当代艺术整体发展趋势
当代艺术的发展与趋势分析(精选)
当代艺术的发展与趋势分析(精选)伴随着社会的进步和科技的发展，当代艺术在近几十年里经历了巨大的变革与发展。
本文旨在对当代艺术的发展与趋势进行深入分析，探讨当代艺术领域的变化与创新。
1. 时代背景当代艺术起源于20世纪后半叶，正值二战结束后的重建时期。
社会主义和资本主义两大阵营的对立使得人们开始反思和质疑传统艺术表达形式的局限性。
以前所未有的方式开创了当代艺术的先河。
2. 多元化的表达形式当代艺术几乎涵盖了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些形式不再受限于传统的创作方法和材料，艺术家们以更加自由的方式表达他们的思想和情感。
3. 艺术市场的崛起随着当代艺术形式的多元化，艺术市场也逐渐崛起。
许多艺术家透过艺术市场将他们的作品推向世界舞台。
拍卖行、画廊和艺术展览等艺术市场平台的兴起为当代艺术家创造了更多的展示和销售机会。
4. 技术的革新与应用科技的不断进步，为当代艺术家提供了更多的创作手段和表现形式。
数字艺术、虚拟现实艺术、互动艺术等新技术应用使得艺术作品更具前瞻性和互动性，使观众参与其中成为可能。
5. 内容与主题的转变与过去追求美学和形式的艺术不同，当代艺术更加注重对社会现实问题的关注和探索。
许多当代艺术家以艺术作品传达社会批判、政治观点、人文主义思想等，积极参与社会的改变和进步。
6. 跨文化的交流与融合全球化的影响使得不同文化之间的交流与融合成为可能。
当代艺术借鉴了世界各地文化的优秀传统，并与本土文化融合，创造出具有独特风格与内涵的作品。
这种跨文化的交流与融合为当代艺术的发展提供了更广阔的空间。
7. 社会参与与艺术教育当代艺术不再局限于艺术精英的领域，越来越多的社会群体参与到艺术创作与欣赏中来。
艺术教育在学校和社区等层面得到了普及，更多人受到艺术的熏陶和教育，培养了更广泛的艺术鉴赏与创作能力。
8. 可持续发展与环境保护随着环保意识的提升，越来越多的当代艺术家开始关注环境保护与可持续发展。
当代艺术发展的趋势及其多样性特色
当代艺术发展的趋势及其多样性特色艺术是构建社会文化的重要组成部分，是人文精神的重要源泉。
当代艺术，是指20世纪末至今的艺术形式和风格，它随着时代的进步和社会文化的不断演变，不断呈现出新的面貌和特色，本文将探讨当代艺术的发展趋势及其多样性特色。
一、当代艺术的发展趋势1.数字艺术的兴起数字技术的不断发展和应用，极大地推动了当代艺术的创新和发展。
数字艺术可以将传统的艺术形式和数字科技完美地结合起来，创造出更加奇妙的想象空间。
许多艺术家通过数字化工具、虚拟现实技术等手段创作出许多富有想象力的作品。
2.社交媒体的激发随着社交媒体的兴起和普及，艺术家们获得了更广泛的视野和更大的表现平台。
社交媒体不仅可以为艺术家提供展示作品的渠道，还能为艺术品推广和营销提供便捷的途径。
这种新的艺术传播形式极大地丰富了当代艺术的内涵和外延。
3.环保与可持续艺术环保成为新时期的社会主旋律，环保意识也开始渗透到当代艺术中。
环境艺术、废品艺术等新兴形式的出现，标志着可持续发展观念在当代艺术中的生根发芽。
这种环保与可持续发展的理念也进一步激发了艺术家的创意和创造力。
4.跨学科交汇的创新当代艺术越来越不受限于单一的创作领域，艺术与科技、艺术与自然、艺术与社会等多种跨学科领域不断碰撞、交融、创新。
这种交叉学科的创新模式推出了许多前沿性的艺术作品，丰富了当代艺术的多元化发展路径。
二、当代艺术的多样性特色1.多元的表现形式当代艺术一方面沿袭了传统的绘画、雕塑、装置、摄影等表现形式，另一方面也涌现出了数字艺术、环境艺术、互动艺术等多元的表现形式。
这些艺术形式的融会贯通，使当代艺术表现手法日臻丰富。
