贝多芬交响乐综述与赏析
贝多芬--合唱交响曲(第九交响曲)赏析
合唱交响曲---贝多芬赏析Ⅰ.第一乐章庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
贝多芬《命运交响曲》赏析
贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。
作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。
整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。
命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。
命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。
随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。
贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。
他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。
面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。
通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。
贝多芬最著名笫交响曲主题及内容
贝多芬最著名笫交响曲主题及内容
【最新版】
目录
1.贝多芬的交响曲概述
2.贝多芬最著名的交响曲：第九交响曲
3.第九交响曲的主题
4.第九交响曲的内容
5.第九交响曲的艺术价值
正文
贝多芬是一位伟大的作曲家，他的创作涵盖了交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等多种音乐形式。
在贝多芬的交响曲作品中，最著名的当属第九交响曲。
第九交响曲是贝多芬在 1824 年完成的一部具有历史意义的作品。
这部交响曲的规模宏大，充满了激情与力量。
其主题是“人类自由、平等、友爱”，这在当时具有很大的政治意义。
贝多芬通过音乐传达了他对人类美好未来的向往，对自由和民主的信仰。
第九交响曲的内容非常丰富，包括四个乐章。
第一乐章是快板，以 c 小调开始，体现了一种紧张和不安的氛围。
第二乐章是慢板，以降 E 大调呈现，给人一种宁静与祥和的感觉。
第三乐章是快板，以 c 小调进行，具有很强的动力感。
第四乐章是慢板，以 F 大调结束，充满了和谐与希望。
第九交响曲的艺术价值不言而喻。
作为贝多芬的代表作，这部交响曲在音乐史上具有举足轻重的地位。
它不仅在形式上具有创新性，而且在内容上传达了深刻的思想。
此外，第九交响曲中的合唱部分也是其独特之处，为后来的交响乐创作提供了新的思路。
新整理贝多芬命运交响曲赏析(8篇)
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在第二乐章里听到了那种感情的温柔的忧思，而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
音乐欣赏：贝多芬的音乐作品欣赏与解读
音乐欣赏：贝多芬的音乐作品欣赏与解读引言Ludwig van Beethoven（1770年-1827年）是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品充满了情感、力量和个性，深深地影响了后来的音乐创作。
本文将通过欣赏与解读贝多芬的音乐作品，带领读者进入他独特而丰富的音乐世界。
1. 贝多芬简介在开始欣赏贝多芬的音乐之前，先简要介绍一下这位伟大作曲家。
贝多芬出生于德国，从小显示出非凡的音乐才华。
他在年轻时期曾受到莫扎特和海顿等作曲家的影响，并逐渐形成了自己独特的风格。
然而，在晚期，贝多芬开始失去听力，但却没有阻止他继续创造出一系列震撼人心的作品。
2. 贝多芬作品概览为了更好地理解贝多芬音乐作品中包含的主题和思想，我们首先需要对其主要作品有一个整体的了解。
以下是贝多芬几个重要作品的简要介绍：2.1 交响曲第五号《命运》这是贝多芬最著名的交响曲之一，其开头的著名旋律“咚咚咚，咽斯开”的四个音符令人难忘。
这部交响曲充满了力量和激情，表达了贝多芬对命运不可抗拒力量的思考。
2.2 钢琴奏鸣曲《月光》被认为是贝多芬最优美的钢琴作品之一，《月光》借助柔和、流畅的旋律描述了一个恢宏而宁静的夜晚场景。
该曲以其优雅和深情而广受喜爱。
2.3 弦乐强奏四重奏《海顿》这部四重奏致敬于贝多芬尊敬的作曲家约瑟夫·海顿。
弦乐器交相呼应，展现出丰富的动态变化和情感表达。
