杜尚对西方现代艺术的影响
艺术创作的潜意识探析——以杜尚的《下楼梯的裸女》为例
在众多的艺术作品中，每个作品都具有独特的时代性和艺术特点，同时蕴含着艺术家的思想感情和创作理念。
但随着时间的推移，这种以往时代的艺术作品被当代人重新诠释之后，存在着巨大的艺术创作价值。
因此，本文对艺术创作重要性相关内容进行相应探究[1]。
一、意识与潜意识(一)意识意识主要指人类的头脑对于客观物质世界的真实反应，是思维、感觉等各种心理活动过程的总和，其中人类独有的反映现实的高级形式主要指思维。
意识反作用于存在，存在又决定意识。
在现代心理学中，意识又可以分为广义的意识与狭义的意识。
广义的意识为反映现实的心理情况的概述，是人类直接经验的主观表象，表现为知、情、意三者的有机组合。
知为人类对世界的理性追求与知识性追求，它和认识的主要中心思想大体相同；情指人类对客观事物的具体感受，简言之就是感情；意就是意志，是人类追求某种理想和目的时所展现出来的毅力、自我克制和顽强的精神状态。
狭义的意识就是人们对外界和自身的觉察与关注程度。
(二)潜意识潜意识主要指人类在生命历程中不被察觉的但已经发生的心理活动，其与意识共同构成人类所有的心理（认知）活动。
通俗地讲，在人类精神生活中90%以上的思想都为潜意识，潜意识在日常生活中可以给人们灌输正面积极的或负面消极的暗示。
在18世纪，法国著名思想家卢梭最开始对潜意识进行初步分析。
到19世纪80年代，弗洛伊德对潜意识有了概括性的总结。
荣格根据弗洛伊德的分析思路，将潜意识分为个体潜意识、意识及集体潜意识三个组成部分。
在心理学后期的演变过程中，心理学家弗洛姆最后提出了社会潜意识概念[2]。
二、意识与潜意识对油画的作用(一)意识对油画的作用首先，在油画创作过程中，艺术家应具备主动创作的艺术灵感，并还要拥有清晰完整的创作理论。
其次，创作者经过一系列的主观意识分析，在理清创作作品的基础上，对油画作品的不足和相关问题进行改进，把内心想要表达的感情充分展示出来。
因为创作主体的思想形态不同、构思时间不同，按照创作意识的产生情况分析，可以分为主动产生和被动产生两种情况，主动产生是基于创作者的积极情绪进行的作品构思，被动产生是创作者被生活中的某一细节所感动，然后激发出一种构思理念。
杜尚与他的“小便池”
杜尚与他的“小便池”作者：杜义盛来源：《世界文化》2008年第11期不久前，英国一权威机构对世界500名知名艺术家、博物馆馆长、艺术史论家、批评家和艺术商进行了一次深入调查、请他们推举出自认为现代艺术中最有影响的10件作品。
结果十分出人意料。
过去我们一谈到这个问题，总是首先想到开表现主义之先河的现代主义之父塞尚，或者是毕加索和他最有革命意义的创新之作《亚维农少女》，或者是第一个现代流派——野兽派的创始人马蒂斯和他的什么传世之作。
结果很难想像，在最后评出的对20世纪艺术最有影响的10件作品中，他们虽然没有全部落榜，但杜尚的现成品艺术，从商店里买来的小便池《泉》（图一）竟出人意外地独占鳌头，位居第一。
杜尚是有名的“艺术怪才”。
他从不模仿，勇于创新，为此曾受保守者不少攻击。
他异想天开，试图用一幅单幅画来描写摄影或电影中要好多镜头才能表现的动作——一个正在下楼梯的妇女，如他1912年的《下楼梯的妇女二号》（图二），站在它的面前，习惯于传统绘画的观众一下子被弄得眼花缭乱，看不出清晰的人物形象、自然难以接受，一时舆论哗然。
其中一位记者对现场作了这样的描述：“观众排成一行，等候30甚至40分钟，只是为了在这幅作品前看一会儿。
在离开之前表示他们的惊讶、热切、迷惑，甚至愤怒或者大笑”。
不管舆论如何，这总是一次大胆的尝试，杜尚也因此一举成名。
而该作品也在现代艺术史上留下自己深深的烙印，成为美谈。
1917年，第一次世界大战期间，为了活跃美国的艺术氛围，一些有识之士联合起来组成独立的艺术家协会，举办了美国第二届大型现代艺术作品展，其规模几乎是第一届美国现代艺术作品展——军械库画展的两倍。
杜尚被选为艺术家协会的理事，还在布展委员会中担任了一定的工作。
艺术家协会规定，按照民主、自由、公平的原则，无论哪位艺术家，只要交出5美元的会员年费和1美元的展出费，就有权展出自己的两件作品。
不再像以往那样，作品的展出与否，全由少数几个评委决定，以致埋没了一些有才能的艺术家。
从杜尚到达利：西方现代绘画观念的演进
（ 上海大学艺术研究 院 ， 上海 ２ ０ ３ ） ０４ ６ 摘 要 ：西方现代绘 画在 其发展阶段的主要诉 求， 剔除绘 画 中的 文学及观 念成 分 ， 是 追求一 种纯 而又纯 的视
