论文(创作说明)花鸟
花鸟画(二)(教案)人美版(2012)美术五年级下册

花鸟画(二)教案一、教学目标:1. 让学生了解中国花鸟画的起源、发展、风格特点,以及花鸟画的表现技法。
2. 培养学生对花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 引导学生观察生活中的花鸟,学会用国画的形式表现自然美。
4. 培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱美术的情感。
二、教学内容:1. 中国花鸟画的起源和发展2. 花鸟画的风格特点3. 花鸟画的技法表现4. 花鸟画的创作实践三、教学重点与难点:1. 教学重点:了解花鸟画的起源、发展、风格特点,掌握花鸟画的技法表现。
2. 教学难点:如何引导学生观察生活中的花鸟,用国画的形式表现自然美。
四、教学过程:1. 导入新课(5分钟)教师通过展示一幅精美的花鸟画作品,引导学生欣赏,激发学生对花鸟画的兴趣。
同时,提出问题:“同学们,你们知道这幅画是什么画吗?它有什么特点?”让学生带着问题进入新课。
2. 讲授新课(15分钟)(1)中国花鸟画的起源和发展教师简要介绍中国花鸟画的起源和发展,让学生了解花鸟画的历史背景。
(2)花鸟画的风格特点教师通过展示不同时期的花鸟画作品,引导学生分析花鸟画的风格特点,如:写实、写意、工笔、没骨等。
(3)花鸟画的技法表现教师讲解花鸟画的基本技法,如:勾线、染色、构图等,并结合实物演示,让学生直观地了解技法运用。
3. 实践环节(20分钟)(1)观察生活中的花鸟教师带领学生走出教室,观察校园内的花鸟,引导学生学会观察、发现生活中的美。
(2)创作实践学生根据观察到的花鸟,运用所学技法,进行国画创作。
教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 作品展示与评价(10分钟)(1)作品展示学生将自己的作品展示在黑板上,与其他同学分享创作心得。
(2)作品评价教师组织学生进行作品评价,从技法、创意、表现等方面进行评价,引导学生相互学习、取长补短。
5. 课堂小结(5分钟)教师对本节课进行小结,强调花鸟画的学习重点,鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。
五、课后作业:1. 观察家中的花鸟,用国画的形式进行表现。
中国画构图的物象布置

中国画构图的物象布置作者:何盛雯来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要:构图从广义上来说,是指图像和符号对空间的占有情况。
因此应该包括所有立体和平面的造型,但立体的造型随着视角的变化,如果只用固定的方法来说明空间占有状况,就不够全面,所以往往在解释构图的各个方面的问题的时候,总是以平面为主。
从狭义上来讲:构图是艺术家为了表现自己的思想、意境、情感、在一定的空间里,运用审美的原则安置和处理形象与符号的位置关系,使它们形成有力的艺术整体。
它是画面景物位置的配合,也是画中骨格的表现。
构图的好坏,不但影响整幅图的质量,更影响到它的价值和品质。
论文就中国花鸟画中的物象布置做一个浅显的研究。
关键词:构图;物象布置;中国花鸟画;构图中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)35-0198-01构图的名称,来源于西方美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。
构图这个名称在我国画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。
从实际情况来说,一幅成功的美术作品,首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。
反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺少层次,整副作品没有价值。
因此,学习正确的构图方法和物象布置对于以后的创作会有非常积极的作用。
一、概念构图又叫经营位置、章法。
其实就是画家思考构思的过程。
就是画家对所描述的物象的组织和安排。
是画家进行绘画创作的关键步骤,构图直接决定这幅作品的发展和价值。
你的笔墨水平再高,构图不合理,也不会成为一幅名作,所以说,构图直接关系到作品的成功和失败。
绘画也好,写文章也好,都要有章法、布局。
二、物象布置的原则不同时代的艺术家都在不遗余力地寻找构图的源泉,把握构图的基本法度,追求构图的完美。
千百年来,无数画家和画工们,在大量艰苦的创作实践中,各自积累了不少有效的经验。
基本的构图原则有:(1)水平线构图。
人美版美术五年级下册第13课《花鸟画(一)》试讲稿

人美版五年级下册美术第13课
《花鸟画(一)》试讲稿
尊敬的各位专家、评委
你们好!我是号考生,今天我要和大家分享的试讲内容是《花鸟画(一)》,在讲课的过程中希望得到各位专家、评委的批评和指导:
一、激趣导入:
师:上课,同学们好,大家请坐!
