最新-浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响 精品
艺术创作的潜意识探析——以杜尚的《下楼梯的裸女》为例
在众多的艺术作品中，每个作品都具有独特的时代性和艺术特点，同时蕴含着艺术家的思想感情和创作理念。
但随着时间的推移，这种以往时代的艺术作品被当代人重新诠释之后，存在着巨大的艺术创作价值。
因此，本文对艺术创作重要性相关内容进行相应探究[1]。
一、意识与潜意识(一)意识意识主要指人类的头脑对于客观物质世界的真实反应，是思维、感觉等各种心理活动过程的总和，其中人类独有的反映现实的高级形式主要指思维。
意识反作用于存在，存在又决定意识。
在现代心理学中，意识又可以分为广义的意识与狭义的意识。
广义的意识为反映现实的心理情况的概述，是人类直接经验的主观表象，表现为知、情、意三者的有机组合。
知为人类对世界的理性追求与知识性追求，它和认识的主要中心思想大体相同；情指人类对客观事物的具体感受，简言之就是感情；意就是意志，是人类追求某种理想和目的时所展现出来的毅力、自我克制和顽强的精神状态。
狭义的意识就是人们对外界和自身的觉察与关注程度。
(二)潜意识潜意识主要指人类在生命历程中不被察觉的但已经发生的心理活动，其与意识共同构成人类所有的心理（认知）活动。
通俗地讲，在人类精神生活中90%以上的思想都为潜意识，潜意识在日常生活中可以给人们灌输正面积极的或负面消极的暗示。
在18世纪，法国著名思想家卢梭最开始对潜意识进行初步分析。
到19世纪80年代，弗洛伊德对潜意识有了概括性的总结。
荣格根据弗洛伊德的分析思路，将潜意识分为个体潜意识、意识及集体潜意识三个组成部分。
在心理学后期的演变过程中，心理学家弗洛姆最后提出了社会潜意识概念[2]。
二、意识与潜意识对油画的作用(一)意识对油画的作用首先，在油画创作过程中，艺术家应具备主动创作的艺术灵感，并还要拥有清晰完整的创作理论。
其次，创作者经过一系列的主观意识分析，在理清创作作品的基础上，对油画作品的不足和相关问题进行改进，把内心想要表达的感情充分展示出来。
因为创作主体的思想形态不同、构思时间不同，按照创作意识的产生情况分析，可以分为主动产生和被动产生两种情况，主动产生是基于创作者的积极情绪进行的作品构思，被动产生是创作者被生活中的某一细节所感动，然后激发出一种构思理念。
杜尚的什么是艺术
艺术一直以来都是一个充满争议和多样性的领域，而杜尚是一个以其独特的创作风格和概念而闻名于世的艺术家。
他的作品常常让人产生疑问和对艺术定义的思考。
因此，“杜尚的什么是艺术”成为了一个引人深思的题目。
杜尚是二十世纪最重要的艺术家之一，他被认为是现代艺术的奠基人之一。
他以其反传统、嘲讽和挑战观念的态度对艺术的界限进行了重构。
他的作品中最有影响力的是“泉”，这是一件厕所用具，被杜尚命名并放置在一个展览空间里。
这件作品引发了广泛的争议和讨论，使人们开始对艺术的定义产生了怀疑。
“泉”的出现打破了传统的艺术观念，将日常生活用品转化为艺术品。
杜尚认为，艺术不只是美，它可以是任何事物，只要艺术家赋予它们意义和观念。
他通过“泉”向观众传递了一种“做任何事情都可以成为艺术”的信息。
他试图打破传统艺术界的限制，挑战人们对艺术的认知和期望。
他希望通过这种方式唤起观众对艺术本质的思考，并对艺术定义的多样性做出贡献。
然而，杜尚的观点也遭到了一些批评。
有些人认为，他的作品是在为艺术创作寻找新的可能性，但它们本身并不具备艺术性。
他们认为，任何东西都可以被标榜为艺术，将艺术降低到了一种过于宽泛的概念。
他们认为，艺术需要有一定的美学标准和价值观。
然而，杜尚的作品所引发的讨论和争议无疑推动了艺术的发展和创新。
他的概念和观点挑战了传统观念，为后来的艺术家们带来了更开放、自由和多元化的创作空间。
他试图打破传统的艺术界限，鼓励人们去思考和反省艺术的本质。
在当今社会，杜尚的观点仍然具有重要意义。
随着科技的进步和社会的变迁，艺术的形式和定义也在不断变化。
艺术家们以更前卫、激进甚至具有争议性的方式创作，引发观众对艺术界限的质疑。
通过展示各种形式的艺术，我们可以理解艺术不是一个静态的定义，而是随时间和空间而演变的概念。
在杜尚的创作和观点中，我们可以看到艺术的力量和可能性。
他通过他的作品向观众传达了一种挑战和启发，鼓励我们去思考和重新定义艺术。
虽然他的观点并不被所有人接受，但他的影响力在艺术界是不可忽视的。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚-后现代主义
—后现代主义之父
班级：16级美术学一班 姓名：许潇 学号：2016112463
• 杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968)， 出生在法国 诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人。少年习画， 外祖父，两个哥哥、一个妹妹都是画家。二十来岁 已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，是达达主
• 生活中任何一件普通的东 西放在一个新的地方，被赋予 一个新的名字和全新观看的角 度后，原来的作用便消失了， 意义也改变了。在他看来艺术 可以是随便什么东西，艺术并 不崇高，不值得我们对它有太 高的推崇，也没有什么美与丑 的界限，没有所谓的欣赏趣味。
《泉》
·对后世的影响
杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上 了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路 。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕 塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是 有形的物体，更可以是无形的观念。 • 杜尚为后人树立了藐视权威、超越限制、追求 彻底自由的榜样，他的现成品是一种意在象外的 象征物，它们所表达的含义就是“艺术无处不在 ”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”
