低音大鼓演奏脚法的革新与完善
爵士鼓调音操作流程
爵士鼓调音操作流程调音是一个非常重要的过程，它可以改善鼓的音质，确保每个鼓面都能发出清晰、平衡的声音。
在爵士鼓的演奏过程中，调音操作尤为关键。
本文将介绍爵士鼓调音的具体流程和方法。
一、调音前的准备在进行爵士鼓调音前，您需要准备以下工具：1. 调音扳手：这是调整鼓面张力的主要工具。
您可以选择标准的鼓扳手或者多功能的调音扳手，以便更好地适应不同类型的爵士鼓。
2. 调音垫：调音垫可以帮助您在调音过程中更准确地控制鼓面的张力。
您可以选择带有不同厚度垫片的调音垫，以便按照需要增加或减少鼓面的张力。
3. 调音器：这是一个电子设备，可以精确地测量鼓面的张力。
调音器可以帮助您更准确地调整每个鼓面的音调，确保所有鼓面的音质平衡。
二、调整鼓面张力1. 调整踩镲（Hi-Hat）首先，您需要调整踩镲的鼓头张力。
使用调音扳手逆时针转动踩镲上的调音螺丝，直至鼓面张力减小。
然后，根据需要逐渐调整鼓面的张力，直到您得到所需的音调。
2. 调整低音鼓（Bass Drum）对于低音鼓，您需要调整鼓面和鼓皮的张力。
首先，使用调音扳手逆时针转动鼓座上的调音螺丝，直至鼓面张力减小。
然后，逐渐调整鼓面和鼓皮的张力，直到您获得所需的低音。
3. 调整军鼓（Snare Drum）对于军鼓，您需要调整鼓面和鼓底的张力。
首先，使用调音扳手逆时针转动军鼓上的调音螺丝，直至鼓面张力减小。
然后，逐渐调整鼓面和鼓底的张力，直到您获得所需的音调和共鸣。
4. 调整其他鼓（Tom-Tom、Floor Tom等）对于其他鼓，您可以按照相同的方法进行调整。
使用调音扳手逆时针转动调音螺丝，直至鼓面张力减小。
然后，逐渐调整鼓面的张力，直到您获得所需的音调。
三、检查和微调在完成整个调音流程后，您需要检查每个鼓面的音调是否平衡，并进行微调。
1. 用手敲击每个鼓面，听其音色是否均衡。
如果有任何不协调或不和谐的音调，使用调音扳手微调鼓面的张力，直到音质达到平衡。
2. 使用调音器检查每个鼓面的张力。
大鼓的基本打法
大鼓的基本打法
大鼓的基本打法是一种古老的中国传统鼓乐表演形式，它是一种集音乐、舞蹈
和戏剧于一体的表演艺术。
大鼓的基本打法包括以下几个要点：
1. 起蹲：表演者先蹲下身子，双手抱鼓，鼓槌握在手中。
脚尖着地，身体稍微
向前倾斜，准备开始演奏。
2. 打奏：大鼓演奏通过手中的鼓槌击打鼓面来产生声音。
演奏者需要用力挥动
鼓槌，以产生清晰有力的声音。
打奏时要注意手腕的力度和节奏感，在保持稳定的节奏同时，注重动态的变化，使演奏更具表现力。
3. 肩挑：大鼓演奏中的肩挑是指演奏者在打击鼓面的同时，通过肩膀的动作，
使全身充满活力和力度。
肩挑的动作需要与节奏相协调，使整个演奏更加生动有力。
4. 吞吐：吞吐是大鼓演奏中的重要技巧之一。
通过控制鼓膜的振动，演奏者可
以产生不同的音色和音响效果。
吞吐可以使演奏更富有节奏感和变化性，增强观众的听觉体验。
5. 结束：表演的结束一般是在一个高潮的音符上结束，演奏者需要注意掌握好
音乐的节奏和氛围，以便在合适的时机结束演奏。
大鼓的基本打法需要演奏者具备良好的节奏感、身体协调能力和音乐表演技巧。
通过不断的练习和对音乐的理解，演奏者可以更好地驾驭大鼓，展现出独特而魅力的表演。
大鼓的敲打方法教学
大鼓的敲打方法教学
大鼓在现代音乐中扮演着重要角色，不仅能提升整个节奏的厚重感，还能为音乐增添魅力。
