杜尚与现代艺术
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
国际达达主义的领袖
国际达达主义的领袖：杜尚（Marcel Duchamp1887-1968）杜尚简介：杜尚（1887－1968），生于法国，卒于法国，而其艺术盛期则是在美国度过的。
杜尚早期学习印象主义的风格，主要代表作品有《下楼的裸女》《下棋》等。
1912年以后开始反传统的艺术观，停止创作传统手段的绘画和素描，并开始从事现成品艺术创作。
主要作品有《晾瓶架》《药房》以及饱受争议的《泉》等。
杜尚是美国达达主义的组织者，也是国际达达主义的领袖，他不是超现实主义的开创者。
从野兽派到立体主义，再到现成品艺术，从一名新艺术形式的追随者到彻底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家，他成为了超现实主义的鼻祖，他改变了美国乃至整个西方的艺术观念。
在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。
他是艺术家，他是职业棋手，他是艺术品经纪人，他还参与电影表演和创作。
杜尚的艺术生活杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，１９５４年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。
我没有想到，一个艺术家可以活得如此精彩，如此自由。
杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。
有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。
在这本访谈录中，杜尚用对话展现了他自己的一生，这一生是由热中绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。
可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。
在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大相无形。
正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。
在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
西方现代艺术与当代艺术的区别
浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别摘要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。
关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0062-0119世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。
“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。
但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。
完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。
最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。
杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。
”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。
杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。
杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。
一、杜尚与他的艺术(PPT)
——杜尚
棋书
《对立和姐妹方块之和解》
超现实主义
Surrealism
[西] 达利
Salvador Dali, 1904-1989
[奥] 弗洛伊德 Sigmund Freud, 1856-1939
“潜意识”
《记忆的永恒》
达利 作 油画，24×33 厘米，1931年
现藏现代艺术博物馆，纽约
《给予：1.瀑布 2.照明的燃气》 1946-1966
“中产阶级新贵”
“1916年我已经29岁， 懂得如何保护自己了。”
——杜尚
二战以后 主要生活在纽约 1954年 加入美国籍
“我本该努力作画的， 但我骨子里太懒， 我喜欢活着、呼吸， 甚于喜欢工作。”
——杜尚
抽象表现主义 Abstract Expressionism
波洛克
“我属于我的时代， 别忘了， 我比这些人长十几岁呢。”
20世纪六、七十年代西方兴起的后现代艺术
波普艺术（Pop Art） 装置艺术 行为艺术 观念艺术 偶发艺术 大地艺术……
“ 现代 艺术”
杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968 “现代艺术的守护神”
“我最好的艺术， 就是我的度过的时光。”
从杜尚谈起
——关于现代艺术
1700
1750
1800
20世纪
1850
1900
1950
今天
1900
1950
2000
今天
“现代艺术” “地球村”艺术
近现代西方 交通与传媒革命
杜尚的外公
艾米丽-弗雷德里克·尼柯
Emile-Frederick Nicolle, 1830-1894
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
西方现代艺术守护神——解读杜尚艺术思想的破坏性
西方现代艺术守护神 —— —解读杜尚艺术思想的破坏性
张帆 (衡水学院美术与艺术设计系 河北衡水 053000)
摘要： 杜尚是 20 世纪最重要的反传统和反美学的艺术家， 他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说， 西方现代艺术， 尤 其是第二次世界大战之后的西方艺术， 主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。 因此， 了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 二十世 纪实验艺术的先验， 被誉为 “现代艺术的守护神” ， 达达主义及超现实主义的代表人物之一。 关键词： 艺术观念 材料 破坏 创造 画布为 的绘画， 就意味着要找到新的艺术媒体来对抗以颜料、 代表的传统艺术媒介。杜尚在材料选取上作了很多新的尝试， 彻底摆脱 也就是从他开始， 现代艺术的材料和手段不断丰富， 了传统材料的局限。 杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品，比如 ， 由一个麻绳团夹在两块刻有 他 1916 年的作品 《隐去的噪音》 文字的金属板之间构成， 麻绳团中有一个只有艺术家本人才知 道的能够发出声音的物品。还有另外一件更为著名的作品 《大 人们 玻璃》 ， 这是一件让所有的批评家都产生了挫败感的作品， 杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激 很难解释清楚它的意义。 性的标题: “新娘甚至被单身汉们剥光了衣服” 。