杜尚后现代主义共21页文档
论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响
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徐
晴 ：论 毕加索和杜 尚对西方现代设计发腿的影响
的艺 术 观 不 同 。当 们 问毕 ）喈 ｆ么是 艺 术” 的继 承 。它反 对 凋性 、同一化 、系统 化 的理性 主 ｔ全 Ｊ ｔ ‘ 时 ，毕 加索 则 反诘 道 ‘卜 不 是艺 本 在 牛加 索那 义 没计 观 ，破除 设计 和 生活 的界 限 ，要 求设 计 融人 ‘么 ｆ 反 运 咀 ，艺术 的领域 已非传 统 观念 所 能 ｊ ｊ。在 他眼 生 活 。我 们 呵 以在 掀起 “ 设计 ” 动 的意 大利 设 汁 纳 － 中 ，艺 的疆 域是 无可 限定 的 。但 ： 杜尚看 来 ，艺 师身上 看 出这 种 对杜 尚艺 术思 想 的继承 。 意 大利设计师 的作 品是后 现代主义设计 的代 术甚至连疆域都是没有了。他是历史上第一个连艺 ２ Ｏ年代 ， 大利 著名 的“ 意 阿契 卓姆” 计 设 术这 个观念 都 拒绝 的人 。他 的行 为被 称 为“ 艺术 ” 表 。 Ｏ世 纪 ６ 反 。 工作室成立。这个工作室在米兰国际家具展览会上 早在 １ １ 年， ９ ７ 杜尚就传达了他对艺术的认识——“ 艺 术没有什么了不起 ，它不值得这样被我们推崇 ，艺 推出一款造型奇异的椅子。这款椅子是 由一对三角 术应该成为非艺术 ，我们应该无分别地对待人类 的 形 的钢质框架 和铺在它们之 间的一条涤纶 面料组 各种活动 ， 这样我们就能从 自造的牢笼中走 出来。” 成 。他们 把它取名 为“ 密斯” ，表明他们遵循着 密 凡德罗的功能主义 （ 理性主义的一种表现 ） 设 １Ｐ ５ ３ １ ］ ３杜尚和毕加索对艺术看法之别 ， （ 就如同中国禅 斯． 计 观 ，但 椅子 钢质 的边角 处 理得 非 常锋 利 ，使 得 用 宗史上 ，慧能与神秀在参禅偈语 中关 于“ 菩提树” 和 “ 明镜 台” 的观 念之别 。在最 近英 国评 选 的 ２ 纪 十 于休息 的椅子变 成了对人 的威胁 ，这 又颠覆 了密 Ｏ世 件对西方文化和生活最有影响力的艺术作 品中 ，杜 斯． 凡德罗的功能主义设计观。这款椅子与杜尚的 尚的 《 》位居榜首 ，而毕加索的 《 泉 亚威农少女 》 《 》（ 泉 小便器 ） 有异 曲同工之妙——既嘲弄了传 位居次 席 。 统艺术观又反 艺术 ” 有一 样 的意 图 。“ 和“ 具 反 西方学者认 为 ，二战以后 的西方艺术主要是沿 姆 的这 种“ 同样 是 反 对理 性 主义 对 生 活进 行 削足 适 履 的 着杜 尚的思想轨迹行进 的。美 国人卡尔・ 托姆金斯 设 计 ” Ｏ年代末 ，拥有安 在《 马赛尔． 尚传 》中写道 ：“９８ 杜 １６ 年杜尚去世的 处理 ，强调设计和生活的联 系。７ 波莱兹和索托萨斯两位设计 大师的“ 阿尔奇米 日子里 ，他被认为是观念艺术 、流行艺术 、 极简主 德尔． 义艺术 、表演艺术 、过程艺术 、 反形式和多媒体艺 亚” 工作室提 出了 自己的设计思想 ， 将设计融人生活 术 ，以及所有后现代艺术样式 的先驱人物 一个反 “ 阿尔奇米亚工作室 的 目标是 ：对 传统提 出挑 视觉刺激 的思想家 。实际上他比毕加索和马蒂斯这 战 ，不相信设计计 划完整性 的神秘 ……把设计的重 类 的艺术家具有更持 久更广泛的影响力。” Ｊ 杜 点 放在人 与 周 围事 物 �
高中美术中的当代艺术与后现代主义
代表人物：安 迪·沃霍尔、杜 尚、博伊斯等
影响：对艺术 创作、批评和 欣赏产生了深 远的影响，成 为当代艺术的 重要组成部分
后现代主义艺术的主要流派与风格
波普艺术：通过复制和拼贴的方式， 将大众文化和消费主义融入艺术创 作中。
表演艺术：将行为、舞蹈、音乐等 元素融入作品中，强调观众的参与 和体验。
后现代主义艺术对当代艺术产生了深远的影响，推动了当代艺术家在创作上的创新和突 破。
当代艺术与后现代主义艺术都关注社会问题和人类生存状态，具有强烈的现实意义。
当代艺术与后现代主义艺术的启示在于，它们提醒我们保持对艺术的开放态度，不断探 索新的表现形式和观念。
PART FIVE
高中美术中的当 代艺术与后现代 主义
创作
两者都试图打 破传统艺术观
念和形式
当代艺术与后 现代主义艺术 在某些方面存 在交叉和融合