因此，学会正确的大鼓敲打方法是每位鼓手必
备的技能之一。
下面将详细介绍大鼓的敲打方法，帮助鼓手们更好地
掌握这项技术。
首先，大鼓的基本敲打方法包括直接击打和滑动击打两种。
直接击
打是指直接用鼓槌击打鼓面，这种方法音色干净、清晰，适用于强烈
的弱音节奏。
而滑动击打则是指先让鼓槌轻轻接触鼓面，再通过滑动
的方式产生音响，这种方法音色柔和、富有表现力，适用于柔和的强
音节奏。
其次，在击打大鼓时，鼓手需要注意敲打的力度和频率。
力度过大
会导致音色过于尖锐，影响音乐整体效果；而力度过小则会使音色显
得无力，缺乏表现力。
频率过快或过慢也会影响音乐的节奏感和流畅度。
因此，鼓手需要通过不断练习，找到适合自己的击打力度和频率，以确保音乐表现最佳状态。
此外，大鼓的敲打方法还需要注意节奏感和音色控制。
鼓手在演奏
时应注重与其他乐器的协调，保持稳定的节奏感，避免出现失调的情况。
同时，通过控制鼓槌的落点和力度，可以调节大鼓的音色，使其
更加丰富多彩，增加音乐的表现力和层次感。
总的来说，学习大鼓的敲打方法需要持之以恒的练习和耐心的调试，只有不断实践，才能掌握其中的技巧和要领。
希望以上介绍能够帮助
广大鼓手们更好地掌握大鼓的敲打方法，为音乐演奏增添更多的魅力和情感。
愿大鼓音乐永远奏响，感动人心。
架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练前言架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。
在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。
根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。
西方音乐中独特鼓点与打击技巧的应用
西方音乐中独特鼓点与打击技巧的应用西方音乐世界中，鼓点和打击技巧一直扮演着重要的角色，为音乐注入节奏的力量和动感。
随着时间的推移，西方音乐中的独特鼓点和打击技巧不断发展和变化，成为音乐创作中不可或缺的元素。
本文将介绍一些在西方音乐中常见的独特鼓点和打击技巧，并探讨它们在音乐中的应用。
一种常见的独特鼓点是尤却四分音符鼓点，也被称为"斯万鼓点"。
这种鼓点的特点是"一弹三静"或"四二四"，即强拍用力击打鼓面，而弱拍则不击打，只是轻轻触碰鼓面，产生轻微的回音。
这种鼓点常见于爵士乐和摇滚乐曲中，为音乐赋予了强烈的节奏感和动感。
例如，爵士乐队和摇滚乐队中的鼓手常常会运用这种技巧来打破音乐中的平稳感，增加音乐的张力和变化。
另一种常见的独特鼓点是"打点拖拍"技巧。
这种技巧常见于西方古典音乐中，用于营造悬念和紧张感。
在这种技巧中，鼓手会在强拍和弱拍之间有意产生一段时间的延迟，使得音乐节奏产生错位的感觉。
这种错位的节奏感常见于古典音乐中的交响乐队和合唱团的演奏中。
通过使用打点拖拍技巧，音乐创作者能够创造出独特的音乐效果，使得音乐更加生动有趣。
此外，西方音乐中还有一种叫做"幻影鼓点"的技巧，常见于流行音乐和现代舞曲中。
幻影鼓点指的是鼓手使用非常快速的鼓点，以至于听起来像是鼓点之间缺失了一些音符。
这种技巧产生的效果是一种幻觉，让人感觉鼓点比实际上更加快速。
这种技巧常见于现代流行音乐中的节奏部分，为音乐增添了激情和动感。