3. 贝多芬音乐欣赏与解读在欣赏贝多芬音乐作品时，可以从以下几个方面来进行解读：3.1 音乐结构与发展贝多芬的音乐作品以其复杂而有机的结构而著称。
通过分析曲式、主题变化、对位法等，我们可以探索其中包含的创作技巧和思想。
3.2 情感表达与情绪传递贝多芬的音乐充满了强烈的情感和情绪。
通过仔细聆听并理解其中所传递的情感，我们可以更好地体会到贝多芬音乐作品的内涵。
3.3 贝多芬与时代背景贝多芬生活在一个充满动荡和变革的时代，他作品中折射出了当时社会、政治和哲学思潮对他的影响。
贝多芬命运交响曲赏析 (2)
贝多芬命运交响曲赏析一. 引言贝多芬的命运交响曲是他最成功的交响作品之一，也是他最具有代表性的作品之一。
这部交响曲是贝多芬在他生命中的一个关键时期创作的，它不仅展示了他的音乐才华，还抒发了他对命运的思考和对人生的探索。
本文将对贝多芬命运交响曲进行赏析，探讨其音乐结构、情感表达和艺术价值。
二. 贝多芬命运交响曲的背景贝多芬的命运交响曲创作于1803年至1804年之间，是他出版的第五部交响曲。
当时，贝多芬正身处于人生的低谷，他开始感受到聋病对他的生活和音乐事业产生的冲击。
这部交响曲可以说是贝多芬对命运挑战的回应，同时也是对自己现状的反思和宣泄。
三. 贝多芬命运交响曲的音乐结构贝多芬命运交响曲是由四个乐章组成的。
每个乐章都有其独特的音乐结构和情感表达。
1. 第一乐章：开场动机第一乐章是整个交响曲的开头，也是最著名的部分。
开场动机以其庄严而雄壮的旋律开启，呼应了曲名中的“命运”主题。
这个乐章的音乐结构紧凑，运用了对比性的主题发展和变奏，营造出一种紧张而充满戏剧性的氛围。
2. 第二乐章：舒缓的悲怆第二乐章是一个慢速的舒缓乐章，以其悲伤而优美的旋律着名。
这一乐章的音乐结构相对简单，以轻柔的弦乐为主导，让人感受到一种深深的内心哀伤。
3. 第三乐章：喜悦与矛盾第三乐章是一个活泼而节奏明快的乐章，展示了贝多芬独特的音乐创意和对旋律的巧妙运用。
这一乐章的音乐结构复杂多变，以其活力和矛盾性而著称。
贝多芬在这个乐章中创造了一个充满喜悦和紧张的音乐世界。
4. 第四乐章：壮丽的终章第四乐章是整个交响曲的高潮和结尾，以其庄严而壮丽的音乐效果而闻名。
这一乐章的音乐结构复杂而庞大，由独奏乐器和合唱团的参与构成。
贝多芬通过这个乐章表达了对命运的战胜和对生活的希望。
四. 贝多芬命运交响曲的情感表达贝多芬命运交响曲的情感表达非常丰富和深刻，贯穿了整个作品。
从庄严而雄壮的开场动机到悲伤的第二乐章，再到喜悦与矛盾的第三乐章，整个作品展现了贝多芬对命运的思考和对生活的热情。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
贝多芬命运交响曲赏析 (3)
贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）是他最为著名和广为人知的作品之一。
这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情，同时也富有深刻的内涵和情感表达。
本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析，探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。
一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。
以下是一些显著的演奏特点：1. 主题命运交响曲的著名开头，以四个短促连续的音符开始，如同命运之门的敲击声。
这个主题（G-G-G-Es）贯穿整个交响曲，表达了命运的坚定和无法逃避的力量。
2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。
不论是强烈的弓强音还是急促的音符，都营造出迅猛和精力充沛的气氛。
曲中的不断变化的节奏和运动性，给人一种紧张而激动的感觉。
3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。
贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化，将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。
从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章，再到激情四溢的第三乐章和第四乐章，贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。