2.多元的文化取向当代艺术热衷于吸收和融合多种文化元素，如传统文化、跨国文化、流行文化等，将其视为丰富自身创作的源泉。
这种多元文化的融合越来越成为当代艺术的常态，让当代艺术在全球范围内闪耀着独特的文化光芒。
3.多元的审美视角当代艺术的观念、思想、审美视角也日渐多元。
当代艺术发展的趋势及其创造特色
当代艺术发展的趋势及其创造特色随着社会的不断进步与发展，当代艺术也走进了我们的生活，成为了人们表达情感、思考问题的重要方式。
当代艺术的发展趋势与创造特色，呈现出了多样性与个性化的特点。
本文将探讨当代艺术的发展趋势及其创造特色。
一、多样化的表现形式当代艺术在表现形式上呈现出了极大的多样性。
传统的绘画、雕塑、摄影等艺术形式仍然存在，并且得到了新的发展。
与此同时，新兴的媒体艺术、装置艺术、行为艺术等也正逐渐受到关注和推崇。
这些新的艺术形式给艺术家们提供了更广阔的创作空间，使他们能够充分发挥自己的想象力和创造力。
二、跨界融合的潮流当代艺术在创作中常常涉及跨领域的融合。
艺术家们不再仅局限于自己熟悉的领域，而是勇于尝试与其他学科进行交融。
例如，艺术与科技的结合、艺术与音乐的结合、艺术与文学的结合等等。
这种跨界融合的潮流不仅使艺术的表现形式更加多样化，也为观众创造了更为丰富的艺术体验。
三、关注社会问题的反思当代艺术家们在创作中越来越关注社会问题的反思。
艺术不再仅仅是为了审美或者表达个人情感，更多的是通过作品去探讨社会现象、抗议不公平、表达关切和对社会问题的思考。
一些艺术家通过他们的作品呼唤人们对社会问题的关注，引发公众的讨论与反思。
四、个性化与价值观的突出当代艺术注重个体的表达与价值观的陈述。
艺术家们不再追求传统的美学观念，而是更加关注自己的内心感受和个人创作风格。
他们的作品代表了独特的个人风格和独立的审美观，具有强烈的个人表达性和创造性。
这种个性化的艺术创作方式给观众带来了更真实、更直接的触动。
五、国际化的交流与合作当代艺术的发展离不开国际化的交流与合作。
随着全球化的发展，艺术家们可以更容易地与世界各地的创作者进行交流与合作。
这种国际化的交流与合作不仅促进了各种艺术形式的碰撞与交流，也为艺术家们提供了更广阔的发展空间。
在总结了当代艺术发展的趋势之后，我们不难发现，当代艺术的创造特色主要表现在多样化的表现形式、跨界融合的潮流、关注社会问题的反思、个性化与价值观的突出以及国际化的交流与合作等方面。
当代艺术的发展趋势
当代艺术的发展趋势当代艺术是随着时代的变化而不断涌现出来的一种艺术形式。
从最初反传统、突破常规的实验性探索，到现在已经进入了多元文化、跨媒介艺术、数字化、社交化与全球化时代，当代艺术依旧保持着其汇聚了文化、时代、思想、技艺、传播方式的多重性与复杂性。
面对未来，当代艺术正遵循下面几个趋势发展。
一、多元文化呈现当代艺术的一个重要发展趋势是多元文化呈现。
全球化的影响和数字化技术的不断发展，使得不同文化从交流、融合到碰撞不断加强。
当代艺术家从中国，到中东，再到拉美、非洲、南亚洲等地的艺术家越来越频繁的出现，他们在创作过程中融合了本土文化与西方艺术的元素，形成了全新的艺术风格。
多元文化的呈现，使得当代艺术的上限不断提升，不再依赖单一的文化传统，而是将全球视野下的不同文化和世界观，运用到了他们的作品中。
二、跨媒介艺术当代艺术爆发式地融合了不同媒介，比如绘画、雕塑、摄影、影像、新媒体、装置、行为等，通过跨界创作，彰显了艺术家的多重身份和视角。
而当代艺术的跨媒介创作也给观众带来了更丰富的感官体验，对艺术的欣赏也更加多样化。
三、数字化在21世纪，数字化的技术对当代艺术创作产生了极大的影响，使得艺术家有了更多的表现方式。
通过3D仿真、动态图像、虚拟现实等数字技术，艺术家可以打破时空和物理空间的限制，呈现出更加奇特的形式和构成。