除了特殊的鼓点技巧，西方音乐中的打击技巧也非常丰富多样。
例如，西方音乐中经常使用的技巧之一是"滚动"，即鼓手用手或鼓棒快速地在鼓面上滚动，产生连续的音符。
这种技巧常见于爵士乐和摇滚乐中的演奏中，给音乐增添了动感和活力。
另一种常见的打击技巧是"打拍"，即鼓手使用鼓棒或手掌在鼓面上轻拍，产生独特的音响效果。
大鼓的打法教学
大鼓的打法教学大鼓，作为中国传统音乐的重要乐器之一，在演奏中扮演着重要的角色。
本文将介绍大鼓的基本打法，帮助初学者快速入门，并逐步提高演奏技巧。
一、基本的打法姿势在学习大鼓之前，首先需要了解正确的打法姿势。
以下是基本的打法姿势步骤：1. 坐姿：坐在音乐凳上或稳固的凳子上，背部挺直。
注意保持身体放松，这将有助于提高打击力度和准确度。
2. 大鼓的位置：将大鼓放在身体前方，确保鼓面与自己的面部平行。
左手握拍，稳固地托住鼓身。
3. 鼓槌的握持：右手握拍，使用手指和手臂的结合力量握持鼓槌。
二、基础鼓点的练习学习大鼓的基本敲击技巧是打好基础的关键。
下面是一些基础练习：1. 单打：采用相对垂直的动作，用鼓槌的尾部击打鼓面的正中心。
练习时要注意手腕的放松和力度的控制。
2. 连打：通过快速连续击打，产生连贯的鼓点声音。
练习要均匀地控制力度和节奏。
3. 滚打：用鼓槌尾部绕着鼓面迅速旋转，产生连续的滚动声音。
要注意手腕的灵活性和掌握力度。
三、不同节奏的练习在掌握了基本的打击技巧后，可以开始学习不同的节奏练习。
1. 四分音符节奏：通过连续的单打，击打鼓面，每次击打持续一个四分音符的长度。
练习时要保持稳定的节奏感。
2. 八分音符节奏：通过快速的连打，击打鼓面，每个音符持续半个四分音符的长度。
练习时要注意力度和节奏的平衡。
3. 三连音节奏：通过连续的三个音符，击打鼓面，每个音符持续一个四分音符的三分之一。
练习时要注意手腕的灵活和节奏的准确性。
四、进阶技巧的学习一旦掌握了基本的打击技巧和各种节奏，可以尝试一些进阶的技巧来提高演奏技巧。
1. 弱音和强音的控制：通过控制力度和击打位置，实现不同音量和音色的变化。
2. 交叉打击：用交叉的鼓槌击鼓面，在不同位置上产生不同的声音。
练习时要注意手腕的灵活性和节奏的准确性。
3. 酷炫的旋转：通过手腕的旋转动作，使鼓槌在空中旋转，产生独特的音效。
这需要一定的技巧和练习。
五、演奏实践和个人风格的培养除了学习基本的打击技巧和节奏，演奏大鼓还需要实践和培养个人的音乐风格。
如何在混音中协调贝司和大鼓的声音
如何在混音中协调贝司和大鼓的声音我们现在所遇到的挑战：混音里低频段的声音是非常重要的，但是对于一个音乐人来说，要想正确地处理好这个问题，却是一项高难度的艺术。
在各种风格的音乐中，都需要低音乐器和脚踩鼓之间相互协调，共同来构成节奏声部。
无论你是使用低音吉他、合成贝司，大号还是其他的什么，你都要将低音乐器的声音与脚踩鼓的声音相混合，同时还要保证各个乐器之间的相互独立。
首先声明我可没有那种适用于各种混音和各种音乐风格的神奇公式。
这篇文章的全部内容都是在向你介绍解决问题的方法以及讲述一些实践经验，目的在于让你自己去创造出精彩的混音。
解决办法：一些简单的知识和一些经验之谈就是成功的秘密。
1．首先将脚踩鼓的声像设定为正中央，而将低音乐器的声像设置为1点钟方向或是11点钟方向，要知道，只是一点微小的偏移，就会带来巨大的变化（参见图1）。
