成于1795年至1822年,长达27年。

从头三首是26岁写到最后一首作品111出版以后只活了五年。

其间相距31年,大约每年写一首奏鸣曲。

因此他的奏鸣曲带有一种自传的意义,表达了他内心演变的不同阶段。

三十二首钢琴曲,分早期、中期和晚期,基本讲述了乐圣的一生。

早期比较单纯,大约有十首;中期非常上进,热情、激烈、磅礴,一些人们最为耳熟能详的作品都在这一时期诞生,例如《黎明》、《暴风雨》,音乐中洋溢着一种永恒向上的力量,显示出人类的奋斗和自我的提升永无止息;晚年贝多芬的钢琴曲拥有了温柔悲悯的气质,甚至有些接近莫扎特那“含泪的微笑”。

这一方面是和贝多芬耳聋有关,另一方面也体现出他灵魂的升华,身而为人却超越了人类,灵魂之光仿佛从九天之上闪耀倾泻而下。

二、第六钢琴奏鸣曲第一乐章结构与风格分析第六钢琴奏鸣曲创作于1798年,属于贝多芬早期的音乐作品,作品号为Op.10 No.2。

这是一首轻巧的,戏剧性较少的曲子,由三个乐章构成。

教师资格证-(高中)音乐-章节练习题-第一章-音乐学科知识与技能-第四节-中外音乐名曲赏析

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教师资格证-(高中)音乐-章节练习题-第一章音乐学科知识与技能-第四节中外音乐名曲赏析[单选题]1.下面谱例出自(江南博哥)哪位作曲家?()A.赵元任B.贺绿汀C.聂耳D.黄自参考答案:B参考解析:通过视唱谱例旋律可知,该旋律出自《天涯歌女》。

《天涯歌女》是贺绿汀于1937年为影片《马路天使》创作的插曲,曲调采用了江南民歌的音乐素材创作而成。

[单选题]2.下面谱例是由哪位作曲家创作的?()A.舒伯特B.贝多芬C.柴科夫斯基D.海顿参考答案:D参考解析:通过视唱谱例旋律可知,该旋律选自海顿创作的《第94交响曲(惊愕)》的第二乐章。

这首交响曲因在平缓的旋律中加入强音而被称作“惊愕”。

[单选题]3.下面谱例片段出自哪一部作品?()A.《匈牙利狂想曲》B.《幻想交响曲》C.《拉德茨基进行曲》D.《匈牙利舞曲第五号》参考答案:D参考解析:通过视唱谱例旋律可知,该旋律为勃拉姆斯创作的钢琴曲《匈牙利舞曲第五号》。

乐曲旋律吸收了吉卜赛音乐粗犷、活泼的特点,热情奔放,具有很强的感染力。

[单选题]4.下面谱例属于民歌体裁中的()。

A.山曲B.信天游C.时调D.花儿参考答案:A参考解析:通过视唱谱例旋律可知,该旋律出自《提起哥哥走西口》,属于山歌体裁中的山曲。

山曲主要流行在山西西北部的河曲、保德以及陕西北部府谷和神木一带,内容多为情歌,少部分内容为“走西口”。

[单选题]5.下面谱例出自华彦钧的作品()。

A.《听松》B.《大浪淘沙》C.《二泉映月》D.《寒春风曲》参考答案:C参考解析:通过视唱谱例旋律可知,该旋律是华彦钧创作的二胡曲《二泉映月》的主旋律。

该曲采用江苏民间音乐材料创作而成,运用多种二胡弓法和不同力度的变化,细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层民众悲怆的心情和倔强的性格:[单选题]6.下面谱例是印象主义音乐代表作品()。

A.《包列罗》B.《水的游戏》C.《大海》D.《月光》参考答案:D参考解析:通过视唱旋律可知,该旋律出自德彪西的钢琴曲《月光》。

贝多芬第一交响曲第一乐章曲式

贝多芬第一交响曲第一乐章曲式

贝多芬第一交响曲第一乐章曲式(原创实用版)目录一、贝多芬的第一交响曲二、第一乐章的曲式结构三、曲式结构的具体分析四、第一交响曲的历史背景和创作意义五、贝多芬的音乐风格和成就正文一、贝多芬的第一交响曲贝多芬的第一交响曲是他在交响乐领域的开篇之作,体现了他与先辈们与众不同的风格。

