怎样区别现代艺术与当代艺术
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势1. 引言1.1 中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的异同。
传统说唱源于古代民间艺术，包括评书、评话、评弹等形式，通常是一个人用语言和音乐来讲述故事或表达情感。
这种形式的说唱在中国有着悠久的历史，具有独特的韵律和叙事方式，强调文字和音乐的完美结合。
而当代流行说唱则是受到西方说唱音乐的影响，结合了现代流行音乐元素，通常以嘻哈文化为代表。
这种说唱形式更加注重节奏和韵律感，歌词内容多样化，涉及社会、生活、情感等各个方面。
传统说唱强调古典文化的传承和思想的深刻性，注重古诗词的运用和传统音乐的表现形式。
而当代流行说唱更注重时代感和个性化，大胆创新、追求潮流，歌词内容更加贴近生活和现实。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有着明显的差异，但两者在音乐表达方式、情感传达和文化价值上都有各自的特点，互相影响、共同促进了中国说唱艺术的发展。
2. 正文2.1 中国传统说唱的特点中国传统说唱艺术在中国悠久的历史中扮演着重要的角色，它是中国文化的重要组成部分之一。
中国传统说唱的特点主要包括以下几个方面：1. 传承性强：中国传统说唱具有很强的传承性，一代代传承下来，保留了丰富的文化内涵和艺术特色。
从古代的古琴说唱到现代的评书评话，都体现了传统说唱的传承特点。
2. 技艺精湛：传统说唱艺术要求说唱者在演唱时要有一定的技巧和功力，比如要求音韵顺畅、声音清晰、节奏稳定等。
这些要求使得说唱艺术更显精湛和高质量。
3. 内容广泛：传统说唱的题材涉及灵活多样，既有历史传奇、古今典故，也有社会抒情和生活百态。
传统说唱的内容非常丰富多样，吸引了广泛的受众群体。
4. 文化积淀：传统说唱艺术承载了中国丰富的文化积淀，反映了古代社会的价值观念、审美情趣和文化传统。
通过说唱艺术，人们可以感受到中国传统文化的魅力和韵味。
2.2 当代流行说唱的特点当代流行说唱是一种当今年轻人热衷的音乐形式，其特点包括以下几个方面。
中国传统绘与现代艺术的对比
中国传统绘与现代艺术的对比中国传统绘画是中国文化的瑰宝，其独特的风格和技法在世界上享有盛誉。
然而，随着现代艺术的兴起，中国传统绘画与现代艺术之间的对比成为了人们关注的焦点。
本文将从题材、技法和表现手法三个方面进行对比，探讨中国传统绘与现代艺术的异同点。
一、题材的对比传统绘画的题材主要包括山水、花鸟和人物，通过描绘自然风光和人物形象来表达艺术家的情感。
而现代艺术的题材则更加多样化，包括生活场景、社会环境和当代文化等。
现代艺术家通过表现现实生活的方方面面，呈现出更加多元的艺术表达。
虽然题材有所不同，但传统绘画和现代艺术都追求在作品中传递情感和思想。
二、技法的对比中国传统绘画注重笔墨技法的表现，通过运用线条和墨色的变化来表达画家的意境。
例如，水墨画常常以墨色的深浅和笔法的虚实来展现山水的气势。
而现代艺术则更加注重媒介的选择和表现形式的多样性。
现代艺术家常常运用绘画、雕塑、摄影和装置等多种技术手段来创作作品。
技法的不同使得传统绘画和现代艺术在艺术表达上有所区别，但都体现了艺术家的个人风格和创作理念。
三、表现手法的对比传统绘画注重纹理和层次的表现，通过细腻的笔触和勾勒来创造画面的效果。
例如，中国山水画常常利用“泼墨”、“飞白”等传统技法来表现水、云和山川的变化态势。
而现代艺术则更加强调形式和符号的表达，通过大胆的构图和鲜明的色彩来吸引观众的注意力。
现代艺术家通过夸张、简化和变形等手法来创造独特的艺术效果。
表现手法的差异使得传统绘画和现代艺术在视觉上有所区别，但都具有独特的艺术魅力。
综上所述，中国传统绘画与现代艺术在题材、技法和表现手法等方面存在差异。
然而，无论是传统绘画还是现代艺术，都是中国艺术的重要组成部分，都体现了中国文化的精髓。
传统绘画承载着丰富的历史和文化内涵，而现代艺术则反映了当代社会的变革和个人的追求。
两者各有特色，相辅相成。
在当代艺术发展中，传统绘画与现代艺术的融合与创新将引领中国艺术的未来。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。
中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。
第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。
第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。
第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。
改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。
中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。
艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。
中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
现代艺术与经典艺术的比较
现代艺术与经典艺术的比较艺术表现了人类脑海里最深层次的思想、情感和抽象概念，表现了人类对环境、事物的感受、认知和结构思维。
不同的历史时期和不同的文化背景下，艺术风格也大不相同。
现代艺术和经典艺术是两种代表性的艺术风格，它们之间有哪些差异和联系呢？首先，现代艺术是一种以反传统为主要特点的艺术形式，它摒弃传统美学，追求个性化、原创性和反主流的理念。
现代艺术更注重表达个人的情感和思想，强调的是充满活力的表现形式，比如强烈的色彩对比、怪异的形态和技法、大胆创新的实验性语言等等。
而经典艺术则注重对现实生活和传统艺术进行再现，通过精细的细节描绘和奇妙的构图呈现经典和美感。
它的表现手法明显比现代艺术更加细致、真实和传统，比如古典的音乐作品、文字、油画等等。
此外，现代艺术更具有多样性和创新性，它支持各种艺术流派和风格，喜欢探索各种美学理论和文化体系。
相比之下，经典艺术则专注于表达单一的主题和动机，比如描绘人物肖像、自然景象和故事情节等等。
经典艺术刻画的形象熟悉、感性，给人以快乐和舒适的感觉，而现代艺术则更多的让观众产生震撼、冲击和思考。
另外，现代艺术更注重观念的传达和让观众思考，它往往抽象和难以理解，需要借助艺术家的解读或读者自己的理解。
比如很多的当代视觉艺术作品，经常使用几何图片、捷克案和文字游戏等形式。