如果这时你发现低频声音的位置过于偏右或是偏左，那么当混音被回放时，就会出现声音的大部分重量都偏向一方的现象，即声音不平衡。
图1：仔细安排低音乐器在立体声声场中的位置，这有助于将它们在混音中区分出来。
2．独奏脚踩鼓的声音，并进行监听。
试着用均衡器对其进行调整。
你可以通过在60到90 Hz进行1到3 dB的提升来增强它的丰满程度，也可以用均衡器找到脚踩鼓被敲击瞬间的声音频率（通常在5到8 kHz范围内），并将敲击的声音显现出来或是隐藏起来，还可以提升低频的声音以增加隆隆的感觉，或是使用截止频率为30到65 Hz的高通滤波器，使鼓声产生一种紧绷感。
3．独奏低音乐器音轨并进行监听。
用上面提到的方法调整低音乐器的均衡。
若想使低音乐器的声音丰满，则需要调整80到200 Hz的频段，若想增强冲击力和现场感，可以对500到2.5 kHz的频段进行调整，若想让声音中的谐波、音头和清晰度有所变化，则要调整4 kHz 及更高的频段。
4．独奏脚踩鼓和低音乐器两个音轨。
仔细聆听混合后的声音动态和音质感觉。
手鼓教案：大鼓与小鼓的演奏技巧与表现方法
手鼓教案：大鼓与小鼓的演奏技巧与表现方法。
一、大鼓的演奏技巧和表现方法1.鼓面选用。
大鼓的鼓面一般选用狗皮，这种鼓面的特点是音色饱满而有力，适合于演奏大气磅礴的曲目。
2.打鼓姿势。
打大鼓时，需要将鼓放在膝前，双手轮流伸展，手掌面贴近鼓面，拇指和食指合掌，其余手指伸直。
打鼓时需要注意手腕的灵活运动，以充分发挥鼓面的表现效果。
3.打击力度。
大鼓在演奏中需要讲究力度的使用。
在节奏强劲有力的部分打击要加大力度，而在柔和悠扬的部分则需要减弱打击力度，让鼓声更加优美。
4.同时演奏。
手鼓演奏中，同时演奏多种乐器是常见的表现形式。
在大鼓演奏中，可以通过其他乐器的搭配来丰富音乐表现形式。
例如，与小鼓的搭配可以产生鲜明的音乐对比效果。
同时演奏时要注意乐器间的协调表现。
5.节奏把握。
在演奏大鼓时，要注意把握节奏的稳定性。
一方面应准确把握节奏的速度和节拍，另一方面要注意旋律的流畅性。
二、小鼓的演奏技巧和表现方法1.鼓面选用。
小鼓的鼓面一般选用鸡皮或鹅皮，这样可以使其音色明亮、清脆，感觉填充力强，更加适合于演奏柔和、细腻的曲目。
2.打鼓姿势。
小鼓的打鼓姿势与大鼓类似。
需要将鼓放在膝前，双手轮流伸展，手掌面贴近鼓面，拇指和食指合掌，其余手指伸直。
小鼓演奏需要特别注意手指的运用，使之更加准确、稳定。
3.打击力度。
小鼓的音响效果较大鼓要柔和、明亮，需要通过轻重打击的转换来调节音质，在节奏明快、声音迅猛的部分轻轻打击，声音柔和的部分打出较重的声音。
4.切分节奏。
小鼓的演奏不仅需要准确把握乐曲的节奏，更需要掌握准确的切分技巧。
在演奏时可以将节奏进行分割，像唱歌一样，通过切分给听众留下更大的想象和空间。
5.转调演奏。
小鼓在轻快的曲目中，可以通过转调演奏来弥补音域的限制。
在演奏转调时，需要注意手指的移动和音符的连续性。
三、乐器的搭配与表现手鼓演奏不仅需要注意单独乐器的演奏技巧和表现方法，更需要搭配和融合多种乐器的声音效果。
在大鼓和小鼓的搭配中，可以通过不同的音色表现出丰富的音乐特色。
打大鼓的技巧和方法
打大鼓的技巧和方法
打大鼓是一项古老而又充满魅力的表演艺术，它不仅需要演奏者具备一定的音
乐素养，更需要掌握一些特殊的技巧和方法。
下面，我们将介绍一些打大鼓的技巧和方法，希望能够帮助到有兴趣学习打大鼓的朋友们。