•
• 我们还应该承认，杜尚反对权威拒 绝标准所带来的不是艺术的堕落， 而是人类精神境界的提升。
Th 反叛
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝 约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第 一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级 的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵 化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日 常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺 流派，包括超现实主义和激浪派。
《蒙娜丽莎》
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
杜尚之后——观念艺术对架上绘画的影响
34艺术家The artists杜尚之后---观念艺术对架上绘画的影响□邵佳燕云南大学在20世纪的现代艺术思潮兴起之后，杜尚无疑是最大争 议的艺术家。
他反理性，反规定，不接受任何定义、教条。
1917年，他用命名为《泉》的瓷质小便池挑战了艺术的底线，把一种不断强化的反叛情绪带入当代艺术领域，让当代艺术的进程为之而改写。
观念艺术家从中得到启发，观念艺术开始表现多样化，艺术表达不再局限于画布上，挪用并列、篡改置换、转化再造等方式推进了当代艺术的发展。
人们不禁反思：“什么是艺术？”“架上绘画是否己经死亡？”杜尚之后，现代艺术和大众文化的兴起，使很多艺术家逐渐摆脫传统的桎梏。
观众对装置艺术、行为艺术的接受度和欣赏力有所提高，架上绘画受到了巨大冲击，被附上了“过时”“消亡”“商业化”一系列标签。
本文从架上绘画在当代艺术的处境岀发，分析杜尚的观念艺术对传统架上绘画的意义，着重阐述观念艺术和传统艺术的区别，希望架上绘画在传统基础上不断创新，从而长远发展，形成不竭的动力。
早期的西方绘画艺术，以表现宗教题材，神话内容为主题的大型壁画为主，绘制于教堂、寺庙中。
13世纪，架上绘画己经产生，经过几个世纪的发展，加上杨•凡•爱克对油画溶剂的改良和完善，架上绘画逐渐兴起。
17世纪，从威尼斯画派到荷兰小画派，架上绘画进入繁荣时期。
在西方文艺复兴之后，基于市民阶级对室内装饰的需要，架上绘画的小幅油画作品满足了市民阶级的审美需求，成为不可缺少的装饰品。
19世纪，学院教学的方法、手段、目的均以架上绘画形式为主。
架上绘画贯穿着西方绘画艺术史，并潜移默化地影响着中亚、南北美洲国家和地区的艺术进程。
在观念艺术出现之前，西方美术仅分为绘画和雕塑两个流派。
有人说观念艺术产生了装置艺术，而装置艺术又是雕塑的变形与转换，这种说法并不成立。
雕塑相对来说比较传统，注重对自然的模仿，自古以来一直存在。
装置不是一种传统艺术，它包含了设备和机械化的内容，且具有实用目的，具有功能性。
马塞尔杜尚代表作
马塞尔杜尚代表作1.马塞尔·杜尚的影响他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。
在《自行车轮》（1913年）中，他将现成品（普通、大规模制造的物品）引进雕塑。
杜尚出生于鲁昂附近，在巴黎学习艺术。
他的早期画作是传统的风景画和肖像画。
1915年以后，他大部分时间都生活在纽约。
在那里，他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。
1926年，他展出了《大玻璃》，一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。
20世纪三十年代，杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。
在1946-1966年间，他创作了大型组合作品，《给予：1、瀑布；2、燃烧的气体》。
它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。
1955年，杜尚成为美国公民。
“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。
幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。
这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。
从根本上说，这就是我生活的主要原则。
所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病没有忧郁症，没有神经衰弱。
还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。
” ——马塞尔·杜尚。
雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿，亦名雅克·维隆，也是画家。
另一个兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·维隆（1876-1918年），以立体主义雕塑著名，如《马与坐着的女人》。
马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
