当代艺术的发展与思考
当代艺术的发展方向及其设计特点
当代艺术的发展方向及其设计特点当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式和表达方式。
它不仅是对艺术传统的挑战和突破，更是一种思想的反思和对当下社会文化变迁的回应。
当代艺术在发展方向上呈现出多元化和协同创新的特点，其设计与表达方式也日益多样化和富于创新。
一、当代艺术的发展方向1. 多元化当代艺术的发展方向之一是多元化。
随着全球化和科技进步的影响，传统艺术观念被打破，艺术家们开始尝试不同的表达方式和媒介，如绘画、雕塑、摄影、影像、装置艺术等。
同时，不同文化背景和艺术传统的交汇也为当代艺术注入了不同的元素和语境。
2. 反思和批判当代艺术另一个重要的发展方向是反思和批判。
艺术家们通过他们的作品表达对当下社会、政治、经济等问题的关注和思考。
他们试图透过艺术的方式揭示一些现实中被忽视或被掩盖的问题，引发观众对社会问题的思考和讨论。
3. 参与性和互动性当代艺术的第三个发展方向是参与性和互动性。
与传统艺术作品相比，当代艺术更加强调与观众之间的互动和参与。
艺术家们鼓励观众主动参与到作品当中，以触碰、探索、体验等方式去感受艺术作品，进而激发人们的情感和思考。
二、当代艺术的设计特点1. 概念性当代艺术的设计特点之一是概念性。
艺术家们通过他们的作品表达其所关注的社会问题、个人经历、生活哲学等，并将这些概念转化为艺术形式。
他们更加注重作品的思想内涵和思维过程，使观众通过欣赏作品产生共鸣和思考。
2. 材料和媒介的多样化当代艺术的设计特点之二是材料和媒介的多样化。
艺术家们不再受限于传统的艺术材料和媒介，他们将目光拓展到了更加广泛的领域。
例如，艺术家们可以使用废弃物品、媒体素材、数字技术等来创造他们的作品，使作品的表达更加多样化和有趣。
3. 跨界和融合当代艺术的设计特点之三是跨界和融合。
艺术家们不再拘泥于某一种单一的艺术领域，他们将不同的艺术形式和媒介进行融合，形成新的艺术形式。
例如，影像装置艺术将电影、摄影、绘画等艺术形式结合起来，形成了一种全新的艺术创作方式。
当代艺术的特点与创新发展趋势
当代艺术的特点与创新发展趋势随着时代的变迁和人们审美观念的不断更新，当代艺术也在不断迎来新的变革。
本文将总结当代艺术的主要特点，并探讨其未来的发展趋势。
一、当代艺术的主要特点1. 多样性当代艺术涨姿态的多样性是其最显著的特点之一。
不同的流派、风格和表现形式都可以在当代艺术中找到。
从传统的油画、铅笔素描到数码绘画、媒体装置等新兴艺术形式，当代艺术呈现出极其丰富多彩的面貌。
2. 思想性近年来，随着社会变革的不断深入和人们价值观的不断更新，当代艺术的思想性也在不断提升。
艺术家们通过自己的创作反映社会和人类发展的当下状况，表现出对于监狱制度、生态危机、性别歧视等各种社会问题的关注和思考。
3. 实验性当代艺术不断以实验精神为主导，不断开拓前人未曾涉足的领域。
艺术家们不断尝试跨界创作，将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表现方式进行结合和创新，创造出独具特色的艺术表达方式。
二、未来当代艺术的发展趋势1. 技术的深入应用随着科技的不断进步，许多新的艺术形式也跟着涌现出来，比如虚拟现实、增强现实等。
未来，艺术家们将更加深入地应用科技，创造出更为绚烂多彩、更加具有创新精神的作品。
2. 全球性的网络化网络的全球化，为当代艺术的创作、传播和展示提供了无限可能。
未来，艺术家们可以在不同的地域和文化中寻找灵感和创作动力，网络化的交流平台也会为艺术家们提供更为广阔的舞台。
3. 融合性的发展在当代艺术的发展过程中，多艺术形式之间的融合发展已成为一个趋势。
未来，不仅仅是体裁创新，跨领域的艺术形式深耕细作也将是当前艺术改革的必由之路。
艺术家们将秉持着创新的思想精神，通过更为丰富的艺术表现形式，建构起更多元、更开放的艺术境界。
三、结语总而言之，当代艺术呈现出的多样性、思想性和实验性以及未来的技术深入应用、全球性的网络化和跨领域融合的发展趋势，都展现出当代艺术带领人们进入一个全新的艺术时代的热情与勇气。
随着作品更为细腻多样的呈现，当代艺术呈现出了更为开放自由的面貌，吸引了更多的观众关注和参与。
当代艺术的发展方向及其创作特点
当代艺术的发展方向及其创作特点当代艺术作为一种独特的艺术表现形式，随着时代的进步和社会的发展，呈现出不断创新和多元化的特点。