作为入门听众来说,这部作品相对容易被接受。

在 30 岁以前,贝多芬创作了许多脍炙人口的钢琴作品,为他在音乐界奠定了坚实的基础。

二、第一乐章的曲式结构贝多芬的第一交响曲第一乐章采用了奏鸣曲式结构,包括呈示部、展开部和再现部三个部分。

呈示部主要介绍了主部和副部的主题材料,展开部则通过三个阶段对这些主题材料进行发展和展开。

最后,再现部将呈示部的主题材料重新呈现,为整个乐章画上圆满的句号。

三、曲式结构的具体分析呈示部(第 1-48 小节)主要由主部和副部的主题材料构成。

主部主题具有明亮、激昂的特点,而副部主题则显得更加温柔、抒情。

展开部(第49-100 小节)通过三个阶段对主题材料进行发展和展开。

第一阶段为主部材料引入,第二阶段为副部材料展开,第三阶段为新的主题材料出现。

再现部(第 101-148 小节)将呈示部的主题材料重新呈现,同时加入了新的元素,使整个乐章更加丰富多彩。

四、第一交响曲的历史背景和创作意义贝多芬的第一交响曲创作于 1802 年,当时他正处于创作生涯的高峰期。

这部作品标志着贝多芬在交响乐领域的突破,为他后来的交响曲创作奠定了基础。

第一交响曲的创作受到了德国古典音乐的影响,同时也体现了贝多芬独特的音乐风格。

五、贝多芬的音乐风格和成就贝多芬的音乐风格具有浪漫主义特征,他善于运用强烈的对比和戏剧性的冲突来表现音乐的情感。

贝多芬的创作成就举世瞩目,他的九部交响曲被誉为音乐史上的瑰宝。

浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章

浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章

浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章贝多芬的f小调奏鸣曲第一乐章是他天才的杰作之一,也是一首备受推崇的作品。

作为贝多芬的音乐代表作之一,这首奏鸣曲展现了他独特的音乐表达和创作才华。

在这篇文章中,我将对这首奏鸣曲第一乐章进行浅析,带你走进贝多芬音乐的奇妙世界。

我们先来了解一下这首奏鸣曲的背景和创作时期。

这首f小调奏鸣曲(Op. 57),也被称为“Appassionata”,是贝多芬于1804年至1806年期间创作的。

这个时期正是贝多芬音乐发展的高峰时期,他的作品开始展现出更加深刻的内涵和情感。

在这个时期,贝多芬的聋症也日渐加重,这也在一定程度上影响了他的音乐创作。

奏鸣曲的第一乐章是贝多芬作品中最为著名和令人印象深刻的乐章之一。

它具有非常强烈的个性和情感表达力,是一首极富挑战性的作品。

整个乐章以其深沉的音乐形式和富有张力的音乐语言,展现了贝多芬作品中独特的音乐魅力和对音乐表达的探索。

在音乐结构上,这首奏鸣曲第一乐章采用了标准的奏鸣曲形式,包括了快速的第一主题、抒情的第二主题和复述部分。

整个乐章的音乐内容非常丰富多彩,旋律和和声都非常紧凑而富有张力。

贝多芬的音乐语言中充满了对音乐结构的探索和对情感的深刻表达,使得整个乐章充满了音乐魅力。

在乐章的开头,贝多芬就通过强烈而有力的音乐语言,迅速地吸引了听众的注意力。

第一主题以强烈的音乐表达和富有冲击力的旋律,展现了贝多芬音乐中的独特风格和强烈的个性特点。

这一主题的音乐内容非常紧凑而有张力,使得整个乐章的氛围变得非常紧张而激动人心。

贝多芬的f小调奏鸣曲第一乐章是他音乐中最为具有挑战性和深刻意义的作品之一。

这首奏鸣曲以其强烈的个性和富有张力的音乐语言,展现了贝多芬对音乐表达的深刻理解和对音乐结构的探索。

通过对这首奏鸣曲的浅析,我们不仅可以更深入地了解贝多芬音乐中的丰富内涵和独特风格,也能够更加深刻地体会他对音乐的热爱和追求。

希望通过这篇文章的介绍,能够让更多的人欣赏和了解这首伟大的作品,走进贝多芬音乐的奇妙世界。

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲,其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。