二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织，呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。
主要结构如下：1. 第一乐章：庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题，之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。
这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点，最终进入宁静的尾声，为之后的乐章铺垫。
2. 第二乐章：宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。
贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事，为听众提供了片刻的休息和平静。
3. 第三乐章：愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。
这个乐章是全曲最长的乐章，运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构，表达出愤怒和力量的情感。
4. 第四乐章：欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。
通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋，贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。
贝多芬音乐赏析
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章。
第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。
但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章：稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章：快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章：快板、奏鸣曲式。
贝多芬《命运交响曲》赏析--贝多芬命运交响曲赏析
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。
贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。
在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。
转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。
但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。
这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。
因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
贝多芬交响乐综述与赏析2012-02-17 9:48卞祖善中国交响乐爱好者学会副会长提要：贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表之一，著名的作曲家。
他主要的代表作就是九部交响乐。
贝多芬的音乐受海顿和莫扎特的影响，但又有所创新。
他的作品不仅仅是写给王室贵族，而是写给全社会，写给全人类的。
尤其是第九交响乐《欢乐颂》更使贝多芬交响乐创作在艺术上和人文关怀精神上达到了极致。
所以第九交响乐是贝多芬交响乐创作的一个总结，也是音乐史上古典交响乐的一个顶峰。
可以说，贝多芬的交响乐是影响人类历史进程的华章，他将永远鼓舞人类向着光明、向着幸福前进。
我今天与大家交流的内容是贝多芬交响乐，这个话题我想从一本专著讲起。
这本专著就是美国学者麦克哈特写的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。
排行榜里的前10名是这样一些人物：第一名穆罕默德、第二名牛顿、第三名耶稣基督、第四名释迦牟尼、第五名孔子、第六名保罗、第七名蔡伦、第八名谷登堡，他是德国活字印刷的发明家、第九名哥伦布、第十名爱因斯坦。
共有八个中国人进入了这个排行榜，除了孔子、蔡伦以外，还有秦始皇、成吉思汗、隋文帝、老子、毛泽东、孟子。
其中第45位就是我们今天要介绍的主角贝多芬。