师:同学们,你们了解花鸟画吗?我们如何进行花鸟画的创作?
师:下面就让我们学习今天的内容;
师板书:《花鸟画(一)》;
二、作品鉴赏:
师:课件出示作品《菊石图》的图片;
师:请同学们认真观看后结合课文内容说一说,这个作品有什么特点?它的创作步骤是什么?
师:大家观察的很到位,说明大家是十分具有观察能力的小朋友;
三、实践展示:
师:现在请同学们根据刚才观察的情景,结合课文内容,
用你手中的工具和材料创作一幅花鸟画;
师:然后到讲台上进行作品展示;
师:同学们的作品很有创意,让我也深受启发;
师:下课,同学们再见。
以上是我的试讲内容《花鸟画(一)》,敬请各位评委老师点评,指导。
谢谢大家!。
架构花鸟画学的新篇章——评孔六庆《中国画艺术专史·花鸟卷》

法》 —文。 所谓 “ 三全” 是对资*-f 的要求 。 , 4E E l 前 人作 品收集全 , 有关 原始文献 资料寻找 全, 关 相
研究论文掌握全。“ 一出” 是对研究 成果的要求, 即充分研究了 疗 面资料后提 出自己的观 点。 这样 做的 目的, 作者坦言: 第一 是为求实构筑坚实的 “
基础。 凡学术 , 能做到求实则盛, 不能做 到求实则
关 系。 近年 来, 尽管 学界 出现 了一 系列 花鸟画 研
究的论 文、 著, 专 但无论从 “ 的严谨 性还是 从 史”
评 价说 “ 孔六庆继承 俞剑华学派的学术思 ’ , 南开大 学东方 艺家之 成就, 成为俞剑华学派重要继承人之一” 。 从花鸟画 内里走 出的研 究, 相比 当下大量的
从“ 画外因素” 的研究 来说 ,《 花鸟卷》则做的更 加坚实、 厚重。
( 者为东 南大学 艺术 学博 士 后) 作
责任 鳊 辑 : 吕欢呼
2 .方法切实
本书在 阐述 中有很 强的逻辑性与思辨性 , 体 现出作者的洽史严谨 陛, 作者自己确立的 “ 三全一
出” 研究原 则是最好的说明。 关于 “ 三全一 出” 研 究 原则 , 见孔 六庆 《 洽中国花鸟画史的研究方 我
研究视域 超越了 “ 就画 论画 ” 前人起 点。 面 的 表 看来, 本书好像侧 重于花鸟画技法的演变分析, 然 内里 却牢牢把 握了 “ 的理 法而具备了中国文 道”
化的 “ 大视野” 这样研究的重要意义 , 。 不仅能解
之关 系体验得 很深的工笔花鸟 画家 , 同时又是 一 位 治学严谨的美术史论家 , 以该著能将宏观 的 所
社 2 0 年 版 09
鸟画专史” 马鸿增语 ) 。(
牡丹亭赏析(毕业论文)

牡丹亭赏析(毕业论文) LT非人世所可尽。
自非通人,恒以理相格耳。
第云理之所必无,安知情之所必有耶?”(注:《牡丹亭题词》)由此可见《牡丹亭》的中心是一个“情”字,或者说是“情”与“理”的斗争。
情与理是一个矛盾的两个方面,二者相辅相成:情是人的欲望,人的追求,人对物的享用、占有,是人的自然需求和情感需求没有压抑的满足,它体现的是一种主动进取的精神;理则是对即成教条的被动接受和扼杀人性的遵守。
无论过去、现在和将来,感情和理智之间,既有可以调和一致的一面,也有不可调和和不相一致的一面。
情近似而不等于感情,理近似而不等于理智。
儒家经典《礼记·礼运》篇说:“何谓人情?喜、怒、哀、惧、恶、欲七者,弗学而能。
”同样《乐记》篇说:“夫物之惑人无穷,而人之好恶无节,则是物至而人化物也,人化物也者,灭天理而穷人欲者也。
”它第一次提示出人欲和天理之间的对立和斗争,不是灭天理穷人欲,就是存天理而专人欲,非彼即此,两者必居其一。
人欲就是情,是与生俱来,不学而能的人的本性。
“食、色,性也。
”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束,即礼教。
“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”这是圣人孔子的言论,它成为封建时代人们必须遵守的信条,异性之间不得往来,自由恋爱。
当时所谓男女私情,被严厉禁止。
只有听父母之命,媒约之言,男女之情才合乎于礼法,即合乎天理。
少男少女要追求异性,这是人之常情,礼教却禁止男女之间的任何往来。
杜丽娘是官家小姐,她有幸读书识字。
《诗经》、乐府和其他文学作品对她的启蒙,如同苏轼的一首诗所写的那样:识字是人生不幸的起点,她再也不能像过去一样顺从地活下去了,她的反抗,或者如实地说,那只能是一次小小的不顺从的尝试,开始于她向春香探听花园的所在。
父母对杜丽娘的宠爱可谓无微不至,却从不对她提起有这样一所花园,只有在父亲下乡劝农之时,她才得偷偷地游一次花园。
闺秀小姐除刺绣、识字之外,她的时代和社会地位命定她无所事事。
舒毅:创造自己的绘画语言——浅议吴东奋水墨工笔花鸟画技法(《美术》1997年05期)

创造自己的绘画语言——浅议吴东奋水墨工笔花鸟画技法舒毅细观画家吴东奋的近作,不难发现,他的新作既不乏传统功力,又以一种刚健、雄强的崭新面貌不同于以往工笔画工整、纤细的风格。
中央美术学院韦启美教授在给吴东奋的信中对他的作品评价写道:“既有古意,又有新意,真可谓‘推陈出新’。
你的作品似从明人画出,至少我有此联想。
笔墨质朴苍润,工而不滞,又时出机抒,多有创意,胜出当前京城常见的花鸟画时尚模式,此最为难得”。
吴东奋的作品,给人以一种古朴奇拙的视觉形象,一种质朴、苍润、清新的感受。
中国美术学院邓白教授在观赏吴东奋作品后,这样写道:“近年,新作又有新的突破,其作品吸收汉代画像石、画像砖的古拙气质,发挥文人画水晕墨章特性,并与工笔画技法揉合起来,创作出这些洒脱、高古的新的工笔花鸟画。