比如智能应用和社会媒体的使用，使得艺术家能够带来更广泛的社交交流，直接面向更广泛的观众。
四、社交化与全球化当代艺术在理念上逐渐走向更加开放、前卫，艺术家的作品也开始变得越来越注重社会、环境、经济以及政治相互作用的影响，在表达当代社会的无奈和心声中也展现出对未来的探寻。
而社交化的发展，则让当代艺术家们的作品更接地气、更广泛地被人们认知及推广。
同时随着全球化的发展，越来越多的艺术家被人们所认知和追捧，在全球范围内的艺术市场中创造了更多的机会和可能。
综上述，当代艺术的发展趋势不仅是技术与文化的融合，也是艺术家从自我感知到全球视野下的思考挖掘，更是传统体制与新兴平台的互联融合。
现代艺术的发展趋势与影响
现代艺术的发展趋势与影响在当代社会，现代艺术正以前所未有的速度和多样性发展，它不仅反映了社会文化的变迁，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
现代艺术的发展趋势可以从几个方面来探讨：技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化。
首先，技术革新是现代艺术发展的重要驱动力。
随着数字技术、虚拟现实、人工智能等新兴技术的发展，艺术家们得以探索新的创作手段和表现形式。
这些技术不仅拓宽了艺术的边界，也为观众提供了全新的体验方式。
例如，数字艺术作品可以通过互动装置让观众成为作品的一部分，而虚拟现实技术则让观众能够沉浸在艺术家创造的虚拟世界中。
其次，现代艺术越来越关注社会议题，如环境保护、性别平等、种族歧视等。
艺术家们通过作品表达对社会问题的关切，引发公众的思考和讨论。
这种艺术形式不仅具有审美价值，还具有社会批判的功能，它能够激发人们对现实问题的关注和行动。
跨文化融合是现代艺术的另一个显著特点。
在全球化的背景下，不同文化之间的交流和碰撞日益频繁，艺术家们从多元文化中汲取灵感，创作出具有全球视野的作品。
这种跨文化的交流不仅丰富了艺术的内涵，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
最后，艺术形式的多样化是现代艺术发展的必然趋势。
从传统的绘画、雕塑到行为艺术、装置艺术，再到新媒体艺术，现代艺术家们不断探索新的艺术形式和表达方式。
这种多样化不仅满足了不同观众的审美需求，也推动了艺术自身的创新和发展。
综上所述，现代艺术的发展趋势呈现出技术革新、社会议题的反映、跨文化融合以及艺术形式的多样化等特点。
这些趋势不仅推动了艺术的发展，也对人们的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
在未来，随着社会的发展和科技的进步，现代艺术将继续以更加多元和开放的姿态，影响着我们的生活和世界。
当代艺术市场的现状与趋势
当代艺术市场的现状与趋势随着二十一世纪的到来，艺术市场也发生了相应的变化。
在这个全球化的时代，当代艺术市场成为了一个热门话题。
无论是中国还是国际市场，当代艺术市场都蓬勃发展。
本文将从几个方面来探讨当代艺术市场的现状和趋势。
一、当代艺术市场的现状在当代艺术市场中，艺术品的价格经常超过了经济学范畴，甚至要高于传统艺术品的价格。
当代艺术市场波动很大，因为艺术家们和藏家们的品味和偏好都在变化，市场也随之发生变化。
艺术品的价格也在短时间内激烈波动，从而影响到投资者的盈亏。
其次，当代艺术品的多样性和多元性，使得市场需求变得越来越广泛。
不同风格和不同类型的艺术品在市场上也有不同的表现。
在中国，西方的当代艺术品仍然占据主导地位，但是去年的疫情，使得中国的当代艺术品市场得到了更多的关注和机会。
国内一些年轻而有实力的艺术家得到了更多认可和关注，中国当代艺术市场的品质也在提高。