而经典艺术则更具有直接性和情感性，它能够通过准确的表达和感性的细节表达观众所需要的情感或理解。
研究艺术，我们不仅看作品的内容，也需要注意作品背后所具有的文化、社会和历史背景。
现代艺术与经典艺术的比较，也许还更在于它们无法被我们当前的文化背景所完全理解。
不过，正是由于它们代表文化的嬗变和社会的变化，我们才能更深入地去把握并理解这些艺术风格的意义，从而更好地欣赏和审美艺术。
现代到后现代艺术的变迁脉络
现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。
在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。
本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。
二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。
例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。
2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。
他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。
3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。
他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。
行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。
三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。
他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。
例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。
2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。
他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。
例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。
3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。
他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。
例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。
四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。
例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。
当代美术和艺术创作方法
当代美术和艺术创作方法当代美术是指现代美术以来的艺术作品，这些作品在审美观、风格、表现方式等方面各具特色，具有时代性和现代性。
当代美术的创作方法多种多样，接下来我们将重点介绍其中几种常见的方法。
第一种是对象拼贴法。
这种方法设计师选取不同形态的图像，将其拼贴在一起，以表达出艺术家所要表达的意思。
这种方法主要是通过不同的元素、形状、大小、颜色等来达到所想要表现的效果。
例如，当代艺术家高讲鲁的作品就是可以看出他的作品往往运用到对象拼贴法，表现出自己的艺术观念。
第二种是观念艺术。
观念艺术是由艺术家所想象、构思出来的艺术作品，与物质世界相比，它更注重于思想和观念的表达。
艺术家可以运用各种手段和材料来表达想要表现的思想，例如以一张白纸为基础，画一个黑点，寓意生活中的小小满意，或是以一张纸为画布，却在中心位置用铅笔写上“不画了”，表达出现代艺术家对于当下的思考和表达。
第三种是新媒体艺术。
这种艺术创作方式是以计算机技术、网络技术、数字多媒体技术等为基础，利用各种新兴技术来创造一种新的艺术风格。
例如，电影电视等，通过电影、电视等媒介来传递艺术信息，实际上就是新媒体艺术的一种形式。
第四种是表现出当代社会的现实主义艺术。
这种艺术创作方式是对当代社会所见所闻的真实反映。
这种艺术作品的形式多为绘画、雕塑、摄影、装置等形式，通过各种形式的作品来表现当代社会生活的方方面面。
总之，当代美术的创作方法是多种多样的，运用不同的手法来表达出自己的思想和感情。
当代艺术家可以根据自己的理念来选择适合自己的创作方式，创作出具有个人特色的艺术品。
后现代主义与当代艺术创作的关系
后现代主义与当代艺术创作的关系当代艺术创作是一个多元化的领域，其中后现代主义被认为是一个重要的思潮。
后现代主义对于当代艺术的发展产生了深远的影响，而当代艺术也在回应和批判后现代主义的观念。
本文将探讨后现代主义与当代艺术创作的关系，并分析其中的互动和相互影响。
后现代主义的核心观点之一是对传统艺术的批判和颠覆。
传统艺术追求真实、美和秩序，而后现代主义则强调对真实性的怀疑、对美的标准的颠覆以及对秩序的破坏。
这种颠覆性的思想在当代艺术创作中得到了广泛的运用。
艺术家们开始以新的方式表达自己的观点，通过使用不同的材料、媒介和技术来挑战传统的艺术形式和观念。
例如，当代艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》就是对传统观念的极端颠覆。
这件作品是一个普通的小便池，但杜尚将其放置在一个艺术展览中，并给予其艺术的地位。
这种对传统艺术的颠覆引发了观众的争议和讨论，同时也挑战了艺术的定义和界限。
后现代主义的思想使得当代艺术家能够以更自由和创新的方式表达自己的观点和情感。
另一个后现代主义对当代艺术的影响是对大师叙事的批判。
传统艺术中，大师叙事是指通过一个连贯的故事来传达观点和情感。
然而，后现代主义认为大师叙事是一种权力的象征，强调了作者的主观性和观点的相对性。
在当代艺术中，艺术家们开始拒绝使用大师叙事，而是选择使用碎片化、多声部和多重视角的方式来表达自己的观点。
这种碎片化的表达方式使得观众需要主动去解读和理解作品，从而激发了观众的思考和参与。
例如，当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《马洛的玛丽莲》就是一个典型的例子。
这幅作品以碎片化的方式呈现了玛丽莲·梦露的多个面孔，通过这种方式，沃霍尔试图探讨名人崇拜和消费社会的现象。
