矶崎新与上海喜马拉雅中心

矶崎新与上海喜马拉雅中心

摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧

融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。

关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体

Arata Isozaki

矶崎新

当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现

代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。

1矶崎新其人

矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上

著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以

后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学

习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为

几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无

数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义

的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影

响。其作品兼取东西方文化的设计思想，

将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代

生活的结合。

矶崎新

2 设计风格

矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。

矶崎新作品

3 设计特征

矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。

矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。

4 社会的“像”的建筑

矶崎新是日本建筑大师丹下健三的弟子，在建筑手法上喜欢将老的元素拼贴成新

的东西。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称，包括美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。

矶崎新一直以来坚持认为，建筑设计不应该只是为了解决现实问题，建筑的初衷应该是创造社会的“像”，这个世界需要能为之惊叹的能成为社会的“像”的建筑。

5“反建筑史”

在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。

6未建成：建筑界的切·格瓦拉

在上世纪60年代，矶崎新根据中国古建筑中榫卯结构的特点设计了他最著名的作品——空中城市。出于对当时人口爆炸土地稀缺的反思，这个空中城市由树状单元组成，提醒人们关注，因大量建造盒子一样的摩天楼给生活带来的烦闷和枯燥。矶崎新设计的这一解决方案，使很多人感到离奇古怪，而更多的人则将它看成一件异想天开的艺术作品。1972年，在阅读了大量科幻小说后，矶崎新又推出了一个叫做电脑城市的系列方案，在这个更加超乎人们想象的作品中，城市被设计成了一种类似电脑网络的格局。各种不同功能的建筑像电脑终端一样相互连接。同时他还设计出了一种能够移动的感应式住宅，里面不但配备了各种机器人为人类服务，而且居住者可以根据自己的意图来随意改变使用空间和领域。凭借这些观念作品，矶崎新获得了极大的知名度，有人甚至称他为建筑界的切·格瓦拉。

而当时的建筑界，更狂热地充斥着西方的建筑思想。许多人都希望能设计和建造那些标新立异的摩天楼，很少有人对矶崎新作品中所蕴含的东方建筑哲学感兴趣。这导致他成为世界上最著名的未建成大师。1978年，一直不愿追随建筑潮流的矶崎新认为世界上不再需要他这样的建筑师，于是他开始淡出公众的视线，转而开始了对自己的痛苦反省。直到有一天，他走进一个特殊的寺院之后，所有的困惑都迎刃而解。这就是日本京都大德寺的高桐院。

进入高桐院之后，首先要走过一条崎岖难行的小路，然后会发现所有房间的门都十分低矮，若想进入其中，就必须低头弯腰。更有趣的是，如果想到房间的茶室中休息，只能从一个窄小的门口爬进去。就是这个让很多游人感到不很舒服的小院，让矶崎新得到了巨大的启示。在矶崎新看来，“从狭窄的地方钻进去，这是强加给人一个动作，可以让人的心理状态转换到另一种状态，”高桐院给予人们的这种独特感受是所有摩天大楼都不具备的。这些大楼除了拥有雄伟华丽的外观就不再有任何内涵了。对于他来说，这些建筑是毫无意义的，而高桐院的每一个让人低头鞠躬的特殊设计，都在提醒着人们：如果你要享受建筑给你带来的快乐，你必须先学会如何尊敬这个建筑。

东方的建筑美学提供给身处其中的人可居可游的感受，这与西方的建筑理念有着很大的不同。“世界上被公认的最好的建筑一定具有这种可以去感受的因素，能不能做到这个，能不能从头好好考虑这个问题，才是我的建筑的关键之处。”矶崎新在接