”显然,古拙气质是他追求画像石、画像砖艺术感觉,在技法上进行创新,造就出笔墨犹如拓片的艺术效果。
这是他在运用传统文人画技法的同时,进行艺术处理、进行画面肌理效果的制造而产生的。
吴东奋长期反复地探索冲水法,把握住墨与水的浓淡运用、挥洒在纸面的程度以及根据气温的高低、空气的干湿,做到及时冲水洗墨,使抒写的每根线的边缘留下不规则,呈现出画像石、画像砖拓片感觉的细小线条。
结合其他新技法,并与传统工笔画技法有机揉合,使作品自成一格。
吴东奋运用这种技法,使他的作品在艺术上有了许多新的突破,首先是增加了工笔画的写意成分。
工笔画的写意性,要是追求精神、情趣的写意性。
但在技法中如何加人写意成分,是画家们长期求索的课题。
张彦远在《历代名画记》中写道:“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也,而成谨细。
”可见,用笔随意,抒写自然,是中国画艺术最高层次,只有克服工笔画谨细弊病,才能提高工笔画艺术水平。
为此,他在不惑之年到中国美术学院中国画系研修文人画。
研究、揣摩、临习明清文人画家写意花鸟画精品原作,解决他先以文人画笔墨自由挥洒画面这个技法,使画面在章法处理上显得生动活泼,笔墨线条自然豪放;其次,他巧妙地处理好写意技法与工笔画技法有机结合的难题。
高二【美术(人美版)】托物寓情——“君子品格”写意花鸟画创作(一)-教学设计

诗书画印四项基本功集于一体,使水墨写意充满文化和自信的力量,这就是我们学习的意义。
【设计意图】了解学习的意义,明确学习的目的。
一、写意花鸟画人格象征和意象精神。
宋代文豪苏轼认为绘画不追求面面俱到,要超越形似,重视对精神价值取向的表现。
苏轼所提到的精神价值取向也就是人格象征,人格象征是通过超越形似的意象手法来表达的,这个主张对写意花鸟画创作影响很大先了解写意画的概念和它的基本特点写意画的基本特点是本课重点问题。
(一)写意花鸟画的形成,绘画要传达特定的意图。
在中国美术传统中,诗与画的交融体现着绘画的意境。
唐代诗人王维是最早的实践者,他把山水画提升到了人格精神层面上,他的画被认为是中国写意画形成的开端。
随着宋代以苏轼为代表的官员参与美术创作,形成了重品格,强调是、书、画结合和传达画外之意的士人画理论,这个理论为写意花鸟画创作提供指导。
(二)写意花鸟画的品格属性与托物寓情,文人参与绘画,希望绘画能表现出精神价值取向,他们赋予花鸟形象作为高尚、纯洁品格的代表,进而用这样的品格属性来表达托物寓情的目的。
请看这幅《秀石疏林图卷》这是元代文人赵孟頫创作。
赵孟頫提出了书法用笔入画的主张,将写意花鸟画创作提升到新的高度。
他画树木,外形高度概括,突出主干减少枝丫,用这样的树木特点来体现如山石一般苍劲挺拔的形象,体现出于无声处生机盎然。
赵孟頫将用笔的法度与花木精神紧密地融合在一起,这就是意象的手法。
画家在落款处写到“石如飞白木如籀,写竹重于八法道,若也有人能会此,方知书画本来同。
”书画大师说出了写意画的秘诀,写意画需书法用笔来造型,突出寓意,传达托物寓情的目的。
本来,写书法就如同画画一般,写意画需画中写,写中画。
在文人写意花鸟画不断地创作中,形成了特有的代表形象,以“梅、兰、竹、菊”象征高尚纯洁品格的题材类型成为经典,画家用这“花中四君子”表达崇高的精神追求。
托物寓情成为写意花鸟画的显著特征。
怎样才能画出托物寓情的形象呢?(三)写意花鸟画技法特点,这是本课的重点部分。
美术欣赏论文优秀范文

美术欣赏论文优秀范文美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动,是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦,爱好的过程。
下文是店铺为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容,欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。
我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化,人格自然化”一山水画起源:中国山水画的历史,源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。
它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。
中国画从创作题材来看,出现最早的是人物画,最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的,后来发展成为独立的画科——山水画。
从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。
”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景,将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。
山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明,是受山水诗启发的,而作者都是精通诗文的文人士大夫。
而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代,社会矛盾激化,民不聊生,人们生活极不稳定。