本文将分析当代艺术的发展方向以及其创作特点，旨在深入探讨当代艺术的现状和未来发展趋势。
I. 当代艺术的发展方向当代艺术的发展方向不仅受到历史和文化的影响，还与社会变革和科技发展密切相关。
以下是几个当代艺术的发展方向：1. 探索与表现个体经验随着现代社会的发展，当代艺术越来越注重探索个体经验并将其转化为艺术作品。
艺术家通过各种形式的创作，如绘画、雕塑、装置艺术等，呈现个体在当代社会中的角色、情感和思考。
这种探索使得观众能够更好地理解和共鸣艺术家的内心世界。
2. 反思社会现实问题当代艺术不仅仅是艺术本身的创造，更是一种对社会现实问题的反思和批判。
艺术家通过创作作品，关注并呈现社会不公、人权、环境污染等问题。
通过艺术表达，他们试图唤起观众对这些问题的关注和思考，从而引发社会改变的动力。
3. 融合传统与现代元素当代艺术不再局限于传统的技法和表现形式，而是借鉴并融合了现代艺术的元素。
例如绘画作品中出现了数字图像和计算机生成的图像，雕塑作品中加入了现代材料和科技元素。
这种融合使得当代艺术更富有创新性和独特性。
II. 当代艺术的创作特点除了发展方向，当代艺术还有一些独特的创作特点，这些特点对于揭示当代艺术的内涵和风格至关重要：1. 多样性和多元化当代艺术呈现出多样化的表现风格和形式。
艺术家选择不同的媒介，并通过不同的艺术语言表达自己的观点和情感。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式都可以被纳入当代艺术的范畴。
这种多样性和多元化使得观众在欣赏当代艺术时能够感受到更多元的视觉冲击和情感体验。
2. 跨界与互动当代艺术与其他领域的交叉融合日益普遍。
艺术家不再局限于纯艺术的领域，而是与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，创造出更具综合性和互动性的作品。
这种跨界与互动为观众提供了更为丰富和多元化的艺术体验。
当代艺术中的启示与思考
当代艺术中的启示与思考当代艺术是一个充满创造力和多样性的领域，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和探索的方式。
在这个快速变化的世界中，当代艺术给我们带来了许多启示和思考，让我们重新审视和思考我们的生活、社会和文化。
首先，当代艺术教会我们去超越传统的艺术观念和界限。
传统艺术往往追求真实和完美的表达，而当代艺术则更加注重表达个人的情感和思想。
它不拘泥于传统的材料和技巧，更注重艺术家对于材料和技巧的重新解构和重新定义。
当代艺术家通过不同的媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，表达对于社会、环境和人类存在的独特思考。
这种突破传统界限的创造力和勇气，给我们带来了对于艺术和生活的新的认识和启示。
其次，当代艺术引发了我们对于社会和文化的思考。
艺术家通过他们的作品，探索和表达了社会和文化的问题和挑战。
他们关注社会的不平等、环境的破坏、人类的孤独和心灵的困惑等。
通过艺术的方式，他们向我们展示了这些问题的存在和影响，引发了我们对于社会和文化的思考和关注。
当代艺术不仅仅是一种审美的体验，更是一种对于社会和文化的批判和反思。
它通过艺术家的敏锐观察和深度思考，为我们提供了一个重新审视社会和文化的视角。
此外，当代艺术还提醒我们重新审视艺术的价值和意义。
在当代社会中，艺术往往被商业化和娱乐化所笼罩，人们对于艺术的关注和理解也逐渐淡化。
然而，当代艺术家通过他们的作品，重新唤起了人们对于艺术的关注和思考。
他们通过艺术的方式，表达了对于艺术的热爱和追求，让我们重新认识和思考艺术的价值和意义。
当代艺术不仅仅是一种表达和创造，更是一种精神的追求和思考。
它通过艺术家的努力和创造，为我们提供了一种重新审视艺术的视角和可能性。
综上所述，当代艺术给我们带来了许多启示和思考。
它教会我们超越传统的艺术观念和界限，重新审视和思考艺术和生活的关系；它引发了我们对于社会和文化的思考，让我们重新审视社会和文化的问题和挑战；它提醒我们重新审视艺术的价值和意义，重新认识和思考艺术的存在和影响。
现代艺术的发展趋势与影响
现代艺术的发展趋势与影响在当代社会，现代艺术正以前所未有的速度和多样性发展，它不仅反映了社会文化的变迁，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
