关于奥尔夫音乐教育思想
奥尔夫音乐教育思想与实践原文
奥尔夫音乐教育思想与实践原文
奥尔夫音乐教育思想与实践
奥尔夫音乐教育作为一种独一无二的教育方式，其内涵及实施方案的意义值得
我们进行深入的思考与探究。
也许最能反映奥尔夫音乐教育教学理念与实践内涵的特质，是其所体现的“立体教育”理念，这种教育理念指出——音乐是一种多维度语言，身体与心灵正是门路开放，才能真正理解音乐：看到它，听到它，说出它，在自我表达中从容发出它，从而感悟出它背后挥之不去的和谐美学。
由于不同艺术形式之间也存在着联系，奥尔夫的教育思想与实践在很大程度上
强调了艺术连接性。
教师和学生思考音乐并尝试将不同的要素成功地融入到自己的演奏中，而这种融合体所带来的深层体验会给学生带来额外的神��元素，从而激发学生创造新的流派和艺术形式。
这种思考与实践经验，有助于学生发展自己不断探究艺术宇宙的本质，而这正是以奥尔夫为代表的音乐教育所追求的目标之一。
此外，作为一个“被动”的参与者，学生在奥尔夫音乐教育的实践中，还可以
开拓出更加具体的技巧，以便在水中游泳。
学生能因助理而学习到多种技术技巧，如节奏精度、节拍感知、元素和声音波动等等。
其中，最理想的技巧练习就是“实践，有一定规律性地实践”，即不要忽略实践对技巧练习与自身技艺提高的重要性。
总之，奥尔夫音乐教育思想与实践，重在通过“立体”的实践体验，将艺术细
节与音乐学术思维有机结合起来，激发学生的洞察力与前瞻性学习的能力，最终培养出多元、个性化的音乐艺术知识和创作能力。
同时，当学生把自身融入到音乐的实践中，并且积极地尝试不同的技术要素，便能更加深入地理解、思考和练习自己所学习的知识，甚至进一步创造出新颖的音乐体验。
奥尔夫音乐教育思想在音乐教育中的运用
奥尔夫音乐体系的原理
奥尔夫音乐体系的原理奥尔夫音乐体系是由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立的音乐教育体系，其核心理念是通过音乐和体验式的教学方法培养儿童的音乐感知力、表现力和创造力。
奥尔夫音乐体系的原理主要包括以下几个方面。
首先，奥尔夫音乐体系的原理强调通过体验式的教学方法来培养儿童的音乐能力。
他认为音乐教育应该是一种对整个人的全面发展，而不仅仅是对音乐技巧的培养。
因此，他提出了“头、手、心”的教学原则，即通过灵活的身体动作和手工制作等方式来增强儿童的体验感和创造力，使儿童能够通过全身心的参与来感受和理解音乐。
其次，奥尔夫音乐体系的原理注重通过集体合作的音乐活动来培养儿童的团队合作精神和社交能力。
奥尔夫提倡将儿童组织成小组或合唱团，通过合唱、乐团和舞蹈等集体音乐活动，让儿童学会倾听、合作、协调和相互依赖，培养他们的团队合作精神和社交能力。
第三，奥尔夫音乐体系的原理强调通过情感的表达来培养儿童的审美情趣和情感表达能力。
奥尔夫认为，音乐是一种具有情感表达力的艺术形式，通过音乐可以表达人的情感和情绪。
他提出了“手势动作创造”和“音乐游戏”等教学方法，通过身体动作、手势和音乐表达，培养儿童的情感表达能力和审美情趣。
第四，奥尔夫音乐体系的原理注重通过循序渐进的教学方法来培养儿童的音乐能力。
奥尔夫提出了一系列有系统的音乐教学方法和教材，按照一定的教学次序和难度，循序渐进地引导儿童学习音乐知识和技能。
他强调通过循序渐进的教学方法，给予儿童足够的时间和机会去理解和掌握音乐的基本要素和技能。
最后，奥尔夫音乐体系的原理强调音乐教育应该是一种愉悦和乐趣的过程。
他认为音乐教育应该是一种自由和快乐的体验，而不应该成为一种枯燥和追求技巧的过程。
因此，他提倡通过游戏、舞蹈、歌唱和创作等方式来培养儿童的音乐兴趣和创造力，让他们在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。
总结起来，奥尔夫音乐体系的原理是通过体验式的教学方法、集体合作的音乐活动、情感的表达、循序渐进的教学和愉悦的体验来培养儿童的音乐能力。
奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育理念
卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不但仅音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致能够分为以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存有的，不但仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。
当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们能够按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替实行表演。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的水平，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
所以获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在持续地吸收新的东西，持续地发展、前进。