加之,这一时期佛教、道教盛行,出世思想滋生。
那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静,以达到心理情绪的平和。
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目 录 中文摘要 ··················································· 3
英文摘要 ··················································· 3
关键词 ····················································· 3 前言 ······················································· 4 1灵感之源 ················································· 4 2探索他人作品技法与自我研习 ······························ 4 2.1探索他人作品技法 ·········································· 4
2.2自我研习 ················································· 5
3探索 ······················································ 5
4过程 ······················································ 5 4.1立意与题材的选取 ·········································· 6 4.2作品画面构式 ············································· 6
4.3笔墨色彩的运用 ··········································· 6
4.4物象的塑造 ··············································· 7 5结论 ······················································ 7
参考文献 ··················································· 8
致谢 ······················································· 9 2
摘 要:创作源于农村秋天丰收时节的一种景象,玉米熟称“包谷”在丰收
的时候是一种金灿灿的浓香,也象征着农民在一年劳作之后得到好收成的喜悦心情,借助美好的丰收景象我尽量表达我的感悟与对生活的理解,从而得到更深的领悟,把农民用双手创造的劳动成果用中国画的形式表现出来,运用现代思维,根据现在人的审美特点,发挥再创造。力求一种单纯、劳动喜悦之美。 这张作品也暗含我国农民的辛勤劳作而得到的成果,表达了我对农民不辞辛苦为国家的发展默默的做出贡献的那种精神深感佩服,也传达出我们大家要珍惜粮食,发扬我国勤俭节约的优良品质,寓意我国蒸蒸日上的发展前景。
关键词:麻雀;没骨;中国花鸟画;玉米
Abstract: Valley Luzhou language under creation stems from rural fall harvest
season of a scene, corn cooked said "corn" in harvest of when is a golden of Luzhou, also symbol with farmers in a years Dr do zhihou are good harvest of joy mood, with better of harvest scene I as expression I of sentiment and on life of understanding, to are deeper of understanding, put farmers with hands created of labor results with Chinese painting of forms performance out, using modern thinking, according to now people of aesthetic features, played again created. To a pure joy, labor in the United States. This also implies farmers ' hard work and get results, expresses my farmers the trouble of States to contribute to the development of the spirit that is deeply admired, also conveyed us to treasure food, carry forward the good qualities of our thrift, implying the prospects of success in China.