另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐的发展都有着深远影响,因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》,是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一,我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。

浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名,在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看,那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨,特别是耳疾,几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说,是何等的重要已经不言而喻,这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击,以至于他甚至想到过结束自己的生命。

最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸,最后发出了英雄主义的宣言:我要扼住命运的喉咙,它决不能完全使我屈服。

所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义,返璞归真,回归田园,带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构,呈示部采用了当时较为流行的反复的写法,具有回旋的性质,此种结构布局虽不是贝多芬独创,但是在当时也是十分具有前沿性的。

主部主题为4小节,紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ,展开Ⅰ为11小节,展开Ⅱ为14小节,使主部主题得以充分发展。

富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比,副部主题采用卡农和赋格写作手法,各种乐器交叉有序进入,使得声部间的结合横向、纵向不断变化,产生新的音响。

展开部结构层次清晰,引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明,符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声,尾声是本首作品中的亮点,它的规模十分庞大,其结束规模将近一百小节。

贝多芬第六奏鸣曲曲式分析

贝多芬第六奏鸣曲曲式分析

研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者:郑兴三第六钢琴奏鸣曲(献给冯·布朗伯爵夫人)F大调Op.1 0 No.2第六钢琴奏鸣曲与第五钢琴奏鸣曲相同,也是三乐章的,但没有前一首的戏剧性。

第一乐章和终曲体现了轻巧、戏谑的情绪,第二乐章割爱了普通的、充满感情的徐缓乐章,而代之的是(Allegretto)部分,它轻快而怡淡之情,直率地在f小调上展现出来,形成了对比,贝多芬力图展示在愉快的掩盖下一时闪现的深沉感情,这也是贝多芬最喜爱的形式。

在这首奏鸣曲中,贝多芬首次把第二乐章的调性改用小调,这一新的尝试也告诉我们:贝多芬是一位多么富于创造的作曲家。

这首奏鸣曲内容清楚、不包含什么戏剧性因素,但却拥有轻快、爽朗的滋味,这是贝多芬在特殊感兴之下而写的。

贝多芬在这首奏鸣曲里使用了一些不寻常的手法:如在第一乐章的展开部里出现了崭新的主题;小步舞曲式的小快板乐章代替了缓慢的第二乐章;末乐章十分幽默,是用赋格段的形式写成的,在贝多芬奏鸣曲中采用这种对位形式,估计是第一例。

这首奏鸣曲使用了细致的动机,充满春之快乐的可爱音乐,洋溢着海顿、莫扎特作品的气氛,曲中那明朗轻快的情调令人陶醉。

曲体分析第一乐章快板(Allegro) F大调2/4拍子奏鸣曲式1.呈示部(1—66或67)(1—12)主要主题(F)(13—18)连接(19—37)副主题(c)(38—46)第一个结束主题乐句(47~55)第二个结束主题乐句(56—66或67)第三个结束主题乐句2.展开部(68—118)(118—137)假再现部3.再现部(138—203或204)(138—145)主要主题(F)(146—170)副主题(F)(171—198)三个结束主题规则再现(198~203或204)部分重复4.没有尾声。

第二乐章小快板(Allegretto) f小调3/4拍子复合歌谣曲式1.主歌谣曲式(1—38)(1—8)第一部分(主题) (f—bA)(9~16)中间部分(17~30)第三部分(原调一f)(31—38)新材料乐段2.中间的歌谣曲式(39—118)(119一124)连接3.主歌谣曲式的再现(125—170)(125—132)第一部分(133一140)重复部分(141—148)中间部分(149—170)再现4.没有尾声。

