论述音乐教育的思想内容
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
★音乐综合论述题★
★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。
官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。
要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。
除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。
作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。
作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。
例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。
响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。
《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。
5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。
1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
浅谈先秦儒家《乐记》教育伦理思想_2383
浅谈先秦儒家《乐记》教育伦理思想《乐记》也是《礼记》中的一篇，是先秦儒家专门论述乐教的论著，它论述了音乐的起源和作用等问题，表明儒家学者对乐教的注重。
一、《乐记》的考证一般认为，《乐记》的作者是孔丘的再传弟子公孙尼，时当战国初期。
先保存下来的《乐记》基本上是原作，西汉刘向整理古籍，曾得《乐记》全本，共23篇，篇目全载入《别录》。
唐代孔颖达作《礼记注疏》时，《别录》已轶，而《乐记》篇目“总存焉”。
今见《乐记》仅存前11篇。
这11篇是论述儒家乐教理论的，故可称为“务虚”;而失落的后12篇可能是记载具体艺术实践的，故可称为“务实”。
[1]因此，今存《乐记》主要是论述艺术的一般问题和乐的教化问题。
由于《乐记》与《荀子.乐论》有成段文字的基本相同，故孰先孰后，孰著孰袭历来成为纷争。
这也说明，作为《礼记》中德一篇的《乐记》，实际上是先秦儒家乐教理论的总结。
孔丘整理的《六经》中原有《乐》，但据说是川渝秦始皇焚书坑儒。
因此，《乐记》就成为我们认识先秦儒家乐教思想的重要材料。
二、乐的内涵古代所谓“乐”，内涵十分丰富，不仅是指音乐，还包括绘画、雕刻、建筑等造型艺术，甚至扩及依仗、田猎、肴馔等使人快乐。
但通常所谓“乐”，主要指音乐，音乐是乐的核心，而音乐本身又是歌、诗、舞三位一体的艺术形式，“乐之在耳曰声，在目曰容”，《墨子》一书中也曾提到《诗经》有“诗歌三百，诵诗三百，舞诗三百”。
儒家的乐教主要是教授音乐，教授诗、曲、歌、舞、演奏、乐理和如何评价乐、认识乐的作用，尤其是懂得把乐作为行教化、理邦家的手段。
因此，儒家的乐教既是艺术教育，更是道德和思想、政治教育。
《乐记》就反映了这一基本特点。
三、乐的产生《乐记》对乐的产生有比较正确的阐述，它说：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
”指出了音乐产生于人的心理活动、产生于人的情感，是“人情之所以必不免也”。
但人的情感受到外物的刺激而引起变化，形诸声音而成为乐的。
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。
《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。
对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。
一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。
而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。
《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。
音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。
音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。
3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。
作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。
这就是它音乐美学理论的价值所在。
二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。