杜尚挑战了艺术史而今艺术界已沿其轨迹发生了全新的改变
年 ，为参 加在斯 德哥尔 摩举办 的展
览 ，依照 杜尚所 提供 的照片 ，乌尔 夫 ・ 林 德 让 人 复制 了 １ ９ ５ １年 版的
《自行 车轮 》，因此 把弯 曲形车 叉
子的 “ 错 误 ”也保 留下来 。最后 ， 米兰的阿 图罗 ・ 施 瓦兹画廊 于 １ ９ ６ ３ 年将 这 个 作 品 复制 了 １ １件 ，马 塞 尔 ・ 杜 尚同意 在作 品上签 上 自己的 名字 ，这样就有 １ ３件 《自行车轮 》 在世 界各地 巡 回展 出。这 件作 品最 初 与艺术 并没有 太多 的关联 ，但 今 天 《自行 车轮 》已经 成为艺 术 品 ，
杜尚作品 《 下楼梯的裸女之二 ９１ ９ 》
Ｐ Ｒ ＷＯ Ｒ Ｌ Ｄ＼ 公关世界 鹃
这些 作品都是 杜 尚复 杂的艺 术 生涯 中的重 要作 品 ，通过 这些探 索 和实 验 ，杜尚更 加明确 了他 的艺术 理 念 。杜 尚的 《自行车 轮 》也在这
在２ ０ １ ４年 １ １月 ，我在 蓬皮 杜艺 术
中心看 了 “ 杜 尚 绘画 展” ，这个 展 览 是对杜 尚 进行 回顾 的一次 大型 展
览 ，展览 通过 １ ０ ０多 件绘 画和文 献
资料 为观 众 讲述杜 尚是 如何 颠覆 传 统绘 画 。如 杜 尚创作 于 １ ９ １ ３ — １ ９ ２ ３ 年的 《 新 娘被 光棍 们剥 光 了衣 服 》 （ 又名 《 大玻 璃 》 ），１ ９ １ ３年在纽 约 “ 军械 库 展览 ” 引起 轰 动 的 《 下
从１ ９ １ ６年 起 ， “ 独立艺 术家协会”
品去展 览 ，以考验 自己身 边这 些捍
卫现代 性 的人所能 承受 的程度 。于 是他和 朋友 瓦尔特 ・ 爱伦 斯伯格 到
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浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响
摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。
他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。
杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。
因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。
他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。
关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。
而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。
实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。
运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。
但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。
杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。
杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。
如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。
一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。
这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺
术品，这个玩笑似乎就开得过分了。
1在当时，甚至是一些思想超前开放的人也不能接受这样的艺术品。
由于不受待见,现在我们只能看到它的照片，后来美国休斯敦的门尼美术馆给《泉》专门开设了一个专题展览，这样一个没有主角的展览似乎是对当初那些抱着嘲讽的态度指指点点的观看者们的讽刺。
杜尚的现成品很多，却很少人知道《瓶架子》。
这件作品充分表达了杜尚选择现成品的态度完全不动声色地、悄没声儿地拿来一件平常俗物，对其不做任何的改变，而且选择的东西越普通就越好，决不有趣，但是它们都非常典型地表达了杜尚想要的效果反对美。
这就是杜尚的现成品反权威、平等心、自由且圆融无碍。
现成物体，正是出现在杜尚艺术生涯的高峰期。
《走下楼梯的裸女二号》使他在美国一举成名的同时他又开创了整个西方艺术领域的两项创举，一个是活动雕塑，另一个就是现成品艺术。
说到杜尚的现成品，不得不提到达达主义，但杜尚比达达主义超然得多。
达达主义者一致的态度是反战和反审美，之所以如此，一方面是厌倦了第一次世界大战的恐怖，另一方面得从专业的角度来看，他们对传统艺术和文学以及立体主义和当时另外一些现代流派都厌烦到了极点。
以这个运动为名的评论都专长于那些可以说是‘对于不可言诠者的精辟诠释’，包括诗和那些内容时而欢愉、时而尖酸刻薄的反逻辑文章。
2这恰好符合杜尚一生致力发现美，再排挤美的气场。
在达达主义的鼎盛时期，虽然杜尚在绘画和言辞上的光辉使他很快成为这一运动的国际领导者之一，但是他依旧保持着置身事外的态度，似乎他的人生字典里只有超然两个字。
为了表达对达达主义者要消灭绘画的宣言，杜尚在1923年的《甚至，新娘被她的汉子剥得精光》之后便将他的画笔搁浅了，从此专心研究棋艺。
然而再看看其他那些当初吵着嚷着说要反对一切既定模式的起哄者们——战争结束，社会逐渐步入正轨之后，他们的思想也慢慢恢复正常，又三三两两的回到文明的既定模式里，照旧做之前没做完的事，过之前没过好的日子。
没有了怨言，没有了脾气。