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关键词: 奏鸣曲 交响曲 贝多芬 第六交响曲
一 、引 言 交响乐与奏鸣曲在音乐发展史上都具有重要的意 义。它们的发展、确立和成熟, 都是通过作曲家的努力和 不断尝试而得来的, 是人类音乐史上宝贵的财富。在早期 的交响乐发展中, 不少作曲家为创建交响乐体裁做出了 重要贡献。如意大利的G.B.萨马蒂尼开始运用早期奏鸣 曲式、动机式的旋律写作交响乐等。后来古典时期的交响 曲, 经海顿、莫扎特在前人创作基础上的实践, 最后完全 确立。交响乐的曲式结构决定了奏鸣曲在交响乐中的运 用。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲, 但它 比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。 与交响乐相比, 奏鸣曲也是西方音乐中最重要的音 乐表达形式之一。它有两层含义: 第一指十六世纪末到十 八世纪中叶, 一种与大合唱相对的一切器乐作品。在结构 上, 奏鸣曲是类似古组曲的一套乐曲, 其中有一个部分是 赋格曲; 第二指自十八世纪中叶起, 用奏鸣- 交响套曲形 式(即由四个或三个乐章构成的一种曲式, 其中第一乐章 用奏鸣曲式写成)写作的乐曲。它由钢琴, 小提琴、大提琴 或管弦乐队分别或联合演奏, 有钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣 曲、交响乐等形式。与其它曲式相比, 奏鸣曲内部结构较 为复杂, 有较强的表现力, 各部分之间关系密切。它代表 着音乐表现的一种新思维方式, 特别擅长于表现戏剧性、 哲理性的心理体验内容, 同时又具备对比、对称的结构形 式美, 是矛盾冲突最激烈、性格对比最鲜明、组织结构最 严密的曲式构造之一。[1]奏鸣曲的曲式结构和它在音乐中
图2 主部主题在接下来的发展中, 运用了多声部的复 调手法, 主旋律在第二小提琴上奏出, 第一小提琴则采 用插花式的点缀, 与之形成呼应; 继而又把这两种因素 的发展合二为一, 中提琴悠然自得地歌唱, 大提琴仍保 持民间音乐格调的主持续音( 图3、图4) 。
图3
图1 小提琴奏出的这个主部主题, 具有浓郁的乡村风 味, 进行纯朴而流畅, 好像是直接从乡村流行的曲调引 用 过 来 似 的 , 纯 朴 明 亮 、清 新 愉 快 , 使 人 感 到 非 常 亲 切 和舒畅, 把人们引入鸟语花香, 清新愉悦的氛围。这一 主题, 是主部及整个乐章的基础。它凝聚了这一乐章的 主导思想和音响素材, 既确定了整体的情绪基调, 又为 以后的旋律发展起到了穿针引线的作用。这个主题没 有一次陈述完, 而是逐步酝酿积累而成的, 在此过程中 不断引进新的因素。作为这一旋律进行的背景陪衬, 下
2007年4月号下旬刊 ○ 文化艺术研究
奏鸣曲在交响乐中的运用
— ——以贝多芬《第六交响曲》第一乐章为例
张熠
( 陕西师范大学 音乐学院, 陕西 西安 710061)
摘 要 : 通 过 对 奏 鸣 曲 、交 响 曲 的 简 述 , 结 合 贝 多 芬 《第 六 交 响 曲 》第 一 乐 章 的 分 析 , 说 明 了 奏 鸣 曲 在 交 响乐中的运用, 认为这部作品中奏鸣曲式的运用更加 确定、体裁更加完善 , 体现了 奏鸣曲对音乐的统一与发 展, 也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。
2006.
本文是西南大学自然科学基金项目, 项目号: 413- 413601, 项目主持人赵伶俐。