现代艺术的发展趋势可以从几个方面来探讨：技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化。
首先，技术革新是现代艺术发展的重要驱动力。
随着数字技术、虚拟现实、人工智能等新兴技术的发展，艺术家们得以探索新的创作手段和表现形式。
这些技术不仅拓宽了艺术的边界，也为观众提供了全新的体验方式。
例如，数字艺术作品可以通过互动装置让观众成为作品的一部分，而虚拟现实技术则让观众能够沉浸在艺术家创造的虚拟世界中。
其次，现代艺术越来越关注社会议题，如环境保护、性别平等、种族歧视等。
艺术家们通过作品表达对社会问题的关切，引发公众的思考和讨论。
这种艺术形式不仅具有审美价值，还具有社会批判的功能，它能够激发人们对现实问题的关注和行动。
跨文化融合是现代艺术的另一个显著特点。
在全球化的背景下，不同文化之间的交流和碰撞日益频繁，艺术家们从多元文化中汲取灵感，创作出具有全球视野的作品。
这种跨文化的交流不仅丰富了艺术的内涵，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
最后，艺术形式的多样化是现代艺术发展的必然趋势。
从传统的绘画、雕塑到行为艺术、装置艺术，再到新媒体艺术，现代艺术家们不断探索新的艺术形式和表达方式。
这种多样化不仅满足了不同观众的审美需求，也推动了艺术自身的创新和发展。
综上所述，现代艺术的发展趋势呈现出技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化等特点。
这些趋势不仅推动了艺术的发展，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
在未来，随着社会的发展和科技的进步，现代艺术将继续以更加多元和开放的姿态，影响着我们的生活和世界。
当代艺术的发展和现状
当代艺术的发展和现状随着社会的不断进步和发展，当代艺术也经历了一系列的转变和变革。
当代艺术是指在当今时代创作的艺术作品，它具有创新性和多样性的特点，融合了现代科技与文化元素，表达了艺术家对社会、人性和存在的思考。
在当代社会，艺术的定义变得更加广泛和包容。
传统的绘画、雕塑和音乐等领域仍然存在，但当代艺术更多地体现为跨界和多媒体的形式。
数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式的出现，开拓了艺术创作的边界，并且将观众与作品之间的互动性推向了一个新的高度。
当代艺术在技术的推动下取得了长足的发展。
数字技术的不断进步使得艺术家可以通过虚拟现实、增强现实和人工智能等技术手段，将观众融入到作品中的全新体验中。
通过这些技术手段，艺术家能够更加直观地表达自己的观点和情感，使得艺术作品更具有沉浸式的效果。
然而，在当代艺术的发展过程中，也存在一些争议和挑战。
一方面，当代艺术的创新性和多样性使得观众在接受上存在困难。
一些艺术作品的意义不易被理解，需要观众具备较高的艺术素养和文化背景才能真正欣赏。
另一方面，一些商业化的力量也开始介入当代艺术领域，导致一些艺术作品的创作受到限制，追求商业利益成为一些艺术家的首要目标。
当代艺术的现状是多元而复杂的。
在全球范围内，不同地区和国家的当代艺术发展呈现出各具特色的面貌。
例如，中国的当代艺术在探讨传统与现代、东方与西方之间的关系方面具有独特的视角，而欧洲的当代艺术则更加注重对社会问题和历史事件的反思。
当代艺术展览和交流活动的频繁举办，使得艺术家们有更广泛的平台展示自己的作品，也为观众提供了更多的欣赏和学习的机会。
对于观众来说，欣赏当代艺术作品需要具备较高的开放心态和包容性。
艺术家们通过作品来表达自己的思想和情感，每一位观众都可以从中得到不同的启示和体验。
同时，艺术教育也起到了至关重要的作用，通过对当代艺术的学习和理解，观众能够更好地欣赏和理解这一领域的作品。
总的来说，当代艺术的发展和现状在不断地变化和演进中。
当代艺术发展的趋势及其特色
当代艺术发展的趋势及其特色随着社会的不断发展和进步，艺术也在不断演绎着自己的特色。
当代艺术以其独特的表现方式和思想内涵吸引着越来越多的关注和欣赏。
本文将就当代艺术发展的趋势和特色进行探讨。
一、多样化的艺术表现形式当代艺术的特点之一是表现形式的多样化。