觉表达 。从 印象派到 塞尚 ， 从马 蒂斯 到康定斯基 ， 无论倾 向于写实还是倾 向于抽 象表现 ， 其探 索的对 象归根结底是 人 的视 觉以及通 过绘 画的方式来表现这种视 觉的可能性。
一
作者简 介 ： （９ ３～ ） 女 ， 南常德 人， 陈艳 １ ８ ， 湖 上海 大学艺术研究 院硕士 。研究方 向： 西方美术史 璃 》 。从 这 年 起 直 到 １２ ９ ３年 ， 尚时 断 时 杜 续 地在玻 璃上 创作 他 的这 幅 “ 画 ” 绘 。 《 玻璃 》 大 的创作 ， 现 了杜 尚与架 上绘 画缓慢 体 但并 不痛 苦 的告 别过 程 。实 际上 ， １ １ 从 ９ ３年起 他就 告别 了画架 ， 开 巴黎 的艺术 圈子 去做 了一 个 图 书 离
２１ ００年 １ 月
绵 阳师范学 院学报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ａ ｙ ｎ ｏｍａ ｉｅｓｔ ｏ ｒ ａ ｆＭｉｎ ａ ｇＮ ｒ ｌＵｎｖｒｉ ｙ
Ｊｎ２ ｌ ａ ．０Ｏ
Ｖ０ ． ９ Ｎｏ １ １２ ．
第２ ９卷
第１ 期
从 杜 尚到 达 利 ： 西方 现 代 绘 画观 念 的 演进
关 键 词 ：现 代 ；后 现 代 ； 杜 尚 ；达 利
中图分类号 ：Ｊ０ ． ２９９
文献标识码 ：Ａ
文章编号 ：１７ ６ ２ （０ ０ ０ —００ ０ ６ ２— １ ｘ ２ １ ） １ １３— ４
上世纪 ７ 年代后 ， Ｏ 欧美现代艺术开始全面性的 衰退 ， 陷入 了苍 白 、 虚和 彷徨 的时 期 。旧时代 的没 空 落给艺术家带来痛苦与困惑 ， 使他们无所适从 ， 艺术 的前途成为当时人们思考的焦点。以往公认的判断 标准受到彻底怀疑， 艺术家们开始对 自己的艺术立 场进行反省 ， 逐渐意识到现代主义的种种弊端 ： 无穷 尽的形式探索走向极端与生活断裂 ； 纯艺术” “ 的独 往独尊 逐渐丧 失 了社 会 的亲 和 力 ； 术 的 自我 中 心 艺 性质所产生 的高高在上 的“ 高雅艺 术” 与大众 的文 化 消费 脱节 ； 完善 理性 持续 和逻 辑对 抗 ， 一切 都经 典 化、 标准 化 、 产生 了新 的文化 权威 和 专 制 。现 代 主 又 义 的整 个文化 状态 的缺陷 与 当时西 方 已进 人 多元 化 的后 工业 社 会 背 道 而 驰 。文 化 裂 痕 的 出 现 是 必 然 的。艺术作为人类 与世界 的调解工具 ， 要随着世界 的变化 而变化 。这 种变 化绝 不是 艺术 形式 和 风格 的 问题 ， 是人类 精 神需求 演 化 的必然 结果 。 而 从６ ０年代 末到 ７ 代 ， 界 政局 的动 荡 ， 面 ０年 世 全 暴露 出人 类不 完 善 的一 面 ： 战争 、 力 冲突 、 族 骚 暴 种 动、 通货膨胀、 价值贬值、 抗议示威等种种严酷 的现 实， 使只重形式美 的艺术家软弱无 力了。他们 的作 品更显 得 麻木 和死 气 沉 沉 ， 仅 不 能 引起 人 们 的兴 不 趣 ， 而遭 到反 感 和厌恶 。一些新 的问题被 提 出 ： 反 艺 术还 能做 什 么？ 艺 术 家 在 现 实 生 活 中 的 角 色 是 什 么 ？这 些 问题 引起艺 术 家 的重新 思考 。人 们开 始渐
解读杜尚
２ ０ １ ４ 年１ １ 月中 第３ ２ 期 总第５ ７ ８ 期
解读杜 尚’
徐 夏 林
（ 河南师范大学 ，河南 新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７）
【 摘 要】 杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在 当时被认为是一种异类，但他所推动
的达达 主义运动却改 变和推翻 了传统艺术观 。杜 尚的艺术理念 和 中国的禅 宗思想具有很 强的相似 性 ，他试 图建立个人 对世 界 的私 密性联 系，以此揭示个体对 自然谜一样的生存体验 ，其思想观念超越 了当时所有 艺术形 式。
【 关键词 】 杜尚； 禅宗思想；达达主义；现成品
