杜尚的思想及作品对现代社会的影响
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
解读杜尚
２ ０ １ ４ 年１ １ 月中 第３ ２ 期 总第５ ７ ８ 期
解读杜 尚’
徐 夏 林
（ 河南师范大学 ，河南 新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７）
【 摘 要】 杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在 当时被认为是一种异类，但他所推动
的达达 主义运动却改 变和推翻 了传统艺术观 。杜 尚的艺术理念 和 中国的禅 宗思想具有很 强的相似 性 ，他试 图建立个人 对世 界 的私 密性联 系，以此揭示个体对 自然谜一样的生存体验 ，其思想观念超越 了当时所有 艺术形 式。
【 关键词 】 杜尚； 禅宗思想；达达主义；现成品
杜尚 １ ８ ８ ７年 出生于法 国的诺曼 底 ，出生 在一个包 容性 很强 的市 民家庭 ，母亲酷爱艺术 的爱好对杜 尚和他的兄弟们 有很 大 的影 响。１ ９ ０ ６年 杜 尚开始艺 术学 习 ，他 的两个 兄弟 都是立体 主义 画家 ，后来他 们一起成 立的 “ 普托画社 ”是法 国最早 的立体派 团体之一 。 杜 尚的一生经历 了两 次世 界大 战 ， 战争带来 了毁 灭 ，也带 来了新的希望和变革 ，在一次世界大 战爆发之 时，各种思潮 和文艺运动不断产生 ，都在对 即将崩 溃 的社会作 出激 烈 的反应 。杜 尚在 这个时期也 经历 了蜕 变 ， 他在 １ ９ １ ２年创作的一副作 品 《 下楼梯 的裸体 》 ，标志着杜 尚 的创作思 维与立体 主义逐渐分离。同时 ，他融人 了印象派和 野兽 派对 现实的叛逆与狂野不羁 ，最终形成 自己的风格 。在 杜 尚这种与众不 同人 的艺术表达方式 ，打破 了大众所 能理解 的范 围，令几乎所有艺术 家意外而新奇 ，这却更坚定 了杜尚 艺术方 向。 二 、 杜 尚 美 学 观 的 意 义 杜 尚的艺 术行为是通过现成品 的注解与改造来赋 予其 艺 术价值 ，这与其一 直推崇的虚静超然 、恬淡 为上 的禅 宗思想 观是相通的 。首先杜 尚的美学观从根本上 消解 了 “ 大众文化 ” 和 “ 精英文化 ”一 直存 在的不可 调和 的矛盾 。 自一战后工业 社会迅速发展 ，社 会民主化 、商品化 、世俗化 的趋势使现代 主义逐渐分裂 为 “ 精英 文化 ”和 “ 大众文化 ”两个对 立的极 端 。为 了消解 这种 隔阂必须突破传统艺术 和现代 艺术只为有 闲阶级服务 的格局 ，杜尚通过现成 品艺术 引发 的后 现代艺术 运动 ，其 目的直指传统艺术的美学观 ，击垮 了现代主义艺术 引 以为荣 的精 英意识 。后现代 艺术家们 通过各 种新 的形 式 、 材料 ， 拓 展出一个个新 的艺术空间 ， 最终摆脱 了 “ 精英 文化 ” 追求精神性 的极端状态 ，与 “ 大众文化 ”更 加接近 ，逐步化 解 了二者 一直 存在的矛盾 ，最终开启 了后 现代主义艺术丰 富 多彩 的广 阔创 作空间 。其次杜 尚的美学 观从 根本 上消解 了对 权威 的崇 拜。在杜 尚的推动下 ，后现代 艺术 形成的多元化艺 术格局 ，包 括 了不同形态 、观念 的共存 ，如行为艺术 、装置 艺术 、观念艺术 、偶发艺术 、波普艺术 、激浪艺术等等 ，形 成 了一个 多维度 的发展空 间。后现代艺 术的多元化评价标准 对传统艺 术 、现代艺术长久 以来形成 的各个 流派相互更替成 为权威 的传统模 式构成了强烈冲击。 法 国哲 学家利奥塔说过 ： “ 同一种现象 ， 同一种 事物 ， 用不 同的标准 ， 不同的角度来 看 ， 可以有完全不同 的意义 ，导致相异甚 至相勃的结论与结果 ” 。 杜尚在这一观点上和利奥塔一致 的 ，同时他也看到为 了建立 起一个 全新的 、权威 的艺术流派从 中获利 ，各艺术流派之 间 的明争 暗斗 、勾心斗角 的恶果 ，最 终使 杜 尚开始决心脱离传 统艺术模式 ，走 向超越心灵 的 自由之路 。在杜 尚现成 品艺术 观的刺激下 ，后现代 主义艺术得 到了长足的发展 ，不断演化 出众多新的艺术模式 ，成 就了艺术 史上百花齐放 ，多种艺术 风格 并存 的繁荣局面。
西方现代绘画观对传统超越
西方现代绘画观对传统的超越摘要：西方艺术传入中国近百年，显示出其强大的生命力并且迅速普及，但在中国艺术界还来不及将它彻底消化、吸收。
塞尚和杜尚一般被西方学术界公认为现代艺术的两个重要代表，尤其是杜尚，他的思想观念已远远超出了西方艺术的局限和标准，成为当代西方艺术界关注的焦点。