在这个信息爆炸的时代，艺术家们可以利用各种媒介来表达自己的创意和情感，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等等。
这些不同的艺术表现形式使得当代艺术更加具有创造力和个性化。
二、前卫思潮的引领当代艺术的趋势之一是前卫思潮的引领。
前卫艺术家们以自由而大胆的方式表达他们对社会、人性和现实的思考和质疑。
他们敢于挑战传统观念和权威，打破束缚和限制，进一步深化了艺术的内涵和边界。
三、社会问题的关注当代艺术发展的另一个重要趋势是对社会问题的关注。
艺术家们通过他们的作品来反映和批判现实中的社会问题，如环境污染、贫富差距、种族歧视等。
通过艺术的表达，他们试图唤起人们对社会问题的关注和思考，推动社会的进步和改变。
四、交叉学科的融合当代艺术发展的又一个明显特点是交叉学科的融合。
艺术家们不再局限于单一的艺术领域，而是与其他领域的学科进行交流和合作，如科学、技术、哲学等。
这样的交叉融合使得当代艺术更加开创性和前沿化。
五、个体经验的探索当代艺术不再追求大众审美和标准化，而是注重个体经验的探索和表达。
艺术家们通过自己独特的视角和感受来创作作品，使得观众能够更深入地体验和理解艺术作品所要表达的内涵。
这种个体经验的探索使得当代艺术更富有个性化和情感化。
六、全球化的影响随着全球化的发展，当代艺术也受到了全球范围内的影响。
艺术家们可以接触到来自不同文化背景和艺术传统的启发和交流，吸收和融合不同文化的元素，进一步丰富和拓宽了当代艺术的内涵和形式。
综上所述，当代艺术发展的趋势及其特色主要表现在艺术表现形式的多样化、前卫思潮的引领、社会问题的关注、交叉学科的融合、个体经验的探索以及全球化的影响等方面。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
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当代艺术的发展与思考
当代艺术的发展与思考本文中我将继《当代艺术研究》课程中对于当代艺术中的当代绘画艺术和实践的例子所引发的思考进行阐述。
真正的自我是自主，自由的个体。
自我应该是完整、稳定、独一无二的，并能独立行动，具有富有意义的意向和连贯统一的内心。
这段话，自从我第一次听到后就被抄写下来贴在我的床边，每天我睁开眼睛时就能够看到，能够使我不断坚持执着的去做我自己，而不被任何外界的诱惑所干扰。
通过了解许多当代的艺术家，使我从实际的例子中真正的去了解我的意义，从真正的意义上去理解人与自我。
在西方绘画史上，伦勃朗是欧洲 17 世纪最伟大的画家之一，他的一生留下 600 多幅油画， 300 多幅蚀版画和 2019 多幅素描，几乎画了 100 多幅自画像，有他不同时期的真实写照，他对着镜子中描绘自己时的一笔一划间，无疑，是对自己的解读。
梵高一生都在坚强的保留自我的艺术方式，留给世人的不光是艺术作品本身，还有创作过程中的坚持和自我的信念，这种在精神层面顽强的保持自己风格的例子还有很多很多。
80 年代‐90 年代在纽约举办过大量关于身份的展览，其中1989 年在巴黎蓬皮杜中心的展览大地魔术师。
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它被视为对 1984 年在纽约现代艺术馆举办的轰动一时的展览20 世纪艺术中的原始主义：
种族与现代的联系的回应，并且是中国艺术家走向世界的重要起点。
对于世界，这是第一次西方与非西方艺术的平等对话，对于中国，这是第一次有中国艺术家和策展人参与的世界性展览。
回顾大地魔术师。
这是一次另类的现代艺术大展，是来自世界四面八方的现代艺术好汉们的展览，并非只有人们所熟悉的现代西方艺术。
当然包括欧美著名的前卫艺术家们，此外还有来自北美的印地安人和纽约的另类或边缘性艺术家，当然这是此展览的特色之一，还有不少展出的艺术家们，连他们都不知道自己也是艺术家。
其中三分之一是西方著名艺术家，三分之二则来自非西方，人们对他们都相当陌生，大都在其本土上生活与创作，或从事其他职业，他们在封闭或半开放的社会资讯里，大都不受外界（尤其是西方现代艺术）文艺潮流的影响，具有独特的本土艺术风格和特色，且从艺术家们的各别身份，就能了解其文化、传统、地理环境、气候、景观及人生哲理与态度的差异，从中就能理会他们别致的视觉造型语言，在人类本能里展现，并没有什么前卫、现代或新潮的问题困扰，诉求于个人的敏锐度和感性，比起各种迷惑人的名词来得更实在更真实。