浅谈儒家音乐思想对树立中国现代音乐教育观的价值
浅谈儒家音乐思想 对树 立 中国现代音乐教育观 的价值
李 丹 （ 河南省安 阳师 范学院音 乐学院 ４ ５０ ） ５０ ２
摘 要 ：儒 家音 乐思想对我 国音 乐文化的影响 是极为深远 的 ，它 有其独特的美学标准 ，也有对 中国音 乐教育 富有哲理的思考 ，它为树 立 中国现 代音乐教育观提供 了理论基础 ，我们应承传儒 家音 乐美学思 想 中的精华 ，实现中国现代音乐教 育的价值 。 关键 词 ｇ儒 家音乐思想 ；中国现代 音乐教 育观 ；价值
儒家的 “ 乐教 ”思 想 对 中 国现代 音乐 教 育观 有 现 实 的借鉴 意义
一
、
质 ，帮 助 人们 修养 身 心 。今天 ，我 们 的音 乐 教育 工作 者也 应重 视 音 乐 教育 的重 要 作用 。音 乐 教育 是美 育 的重 要方 面 ，同 时它包 含 着 丰 富 的横 向学科 知 识 ，体现 了 “ 、善 、 美 ”的和 谐统 一 ，具 真 有 辅助 和 促进 德 、智 、体 、 美协 调 发展 的功 能 ，在提 高人 的整 体 素 质 中具 有其 它 学科 不可 替代 的地位 。很 多 著名 的 自然科 学家 ， 如 爱 因斯 坦都 曾经 从 音乐 中获 得 灵感 。音 乐 教育 不仅 要培 养学 生 鉴 赏 美 、表现 美 、创 造 美的 能力 ，提 高其 音 乐修 养 ，还要 启迪 学 生 的智 慧，丰 富 学生 的情 感 ，培 养学 生 良好 的 品德 。我们 的音 乐 教 育 工作 者可 以利 用 大量 的音 乐 作 品培养 学 生对祖 国秀美 山 川、 Ｉ 美好 生活 的热 爱 之情 。例 如 ：欣 赏 古 曲 《 江花 月夜 》可 以使 人 春 从 内心 领 略祖 国的大好 河 山 ，从 而更 加热 爱 自己的祖 国 ；学唱 歌 曲 《 我爱 你 中 国》 、 《 希望 的田野 上 》等 都能 够培 养 学生 的爱 在 祖 国、爱 家 乡 、爱生 活 的美好 情 感 。总之 ，音乐 教育 能使 学 生既 “ 修业 ”，又 “ 德 ” ，获得 多方 面 的教益 ，所 以是美 的 。孔子 倡 导的 “ ” 的美学 和
王与民同乐--孟子音乐思想之我见
王与民同乐——孟子音乐思想之我见熊雪广西艺术学院音乐学院摘要：关于“美感共同性”这一观点在中国音乐美学史上，孟子是第一个提出并论述了的，虽然是他仅凭经验而言，缺少科学分析，有其时代的局限性。
但他从与动物不同的人性中去寻找美感共同性的根源，并以这个观点发展成为“王与民同乐”的治民的观点，从而缓和了王与民之间的矛盾，推广了其仁义的主张，与孔子的学说相比，又具有了一定的进步意义。
关键词：孟子儒家思想与民同乐(编辑QQ：81451423；386557635）系统的看待整个儒家音乐思想的发展，从孔子创立儒家学派到汉代董仲舒时确立“罢黜百家，独尊儒术”的统治局面，其间起着传承作用的诸子百家中，孟子是桥梁般举足轻重的人物。
他的仁政思想，“与民同乐”、“仁言不如仁声”等的观点无不影响了后世有关儒家思想的传承，对我国儒家思想的传承产生了深厚影响。
本文试图通过分析孟子的音乐思想，来探讨他对中国儒家音乐思想的发展所作出的贡献。
一、孟子其人孟子（前372-前289），春秋战国时期著名思想家，教育家。
名轲，邹国人。
他壮年从事教育，中年学习孔子，周游列国游说诸侯而不得志；晚年终日从教和著述。
他曾入学为子思之弟子，虽未言名“私淑”后人，却以孔门后学而自居；他是孔子最杰出的继承者和发展者，被后世尊称为“亚圣”，并与孔子合称为“孔孟之道”。
孟子的思想与孔子相近，却有不大相同之处。
“仁”与“礼”是孔子思想体系的核心内容，在孔子提出的“仁”论的基础上，孟子还进行了进一步的阐明和发挥，强调了“义”的观念，他认为：“义”应与“仁”相配合。
在孔子看来，“礼”是“仁”的旨归，所以孔子提倡“克己复礼”、“以仁释礼”；而在孟子看来，“仁”却是“礼”的旨归，所以孟子提倡的是重“仁义”而轻“礼智”，“以礼释仁”。
孟子保持了孔子以来政治与伦理紧密联结的儒家特色，他的思想与当时诸侯争霸、礼崩乐坏、治国思想百花齐放的社会背景相结合，适应了时代潮流，发展了以性善论为基础，以仁政思想为核心，以崇扬至大至刚的人格为特征的的学说，并在孔子之后继续以推行其政治主张为目的而游说各国诸侯。
音乐课程与教学论
音乐课程与教学论第1章音乐课程与教学的历史沿革第一节音乐课程的历史发展一、国外音乐课程的历史发展（一）古代音乐课程的产生与发展西方音乐课程产生与发展的历史，可以追溯到很久以前的古希腊时期。
当时，在斯巴达和雅典两种截然不同的教育体系中，产生了不同的课程：斯巴达教育的主要课程是围绕军事体育教育设置的，如赛跑、跳跃、掷铁饼、投标枪、角力等军事五项是最为重要的。
此外还有肉搏术、各种球类、作战游戏、骑马、游泳、使用武器等课程内容，都发展到了很高的阶段。
在奴隶制和商业贸易基础上形成的雅典教育，课程设置则充分体现了和谐教育的思想，其课程内容“七艺”并重，不仅包括了雅典智者派创立的文法、修辞、辩证法课程，还在各种学校里普遍开设了算术、几何、天文和音乐等诸门课程，并有弦琴学校专门教授乐器的演奏。
音乐课程在此产生并得到了很好的发展。