评论中第一句话这样说“最伟大的作曲家贝多芬1770年生于德国波恩”。
这位作者在用词方面是非常严谨的。
我们现在已经把这个“最”字用烂了，总是说“最伟大的什么什么之一”，其实那就不是最伟大了。
最伟大就是唯一的，不应该有“之一之二”这种说法。
贝多芬是最伟大的作曲家，而他主要的代表作就是他的九部交响乐。
一、维也纳古典乐派在讲贝多芬之前，必须要简略的介绍一下维也纳古典乐派。
维也纳古典乐派是从1750年开始形成的。
其中的三位杰出代表是海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿是一位交响乐作曲家，有“交响乐之父”的美誉。
其实在他之前有一位奥地利作曲家摩恩，于1740年首创了古典交响乐的四个乐章——快板、慢板、小步舞曲、快板，这样一个套曲。
但是为什么我们还要称海顿是“交响乐之父”呢？是因为他写的多，写的好。
他一共写了107首交响曲，其中有编号的交响曲是104首，早期的交响曲还有3首。
通过海顿的交响乐创作，交响乐的乐队编制完善了，而且交响乐的艺术表现力也大大的提高了。
另外一位是奥地利作曲家莫扎特。
他有“神童”之称。
因为他3岁时听过音乐以后，就能在乐器上模仿刚刚听到的音调。
4岁开始跟他父亲正式学音乐。
5岁就发表了第一首作品。
8岁的时候，他在伦敦创作了降E大调第一交响曲。
所以说他是前无古人、后无来者的。
莫扎特的一生创作了64首交响曲，其中有编号的50首，加上没有编号的还有14首，一共是64首。
海顿年长于莫扎特，最初莫扎特是要向他的前辈海顿学习。
但是等到莫扎特创作进入到高峰以后，海顿反过来要受莫扎特的影响。
所以我们现在看到人们往往这样评论：海顿晚期的交响乐作品，达到了莫扎特那样的一种高峰。
贝多芬和这两位前辈是怎样的传承关系呢？应该说贝多芬是站在这两位巨人的肩膀上成长的。
贝多芬的成长非常坎坷。
他的父亲是宫廷的男高音，可是却是一个酒鬼。
他父亲的愿望，就是要把自己的儿子培养成莫扎特那样的神童、那样的音乐家。
所以不管自己喝得怎么醉醺醺的，只要回家看见小贝多芬还在床上睡着，就逼孩子起来弹钢琴。
他希望贝多芬成为神童后，自己能够扬名。
贝多芬不满8岁的时候就开独奏音乐会了，他父亲居然给他隐瞒了2岁，说儿子6岁。
以至于贝多芬有一段时间，闹不清自己到底是多大。
可以说贝多芬从小就受尽了折磨。
罗曼.罗兰曾经说，音乐差一点成了贝多芬的敌人。
好在贝多芬对音乐实在是太喜爱了，所以他坚持走了一条音乐的道路。
贝多芬17岁那年，来到维也纳，拜见莫扎特。
希望在大师面前奏一曲，求得他的指导。
莫扎特说我不想听你弹什么。
如果你真的要在我面前演奏的话，那就得按我指定的主题，你即兴发挥。
因为在莫扎特看来，都准备好了的东西没有什么稀奇的。
贝多芬很自信地接受了这个挑战。
莫扎特在钢琴上弹了他刚刚创作的歌剧《唐璜》的主题曲，等于是出了一个题目。
贝多芬就根据莫扎特指定的这个主题，做了充分的发挥，在钢琴上用了各种各样的变奏，无论是节奏、和声还是音乐的风格都非常的统一，也很感人。
听完之后，莫扎特说了一句话：请大家注意，这位年轻人必将震惊整个世界。
这个赞扬对于贝多芬来说是一个巨大的鼓舞。
海顿在访问英国的途中经过波恩，被贝多芬的才华所感动。
他提出贝多芬应该到维也纳学习，自己可以教他。
于是1792年贝多芬到了维也纳，向海顿学习。
但是这个学习没有坚持太久。
因为两个人的个性和对艺术的理念格格不入。
古典音乐是具有规则性本质的音乐，就像中国的诗词一样，要讲究对仗格律等等。
贝多芬认为那些都是清规戒律、是教条。
他要创新。
所以跟着海顿没有学多久，他就换了一位奥地利非常有名的管风琴家、作曲家阿尔布莱西斯贝格做老师。
这是与海顿同时代的一位很有名的音乐家。
他专门教贝多芬“对位”，所谓“对位”就是多声步进行复调。
但是这位老师并不认为贝多芬在艺术上具有远大的前程。
然而若干年后，这位老师恰恰因为他是贝多芬的老师，而名垂千古。
贝多芬还跟萨列里学习过。
萨列里是一位常年在维也纳创作、指挥的意大利音乐家。
萨列里不仅教过贝多芬，还教过舒伯特和李斯特。
因此贝多芬的成长是受了这些大师的影响的。
但是贝多芬太不幸了，他28岁时就发现自己耳朵出了问题，听觉失灵了。
他非常焦虑。
但是，这并没有影响他对音乐的执着追求。
二、贝多芬交响乐综述与赏析（一）贝多芬九大交响曲序号、调号、作品号与创作年代西方的音乐作品，特别是交响曲都有它的序号。
比如“第一交响曲”，这个“第一”就是序号。
还有调号，比如C大调，这个“C”就是调号。
另外还有作品号。
这个作品号是用数字表示作品名。
西方交响乐除了要让自己的作品有序号、调号、作品号，还要有创作的年代。
1、C大调第一交响曲，作品21号，完成于1800年。
关于这个创作年代，有不同的版本，现在我说的这个版本是英国比较权威的说法。
从完成的创作年代来看，1800年贝多芬已经30岁了。