这些来自世界四面八方的艺术家们都带着各自的文化、传统、
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例如材质上都是就地取材，例如来自寒带北极圈的爱斯基摩艺术家和热带气候的非洲艺术家，就有相当大的区别，北极圈的以海象牙为主，非洲大都是木头。
在造型上，寒带的深思、精简并带神秘性，热带的直接、开朗并纯化，共同点都是以身旁生活景观及传奇故事为题材，都是一种文化真实的展现。
艺术的表达并不因生活环境、文化传承、时空背景、材质异同而有所优劣之别，只要是出自真实与本能的作品，艺术都将是等值功效，都是人类文明共同的资产。
在这个大地上的魔术师展览中，尚有一种难得的理念、一股自由的气息，人类似乎很久没听到这么多元、这么真实、这么深沉、这么微妙的声音，看到这么异乎寻常的色彩及形式，这么丰富的隐喻和这么巧思造化的想象力，真是难以想象。
从 20 世纪 80 年代的各式各样大型展览中就可看出：
双年展、文献展或主题展(例如大地上的魔术师)都是别出心裁，邀请非西方艺术家们的参与，这意味着什么呢?未来可能把非西方的艺术，纳入西方当代艺术版图，品尝一下异国情调，如此，将丰富西方人文艺术并解决资本主义下的文化窘态。
从这个大地上的魔术师展览的启示中，这是可以期待的。
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这个让人另眼相看的展览，给人们的期望很高，从展出主题就引起前所未有的好奇感，这是首次以非西方艺术为主体的大展，却不知魔术师这个名词的意图是什么。
或许是隐喻艺术至高无上的想象，化腐朽为神奇，更妙的是能无中生有。
那么你还相信艺术家能耍技巧无中生有吗?当然更无法想象，大部分西方艺术家们在接受访问时，都不承认自己是魔术师，连艺评家们都不赞成。
然而魔术师到底是指谁？当然非西方的创作者们，来自社会的各行各业，更因艺术市场根本不存在，自负为艺术家的并不多，依工作更确切的称呼，有公务员、教师、巫师、神的媒介等等，他们并不自负为艺术家。
当然在博伊于斯时代的眼光中，在社会工作岗位上，具有创作力的人都是艺术家，这绝对是正确的。
我也很想在多年以后可以成为一名中国的女性艺术家，那目前就先从艺术工作者做起吧。
2019 年 6 月 29 日，一次课程实验中我创作了名为《没有绝对》的视觉实验作品，作品的简介是这样描述的通过课程实验，此次作品展示，我将通过行为艺术的展现为主要内容，力图通过表演者和道具展现在空间中（风的记忆）产生的偶发性动作所留下的痕迹，表现由涟漪到荷叶直至淹没整个舞台的过程。
作品时间为 3 分 03 秒，将分为 3 个篇章，关键词涟漪痕
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 迹淹没行为艺术。
音乐选取的是爱尔兰风笛版的 NeverAnAbsolution（电影《泰坦尼克号》配乐）。
风的记忆是韩立勋先生在天马乡村俱乐部创作设计的一个户外异形舞台，设计的构思来自于风飞过时定格一页纸的曲线，实验过程中需要颠覆风的记忆，逆向思维的误读，并且研究舞台上的物质和影像的视觉关系。
我把此次实验当作是一个当代艺术来创作，描述一个诗意的故事：
风轻轻吻了湖面有了涟漪涟漪眷恋着荷叶。
荷叶愿随波逐流却无法摆脱生命的连接荷叶义无反顾却不知涟漪已跟随风的脚步越走越远莫怪涟漪无情只因风处处留情故事很简单，我在空间的安排上，让一名身着蓝色服装的舞者（涟漪）通过肢体语言在舞台上运用不同的道具尽可能的去表现故事中的诗意情感，最后用一块巨大的布从台口开始把舞台慢慢淹没，瞬间造成湖水涌上来的感觉，在风的作用下体验偶发性的惊艳。
当然，那个舞者就是我，我不是专业的舞蹈演员，重要的也并不是舞蹈技巧是否高超，而是当时情感的表达和宣泄，配乐的使用我认为和我所要表达的主题十分的贴切，在淡淡的风笛声中包含着那一丝的忧伤和无奈。
（以下图片为视频截图）此作品献给 25 岁时的我如果将来有
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机会的话，我希望这个作品能够和更多的人们见面，虽然还有些许
不成熟，依然希望大家能感受到艺术带给心灵的感动。
童玥
2019 级舞台设计专业MFA 2019‐12‐10。