文艺复兴前西方文论中关于“模仿说”的嬗变

1 至文艺复兴西方文论中关于 “模仿说”的发展

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模仿说作为起源诸学说中提出最早，影响最广的一种理论，在西方文论中具有源与流双重性。自古希腊文明初始发展时期即被提出并迅速传播开来，它以艺术与现实的关系为理论核心观照艺术的起源和目的，探讨艺术创作的原则与特征。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。本文将以时间为线索梳理自产生至文艺复兴时期“模仿说”的演变和发展变化。

历史的审视模仿说，会发现早在古希腊文化发祥之际，无论在观念还是行为上，模仿就作为美得萌芽，得到广泛关注和日益深刻使用。可以说，自人们有了语言、行动力就是在对客观现实进行模仿。古希腊雕塑直接模仿人体，音乐模仿自然声音……

模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。正是在这样的艺术土壤中，赫拉克利特、德谟克利特、色诺芬等古希腊最早的一批美学家率先提出了人“从天鹅和黄英等歌唱的鸟学会了唱歌”，诗应该“模仿好人”、“模仿心灵”等观点，坚持了艺术的现实品格，为“模仿说”的孕育与发展埋下了最初的种子。

但最早在著述中体现模仿论思想的是诗人、哲学家色诺芬尼，他说：“可是假如牛（马）和狮子有手，并且能够像人一样用手作画和塑像的话，他们就会按照自己的摸样，马上画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮子的神像了。”言外之意，人是模仿自己的样子画出和雕塑神像的。此后，赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法，辩证的思想影响了后世的社会研究。德谟克利特认为“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会3

了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”文艺应该仿效好人、好事，模仿坏人是一种恶劣的行为。德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术本质的哲学家。

苏格拉底 西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。遵循了“艺术模仿自然”的提法，认为艺术不是模仿人物的外形，强调应描绘出人物“精神方面的特质”；提出了如何创造美的形象的问题；探讨了美和善的问题

苏格拉底摆脱了运用自然科学观点研究文艺和美的束缚，发展了传统的模仿说，把艺术模仿的主要对象由自然发展为社会和人，对人的艺术的模仿强调通过外部形态的模仿传达人的灵魂，表现人的灵魂、内心世界，绘画应“描绘心灵的性格”从标志古希腊艺术模仿说走向了深刻追寻内在的真实的新境界。社会学角度研究文艺，丰富了艺术模仿自然的内容。但他的美在功用的说法存在美善不分的倾向，并且他的神学目的论把文艺创作神秘化了。因此他对后世的影响是久远又复杂的。

柏拉图 对模仿说做了客观唯心的解释。认为：一切知识都建筑在概念之上，真理是心中的概念与存在于心外的概念相符，称心外的概念为“理式”。心中的概念是心外概念的摹本，前者是主观的，后者是客观的，两者相符，就能得到真实的认识，否则就是虚妄。理式世界是永恒不变，绝对存在的；以理4

式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式为蓝本的，只有理式才是真实的存在，人们要获得知识不需要经过感觉，只需对理式的领悟。（对模仿的否定）“理式”为艺术的最终根源现实世界是对其的模仿，文学艺术是理式的模仿的模仿，理式是第一性的，自然是第二性的，而文艺是第三性的，因此文艺模仿自然，只能模仿事物的外形和影像，而不能表现事物的本质。“三种床”（《理想国》卷十）：“理式”的床 - “木匠造出来”的床 - “画出”的床“模仿只是一种玩艺，并不是什么正经事。”

全部思想奠基于“理念”这一核心概念之上，继承了苏格拉底模仿说的精神，承认“诗的模仿术模仿行为着——或被迫或自愿地——的人，以及，作为这些行为的后果，他们交了好运或恶运（设想的），并感受到了苦或乐。除此而外”“别无其它了”。又从理念论的角度对苏格拉底的模仿理论进行了改造。他认为“理念”是世界的最终根源，自然万物的存在是模仿理念的结果，文艺又是模仿自然世界的结果，和理念的“真实隔着两层”以精神实体理念作为艺术的最终根源，并把文艺贬低为比现实世界低一等的东西，颠倒了物质和意识之间的因果关系，西方最早把文学艺术比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是对社会生活的反映。艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这又从价值论的角度抬高了文艺活动的

亚里士多德 亚里斯多德放弃了柏拉图的“理式”的客观唯心主义观点在唯物主义基础上大大发展了传统的模仿论 5

第一、明确肯定文艺模仿的本体地位，指出并使模仿说的性质发生了转变。认为文艺是人的行动的模仿。亚里士多德所用的“模仿的艺术”和柏拉图所说的“模仿的艺术”含义不同，区别第一，亚里士多德区分了职业性的技艺与美的艺术，扩大了“模仿艺术”的范围。柏拉图把模仿的艺术与职业性的技术相提并论，只承认来自神的灵感的艺术是美的艺术，而亚里士多德认为一切美的艺术都是模仿，不承认有来自神的灵感的颂神艺术和模仿艺术的区别。柏拉图完成了模仿说从自然观点向社会观点的转变，但受神学目的论的制约，他认为文艺模仿的只是虚幻对象的外形，因此对模仿艺术是否定的。