他在这件作品 他把一些丝线和上色的 中所用的材料的组合更是史无前例的， 再用油彩在需要的地方描画 金属箔片夹在两层大玻璃板之间， 形象，最后完成这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。 上半部分画着一件机械样的东西， 《大玻璃》 分为上下两部分， 很难看清楚它的具体形状， 杜尚喻之为新娘； 下面绘有一个连 着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋 在 子， 代表九个单身汉。 作品上下两部分的形体特征完全不同， 或大或小， 显得毫 上半部分的新娘机器中主要形体或多或少， 无规律:而在下半部分单身汉机器中， 主要形体都是精确的和 其中充满了 几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系， 对规则 性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、 的嘲讽等诸多因素。 可 不管我们是否能够真正理解杜尚制作这些作品的初衷， 以肯定的是， 杜尚这些综合材料的作品成功突破了艺术制作材 料上的局限性， 极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的废 这些艺术 品艺术、 装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料， 流派运用材料的多样性很明显受到了杜尚作品的启发。 以上是对杜尚艺术生涯的最好诠释， 他是现代艺术史上一 他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚 个里程碑式的人物， 是一个天生的怀疑论者和反规则主义者， 他用一种比较理性的 也正是他对传统艺术规则的 态度去推翻一切现有的艺术规则， 为 20 世纪特别 无情破坏， 让人们摆脱了传统艺术观念的束缚， 是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。 参考文献： ［1］ 作者: ： 张育英《社会科学战线》 1999 年 1 期 ［2］ 作者： 卡巴内(法) 王瑞芸 翻 王凌著 杜尚访谈寻 文 化艺术出版社 1997-03
杜尚
杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
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杜尚与现代艺术
法国艺术家马塞尔·杜尚（1887-1968）在现代艺术史上地位很高。
1917年，在美国
纽约独立美术家协会举办的展览上，杜尚在交了6美元进场费后展览了他的艺术作品，一
个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的男士小便器，这个小便池是他在
商店买的，他给这件作品取名为《泉》。
这件作品后来成了西方现代艺术史上的杰作。
杜
尚的行为当时引起了强烈的反响，甚至连一些艺术家也看不懂，有人跑去问支持杜尚参展
的著名收藏家沃尔特·爱伦斯伯格：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们
也必须接受？”爱伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。
”杜尚对自己的艺术品是
这样解释的：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，
它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。
”后人就把杜尚的作品称为“现
成品艺术”（Found Art）。
在杜尚之后的西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，如行为艺术、装置
艺术、身体艺术、观念艺术主要沿着他的艺术观念应运而生，并在艺术界大行其道，甚至
获得市场青睐，随即标以极昂贵的价格售出。
泉杜尚 1917
杜尚对传统艺术的突破在于打破了长期以来对艺术的约定俗成的看法。
在杜尚时代，
流行的艺术观念是艺术必须由艺术家创作、艺术与美联系在一起，但杜尚认为，必须要打
破这一藩篱，即艺术不一定是艺术家创作的，艺术品可以由任何东西制成，艺术可以是现
成物，艺术可以有任何形式，艺术不再受视网膜和美丑区分的限制，不再受材质的限制，
无论是自然物、器物，礼物，还是艺术品，都可以成为广义的那个代表艺术本身的艺术品。
于是，塑料、玻璃、金属、木头、纸张，哪个都可以拿来做成艺术品，艺术材料不能仅仅
限制在传统艺术中的油画、水彩、版画、雕塑等，甚至已是艺术品的也可当作艺术材料来
使用，并在上面创作。
他另一件“现成品”代表作《L.H.O.O.Q》就是这样的产物。
他当时在《蒙娜丽莎》印刷品上，给蒙娜丽莎添加了两撇小胡子，这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿
佛正在画中嘲笑着传统美学和传统绘画。
当有人追问那画面上L.H.O.O.Q这几个字母是什
么意思时，杜尚说：没意义。
再追问，还是没有意义！杜尚说：唯一的意义就这几个字母
读起来琅琅上口。
L·H·O·O·Q杜尚 1919
杜尚解放了传统艺术概念的内涵和外延，颠覆了传统艺术的观念，给现代艺术的发展
提供了观念、材料、形式、技术的支持，尤其他的“现成品艺术”使作品中的具体的实物，没有了使用性，也失去了功能，只保留其物质性和经验性。
当现成品悬隔其固有的名称、
功能和属性，被艺术家重新命名后，这一现成品的名称就具有了多样性和模糊性，它打开
了与世界的邂逅，一种不在期待之中的邂逅。
杜尚以后，“现成品”成了现代艺术创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。
在这之前，杜尚也尝试过传统绘画创作，他画有静物画《布兰维尔的风景》，中学毕业后1904年至1905年他在朱丽亚艺术学院有过短暂的绘画学习，开始用后期印象派风格画家
庭成员、朋友和风景。
1906年，杜尚开始在巴黎的画家圈子里混了，他开始告别静物画这一绘画传统，他已
经对传统的静物美学产生怀疑，他反对视网膜的感性美。
在接下来的若干年中，他把野兽派、立体主义等各样风格都尝试了一遍，受立体主义、未来主义的影响，1912年绘有《下
楼梯的裸女二号》，表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣，用他自己
的话说，这不是绘画，“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一
种表现。
”“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走进了几何学和
数学的领域”，最终，他的艺术理念偏离传统越来越远，以致于在现代开创了一个全新的
艺术领域，在这一艺术领域中，艺术是由艺术游戏规则而非美学规则来决定的。
下楼梯的裸女二号 杜尚 1912 布兰维尔的风景 静物画 杜尚 1902
美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动——这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
”确实，杜尚的艺术理念深刻影响了现代艺术运动，但杜尚的艺术理念同时给现代艺术带来了危机：艺术与非艺术界限的模糊、作为艺术家需要不需要修养。
若所有现成品都可以成为艺术，生活就成了艺术，艺术就成了生活，艺术也就此终结了，若艺术家不需要专业的修养，每一个人都可以成为艺术家，那作为一种职业和群体的艺术家也就消亡了。