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○ 文化艺术研究 2007年4月号下旬刊
耳朵完全失聪, 听不到声音的情况下所作的。日益加重 的耳聋使贝多芬几近绝望, 在极度痛苦之下, 他写好了 遗书, 就在他与世诀别之际, 贝多芬猛然醒悟: 只有弱 者才会向挫折低头和屈服, 为了倾心热爱的艺术创作, 贝 多 芬 决 定 努 力 而 坚 强 地 活 下 去 。他 经 常 散 步 于 郊 外 , 陶醉在无限美好的自然景色之中。在这一时期的书信 中, 他写道:“森林啊! 树木啊! 岩石啊! 请赐给我人生所 渴望的更大回声吧! 在这里我可怜的耳朵一 点也不使我 感到痛苦了。”[4]在广泛欣赏农村乐师演奏和收 集奥地 利民间歌曲、舞曲的基础上 , 1807- 1808年间, 他创 作 了 这部洋溢着浓郁的生活气息和田园风情的交响作品。
社, 2004, 203. [ 10] 刘元平.偏失与重构: 对高校音乐教育若干问题
的再讨论.2006年高等教育国际论坛文集[ M] 2006 , 254. [ 11] 多 纳 德·霍 杰 斯 著.刘 沛 , 任 恺 译.音 乐 心 理 学
手册[ M] . 湖南文艺出版社, 2006, 271. [ 12] 李 岚 清.音 乐 艺 术 人 生 [ M] .高 等 教 育 出 版 社 ,
2007年4月号下旬刊 ○ 文化艺术研究
接下来副部主题出现, 音乐转入了C大调。副部主题 宽广舒展, 它同主部主题并不形成对比, 而是互相补充。 它补充和延续了主部主题, 是对前一主题的引申和扩 展, 在情绪上是主部主题的继续。它由两部分组成, 第一 部分的旋律为分解和弦式, 具有德国民歌风格。这个旋 律由弦乐组的乐器奏出, 表现出不断的流动感。在它的 下面, 衬托有大提琴奏出的宽广舒展的曲调, 与之呼应, 显得非常和谐( 图5) 。在第一、第二小提琴结合陈述的主 题与大提琴衬托的旋律一起奏出第一遍之后, 接着它们 又互换位置, 第一小提琴奏出了大提琴衬托的宽广旋 律, 而大提琴此时又奏 出了由第一、第二小提琴共同陈 述的主题。再第二遍未完之前, 又进入了长笛吹出的原 先大提琴衬托的旋律, 接着又在木管乐器上再次奏出第 一部分的旋律。随后很自然的进入了副部第二部分, 它 是欢乐的歌唱, 表现了人们在大自然中的怡然自得。它 先后出现在弦乐和木管乐器上, 互问互答, 妙趣横生, 展 示了大自然的和谐画面, 使整个副部更加给人以温暖的 感觉, 使人感受到愉快活泼的田园生活( 图6) 。
乐章开始时, 开朗而朴素的F大调主部主题在第一 提琴上出现( 图1) :
面是以低音弦乐构成一个空五度的持续音作为背景, 它是由大提琴与中提琴在低音部拉出主属持续音作为 衬托, 它近乎风笛的音响( 图2) 。在贝多芬所处的时代, 总是用这种音响来表现平静的田园, 因而给主部主题 带 来 更 加 浓 郁 而 清 新 的 乡 间 气 息 [6]。这 种 模 仿 风 笛 的 五 度持续音更加强调出音乐的民间色彩, 也为音乐营造 了绵绵的安祥气氛。
这 是 贝 多 芬 唯 一 的 一 部 标 题 性 交 响 曲 , “田 园 ”的 标题也是贝多芬自己命名的。每一乐章的小标题也是 贝多芬自己命名的。贝多芬称它 为 “对农村生活的回 忆 ”, 他 说 : “只 要 对 农 村 生 活 有 一 点 体 会 , 就 不 必 借 助 于许多标题而能想 象得出作者的意图 , ”同时他在原来 的 谱 页 上 又 写 着 : “《田 园 》交 响 曲 不 是 绘 画 , 而 是 表 达 乡 间 的 乐 趣 在 人 心 里 所 引 起 的 感 受 ”, “感 情 的 表 现 多 于 音 画 ”。贝 多 芬 用 这 些 注 解 强 调 说 明 这 部 交 响 曲 所 表 现的, 主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现 象的感受, 而不是一幅表面的音画[5]。