杜尚 １ ８ ８ ７年 出生于法 国的诺曼 底 ，出生 在一个包 容性 很强 的市 民家庭 ，母亲酷爱艺术 的爱好对杜 尚和他的兄弟们 有很 大 的影 响。１ ９ ０ ６年 杜 尚开始艺 术学 习 ，他 的两个 兄弟 都是立体 主义 画家 ，后来他 们一起成 立的 “ 普托画社 ”是法 国最早 的立体派 团体之一 。 杜 尚的一生经历 了两 次世 界大 战 ， 战争带来 了毁 灭 ，也带 来了新的希望和变革 ，在一次世界大 战爆发之 时，各种思潮 和文艺运动不断产生 ，都在对 即将崩 溃 的社会作 出激 烈 的反应 。杜 尚在 这个时期也 经历 了蜕 变 ， 他在 １ ９ １ ２年创作的一副作 品 《 下楼梯 的裸体 》 ，标志着杜 尚 的创作思 维与立体 主义逐渐分离。同时 ，他融人 了印象派和 野兽 派对 现实的叛逆与狂野不羁 ，最终形成 自己的风格 。在 杜 尚这种与众不 同人 的艺术表达方式 ，打破 了大众所 能理解 的范 围，令几乎所有艺术 家意外而新奇 ，这却更坚定 了杜尚 艺术方 向。 二 、 杜 尚 美 学 观 的 意 义 杜 尚的艺 术行为是通过现成品 的注解与改造来赋 予其 艺 术价值 ，这与其一 直推崇的虚静超然 、恬淡 为上 的禅 宗思想 观是相通的 。首先杜 尚的美学观从根本上 消解 了 “ 大众文化 ” 和 “ 精英文化 ”一 直存 在的不可 调和 的矛盾 。 自一战后工业 社会迅速发展 ，社 会民主化 、商品化 、世俗化 的趋势使现代 主义逐渐分裂 为 “ 精英 文化 ”和 “ 大众文化 ”两个对 立的极 端 。为 了消解 这种 隔阂必须突破传统艺术 和现代 艺术只为有 闲阶级服务 的格局 ，杜尚通过现成 品艺术 引发 的后 现代艺术 运动 ，其 目的直指传统艺术的美学观 ，击垮 了现代主义艺术 引 以为荣 的精 英意识 。后现代 艺术家们 通过各 种新 的形 式 、 材料 ， 拓 展出一个个新 的艺术空间 ， 最终摆脱 了 “ 精英 文化 ” 追求精神性 的极端状态 ，与 “ 大众文化 ”更 加接近 ，逐步化 解 了二者 一直 存在的矛盾 ，最终开启 了后 现代主义艺术丰 富 多彩 的广 阔创 作空间 。其次杜 尚的美学 观从 根本 上消解 了对 权威 的崇 拜。在杜 尚的推动下 ，后现代 艺术 形成的多元化艺 术格局 ，包 括 了不同形态 、观念 的共存 ，如行为艺术 、装置 艺术 、观念艺术 、偶发艺术 、波普艺术 、激浪艺术等等 ，形 成 了一个 多维度 的发展空 间。后现代艺 术的多元化评价标准 对传统艺 术 、现代艺术长久 以来形成 的各个 流派相互更替成 为权威 的传统模 式构成了强烈冲击。 法 国哲 学家利奥塔说过 ： “ 同一种现象 ， 同一种 事物 ， 用不 同的标准 ， 不同的角度来 看 ， 可以有完全不同 的意义 ，导致相异甚 至相勃的结论与结果 ” 。 杜尚在这一观点上和利奥塔一致 的 ，同时他也看到为 了建立 起一个 全新的 、权威 的艺术流派从 中获利 ，各艺术流派之 间 的明争 暗斗 、勾心斗角 的恶果 ，最 终使 杜 尚开始决心脱离传 统艺术模式 ，走 向超越心灵 的 自由之路 。在杜 尚现成 品艺术 观的刺激下 ，后现代 主义艺术得 到了长足的发展 ，不断演化 出众多新的艺术模式 ，成 就了艺术 史上百花齐放 ，多种艺术 风格 并存 的繁荣局面。
一、杜尚与他的艺术(PPT)
——杜尚
棋书
《对立和姐妹方块之和解》
超现实主义
Surrealism
[西] 达利
Salvador Dali, 1904-1989
[奥] 弗洛伊德 Sigmund Freud, 1856-1939
“潜意识”
《记忆的永恒》
达利 作 油画，24×33 厘米，1931年
现藏现代艺术博物馆，纽约
《给予：1.瀑布 2.照明的燃气》 1946-1966
“中产阶级新贵”
“1916年我已经29岁， 懂得如何保护自己了。”
——杜尚
二战以后 主要生活在纽约 1954年 加入美国籍
“我本该努力作画的， 但我骨子里太懒， 我喜欢活着、呼吸， 甚于喜欢工作。”
——杜尚
抽象表现主义 Abstract Expressionism
波洛克
“我属于我的时代， 别忘了， 我比这些人长十几岁呢。”
20世纪六、七十年代西方兴起的后现代艺术
波普艺术（Pop Art） 装置艺术 行为艺术 观念艺术 偶发艺术 大地艺术……
“ 现代 艺术”
杜尚
Marcel Duchamp 1887-1968 “现代艺术的守护神”
“我最好的艺术， 就是我的度过的时光。”
从杜尚谈起
——关于现代艺术
1700
1750
1800
20世纪
1850
1900