首先，打大鼓需要有稳定的节奏感和力度掌控能力。
在演奏过程中，要时刻保
持稳定的节奏感，不偏不倚地击打鼓面，使得鼓声清晰有力，同时又不失节奏感。
这需要演奏者经过长期的练习和积累，才能够达到熟练的程度。
其次，打大鼓需要注意手腕和手臂的协调运用。
在击打鼓面的过程中，手腕和
手臂的协调配合至关重要。
手腕应该保持柔软而有力的状态，而手臂则需要做出适当的摆动和运动，以确保击打鼓面时能够产生足够的力度和音量。
此外，打大鼓还需要注意呼吸和体态的调节。
演奏者在演奏过程中，要保持深
呼吸，以保持充足的氧气供应，同时也要保持良好的体态，避免因为姿势不正确而导致身体不适或疲劳。
最后，打大鼓需要有坚实的基础和持之以恒的练习。
想要在打大鼓上取得进步，必须建立在扎实的基础上，并且要有持之以恒的练习。
只有通过不断地练习和积累，才能够在打大鼓的技巧和方法上有所突破。
综上所述，打大鼓是一项需要技巧和方法的艺术，只有在细心的学习和不懈的
练习下，才能够取得进步。
希望以上介绍的打大鼓的技巧和方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在打大鼓的道路上不断前行，不断进步。
大鼓的打法及鼓谱
大鼓的打法及鼓谱大鼓作为传统中国打击乐器之一，在民间艺术、戏曲、舞蹈等领域有着广泛的应用。
它不仅具有浓郁的民间特色，还具备极高的音乐价值。
下面我们将介绍大鼓的打法以及鼓谱。
一、大鼓的打法1. 技巧性打法大鼓是一种技巧性极强的乐器，其打法较为复杂，需要经过长时间的练习才能熟练掌握。
（1）托：手臂向上扬起，用大拇指和食指夹住鼓膜，使鼓膜产生凹陷，随后用力向下扯。
（2）打磕：用锤击鼓膜，产生清晰的击打声。
（3）顶板：用板子顶击鼓面，常用于落板时充当邹声。
2. 演奏技巧大鼓演奏需要有一定的技巧。
如：（1）手指技巧：用拇指和食指夹住鼓膜，托打产生声音；用拇指和中指夹住鼓边，制造嘶嘶声；用食指和中指夹住鼓边，制造响亮的爆音。
（2）节奏技巧：大鼓演奏的节奏性很强，需要熟练掌握。
（3）力度掌握：演奏大鼓要根据乐曲或舞蹈的要求，随时调整击打的力度。
二、大鼓的鼓谱下面我们介绍几个常见的大鼓鼓谱：1.《秧歌快板》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-顶板-顶板-顶板（3）六拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕（4）七拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-打磕2. 《黄土高原》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-顶板-顶板-顶板（3）六拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕（4）八拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板（5）十二拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板3. 《白茫茫的雪》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-打磕-顶板-顶板（3）六拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕（4）七拍：托-打磕-顶板-顶板-托-顶板-顶板大鼓的打法和鼓谱不同于其他乐器，不仅需要依靠练习掌握，更需要通过长时间的探究和实践去领悟它所散发出的民间韵味和艺术价值。