目前，中国艺术界对这两人的研究还有待深入，引发绘画观念变革的关键因素——科技与经济，并由此进一步认识到媒介变革意味着艺术观念的变革，在现代艺术中日益扮演着关键性角色的媒介有着极大的潜在价值。
关键词：塞尚；杜尚；现代；传统；艺术观念；超越中图分类号：j20 文献标识码：a随着社会和科学的发展，人口增长，现代社会东西方艺术多元文化交流，中国的艺术创作方向在哪里？而艺术与生活，艺术与非艺术之间有没有界限？如此的问题一直困扰着广大的艺术工作者，许多的艺术家甚至产生悲观的情绪。
目前，中国国内的一些艺术工作者仍然十分茫然，不知所措，盲目跟从西方的一些绘画观。
王端廷教授在《美术文献》中指出：“从某一些方面来讲，我们还没有从真正意义上接受西方现代绘画的观念更新，塞尚、杜尚的观念更新只限于对国内的艺术创作者产生了一定规模的影响和触动。
”一艺术观念的擅变人类文化艺术传统是全人类在认识自然、改造自然的长期实践中积累起来的宝贵知识财富。
要界定“传统”，我们必须给“现代”一个合理的定位。
我们更倾向把塞尚称为“现代艺术之父”的观点。
因为塞尚的出现导致了西方传统艺术观念的根本变革。
现代主义和后现代主义：西方现代绘画艺术其实包括“现代主义”和“后现代主义”两个阶段，就“现代主义”或“现代派”艺术而言，概括地说，现代派艺术是从19世纪末，20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
作为一个艺术流派，它也有共同的特征：那就是抛弃主题内容，不承认形式上与内容的相关性，内容的主要功能是对于形式的表现重要性，形式上具有特别重要的意义，有其自己的独立性。
杜尚的反讽艺术
杜尚作品无法定义、无法归纳是因为其作品风格差异大，尤其是杜 尚最后一件作品《给予》的面世。在此之前，杜尚的代表作有《泉》 《L.H.O.O.Q》《下楼梯的裸女2号》和《新娘被单身汉剥光了衣服，甚 至》（简称《大玻璃》）。从创作手法和创作思想来说，杜尚的《泉》和 《L.H.O.O.Q》有颠覆艺术的形式美和神圣性、亵渎艺术、质疑艺术标准的 用意。《下楼梯的裸女2号》和《大玻璃》可归为一类，二者有两点相同之 处，其一，都用的是机器造型，虽然前者是在画布上做的，后者是在玻璃 上画的；其二，二者都是杜尚用手画出来的，这与《泉》和《L.H.O.O.Q》 不同，《下楼梯的裸女2号》是初出茅庐的杜尚杂糅立体派和未来派画法而 创作的现代绘画，《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》里的发动机、国际 象棋、滑翔机、咖啡磨、漏斗都是杜尚创造出来的机器隐喻形象，玻璃画
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杜尚的反讽艺术
的透明让观众的每一次观看都产生不同的感受，这是他五件代表作里最艺 术的一件作品。虽然标题和创作笔记都有通过抽象、晦涩的机器来激发观 众情欲之意，但视觉上却是具有机器美感的一件艺术品。
马塞尔·杜尚 一个宣告不再画画的伟大画家
西方艺苑文化·生活SECRET栏目主持:寒一一孪生兄弟一般，级的。
关于中国与西方艺术的部分过头去零四年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
他躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。
他将西方艺术引上了一条“观念主义”艺术之路。
他想告诉世人的是，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。
艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。
曾有人问杜尚：一生中最好的作品是什么?杜尚说：是我度过的美好的时光。
他只是单纯地顺着让他有趣的路走。
毫无疑问，他肯定会被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们却把他视为“隧道尽头的光明”。
这些是他的不自觉。
他说：“你瞧，我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置。
不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，就把这个状态破坏了。
”当然，他不是天才。
作为画家，初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。
然而，当他开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间——运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