因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》读后感
，顾名思义，就是对音乐的本真表达。
奥尔夫认为这种表达并不只是一般意义上的音乐呈现，它其实还应包括更多的内容。
这就好比一个摇滚乐队，乐队在演唱的过程中需要演唱者的声音，需要其他乐手的吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，以及主唱和其他乐手的演唱动作和表情等，当然还包括各种乐队和粉丝的互动，等等，这些多种音乐要素的结合和配合，才能彰显音乐的本质内涵，提升音乐的表达魅力。
纵观奥尔夫的生平经历可以知道，由于良好的家庭教育背景，使得他从小就对文学、音乐、戏剧等艺术门类耳濡目染。
尤其是他地处慕尼黑郊外的家，给了他更多可以和大自然亲密接触的机会，我觉得正是这种家庭环境的影响，影响到了他日后的音乐教育理念，使得他对音乐的原本性表达产生了深深的钻研兴趣。
奥尔夫认为，大自然处于最原始的生命状态，人自然也不例外，人应该像大自然一样，兴之所至，便手之舞之，舞之蹈之，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。
在具体的音乐教学中，奥尔夫主张创设一定的音乐情境，鼓励学生自主参与，自主表达。
这种音乐教学法对传统的音乐模式是一种革新，也就是今天我们在音乐教学中反复提倡的以人为本指导思想。
奥尔夫对音乐教育的自主性阐发，改变了传统教学中过于注重音乐技巧教学的模式，他用一种自主探究式的教学模式，让学生在自主学习中获得音乐知识和感悟，从而保障了学生的学习兴趣，激发了学生的音乐学习潜力，增强了学生的音乐自信心。
奥尔夫音乐教学思想的人本性，给我了很深的思考。
我认为在以后的音乐课堂中，根据教学内容和学生们的接受水平，将班级学生分成若干小组，给每个小组中的各个组员分配不同任务，如有的负责儿歌的弹唱，有的负责歌词的撰写，有的负责编排舞蹈，有的负责规则的制定，等等，学生顺利组合之后，可以在全班范围内演出，也可以参加学校活动，这种方法我认为对于音乐教学氛围和质量的提升都将是明显的。
奥尔夫教学理念及特点
奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点一、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。
音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。
音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。
人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。
奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。
就以民族性和原本性做一简单阐释。
1、民族性。
用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。
人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。
”2、原本性。
可以用鲁迅先生咏莲蓬的诗句所说的“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆”来阐释。
对于音乐原本性的追求也正是出于这种思想精神。
音乐作为人类最原本性的思想情感之一，有它许多最原本性的因素，如简谱的乐汇、旋律、节奏以及形式结构，这些都是音乐最原本的元素，也是最不施腻粉的自然风貌，就像孩子叫“妈妈”，情人表白“我爱你”一样。
我国古代诗歌和民歌中所体现的对仗和“起承转合”等形式结构的因素，也正是语言、文学艺术乃至人类表现手法中具有原本性的东西。
可是许多原本性的东西，在19、20实际专业音乐艺术高度发展后，已被淹没或忽视，而其原本的力量事实上却是不可磨灭的，始终与人类、与人类的艺术共存，它始终对人类、尤其对儿童，散发出一种自然而强大的感染力，就像母语、方言为儿童、为本地人所固有、所倍感亲切一样。
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育的特点有如下：
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、从本土文化出发。
5、适于开端。
6、为所有人。
奥尔夫音乐教育的价值所在：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。
没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
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关于奥尔夫音乐教育思想
奥尔夫音乐教育体系是当今世界着名的音乐教育体系。它是
由德国着名作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫创立的。奥尔
夫以博大的胸怀站在人类学的基础上,以事物与人原本的自