[ 6] 辞海[ C] . 上海辞书出版社, 1988年, 1596. [ 7] 林 华.音 乐 审 美 心 理 学 教 程 [ M] .上 海 音 乐 学 院 出版社, 2005, 272. [ 8] 辞海[ C] . 上海辞书出版社, 1988年, 1212. [ 9] 王 甦 , 汪 圣 安 .认 知 心 理 学 [ M] . 北 京 大 学 出 版
所具有的逻辑结构, 使音乐内部充满张力, 表现的思想和 刻画的艺术形象都极为深刻, 因此易于产生大型作品。许 多交响乐都采用奏鸣曲式的方式写作。
在众多的作曲家中, 贝多芬对奏鸣曲的贡献是不可 忽视的。他把奏鸣曲式发展到了顶峰, 发展成为一种可 以 从 多 方 面 表 现 音 乐 形 象 、表 现 矛 盾 冲 突 的 大 型 戏 剧 性 篇 章 。贝 多 芬 做 出 的 贡 献 在 于 对 曲 式 内 部 结 构 的 改 革 与 创 新[2]。 他 对 奏 鸣 曲 式 中 的 各 个 部 分 做 了 不 同 方 式 的 变 化与发展。他扩大了引子的规模, 使它越来越被重视; 大 大扩展了主部主题与副部主题的篇幅, 使二者的矛盾冲 突幅度得以强化, 对比更加鲜明; 大大扩展了展开部分, 有时甚至超过了呈示部的规模, 这种规模之大历史少 有 。 展 开 部 分 的 和 声 功 能 相 应 扩 大 、力 度 更 加 强 烈 的 对 比, 最终使其发展成为奏鸣曲式中矛盾冲突最尖锐、戏 剧 性 最 强 的 中 心 段 落[2]。 贝 多 芬 对 再 现 部 分 也 进 行 了 大 规模的改革, 经过改革后的再现部分与呈示部分大不一 样, 乐思有了进一步发展的趋势。此外, 贝多芬也将尾声 部分大大扩展, 使其长度往往可以与展开部分相媲美, 甚 至有时具有展开的性质, 像作品的第二个展开部分[3]。在 贝多芬的笔下, 奏鸣曲成为可以容纳具有无限宽广和深 刻戏剧性矛盾冲突的巨大结构。在贝多芬的手中, 奏鸣 曲式更加确定, 奏鸣曲体开的片断中可以看出, X XX X X 这个音型经常出现, 并呈波浪化的 音 调 不 断向上移动, 从而导致这一主部主题的多次出现, 它依 次在长笛、双簧管和单簧管上飘过 , 最 后落在乐队的全 奏上, 使由弱到强的情绪氛围达到一个小高潮。 在副部主题出现之前, 有一个连接部, 它采用连续 的 三 连 音 进 行 , 在 单 簧 管 、大 管 及 圆 号 上 巡 回 弱 奏 , 仿 佛小溪潺潺的流水声, 让人心旷神怡, 不绝于耳。三连 音进行的中间, 第一小提琴又配合着短小的乐音, 如山 谷中小鸟的叫声, 使整个音乐结合得完美无比。
这部交响曲共分五个乐章: 第一乐章: 到达乡村时 的愉快感受, 不太过分的快板, F大调, 2 /4拍子, 奏鸣曲 式; 第二乐章: 溪畔小景, 生动的行板, 降B大调, 12 /8拍 子, 奏鸣曲式; 第三乐章: 乡民欢乐的集会, 快板, F大 调, 3 /4拍子, 复三段曲式; 第四乐章: 雷声, 暴风雨, 快 板, f小调, 4 /4拍子; 第五乐章: 牧歌, 暴风雨过后愉快和 感恩的情绪, 小快板, 回旋曲式。其中第三乐章到第五 乐章为不间断连续演奏。
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