三、当代艺术市场的趋势随着当代艺术市场的成熟，市场逐渐进入了快速变革和升级的时期。
下面我们从几个角度来分析当代艺术市场的趋势。
1.数字化和在线销售数字化是当代艺术市场的一个新趋势。
随着网络技术的发展，越来越多的人们选择在线展览和线上购买。
在线销售不仅能够为藏家提供更多选择和更大的便利，还可以促进交易的流通，提高市场的透明度和效率。
2.艺术品透明度艺术品透明度也成为当代艺术市场的重要趋势。
充分的信息公开和透明度不仅可以保护藏家的权益，也可以加强市场竞争的良性发展。
一些美术馆和拍卖公司也开始打造艺术品交易的平台，为藏家和艺术家搭建更好的交流机会。
3.投资价值据资料显示，当代艺术品的市场占比越来越大，许多藏家不仅仅是出于热爱而购买艺术品，还有炒作和投资的考虑。
当代艺术品价格的波动也是藏家们关注的重点，因为这直接关系到他们的投资盈亏。
因此，当代艺术品的投资价值也逐渐被市场和投资者所关注。
4. 多样性和包容性艺术是一个多元和多样的文化现象，当代艺术作品的种类也在不断增加。
当代艺术发展的趋势及其表现特色
当代艺术发展的趋势及其表现特色随着时代的进步和社会的发展，艺术也在不断演变和发展。
当代艺术作为一种新兴艺术形式，呈现出独特的表现特色和发展趋势。
本文将探讨当代艺术的发展趋势以及其独特的表现特色。
一、多元化的艺术形式当代艺术在形式上具有多元化的特点。
传统的绘画、雕塑、摄影等艺术形式仍然存在和发展，但同时还涌现出了许多新颖的艺术形式，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些新兴的艺术形式通过运用不同的媒介和技术，打破了传统艺术形式的束缚，表现出更加丰富多样的艺术语言。
装置艺术是当代艺术中的一种特殊形式，通过艺术家对材料、空间等进行创造性的组合和操纵，呈现出一种独特的观念和感受。
行为艺术则注重身体和行动的表达，通过艺术家在某个特定时间和空间内的表现和互动，传达出对社会现象和人类关系的思考和理解。
数字艺术则通过计算机技术和网络媒介，实现对虚拟世界的艺术表现，呈现出数字化、互动性和参与性的特点。
二、关注当下社会问题当代艺术不再局限于审美表达，更加注重对当代社会问题的关注。
艺术家通过自己的作品表达对社会现象、环境问题、人权等议题的态度和观点，体现了对社会关注的责任感和反思精神。
例如，一些艺术家通过装置艺术作品来呈现环境污染问题，引起人们对环保的思考；还有一些艺术家通过行为艺术来表达对人权和社会公正的呼吁。
这些作品既具有审美价值，又反映了艺术家对当代社会问题的关注，引发社会公众的思考和讨论。
三、追求个性和创新当代艺术家始终追求个性和创新，他们通过自己独特的视角和表达方式，展示出独具个性的艺术作品。
艺术家们摒弃了传统观念的束缚，敢于尝试新的艺术语言和形式，不断突破艺术创作的界限。
个性化和创新的表现方式在当代艺术作品中得到了充分的体现。
一些艺术家以自身经历和思考为素材，揭示内心世界的独特性；部分艺术家通过对传统艺术元素的重新解读和转化，创造出与众不同的作品。
他们的作品呈现出鲜明个性和创新思维，对当代艺术的发展起到了积极的推动作用。
当代艺术的发展趋势
当代艺术的发展趋势当代艺术作为一种独特的表达形式，不断受到人们的关注和追捧。
它不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是融合了科技、多媒体以及社会、政治等各种元素。
在全球化的背景下，当代艺术的发展呈现出以下趋势。
第一，跨界融合是当代艺术的典型特点之一。
随着全球信息的快速传播，不同文化和艺术流派之间的交流变得更加频繁和便捷。
艺术家们开始将不同形式和风格的艺术相互融合，创造出全新的艺术形态。