1950
今天
1900
1950
2000
今天
“现代艺术” “地球村”艺术
近现代西方 交通与传媒革命
杜尚的外公
艾米丽-弗雷德里克·尼柯
Emile-Frederick Nicolle, 1830-1894
杜尚的反讽艺术
杜尚作品无法定义、无法归纳是因为其作品风格差异大，尤其是杜 尚最后一件作品《给予》的面世。在此之前，杜尚的代表作有《泉》 《L.H.O.O.Q》《下楼梯的裸女2号》和《新娘被单身汉剥光了衣服，甚 至》（简称《大玻璃》）。从创作手法和创作思想来说，杜尚的《泉》和 《L.H.O.O.Q》有颠覆艺术的形式美和神圣性、亵渎艺术、质疑艺术标准的 用意。《下楼梯的裸女2号》和《大玻璃》可归为一类，二者有两点相同之 处，其一，都用的是机器造型，虽然前者是在画布上做的，后者是在玻璃 上画的；其二，二者都是杜尚用手画出来的，这与《泉》和《L.H.O.O.Q》 不同，《下楼梯的裸女2号》是初出茅庐的杜尚杂糅立体派和未来派画法而 创作的现代绘画，《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》里的发动机、国际 象棋、滑翔机、咖啡磨、漏斗都是杜尚创造出来的机器隐喻形象，玻璃画
I
杜尚的反讽艺术
的透明让观众的每一次观看都产生不同的感受，这是他五件代表作里最艺 术的一件作品。虽然标题和创作笔记都有通过抽象、晦涩的机器来激发观 众情欲之意，但视觉上却是具有机器美感的一件艺术品。
西方美术史-09第九章_动荡与颠覆-达 达 主 义
苏黎世达达
第一次世界大战期间，一些年轻人为了逃避战火，从欧洲各地来到 瑞士。在苏黎，世他们酝酿了一场旨在对抗一切文化权威和美学观念的 运动——达达。
据德国作家胡森贝克记述：“ 达达是1916年由巴尔、查拉、阿尔 普、杨科和胡森贝克在一间小酒吧——伏尔泰酒店成立的。由于战争， 我们离开了祖国。巴尔和我来自德国，查拉和杨科来自罗马尼亚，阿尔 普来自法国。”*
——<论说达达>查拉
达达主义诞生于第一次世界大战期间，它以一种反文化的行为方 式和虚无主义的态度，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观 念和经验说教，甚至反艺术本身。
达达不是一个流派,它是一种对世界失去信心的思想状态。导致这 种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战。
战争给人们的心灵造成了严重的扭曲和创伤，一些青年知识分子 感到迷茫、憎恶，他们开始怀疑。
索菲·托伊伯（Sophie Taeuber） 穿戴着杨科制作的面具表演舞蹈 （照片）1917
面具
马塞尔·杨科 1919 装配雕刻
辉煌的帝国建筑
马赛尔·杨科 1918 拼贴 37x30.5cm
无题
阿尔普 1916-17 彩绘木质浮雕 40x32.5x9.5cm
阿尔普是苏黎世达达重 要的艺术家。1915年以后， 他开始实验一种自由联想 的创作方法，并称其为 “无意识绘画 ”。他试 图排除智力的干扰，强调 非理性在艺术创作中的绝 对作用。
“在那个时期，我们在 伏尔泰酒店一晚接着一 晚跳舞、唱歌、朗诵 时……并不知道自己要 什么……。” *
*《论说达达》查拉， 转引自《欧美现代艺术理论3》P18 Herschel Chipp 著， 余珊珊 译， 吉林美术出版社 2000年1月第一版
解读杜尚
解读杜尚作者：徐夏林来源：《青年与社会》2014年第32期【摘要】杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在当时被认为是一种异类，但他所推动的达达主义运动却改变和推翻了传统艺术观。
杜尚的艺术理念和中国的禅宗思想具有很强的相似性，他试图建立个人对世界的私密性联系，以此揭示个体对自然谜一样的生存体验，其思想观念超越了当时所有艺术形式。
【关键词】杜尚；禅宗思想；达达主义；现成品杜尚1887年出生于法国的诺曼底，出生在一个包容性很强的市民家庭，母亲酷爱艺术的爱好对杜尚和他的兄弟们有很大的影响。
1906年杜尚开始艺术学习，他的两个兄弟都是立体主义画家，后来他们一起成立的“普托画社”是法国最早的立体派团体之一。
杜尚的一生经历了两次世界大战，战争带来了毁灭，也带来了新的希望和变革，在一次世界大战爆发之时，各种思潮和文艺运动不断产生，都在对即将崩溃的社会作出激烈的反应。