Key words: he Sparrow; no bone; Chinese bird and flower paintings; corn 3
前言 美术就是起源于制作劳动工具和生活中的实用产品,人类就是在劳动中创造美,在此,也发展了审美意识。中国画的历史发展悠久,在世界中有着独特的传统审美观和价值观,绘画技法也有着独特的创意,在中国历史发展中中国画不断发展,中国花鸟画的发展也是推陈出新,走向现代与人们审美观相结合。 每个时期的绘画理念和绘画作品都有值得我们学习和借鉴的地方。在学习中国画以来,我喜欢写意的这种表达形式,大写意就我们现在的基础还没有能力表达这种方式,所以我就喜欢小写意,也许和自己的性格有关,我性格比较开朗生活经历也比同龄人要多一点,从小生活在农村,这种经历是我这辈子学习中国画最宝贵的一笔财富。 在中国画中有写意,工笔和工兼写的表达形式,在我的作品“谷浓香语”中我采用工兼写和没骨的形式来创作,采用这种方式可以使画面生动和灵活,既有工整的又有随性的,还有一些偶然效果,在色彩上大胆运用藤黄,朱标颜色来调色运用,使画面呈现出一种金灿灿的丰收景象,加之几只山麻雀更加透出一种浓浓农村乡土气息,采用这种画法可以使画面更加有视觉冲击力。 1 灵感之源 我在创作这张作品的灵感来源要从大三那年花鸟画创作开始说起,当时在创作中遇到了很多疑难问题,当时的作品创作意识还不够,当时是生平第一张创作,根本无从下手,在思考选择题材的时候就很困难,想得越多就越难做决定,什么都想画可什么都是想想而已,没有能力去完成,同学们稿子都通过了,而我几次给老师看稿都被打了回来,当时还以为老师故意刁难我,记得那天晚上一直都都在想画什么好啊?突然想到家里屋子里堆放的玉米,就想要不就画玉米吧,它属于花鸟类,而又不是很明显的描绘花,第二天就给老师看稿,终于被通过了,当时很高兴,开始了我生平的第一张作品《丰收大吉》,曾经这张作品还在参加校庆书画展活动中很荣幸获得了二等奖。所以在这次毕业创作中我还是选择了玉米这个题材来进行创作,这次创作选择了不同的技法和大胆的运用色彩来表现,使画面更加鲜亮,给人们一种丰收喜悦之感。 在创作意识中我要传达出一种中国劳动之美,运用这种题材是我们更能理解到中国农民的伟大和劳作之后获得成果的欢喜之情,也是让我们珍惜粮食,今年 4
我国大力提倡节约珍惜粮食的行动,知道粒粒皆辛苦,尊重别人的劳动成果,更深刻的领悟到“皇天不负苦心人”,只要努力奋斗了就有意想不到的成果。人生就是要奋斗,奋斗过就是一件值得骄傲的事。 2 探索他人作品技法与自我研习 1.1探索他人作品技法 中国画的学习,历来都是从传统出发,从传统中汲取养料。临摹一些前辈大师的经典作品,学习他们的笔墨运用技巧。只有积累了经验和打下了坚实的基础和有了一定功底,才能够说有所创新,不然即使有创新也只是无根之源。如李可染所说,“以最大的功力打进去,再以最大的功力打出来”,只有这样才可能在绘画的路上走得更远,也才能才能有所突破和创新。 1.2自我研习 写生是学习中国画的另一重要手段,古人云“读万卷书,不如行千里路”,也就是说在自然之中去实践体验和感悟,探索出自己的表现技法,抒发自己对大自然的情感。找到具有自己特色。学古而不拘泥于古,看着生活中的事物而拿到自己作品中来表达出自己内心的想法,写生也并不是对自然中客观事物的再现,中国画对禽鸟写生逼真的是五代黄筌最为代表,他主要是多写宫苑中的珍禽瑞鸟奇花怪石,他用笔非常的工整,但也加入了自己的思想和个人的作画风格。中国花鸟画在中国长期的历史发展中,如果只临摹别人的作品和只对自然中的事物真实写照都不能传达出艺术气息,要适应中国人的社会审美需要和审美观,形成以写生为基础,在写生的基础上要表达自己一些情感和自己的审美观,融入个人的人生观和价值观,只有这样才能在个人的绘画路上走得更远。 在选材以后,就对着丰收的玉米进行写生,用速写的形式来把玉米的形态和本身的一种特征画下来,再运用自己的审美意识和审美观来进行组合和构图使这张作品在构图上比较和谐。 3谷香探索 在创作中主要是要选择适合自己作品的表现形式和表现技法,我开始准备 用工笔表现,在探索当中觉得不但很难画的那么精美细腻,而且也很难达到视觉冲击力的效果,在中国花鸟画中工兼写再加之有一些肌理效果这样画面会有意想不到效果。