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低音大鼓演奏脚法的革新与完善
——马氏垫踏法概论
内容提要：本文以改善低音大鼓演奏脚法的弹性为手段，以提高大鼓发音品质为
目的，对经典低音大鼓垫踏式演奏脚法的技术动作做以革命性创新与
完善。
关键词：弹性 单击·复位式踩踏法
复击·复位式踩踏法
单击·复位——复击·复位组合式踩踏法。
参考文献：《打虎上山》高炳点编注、《全国乐器考级》·爵士鼓 黄中山编著。
演奏小军鼓是非常讲究弹性的，演奏低音大鼓道理其实是一样的，但脚远远
没有手那么灵活，因此，演奏低音大鼓，特别是用垫踏式脚法进行演奏时，弹性
问题也就成了一个难题。
在我所见到的各种爵士鼓教材中，对垫踏式脚法的介绍和讲解都颇为简略，
对如何注意演奏动作的弹性问题更是无人提及。根据我个人多年来的演奏感受，
觉得应该，也可以在更深的层面上，最大限度地解决经典垫踏式脚法的弹性问题，
使这种最重要，最实用的脚法变得更加科学、合理，更加完善、以最大限度地改
善低音大鼓的发音品质，提高演奏效果。
马氏垫踏法是一套复杂的组合式踩踏方法，由三部分构成：
1、 单击·复位式踩踏法。
2、 复击单击·复位式踩踏法。
3、单击·复位——复击·复位交替组合式踩踏法。
在实际应用中，具体使哪种踩踏方法，完全由演奏员根据个人能力和乐曲、
鼓谱的实际情况决定。
这套踩踏方法就象一支自动武器,它可以单发射击，也可以连发射击，还可
以单发——连发交替组合射击。具体采用什么射击模式完全由射手根据战场的实
际情况决定。
单击·复位 式踩踏法就是每踏击一次，脚都要复位的踩踏方法。具体地说，
从预备姿势开开始，提起后脚跟，用前脚掌踩踏踏板，然后落下后脚跟，抬起前
脚掌（但前脚掌不宜过分离开踏板），让鼓锤复位，脚也恢复成预备姿势，形成
二次待发之势。
这种踩踏方法适合在大鼓演奏速度较慢时，或大鼓鼓点较为稀疏时使用。这
种脚法能应用到多快的演奏速度，依个人能力而定。
例：《小星星》，大鼓重音速度慢，密度也稀。
单击·复位 单击·复位
《西班牙斗牛舞曲》，大鼓重音速快，但密度稀。
单击·复位 单击·复位 单击·复位 单击·复位
这种踩踏方法在使用时需要注意的是，必须保证把大鼓充分打响以后才能做
复位的动作。
复击·复位式踩踏法 就是每次提脚都要连续踏击两次以上（含两次），直至
打完最后一个连续重音，才落下后脚跟，抬起前脚掌，恢复成预备姿势的踩踏方
法。
这种踩踏方法主要用于速度偏快，密度偏高的低音大鼓连续重音的演奏。
例：《打虎上山》，大鼓重音速度快。
复击·复位一踩到底
《自从有了你》，大鼓重音密度高
复击·复位一踩到底
单击·复位一复击·复位交替组合式踩踏法更为复杂，演奏的技术难度也较
高，主要用于大鼓重音变化无常，具体怎么应用要根据具体情况灵活掌握。
例：《军港之夜》
《北国之春》
这套脚法的练习方法要按照（1）、（2）、（3）、的顺序先分别练习，然后再综合练
习。
一家之言，欢迎指教，遥致谢意！
马岱
二0一五年一月十八日