后现代主义艺 术对当代艺术 产生了深远的
影响
当代艺术与后现代主义艺术的区别
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创作风格：当代艺术强调个性与创新，后现代主义艺术则注重对传统和 现代主义的反叛和颠覆。
表现手法：当代艺术运用多种媒介和技法，后现代主义艺术则注重对传 统绘画技法的回归和拓展。
高中美术中当代艺术与后现代主义的教学意义与价值
培养学生的审美意识和创造力
拓宽学生的艺术视野和文化理能力
为未来的艺术发展和创新提供 基础和支持
PART SIX
当代艺术与后现 代主义的实践应 用
当代艺术在实践中的应用
当代艺术在商业设计中的应用
当代艺术在服装设计中的应用
添加 标题
特点：后现代主义艺术作品通常采用混合媒介、拼贴、复制和挪用等手法，打破传统艺术边界，强 调观念、意义和语境的传达。同时，后现代主义艺术也关注社会、文化和政治问题，通过作品表达 对社会现象的批判和反思。
杜尚的反讽艺术
杜尚作品无法定义、无法归纳是因为其作品风格差异大，尤其是杜 尚最后一件作品《给予》的面世。在此之前，杜尚的代表作有《泉》 《L.H.O.O.Q》《下楼梯的裸女2号》和《新娘被单身汉剥光了衣服，甚 至》（简称《大玻璃》）。从创作手法和创作思想来说，杜尚的《泉》和 《L.H.O.O.Q》有颠覆艺术的形式美和神圣性、亵渎艺术、质疑艺术标准的 用意。《下楼梯的裸女2号》和《大玻璃》可归为一类，二者有两点相同之 处，其一，都用的是机器造型，虽然前者是在画布上做的，后者是在玻璃 上画的；其二，二者都是杜尚用手画出来的，这与《泉》和《L.H.O.O.Q》 不同，《下楼梯的裸女2号》是初出茅庐的杜尚杂糅立体派和未来派画法而 创作的现代绘画，《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》里的发动机、国际 象棋、滑翔机、咖啡磨、漏斗都是杜尚创造出来的机器隐喻形象，玻璃画
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杜尚的反讽艺术
的透明让观众的每一次观看都产生不同的感受，这是他五件代表作里最艺 术的一件作品。虽然标题和创作笔记都有通过抽象、晦涩的机器来激发观 众情欲之意，但视觉上却是具有机器美感的一件艺术品。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
后现代的开始时间是什么
后现代的开始时间最佳答案在20世纪四、五十年代，文艺评论家开始谈论后现代或后现代主义。
到六十年代，后现代主义一词开始在文艺界流行。
七十年代和八十年代上半期，哲学、人文学科和社会理论以及新的女性主义开始加入后现代的纷争。
八十年代后期开始在社会全面流行开来20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
又称后现代派。
其含义无明确界定。
后现代主义的艺术中心在美国纽约。
抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。
之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。
严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。
新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。
与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。
并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。
60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。
与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。
以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。
这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。
③从强调主观感情到转向客观世界。
后现代艺术------波普艺术
二.