音乐课程之所以能在这一时期获得前所未有的发展，与古希腊哲学家、音乐美学家对音乐价值的发现与肯定不无关系。
从毕达哥拉斯到柏拉图、亚里士多德，很多古希腊的哲学家都对音乐的作用作了深刻的探究与阐述。
毕达哥拉斯学派认为：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”他们把音乐分为两种不同的类型，即“表现勇敢尚武气质的粗犷、振奋精神的调式和表现温文尔雅气质特征的悦耳、柔和的调式。
由于这些曲调能够在人们心中产生它们所表达的情绪和心情，所以我们可以把音乐看做陶冶性情、慰藉精神痛苦的一种无法估价的手段。
借助音乐的帮助，粗鲁、急躁的性格能够变得温柔、稳重，而沮丧、郁闷的性格则能够训练得活泼、有活力”。
柏拉图在他的《理想国》里论述了音乐对人们的精神、意志的强有力的作用，他认为音乐的作用能渗透人的心灵，可以教育人们达到精神上的和谐并抚慰人们的情绪，音乐的各种调式都起着不同的伦理作用。
而亚里士多德进一步深化了柏拉图的思想，认为音乐不仅有“教育”作用，也有“净化”作用，提出学习音乐能够保持心理健康的观点。
柯达伊音乐教育体系主要特点探析
柯达伊音乐教育体系主要特点探析柯达伊音乐教育体系的主要内容、所采用的方法,是柯达伊教育思想的具体时间,是在长期教育改革的探索中逐渐形成并独具特色的。
柯达伊的音乐教育观念与他在音乐创作中所表现的艺术观、在民族音乐理论研究中所表现的民族信念是密切相关的。
标签：音乐教育;民间音乐;歌唱;首调唱名法1 民间音乐在教学中华占有突出重要的地位在柯达伊的音乐教育观念中已经强调了学校音乐教育首先必须牢固的建立在民间音乐基础上,这既是柯达伊教育思想的一个重要原则,又是这个教育体系的一个突出特点。
民间音乐中歌曲的的练习和演唱能让学生在交流互动中获得艺术的享受和愉快的情绪。
在普通学校低年级的音乐课上仍然非常重视民间音乐的学习随着学生对音乐经验的累积和知识的增长,在熟悉热爱本民族民间音乐的基础上逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容,学习其他民族的音乐风格,这也是教学的重要内容。
2 音乐教育中重要的手段之一——歌唱以歌唱作为音乐教育的手段之一也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。
而在歌唱中,合唱又是最为重要的。
合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能参加合唱可以影响人们去接触真正有价值的音乐。
再者,合唱所产生的社会作用,是音乐教育目的的一个重要方面。
在学校中,合唱标准的制定应该建立在更加成熟的指导思想和充分研究的基础上。
任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准,同时它又会对公众的音乐生活产生重要影响。
在匈牙利,经过多年的实践,合唱活动的开展已经显示出它的社会价值。
合唱已经从学校走向社会参加合唱的对象也由小学生到成年人不等,充分反映了社会音乐普及的水平。
在柯达伊音乐教育体系中器乐教学也强调以歌唱作为基础。
3 音乐教学体系中使用首调唱名法柯达伊教育体系中丰富多彩的教学内容,多样化的表演,游戏活动形式,都给人们留下了深刻的印象。
而首调唱名法是贯穿其中的一条主线。
柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容:(1)首调唱名唱法;(2)节奏读法;(3)字母谱;(4)手势;(5)固定音名唱法。
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论述音乐教育的思想内容
苏格拉底与阿得曼托斯探讨着教育护卫者的问题，苏格拉底认为最好的教育是用体操训练身体，用音乐来陶冶心灵。
——先教音乐后交体育。
因为故事是包含在音乐里的，所以苏格拉底先申述了故事的内容（真的故事是历史记载，假的故事是神话传说），他认为现存的没有描绘出英雄本性的，以及把伟大的神写得丑恶不堪的故事需要被抛弃，因为先入为主，早年接受的见解总是根深蒂固不容易改变。
故事的内容提倡自由，而不是怕死，使人遇到悲伤学会自我克制，不为了一点小事怨天尤人哀痛呻吟。
不能让年轻人认为神明会产生邪恶，英雄并不比一般好，苏格拉底指出，神明为邪恶之源是绝不可能的事情。
第二是探讨了音乐教育中故事的形式或风格（一共三种：完全通过模仿；完全表达自己的情感；两者并用）。
苏格拉底反对通过模仿的方式。
下一个解决的是诗歌和曲调的形式问题。
诗歌是由三个部分组成——词，和声，节奏，调子和节奏必须符合歌词，对于挽歌似的调子——吕底亚调，伊奥尼亚调都需要废止，而模仿勇敢，节制的人的曲调需要被发扬（多利亚调和佛力气亚调）。
在奏乐歌唱里，我们不需要用许多弦子的乐器和能奏出一切音调的乐器。
对于韵律，应选取有秩序勇敢的生活节奏，进而使音布和曲调适合这种生活的文辞——美与丑是紧跟着好的节奏与坏的节奏的。
好言辞，好音调，好风格，好节奏都来自好的精神状态——即智力好，品格好的人的真正良好的精神状态。
苏格拉底认为儿童时期的文艺教育最重要，从中能学到节制，勇敢，大度，高尚等美德。