比如，很多艺术家将科技与艺术相结合，使用虚拟现实、人工智能等技术创作出令人惊艳的艺术作品，这种跨界融合为观众提供了全新的艺术体验。
第二，关注社会问题是当代艺术的重要方向。
在快速发展的现代社会中，人们面临着各种问题和挑战，艺术家开始用自己独特的方式来探讨这些社会问题。
他们通过作品向观众传达社会中存在的不平等、环境问题、政治挑战等，并引发社会对这些问题的关注与思考。
当代艺术成为了社会议题的呈现者和抒发者，推动社会的进步和变革。
第三，呈现个体体验是当代艺术的一种表现形式。
在当代社会中，个人的价值和体验变得越来越重要。
艺术家开始关注个体的思想和感受，通过作品展现他们内心深处的情感和情绪。
这种个体化的体验，使观众更能够与艺术作品产生共鸣，并通过艺术来实现自我认知和情感表达。
第四，数字化艺术的崛起是当代艺术的重要发展方向之一。
随着科技的不断进步和互联网的普及，数字化艺术成为了当代艺术中的重要组成部分。
艺术家利用计算机技术、互联网以及虚拟现实等工具，创作出具有前卫和独特风格的艺术作品。
数字化艺术的崛起不仅改变了传统艺术的创作方式和展示形式，还推动了艺术与科技之间的深度融合。
第五，环境艺术的兴起是当代艺术的重要动向。
随着环境保护意识的提高，越来越多的艺术家开始关注自然和环境问题，并通过艺术作品来呼吁人们保护环境。
环境艺术强调艺术与自然的融合，以及人与自然的和谐共生。
艺术家通过创造自然景观、使用可回收材料等方式，将环境保护理念融入作品中，唤起人们对环境的关切和思考。
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1.注意审题
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浅谈当代艺术整体发展趋势
人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。
在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。
在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。
因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。
什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。
“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。
“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。
中国方力均、岳敏君、王广义、张晓刚四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。
而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。
随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。
随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。
社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。
与经济的全球化相呼应，各国、各民族文化的发展日益走向开放化、多元化。
而这种多元化主要体现在三个方面：艺术传播方式手段的多元化，艺术表达方式的多元化，艺术内容的多元化。
艺术传播方式手段的多元化：随着经济的发展，文化传播的方式也越来越多，从以前的口语、报纸、杂志、书籍、电视到后来的手机阅读、网络书籍。