他讲自己对艺术本身真是没什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。
在他看来，艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。
艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾。
艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。
可人们谈到艺术会用对宗教般虔诚的态度，为什么艺术会受到这样的推崇？它等于吸毒，就这么回事。
真的就像布兰诺西所说，艺术首先是一个骗局，但我也相信艺术是一种海市蜃楼，是种幻想。
杜尚《泉》
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。
要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。
《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕加索落后20多个百分点1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。
不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。
对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。
而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。
”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。
达达主义与杜尚
达达主义与杜尚西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。
随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
”达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰，随之带来了一种新的随意性。
在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。
杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择，嘲弄了严肃的艺术意图。
杜尚的名词解释
杜尚的名词解释杜尚，法国现代艺术家，以自己独特的艺术风格和思想理念在20世纪的艺术界引起了极大的震动。
他主张“反艺术”，试图挑战传统观念，以自由和创新的方式表达自己对世界的理解。
在他的创作中，经常运用了一些独特的名词，这些名词往往具有深刻的象征意义和思想内涵。
本文将对几个杜尚常用的名词进行解释，透过这些名词的含义，我们或许能更好地理解杜尚的艺术世界。
“读ymo之书”——杜尚对自己创作过程的思考方式之一，ymo是一个由杜尚创造的无意义的音节，但在他的艺术中，它象征着思考的过程。
杜尚认为艺术家的创作并不仅仅是创造物品，更是一种思维的活动。
他通过创造ymo这个无意义的字母组合，希望艺术家在创作过程中摆脱传统观念的束缚，去思考自己对艺术和世界的真正理解。
在这个过程中，艺术家可以跳脱常规，以一种全新的方式审视和表达世界。
“选择与偶然”——在杜尚的作品中，选择和偶然被赋予了重要的地位。
他认为人类在世界中所做的每一个选择，都可以成为一种新的可能性。
在他的艺术中，他通过拼贴、碎片式的表现手法，将不同的物品和图像组合在一起，创造出新的意义。
这种选择的过程往往是偶然而非预谋的，他相信偶然性可以带来创造性的想象力。
通过将不同的元素进行重新组合，艺术家可以突破已有的框架，发现新的视觉和思维方式。
“罗马水”——罗马水是杜尚创造的一个词汇，它在杜尚的作品中出现的频率相当高。
在杜尚看来，罗马水代表着时间的流逝和变化的不可逆转性。
通过将物体沉浸在罗马水中，杜尚试图表达他对时间和记忆的思考。
他认为世界上一切事物都在不断变化，时间的流逝也使得我们的记忆逐渐模糊。
罗马水的表现形式各异，有时是纸张的洗涤，有时是物品的融化。
通过这种表达方式，杜尚试图唤起观众对时间和记忆的反思，引发对现实和虚幻之间的探索。
“装置”——装置作为一种艺术形式，在杜尚的作品中被广泛运用。
装置艺术是艺术家将各种不同的材料、物体组合并悬挂、堆砌在空间中，营造出一种独特的环境和氛围。
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这里，是生活
——杜尚的思想和作品对现代社会的影响