POP Art
西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中 期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间。 他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料， 面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应 该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的 艺术家是R.汉密尔顿。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达 达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各 种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
图底关系
b、五条原理 1、与周围环境亮度差别大的部分比差别小的部分易成为图 2、亮的部分 3、含有暖色色相的部分比冷色色相的部分易成为图 4、具有幅宽相等的部分比幅宽不等的部分易成为图 5、与下边相联系的部分比上边垂落下来的部分易形成图
在他唯一以历史人物为题 材的最后系列遗作《安徒生》 中，同一个平面里，沃霍尔 除了对主题人物安徒生进行 色彩的分离简化，还对它进 行了主题图形重叠的图底处 理，由此产生一种近实远虚 的空间感，这有别于传统塑 造空间的方式。
50年代以后出现的后现代主义的特征如下：
①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。 ②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法 论，用艺术来表达多种思维方式。 ③从强调主观感情到转向客观世界。 ④对个性和风格的漠视或敌视。 ⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的 复数性和大量生产。 ⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。 ⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
时装界之灵感源泉 在贵族精神深深植根的欧 洲社会，却最早出现了以波普 艺术为灵感的时装。四色变幻 组合的巨幅杰克逊头像被印在 Bjork的礼服上，梦露的性感厚 唇被重复印制在男性内裤上。 那些廓形和图案充满写实主义 的服装，成为彰显个性的徽章。 优雅如Armani，狂野如Versace， 前卫如安特卫普六子的服装， 将波普艺术把玩了近二十年。 波普艺术，让时装作为大众消 费品的特征彻底宣泄。
后现代主义思潮
后现代主义思潮——学习西方社会思潮有感后现代主义思潮是我在学习了西方社会思潮当中印象最为深刻的一部分，西方社会思潮在课上是对于西方流行思潮的分门别类，再做一个对于特征，代表，影响的具体概括，现代和后现代成为这一学期的重点，让我们对于西方社会思想有了更深刻的认识。
加之在课下通过网络对于后现代的学习与了解，于是更加惊奇的发现，后现代主义就在我们身边，接下来就由我来介绍一下我理解中的后现代主义。
后现代主义思潮是西方哲学的一种认识论,其主要观点是反理性和反传统,，与现代主义是完全相悖的1．后现代主义的特征，第一，注重人性化，自由化，后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是形式主义的反叛，后现代主义风格仍秉承设计以人为本的原则，强调人的主导地位，注重设计的人性化、自由化。
第二，注重体现个性，后现代主义作为一种思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验的主导作用，突出设计的文化内涵。
第三，注重历史文脉的延续，后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体第四，矛盾性，复杂性和多元化的统一。
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。
采用非传统的混合、叠加等手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
2．后现代主义的代表对于绘画美术方面，杜尚《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。
他在著名的画家达芬奇的著作《蒙娜丽莎》的作品里充满美感的蒙娜丽莎的脸上加了一笔小胡子，是恶搞蒙娜丽莎的最著名的一幅作品，也充分的显示了后现代主义注重个性，注重历史延续的特点。
值得一提的是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人，七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家---约瑟夫·博伊斯博伊斯的众多作品如《油脂椅》、《驮包》、《奥斯威辛圣骨箱》等等，可以看出他的创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废虚里提取的。
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆作者：徐雅丽来源：《西江文艺·下半月》2015年第02期【摘要】：20世纪50年代以来，后现代主义以哲学的态度和思维方式批判和解构了现代文化和精神价值取向，成为风靡一时的社会文化思潮，反映在美术领域则颠覆了现代主义美术的内容题材和表现形式，形成以纽约为中心，影响整个西方世界的艺术思潮。
本文通过分析后现代主义美术产生的原因，阐释后现代主义美术对现代主义美术的反叛，在总结后现代主义美术在国内外产生的影响的基础上，引发对艺术发展趋势及评判标准的思考。
【关键词】：后现代主义美术;现代主义美术;反叛;颠覆美国美术史论家L.史密斯曾把二战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”20世纪50年代以来，伴随着第二次世界大战的结束，西方出现了一种与现代主义既有区别又有联系的文化思潮，人们称为“后现代主义”。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域，此后，西方艺术中心由现代主义占主流时的巴黎转到纽约，艺术创作空前活跃。
一、后现代主义美术的产生20世纪以来，西方资本主义国家迅速发展，随之而来的工业革命给人类带来了福利，也带来了巨大压力和挑战，人们普遍表现出狂躁、忧虑、焦灼不安，甚至表现为对高度工业化社会的反感及对都市、机械文明的逃避。
二战后，艺术家们利用生活中能接触到的材料和媒介制造大众能理解的物象，利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介加以普及，通过艺术与工业、机械文明结合，吸引观众注意，刺激他们的消费欲望，创造了通俗易懂的后现代主义美术。
波普艺术被称为后现代主义美术的起源。
1956年，英国画家汉弥顿用拼贴技法创作的作品《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》参展，画面上的健美男子右手拿着贴有pop字样（popular的简称）的大棒棒糖，“波普”名称由此而来。