亚里斯多德指出，“诗的起源……出于人的天性。人从孩提的时候起就有模仿的本能，它把文学创作活动归结为人类先天具有的禀赋，从发生学的角度肯定了艺术创造是每个人类个体都具有的能力，这就给“人人都是艺术家”提供了明确的理论支持。对柏拉图文艺观念的发展，亚里斯多德的模仿说是一种彻底平民化的艺术哲学。亚里斯多德这一认识使模仿说在性质上发生了根本转变，模仿既是一种先天的创造能力，它就不再是一种偶然的自然行为（德谟克利特），也不是复制自然对象的机械行为（柏拉图），而是一种积极的创造活动，是人类知识（不是与真理隔了两层的“影像”）的来源和文明的开端，这是对模仿说的最高肯定和赞赏。

第二，亚里斯多德明确限定了文学模仿的对象范围，亦即文学作品的题材范围。“诗人……必须模仿下列三种对象之一：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事” “过去有的或现在有的事”，是指历史或现实题材；“传说中的或人们相信的事”，是指神话或寓言题材；“应6

当有的事”，是指理想的虚构题材。只有具体存在的事物才是“第一实体”，“除第一实体之外，任何其他的东西或者是被用来述说第一实体，或者是存在于第一实体里面，因而没有第一实体存在，那就不可能有其他东西存在。”因此亚里士多德认为艺术模仿的对象本身是真实的存在，是“行动中的人”，是人的性格、感受和行动。

第三，亚里斯多德指出了艺术模仿的审美心理效果，认为模仿是人产生快感的源泉。所谓“快感”，亚里斯多德认为“快感可以假定为灵魂的一种运动——使灵魂迅速地、可以感觉到地恢复到它的自然状态的运动……凡是能造成上述状态的事物，都是使人愉快的；凡是能破坏上述状态的或造成相反状态的事物，都是使人苦恼的。所以，一般说来，恢复自然状态，必然是使人愉快的”艺术模仿之所以会让人产生愉快感，是因为人们在欣赏艺术品的过程中，从艺术品本身产生一种认知感，“即使所模仿的对象并不使人愉快……欣赏者经过推论，认出‘这就是那个事物’，从而有所认识”，从而使人产生愉快感

第四，亚里斯多德揭示了艺术模仿的创造特质。亚里斯多德认为，艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换为另一种形式，例如诗人把事物的实体存在转换为语言符号的存在。因此，艺术模仿不只是对实在世界进行复制和抄录，而是在自然事物基础上的自由创造，它可以在一定程度上偏离自然。

亚里斯多德的“模仿说”在西方文学史上影响深远，文艺复兴时期的文艺家在同神学文艺观作斗争时，就是以亚里斯多德的模仿说为武器的；187

世纪，启蒙思想家在与新古典主义文艺观作斗争时，同样利用了亚里斯多德的模仿说。

中世纪文学艺术理论思想只是神学的一部分，从中世纪到文艺复兴，西方文论经历了一千

多年的漫长神学统治后重新向人学回归 。中世纪早期的美学思想、文艺观念较多倾向于唯实论，盛期以及晚期则较多倾向于唯名论，这也是柏拉图、亚里士多德哲学交替影响的反映。

文艺复兴时期，文论家们最初驳斥了中世纪的基督教神学对文艺的否定，清除了神学家加在文艺上的种种罪名，为文学作辩护。其后，这些文论家们又与当代反对文艺的保守派进行激烈的斗争，为文艺地位的巩固而呼号，并且对文学辩护。艺术模仿自然的传统思想观点和艺术准则重新得到继承和发展。

达芬奇 十分重视对自然的临摹，认为绘画长生与自然，是“自然合法的女儿”，“画家的心应当像一面镜子，将自己转化成对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象”，他认为画家的心灵应该反映现实，而回话就是反映现实的模仿。文艺源流上反对单纯的模仿他人的古典主义， 认为画家如果只知道抄袭他人的风格而不直接去模仿自然，那么“他在艺术上只配当自然的徒孙，不配当自然的儿子。” 他的绘画蓝本是自然现实，他的师法自然观8

有别于古代艺术自然模仿以课题为主的强调主客体统一，而是主客体的各自独立，艺术表现以主题为主，这正是近代意识不同于古代思想之处

同时提出“普遍自然”和“第二自然”的学说，说画家应该“研究普遍的自然”即艺术必须典型化，“第二自然”强调的是艺术不但要模仿自然事物的形象，还要模仿自然创造事物形象的方法，按照自然的规律来创造。。此外，与他同时代的米开朗琪罗，瓦萨罗，莎士比亚都是“艺术模仿自然”之一传统的现实主义的坚持者。

从艺术与现实的模仿关系上看，达·芬奇认为绘画能够比诗歌模仿的更为真实：是西方第一次真正意义上的自觉的诗画比较。开了西方近代艺术比较的先河。思维方式上，仍未完全摆脱中世纪人们的社会生活领域等级森严以及在精神生活各领域人为地分出不同价值等级的社会惯性、思维惯性所规定的轨道 。

总结 从学理的层面说，模仿说与古希腊哲学观念的发展休戚相关。纵观“模仿说”及其在欧洲文论中的发展可以看到作为接定义是本质的理论观念，几经沉浮，但一直源远流长。作为文艺的现实主义规范着眼于艺术与现实的关系，以“模仿自然”作为自己的创作准则，尽管对模仿与自然有各种解释，从“艺术模仿自然”到柏拉图的艺术模仿最高“理式”世界，再到艺术是现实的忠实“摹本”。源于现实归于现实的根本原则是符合艺术发展显示的。