然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达
到了情感的释放,从而使他的这种教育理念带上了人性与博
爱的光环,并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的
改变。奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统音乐评
价的革命。而由此创建的奥尔夫音乐教育也成为具有独特、
创新、开放特征的体系。奥尔夫音乐教育思想影响深远,我
国在吸收借鉴奥尔夫音乐教育思想时,可以在以下四个方面
积极借鉴。
一、音乐教育理念方面的引导――多元化音乐教育
国外音乐教育早在 20 世纪 50 年代就以多元文化观
为主题进行发展。所谓多元化音乐教育, 指的是尊重各民族
的音乐, 重视世界音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系也正是
遵循了国际音乐教育发展的方向, 以他的家乡――南德拜
耶地区的童谣、言语、民歌和舞蹈为基本教材,把语言、动
作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学, 并提出每一
个不同的民族和地区都理应这样做。这既体现了真正的民族
传统,又体现了洲际文化的渗透和交融,有助于发扬音乐教
育的民族性,同时也有助于杜绝狭隘的民族主义、沙文主义,
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以促进音乐教育的国际性、洲际性、世界性和人类性。
对我们来说,在研究奥尔夫音乐教育体系时更重要的不
在于去探讨他本身的民族意义和世界意义,而在于探讨他对
我们中国音乐教育,在促进自己的民族性和增进世界性方面
可能起到哪些作用, 即怎样通过学习奥尔夫体系,帮助我们
更好、更快地创民族之新、立民族之异,以及认识世界并走
向世界。中国民族众多、地域广阔、方言繁多, 并且民间音
乐极其丰富多彩, 民族民间乐器也多种多样。我们不仅应当
编出以汉族童谣、民歌为基本素材的音乐教材, 而且还应当
结合每一个民族地区和方言编出各自不同的、特殊的音乐教
材作为主册和副册。即使是汉族, 也有很多的方言和不同地
区、不同特色的民间音乐艺术, 更何况我国众多的少数民族,
从语言文字到风俗习惯, 更有别于汉族而有着各自的传统
和特色, 所以应当因地制宜地立足于当地和本民族。只有这
样才能充分地反应和体现国民音乐教育的深刻性, 而中国
儿童也只有这样才能充分地汲取母亲的乳汁茁壮成长。
奥尔夫曾经说过:“这些国家已正确地认识到:他们不把
音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受, 而当作是一
种教学原理。它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言
的传统, 并使之对他们的教育起有益的作用……”这些话提
醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育
体系: 更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究, 而
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在于重新发现我们自己, 发扬我们自己的音乐、语言和文化
的优秀传统及其力量, 使奥尔夫教育思想和方法进一步本
土化。同时, 学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结
合起来, 才能迎接多元化的音乐世纪。
二、遵循儿童内在需要, 进行各种音乐活动
奥尔夫认为,“教育应该顺应儿童本性”, “儿童是音
乐活动的源头, 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”,
“我追求的是通过要学生自己奏乐, 即通过即兴演奏并设
计自己的音乐, 以达到学习的主动性”。奥尔夫的这种从儿
童出发, 尊重儿童的主体性, 鼓励儿童积极地自我表现和
努力创造的理念是值得我们借鉴的。首先, 树立现代科学的
儿童观与教育观。“儿童是人,他具有生存权,具有人的尊严
以及其他一切基本人权;儿童是一个全方位不断发展的人,
他具有满足生存和发展需要的权利”,儿童都具有身心发展
的潜能,教育的任务就是促进这些潜能的充分发展, 并使儿
童获得全面的、和谐的发展。其次, 研究和了解儿童,面向
每个儿童,使其得到全面和谐的发展,应该是实施儿童音乐
教育的一个最基本的原则。要贯彻这一原则,研究和了解儿
童的特点和需要是必不可少的。因此, 我们必须研究和了解
儿童的兴趣和需要, 儿童的身体、认知发展和情感形成, 社
会化过程与个性养成以及学习发生的条件等。这样可以帮助
我们理解儿童在艺术活动过程中的行为表现及其原因, 了
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解儿童发展的个体差异, 提出对他们适宜的期望与要求,
使教学目的更趋合理、内容更适合他们的需要, 避免在教学
过程中的一些过激做法。
三、培养儿童主动学习音乐的兴趣和进行音乐创造的能