观众需要通过自己的解读来理解作品中的意义和观点，这种参与性的体验使得观众与作品之间建立了更为密切的联系。
此外，后现代主义还对艺术的边界和分类提出了挑战。
后现代主义认为艺术不应该被限制在传统的媒介和形式中，而是应该包括各种各样的表达方式和实践。
我对当代艺术的看法
我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。
譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。
现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。
虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。
如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。
而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。
其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。
这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。
于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。
从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
怎样区别现代艺术与当代艺术
国内有一大批收藏当代艺术的藏家，
由于对艺术史缺乏了解，受到知识结构的局
限，误把现代艺术与当代艺术的概念混淆起
来。
现代艺术主要表达方式是对古典主
义的一种否定和反动，以惟我主义和个人主
义的标新立异向固有的形式和既定的规范
挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方
形形色色艺术流派的总称。工业文明是西方
现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主
政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗
教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得
了统治地位)，大力提高生产力、积极创造
物质财富成为西方人最重要的生命课题。作
为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，
亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术
从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重
“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作
的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯
艺术”，亦即“为艺术的艺术”
(Art for art)。形式主义绘画听上去空洞
无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名
言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，
我们就知道塞尚的形式主义并非胡涂乱抹，
随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研
究性质。以塞尚为起点，西方艺术家通过一
步步将自然物象分解、重构和简化，最终创
造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺
术。我们知道，天生具有二元论世界观的西
方人在文化艺术的创造中从来没有按照单
一的方向发展，西方现代主义艺术同样存在
着相互对立的两条发展路线。在以塞尚为代
表的形式主义艺术走向抽象的时候，另一位
法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。
1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴
上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，
从此各种“反艺术的艺术”大行其道。观念
主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术
家的观念，那么观念本身就是艺术。就这样，
沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家
创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了
无形无象的纯概念艺术。如果说塞尚的形式
主义艺术追求的理性和秩序，那么，杜尚的
观念主义艺术则期望的自由与平等，两者相
反相成，共同组成了一部完整的西方现代主
义艺术史。
可以总结出西方现代主义艺术的三个
基本特征：
第一、形式化。自从塞尚打开了形式主
义的大门，经由立体主义、未来主义的推进，
至1910年左右包括康定斯基的抒情抽象、
蒙德里安的几何抽象、库普卡的俄尔普斯主
义、马列维奇的至上主义和塔特林的构成主
义在内、形形色色的抽象主义艺术纷纷出
笼。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终
结”，由此可知，形式主义的实质是科学主
义。
第二、观念化。在杜尚发明“现成品”
艺术之后，沿着杜尚指引的这条“反美学”
的观念主义之路，艺术家们创造了波普艺
术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大
地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等
五花八门的非架上艺术。观念主义者宣称，
艺术来自人的观念，而观念是看不见的，因
此，对于极端观念主义而言，艺术是头脑中
看不见的思想。
第三、线性化。上述两条现代主义艺术
道路分别按照单向直线进步的轨迹，以流派
的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当
塞尚的信徒画出空无一物的极少主义单色