杜尚在这个时期也经历了蜕变，他在1912年创作的一副作品《下楼梯的裸体》，标志着杜尚的创作思维与立体主义逐渐分离。
同时，他融入了印象派和野兽派对现实的叛逆与狂野不羁，最终形成自己的风格。
在1917年杜尚完成了作品《泉》的创作，在艺术史、美学史上成为了一个重大的事件，使现代艺术开始重新定义“艺术”和“艺术品”。
一、杜尚的艺术思想首先杜尚对传统艺术的反叛。
自1912年后他相继创作的《下楼梯的裸女 2 号》、《泉》和《L.H.O.O.Q》等作品不断在画面风格、对艺术品的界定方面打破人们对艺术的基本认识。
杜尚通过现成品的展示是为了寻找一种新的艺术表达方式和创作途径，他否定了传统艺术强调技巧和画面感官美的特征，直接将工业制品引入艺术领域，试图打破人们心目中对美、对艺术的传统评判标准，使艺术走进了一个更多元的艺术价值评判体系。
在杜尚的艺术观点里艺术家不需要技巧、艺术作品也不需要制作，它可以直接是人体、自然物或者工业制品，他认为只有艺术家最低限度的干预，才能保证艺术的更持久性，这一艺术观影响了二战后出现的众多美术流派。
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杜尚对西方现代艺术的影响
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在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(Marc et Duchaaip,1887-1968年),出生
于法国,1954年人美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其
是第二次世界大战之后的艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西
方现代艺术的关键…”
这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诊释,他是现代艺术史上一个里程碑式的人物,
他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者,他用一种
比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则,也正是他对传统艺术规则的无情破坏,让人们摆
脱了传统艺术观念的束缚,为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。杜尚对于
传统艺术规则的破坏力是惊人的,他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术
发动攻击。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解,而他攻击
传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标,指引着他们的前进方向。在摧毁了
旧的美学体系的同时,新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了,他的崇拜者们建立起了以他
的艺术理念为基础的新的美学体系,尽管这并不一定是他的本意。
1.杜尚的艺术观念
杜尚一生都在与现有的规范作斗争,也不愿意参加任何形式的团体,由于他思想和行为
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的超前性,当时的人们对他难以理解。比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于
在画布上搞革命的时代,他却在1923年放弃了绘画。在此后的岁月中,他宁愿用他的时间来下
国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品,也决不再涉足绘画领域。
实际上,杜尚与那些早期的现代主义艺术有着很大的差别,他不满足于像同时代的其他
艺术家那样在画布上进行“形式革命”,而是不厌其烦地去追问一个问题:艺术的本质到底是什
么?它是否必须是一件手工制品或者仅仅满足于视觉感官需要的形式?杜尚认为,在库尔贝之
前,所有的欧洲绘画不是文学性的,就是宗教性的,正是库尔贝在19世纪提出了“视网膜”的重
要性,使得绘画脱离了对精神的服务。这种对“视网膜”的偏爱被印象主义和随后的绘画流派