力
奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授
知识、技能, 而在于自然地、直接地诉诸于感性, 在感性的
直接带动下, 在奏乐的具体过程中, 学会知识, 掌握技能。
因此, 奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。例
如: 首先通过学习演奏奥尔夫乐器, 所有的儿童都可以亲
自实践, 主动地参与到音乐活动中来, 在活动中培养兴趣。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一
样, 奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“,让孩子自己去寻找, 自己去创造音乐,
是最重要的”。他还认为“音乐创造有简单复杂之分, 但从
创造的本质意义上说, 儿童的音乐创造和音乐大师的创造
具有同等意义, 同等价值”。在教学中, 教师仅仅向儿童提
供一些原始性的材料, 要求教师站在儿童的角度来主持展
开音乐教学活动; 儿童则主要是通过在范例和教师启发引
导下进行集体创作的音乐学习, 如即兴编创歌词和诵吟韵
文,用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐, 创造自己
的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创
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造过程, 来培养和发展儿童的创造力。
四、追求“原始性”音乐, 倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机
体的、能为每个人学会和体验的, 并适合于儿童。”奥尔夫
编写的音乐教材采用了最原本的、最朴实的音乐素材, 如:
节奏运用最简易不断反复的固定节奏型; 旋律用最易唱的
五声音阶;乐器使用的也是元素性的乐器――奥尔夫乐器。
他用这些最基本的音乐表现要素来表达儿童最原本的思想、
情感。他还认为, 对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来
说, 获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从
艺术的本原来看, 音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起, 不
可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在
这种综合艺术观的指导下, 奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,
而且也教儿童演奏乐器, 同时还结合自由朗诵、即兴舞蹈等
艺术实践活动。奥尔夫认为这种歌、舞、乐三位一体的综合
教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的
机会。
奥尔夫综合性音乐观告诉我们,儿童音乐教育活动都是
创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体, 任
何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存
在的。面对 21 世纪的挑战,学校教育将由过去偏重智育、
技艺传授转向促进儿童个性的全面发展,特别是儿童社会性
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和情感的发展。知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生
理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求。单
一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要, 新世纪的人
才需要有更广阔的视野,有整体的、弹性的、创意的思维, 有
面对复杂多变事物的应变能力,善于寻找事物之间关联的沟
通能力等高层次的认知技能和创造精神,奥尔夫体系要求儿
童在学习音乐知识的同时,将音乐活动和动作、舞蹈、语言
紧密结合在一起,“以身体奏乐, 并把音乐移植于躯体之中”,
加深儿童对音乐知识的体验, 进而增进其情感。音乐、舞蹈、
美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的,
它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁
移、渗透和沟通。把儿童的认知、情感、行为、能力的培养
结合在统一的过程中, 将音乐教育过程的知识性、趣味性、
情景性和活动性有机地结合起来, 充分发挥儿童学习的主
体性, 使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时,
获得美的熏陶,具有审美素质,促进儿童健全的审美心理结
构的建构, 最终使其全面发展。