画的时候，当杜尚的追随者创作出取消物质
载体的概念艺术的时候，这两条平行发展的
现代主义之路殊途同归，一同走到了尽头。
在国内，许多绘画形式继续延续着西方
现代主义的思路，把形态丑陋呆板、色彩媚
艳苍白、趣味怪异庸俗，以及运用图式化的
政治符号作为国内当代艺术的特征。并且，
这些作品采用丑化人物、反讽政治的方式来
表现中国的社会文化。其实它们不能真正反
映中国的社会文化现实状况，也没有真正的
文化反思意义，而多呈现出一种模式化、片
面化、庸俗化的艺术形态。“丑陋”和“媚
俗”假扮成一种当代的姿态，已成为国内“当
代”绘画的时尚，并影响着国内当代绘画的
主流审美思潮，影响着艺术市场的误判，不
得不遗憾的说是一种最大的笑话及误区。
那么，我们该如何界定什么是当代
艺术呢？首先要知道，当代艺术新篇章以经
济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语
言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为
世界历史的分水岭，1989年前后的全球文
化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打
破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各
民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了
一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，
并且朝着“同质化”的方向发展。正如斯塔
拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺
术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主
义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，
取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色
人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复
杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界
的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需
要国家、民族或地域作定语。其次要知道，
“普世主义”是当代艺术最重要的价值观。
在现代主义和后现代主义时期，自由和平等
只是在部分民族、国家和地域范围之内实行
的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由
和平等将成为全人类共同信奉的价值观。普
适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、
阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的
拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意
味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完
全平等。同时，技术革新是艺术发展的物质
动力，西方艺术始终伴随着科学技术的进步
不断演变，而20世纪90年代以来计算机
和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰
富了当代艺术的创作手段。当代艺术已经变
成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉
和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。对审美
的回归是当代艺术的总趋势，这一趋势显示
了人类审美意识的永恒性和坚固性。杜尚的
现成品装置艺术曾是反艺术、反美学的观念
主义象征物，而在当代艺术中，包括装置艺
术、表演艺术和影像艺术则获得了一种崭新
而完善的美学形式。此时，“什么都是艺术”
的口号不再有效，西方当代艺术家再也不会
选择简陋粗糙的材料来制作装置作品，更不
会像意大利贫穷艺术家那样用垃圾废品作
为艺术创作的媒介。此时，“人人都是艺术
家”的观念也已过时，除了材料的讲究，当
代艺术家尤其重视作品的制作，各种新的创
作方法、作品不仅具有引人入胜的魅力，甚
至达到了美轮美奂的境地。进入到21世纪，
在科技迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲
学家、生态学家开始从各个角度对科学技术
的进步带给人类和自然的伤害进行整体上
的反思，艺术也开始了对自然和人类社会的
反思和重新认识。当下人类审美也已经抵达
历史沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人
事波澜，‘当代艺术’担任起了挽救自然和
社会之责任。这也是当下全球艺术家共同面
临的最大课题，在思考受伤地球再生的同
时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、
社会学的角度创作出新的艺术，用以表达当
下人类社会的普遍价值，这便是真正意义的
‘当代艺术’。当代艺术尚在路上，它的未
来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着
时间的推移和人类的延续不断前进、不断更
新。
张清源写于北京
黎克佑：好文，非常清晰明确。国内当
代艺术难入普适正途，我以为受两方面
的陈旧力量所制约，一是极权势力的迷
雾，二是艺术家与文人自身的思辩功力
不够。许多人都很聪明，关键不在书读
得多，而在于你对世界演变的超前感知
与社会人文关怀的立场态度深度与厚
度。 (04-02 16:09)
回复
Adeng：严重支持， 艺术创作的背后
都是由某种哲学思想来支撑，无疑塞尚
所追求的理性和秩序，还杜尚的观念都
没有背离现代人类的启蒙精神“自由与
平等”，更何况当代艺术是处在哲学家的
位置上，我们这里就是缺少对 “艺术”
背后的内容从各个层面上的解读。而且，
更多是在“有意”误读。如果，有更多的
人来参与对现存的社会文化现象进行更
接近客观的解读，那么，我们就离普适
的真理不远了。而让这些“鸡贼”的垃圾
文化不可能成为主流。 (04-02 12:07)