所接受,并在毕加索和马蒂斯的艺术中达到了极致,尽管他们对艺术都有独特的贡献,但是本
质上他们所进行的仍然只是视觉形式的探索一在骨子里仍然是“视网膜”的。这导致了对绘画
手工方面,即技巧的赞美,而这正是杜尚极力反对的。杜尚试图证明艺术作品的价值在于它是
一个传达思想的“符号”,能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与,他想要使艺术获得一种
超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法,他认为艺术家可以不
参与艺术品的制作过程,而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念
显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的,因为不管是传统艺术家还是现代艺术家,都是在
运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品,这种物品在技巧、工艺以及趣
味方面有别于日常用品,在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对
于“艺术品”的界定,模糊了艺术与非艺术的界限,他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品
与“非艺术”的观念引人艺术之中。在杜尚的艺术观念中,艺术家有可能把任何人或者机器制
造出来的东西“符号化”“意义化”,并使之传达艺术家的观念。
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杜尚的这种只追求艺术观念的传达,而忽视艺术制作技巧和制作过程的超前观念,在当
时只是被视作一种达达主义的玩世不恭和对神圣事物的裹读,是一种个人情绪的无目的的宣
泄,所以并没有引起艺术批评家们足够的重视。而到了20世纪五十年代之后,当现代主义的形
式革命在画布这个小天地中走到极端的时候,杜尚所追求的观念的价值就开始显现出来。20
世纪五十年代以后的西方现代艺术是沿着杜尚的思想轨迹行进的,这一时期出现的波普艺
术、装置艺术、概念艺术等艺术流派都是杜尚艺术观念的体现形式。杜尚创造了一个现代艺
术的新时代。
2.杜尚对于材料的运用
杜尚在其艺术生涯中不断地对各种已有的规则提出质疑,这莫定了他艺术的基础,也使
他对传统艺术进行攻击的时候灵感源源不绝。放弃架上绘画是他一个重要的反传统举动,这
个举动是伴随他反传统的艺术概
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念出现的。既然要放弃传统的绘画,就意味着要找到新的艺术媒体来对抗以颜料、画布为代
表的传统艺术媒介。杜尚在材料选取上作了很多新的尝试,也就是从他开始,现代艺术的材料
和手段不断丰富,彻底摆脱了传统材料的局限。
杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品,比如他1916年的作品《隐去的噪音》,
由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成,麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道
的能够发出声音的物品。还有另外一件更为着名的作品《大玻璃》,这是一件让所有的批评
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家都产生了挫败感的作品,人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺
激性的标题:“新娘甚至被单身汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料的组合更是史
无前例的,他把一些丝线和上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间,再用油彩在需要的地方描
画形象,最后完成这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。《大玻璃》分为上下两部分,