越来越多的传播手段用在文化传播中，让人们有更多的方式去了解文化，学习知识。
以《诗经》来说，《诗经》一开始是由孔子对弟子进行口头教育，后来由弟子进行摘录记录下来，再后来又出现视频版讲解《诗经》等等，可见文化传播手段的多元化、多样化。
艺术表达方式的多元化：艺术家并不局限于诗歌、文章和画作、雕塑电影等来表达个人的情感，而且通过涂鸦、微视频、舞蹈、街舞、刺青、卡通漫画、插画、动画、摄影、墙体彩绘、墙面彩绘等等来表现个人的情感。
例如湖北武汉市在昙华林附近的美术学院就有一面涂鸦墙，主要是美院学子及爱好涂药艺术的人在此墙上随意涂鸦，表现了他们热爱自由、热情奔放的一面。
以爱情为例，有诗歌《致橡树》《孔雀东南飞》等等，有歌曲《亲爱的你还好吗》《甜蜜蜜》等，影视剧有《夫妻那些事》《宫》等等，随着艺术表达方式的多元化，人们越来越希望通过各种形式方式来表达自己的情感。
艺术内容的多元化：与当代经济发展的全球化进程相呼应，世界各国、各民族的文化发展也日益走向开放，国际间文化交流不断加强，不同文化间的相互影响和渗透日益加深。
因此艺术作品的内容也逐渐呈现多元化。
不同文化之间相互渗透，题材丰富多样，例如《宫》就是一部以穿越为题材的电视连续剧，将穿越运用到影视剧中，使得《宫》在众多电视连续剧中脱颖而出，赢得无数好评，也引发了穿越狂潮，众明星纷纷穿越到古代。
随着艺术内容逐渐多元化，艺术也不单单是给人以美的享受，更趋向于放映社会生活中的问题，提供方式发法来解决问题，并且还教一些知识。
并不仅仅是起到娱乐作用，还有教育意义。
例如美剧《生活大爆炸》讲述几位天才科学家的生活状态，在我们轻松愉悦的观看连续剧的同时，有使我们学到了科学知识，丰富了我们的知识。
《甄嬛传》讲的是一部后宫争斗连续剧，它在讲述后宫女人之间的勾心斗角的同时，也让我们了解到古代后宫的制度，后宫妃嫔如何进位，后宫妃嫔之间地位高低是如何让体现的，贵妃与妃子的不同，妃子与常在的不同，这些知识我们都可以通过电视连续剧来了解。
艺术的内容丰富多样，包括民族习惯，民族传统文化，社会现象，时下最热的家庭情感剧《夫妻那些事》又名《夫妻》，由华谊兄弟传媒股份有限公司、湖南广播电视台联合出品，汪俊执导，陈数、黄磊联袂主演。
该剧是一部都市情感大剧，讲述了一对原本坚定的“丁克”夫妻，在“造人”之路上的悲喜轶事。
开播至今，就引发了了婚姻、生子、独身的三大社会话题。
该剧在搜狐视频的点击率也是所向披靡，半个月点击率近1．6亿，引起网友热议。
这部电视剧结合当今热点问题讲述不同夫妻之间的生活状态，以当下的社会人为原型，使得每一个人都能在这部电视剧中找到自己的影子。
当代的艺术，并不是只关注自己的情感问题，越来越关注时下热点焦点问题。
文化是对话,是交流思想和经验,是对其它价值观念和传统的鉴赏;文化将在孤立中消亡.因此我们应该充分认识到当代艺术发展趋势的多元化带给世界艺术领域的发展。
科技成果在文化发展中的运用，带来了文化发展的技术化、信息化、网络化趋势。
市场经济的发展推动了文化发展的市场化、产业化，形成了国际文化市场。
而这些趋势使得世界各地文化得以得到充分交流，向多元化方向发展。
在当代文化趋向多元化的时候，中国应该怎样面对呢？文化全球化引起了世界各种思想文化的相互激荡，有吸纳又有排斥，有融合又有斗争。
在这种形势下，我们既要保护好中国优秀的传统文化，又要积极吸收国外先进的，对中国发展有利的文化。
世界各国都有其独特、优良的文化。
尤其在文化全球化的今天，各国都积极采取措施应对挑战与机遇，努力发展本国文化，吸收有利的外来文化。
文化成为一种软实力，经济竞争，政治较量在表面，真正的较量是来自文化，针对敌对势力的文化渗透，各国都竭尽全力制定积极有力的计划应对。
文化没有优劣之分，以自己的文化衡量评价其他文化都是不正确的。