杜尚的思想及作品
在杜尚所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。
他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。
杜尚对传统经典作品持强烈的否定态度。
在他看来，那些作品高高在上，顶着名为艺术的皇冠，在他们的皇宫——卢浮宫里俯视着芸芸众生。
他们太尊贵，是普通人无法接触、感知到的。
杜尚要的不是这样的艺术。
于是，他戏谑那些经典。
《L。
H。
O。
O。
Q。
》给娴熟的蒙娜丽莎脸上加上两撇俏皮的小胡子，挂了一撮山羊胡，随意的几笔，将蒙娜丽莎变成了一个男子。
将马桶命名为《泉》，这个在人们看来肮脏的生活用品，与那幅高贵、恬静、思雅、展现人体美的画对比如此强烈，无疑是给了安格尔一个大大的耳光。
为了让自己的画与传统绘画产生巨大差异，杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法。
这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》，《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。
这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂。
因为他发现所谓新锐艺术家依然没摒弃旧的思
想，为一己私利拉帮结派。
杜尚决定自由地去创作，不带有过多的负担，就像他说的：“我没有感到非要做出点什么来不可的压力。
我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品，就要表现自己的压力。
”
最具杜尚特色是杜尚的现成品艺术。
杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来椰偷传统艺术中的美学和趣味。
现成品艺术否定了传统美学表现，其强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。
《泉》是杜尚第一件现成品艺术，把小男孩送来的马桶签上名，送到191 7年的美国独立艺术家展览，在当时的情况下，毫无疑问地被主办方拒绝展出。
而杜尚的《泉》在近一百年以后在2004年击败了毕加索的《亚维农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》被选为现代艺术中影响力最大的作品。
可见杜尚现成品的超前和对后世的影响之大。
之后杜尚又创作出了《车轮》《大玻璃》等一系列现成品作品。
其中《大玻璃》在1914年开始构思，画草图，到1923年停止创作，在1926年在展览中和观众第一次见面。
《大玻璃》可谓是杜尚现成品艺术的巅峰之作，杜尚画了无数草图，写了数本笔记，尝试数种可行的作画方法，最终完成《大玻璃》的创作。
杜尚的艺术是生活化的，存在于他的生活之中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融入生活，是生活的一部分。
对于
杜尚来说，他的成就不是他的艺术品，而是他的思想、情怀。
杜尚自己曾说过：“我最好的作品，就是我的生活！”
杜尚对现在社会的影响
杜尚对名著的调侃被现代人们发扬光大，出现了如《水煮三国》《戏说水浒》等一系列以通俗画手法重新解读名著、恶搞名著的作品。
但从目的上来说，两者是不同的。
杜尚的《泉》、《L。
H。
O。
O。
Q。
》是为了打破传统艺术，而现在的恶搞名著更多的是为了哗众取宠、娱乐大众从，而带来经济效益，这与杜尚的初衷是迥然不同的。
杜尚是选择人工制品并签上艺术家名字变成其自己作品这
种创作方法的始作俑者。
这种方法延续至今，被光大艺术家所推崇。
杜尚的现成品艺术，是现代行为艺术的源头。
行为艺术在当今社会如此风靡，不得不说是杜尚的功劳。
杜尚的思想传播广泛，但杜尚无意扩大他的思想, 相反杜尚非常重视使用现成品, 以至在他的重要作品中并不是毫无选择地滥用, 他深刻意识到这种
方式的负面效应。
到当超现实主义盛烈之时, 他并不选择唱主角并有意地避开了超现实主义的过激行为和浮夸作风，他那么在乎名利。
杜尚的作品生活化，接近生活。
他的思想成为新达达主义、波普艺术的理论基础，这就使这些艺术家的艺术更接近生活、更接近消费。
这容易使一些名利心重的艺术家更容易以艺术为名追求经济利益。
于是，和现代文明的副产物——物质主义、人性苍
白、艺术沦丧。
这是艺术在现在走向商业化的重要原因。
在现在，杜尚的思想被严重歪曲、泛滥，影响到了21世纪艺术的观念和行为方式。
很多艺术家放弃了长期的磨练、精神准备及艺术修养的积淀而完全投入到经济的洪流之中。