上半部分画着一件横置的机械样的东西,很难看清楚它的具体形状,杜尚喻之为新娘;下面绘
有一个连着九个模子的巧克力磨碎机,模子乍看起来像国际象棋的棋子,代表九个单身汉。作
品上下两部分的形体特征完全不同,在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少,或大或小,
显得毫无规律:而在下半部分单身汉机器中,主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象
来暗示男女之间的关系,其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、
对规则的嘲讽等诸多因素。
不管我们是否能够真正理解杜尚制作这些作品的初衷,可以肯定的是,杜尚这些综合材
料的作品成功突破了艺术制作材料上的局限性,极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的
废品艺术、装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料,这些艺术流派运用材料的多样性很明
显受到了杜尚作品的启发。
3.杜尚的现成品作品
与晦涩的《大玻璃》相比较,杜尚的另一些现成品作品对后来艺术的发展似乎更具有影
响力。这些作品看起来像是灵机一动的产物,实际反映了杜尚不想受到任何表面形式和概念
的制约,他要在人们所接受的艺术观念之外寻求他所需要的能传达思想的视觉符号。这些作
品所表达出来的观念不动声色地消解了传统“艺术”的概念,特别是对传统艺术的制作过程和
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制作技巧是一个极大的挑战。
杜尚最为着名的现成品作品是《泉》,是1917年纽约独立美术家的展览上,杜尚送展的
作品。作品就是一个陶瓷的小便池,杜尚在上面用油漆写了的字样。这件作品在当时引起了
轩然大波,即使在今天人们还在议论不休,它引发了人们对于艺术本质的思考和争论。作品对
传统艺术的制作过程和制作技巧进行了彻底的颠搜,也深刻地反映了杜尚对规则、传统的不
屑态度。这件作品的出现使艺术变得没有孤界,人们开始明白生活也可以艺术。
在《泉》推出以前,杜尚就推出了一些发人深省的现成品:第一件作品是一个自行车的前
轮,杜尚通过支架将它倒装在一个厨凳上,用手触动,轮子可以转动起来。杜尚自己的解释是当
他做这个东西的时候,他脑子里并没有特别的想法,只是将这个轮子当作一个令人愉快的小器
具。他在美国做的第一件现成品是一把在五金店买的雪铲,他签上名字然后悬挂在天花板上,
称之为《断臂之前》。这些用现成的部件或用品所作的作品给后来的艺术家很大的启迪,因为
它不同于立体主义的“拼贴”概念,艺术家基本上保留了物品原有的属性、特征甚至功能,但又
通过艺术处理使它摆脱了原有的存在方式和意境。这些对日常物品属性、功能及存在方式等
的思考,成为后来概念艺术家和装置艺术家所非常热衷的一个主题。
杜尚不断寻求变化以及不断挑战规范的心态,贯穿了他的整个创作历程,也给他的后继
者们提供了重要的精神上的启示。这位一生都在反规范、反偶像祟拜的人,在20世纪的后半
叶却成为了实验艺术领域的一位重要精神偶像,他的艺术理念成为后来现代派画家艺术探索
的理论基础。他的很多重要的艺术探索,对达达主义者和超现实主义者起到了启示和激励的
作用;而对战后兴起的诸多现代艺术流派,比如抽象表现主义、波普艺术、光效应艺术、偶发
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艺术、装置艺术以及活动艺术等等,都有不同程度的指向作用。杜尚的观念就像一个幽灵一
样,守护着这些艺术的发展,使它们始终存在着一种“杜尚式”的印记。因此,从一定意义上来说,
杜尚不能被简
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单地归人任何一个流派,他是“一个人的运动”。不过杜尚本人对他的这些祟拜者们却并不怎
么感兴趣,他在一封信中写道:“新达达,也就是大家所谓的新写实派、波普艺术、装置艺术等
等,只是依样画葫芦式的达达派。当我发现现成品时我就把美学给断掉了,我把瓶架和小便器
作为武器扔到他们脸上。但在新达达那里,他们羡慕这些东西,他们用现成品来建立他们美学
上的美,因为他们发现了其中的美学。”从这些表述中,我们可以比较清楚地理解杜尚的艺术
观。