中国人说三十而立，但是对于一个音乐家来说，30岁才写第一交响曲，应该说是晚了一点。
比如莫扎特，8岁就创作了降E 大调第一交响曲。
可以说贝多芬是大器晚成。
2、D大调第二交响曲，作品36号，1800年到1802年完成。
3、降E大调第三交响曲，作品55号，1803年完成。
这部交响曲有一个标题，是《英雄》。
4、降B大调第四交响曲，作品60号，是1806年完成的。
5、C小调第五交响曲，作品67号，这是1807到1808年完成的。
6、F大调第六交响曲，这个也有一个标题，是《田园》。
作品68号，是1808年完成的。
7、第六交响乐完成之后贝多芬的交响乐创作有了一些间隔。
所以到创作A大调第七交响曲的时候，已经是作品92号了，1811年到1812年之间完成。
从编号来看，67号到92号，这中间有很大的间隔。
因为他创作了很多其他题材的作品。
8、F大调第八交响曲，作品93号，是1812年创作的。
9、在第八交响曲完成了以后，贝多芬好像要积蓄他的力量，对自己的交响乐创作进行一次总结。
因此间隔了10年，到1822年才开始着手写他的D小调第九交响曲，作品125号，他的创作年代是从1822年开始到1824年完成。
（二）贝多芬交响乐的艺术特征1、第一交响曲。
贝多芬的C大调第一交响曲，完成于1800年，应该算是大器晚成了。
即便如此，那时的他仍然只是海顿和莫扎特交响曲的一个杰出继承者。
因为我们从这部作品里面，还能够听到很多前辈的影子，能听到他们的影响。
但是已经开始有贝多芬自己的个性了。
更重要的是，贝多芬在创作这部交响曲时进行了一次重大的改革。
在贝多芬之前，所有作曲家创作的交响乐，都是为王室和贵族创作演出的。
贝多芬不同，他发表第一交响曲的时候，举办了一场大众音乐会。
我们现在理解的“大众”跟当年那个“大众”的概念不是一回事。
我们现在说的“大众”是工农兵大众，而贝多芬那个时期的“大众”，是指社会所有的人。
他的交响乐是面对社会所有人的音乐，而不仅仅是面向统治者，或是面向王室和贵族。
在十九世纪，这是一个非常了不起的改革，终于让交响乐走出了宫廷，面向了社会。
贝多芬每隔几年就举办一次大众音乐会，发表自己的交响乐协奏曲。
他的第一交响曲首演就已经体现了这位作曲家高度的人文关怀精神，他的音乐已经不仅仅是“象牙塔的艺术”。
第一交响曲还是按照古典交响曲套曲的结构完成的。
第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲，可是这其中已经有谐谑曲的特点了，第四乐章又是快板。
我们可以领略到，当时的贝多芬虽然已是而立之年，但他还是焕发着青春的朝气。
比如说第四乐章，一开始他让整个乐队演奏一段简单音节的重复，就表现出了一种兴高采烈、热火朝天的、年轻人的那种蓬勃朝气。
2、第二交响曲。
第二交响曲，给我们的感受是青春、阳光、爱情、温馨。
但实际上这是贝多芬当年在最痛苦的时候写的。
创作第二交响曲的那段时期，贝多芬在生活上非常困扰，因为他觉得自己的听觉越来越糟糕，心急如焚。
他来到了维也纳的郊区海利根斯塔特，在那里进行治疗和疗养，迫切的希望能够恢复正常的听觉。
对于一个音乐家来说，失聪是最残酷的打击。
听不见声音，怎么能进行音乐创作和表演呢？我们应该是可以理解贝多芬当时这种心情的。
很遗憾的是治疗失败了。
贝多芬非常绝望，就写下了海利根斯塔特遗嘱，下决心要离开这个美好的世界。
他把身后事都做了安排。
如果贝多芬当时要是真的走上了这一条绝路的话，对于人类来说将是一个巨大的损失。
但值得庆幸的是，贝多芬有着坚毅的、不屈服的个性，他觉得自己来到人间的艺术使命还没有完成。
所以，他顽强的战胜了病魔，并写出了这么光明的交响曲——D大调第二交响曲。
这部作品几乎跟海利根斯塔特遗嘱是同时完成的。
我们现在听贝多芬的这个作品，很难想到贝多芬是一个残疾人，很不会想到他当时有着那么痛苦的经历。
他带给我们的音乐是那么阳光、那么有力量。
第二交响曲，是充满了诗意的乐章，我们丝毫不会感觉到，这是一个想结束自己生命、绝望的人的声音。
可见贝多芬有着多么坚毅的性格。
3、第三交响曲。
前两部作品应该说还是继承了海顿和莫扎特的风格。
贝多芬自己的风格还没有完全形成。
真正形成贝多芬自己风格的是降E大调第三交响曲，作品55号，1803年完成。
这部作品创作的背景，是拿破仑作为资产阶级代表人物轰轰烈烈反封建的时候。
这个时候的拿破仑在贝多芬心目当中是英雄。
所以贝多芬满腔热情地写了第三交响曲来歌颂他。
创作完成后，还写了题词：赠拿破仑〃波拿巴。
没想到这个乐谱还没有到拿破仑的手上，就有消息传来说拿破仑称帝了。
贝多芬非常愤怒的说，没想到他也是凡夫俗子，他肯定会把百姓踩在脚下的。
贝多芬怒不可遏，把这个题词重重的划掉了。
现在曲谱上，这个划掉的痕迹还保留着。
之后他重新写了一个题词：献给一位英雄。