怎么区别现代艺术和当代艺术
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别
浅谈当代美术与其它艺术领域的区别作者：吴冰冰来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。
将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。
关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美术中的一个分支、流派而已。
也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。
然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。
萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。
在当代艺术中，男人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。
这些出类拔萃，出奇制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。
当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那些美术作品，早就流传不下去了。
事实上是过亿的作品，还是传统的先行了。
中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣的新局面。
中国美术思潮不断向前发展，既有划时代的进步意义，也有现当代混沌迷茫；既有对本民族传统的发扬，也有中西文化的融合创新。
传统艺术和现代艺术之间有什么不同？
传统艺术和现代艺术之间有什么不同？艺术一直是人类文化的重要组成部分，而随着时间的推移和技术的进步，艺术也在不断发展和变化。
传统艺术和现代艺术是两种不同的艺术形式，它们之间有许多不同之处。
本文将探讨传统艺术和现代艺术之间的差异。
一、创作方式传统艺术通常采用手工制作的方式进行创作，艺术家需要耗费大量的时间和精力来完成一个作品。
手工制作的传统艺术作品具有浓厚的文化底蕴和历史意义，是人类文化遗产的重要组成部分。
现代艺术则更多地采用数字技术进行创作，艺术家可以通过计算机软件来创建各种形式的艺术作品。
这种创作方式更加便捷和高效，也更加适合新时代的审美观念。
二、风格特点传统艺术在风格上通常更加朴素和真实，着重于表达艺术家的真实感受和情感。
例如中国的水墨画和陶瓷艺术，都非常注重表现出艺术家的感性体验和生活情趣。
而现代艺术则更多地强调“形式与内容一体化”，将艺术形式本身视为重要的表现手段。
现代艺术作品通常具有强烈的概念性和表现性，呈现出前所未有的视觉冲击力和情感张力。
三、接受度传统艺术通常更容易被人们接受和理解，因为它们通常具有较强的文化认同感和民族特色。
而现代艺术作品则更多地呈现出不确定性和规矩破解，对观众的审美心理提出了更高的要求。
当代艺术常常具有高度的抽象和深刻的思想性，可能需要更加深入的研究和理解才能真正欣赏和领略。
四、受众群体传统艺术通常更多地吸引着年长的艺术爱好者和文化研究者，他们对于历史文化和民族认同感更为敏感。
而现代艺术则更多地吸引年轻一代的观众，他们更加注重个性和创新，对于抽象和概念性的艺术更具有接受度。
当代艺术也吸引了许多新兴的艺术收藏家和投资者，因其在市场价值和文化价值上都具有很高的潜力。
五、文化价值传统艺术通常具有历史和文化的沉淀，代表着某个民族或者某种文化的传承与发展。
例如中国的绘画、雕塑和戏曲艺术等等都具有重要的文化价值和历史意义。
而现代艺术则更多地强调个性和创新，反映了当下社会的审美观念和文化气息，具有开创性和前瞻性的意义。
现代艺术研究中的范畴性区分：现代主义、前卫艺术、后现代主义
并 且 认 为 后 现 代 主 义 不 是 一 个 风 格 概 念 ， 是 一 个 时 期 概 念 或 一 个 艺 术 运 动 的 概 念 ， 是 一 不 不
个 媒 介 概 念 或 艺 术 样 式 的 概 念 ， 不 是 西 方 当代 艺 术 的 现 实 ， 只 是 、 且 始 终 只 是 一 种 观 也 它 并
出 了 四种 这 样 的 方 法 。 她 认 为 ， １５ 自 ８ ０年 至 今 ， 就 是 从 波 也
美术学 院出版社 ，０ ３年版） ， 是沿 着现 代主义 ［ ｏｅ ２０ 中 我 ｍ ｍ— ｄ ｉ 、 ｓ 前卫艺术 ［ｖｎ —ｇｍｅ 与后 现代 主义 ［ ｏｔｏｅ ｓ ｍ］ ａａｔ ａ ］ ｐｓ ｄ ｍｉ ｍ ｍ］ 这样 一组术语来组织 材料的 。只 有在 必要 的时候 ， 例如在讨 论 罗杰 ・ 弗莱 时才提 出形式主义概 念， 但是 ， 我将形式 主义纳 入 现代 主义 的更大语境 中加 以考察 。 不仅 如此 ， 我还将 ２ Ｏ世 纪的艺术 批评 ， 大致 划分为 三个
德莱尔时代到现在 ， 描述 思考 现代艺术 的基本 方式 的四个术
语被认为是形 式主 义 ［ｏ ｌ ｍ］ 前卫 艺术 ［ｖｎ —ｇｒｅ 、 ｆｒ ｉ 、 ｍａ ｓ ａａｔ ａｄ ］
语境主义 ［ｏｔ ｔａ ｓ 与后现 代主义 ［ｏｔｏｅｎｓ （ ａｙ ｃｎ ｘｕ ｉ ｅ ｌ ｍ］ ｐｓ ｄ ｒｉ ｍ ｍ］ Ｓｌ ｌ
不 仅 不 能 做 到 真 正 的 辩 护 ， 而会 因 为 混 淆 视 听 而 招 来 全 盘 恶 意 。 反
关 键 词 ： 术 批 评 ； 畴 性 区 分 ； 代 主 义 ； 卫 艺 术 ； 现 代 主 义 艺 范 现 前 后
中 图 分 类 号 ：０ —０ Ｊ ３ 文 献标 识码 ： Ａ
关于现代舞和当代舞的概念核心与理论走向
总之， 无论是中国的现代舞还是当代舞， 都是现 代艺术的产物， 都与西方的现代舞、当代舞处于不同 的历史及现实空间， 我们也没有必要盲目去以西方 的 标 准 为 参 照 系 来 模 仿 和 照 搬 。 中 国 现 代 舞 、当 代 舞的价值永远存在于中国现代民族审美理想之中， 永远结合民族的文化向前发展。
三、国内的现代舞和当代舞概念
从上面这些界定和思考不难看出， 无论现代舞 还是当代舞， 对于我国来说都是外来舞种， 如何借鉴 和发展本国的舞蹈是一个值得思考的问题， 是学其 形还是领其神， 对于我们的现代舞和当代舞的发展 都是具有重大意义的， 接下来看看国内对这两个舞 种的划分又是如何的呢？
１９３６ 年， 舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带 到了中国， 并用它来创编了大量顺应时代潮流的现 实作品。因为这些舞蹈的风格完全不同于时下国人 对舞蹈的理解， 所以人们称之为“新舞蹈”， 这是现代 舞最早的引进和起源。不难看出， 当时的现代舞是完 全把西方现代舞— ——不论是从动作风格， 还是编排 技法上— ——都囫囵搬过来， 借以表达中国的内容， 这 实际上也是一种无奈。可惜的是， 吴先生他们还来不 及从观念的层面， 也是现代舞最本质的高度来消化 它， 新中国的舞蹈事业就走上了另外的一条发展道 路。直到 ２０ 世纪 ８０ 年代改革开放后， 现代舞再一次 出现在中国， 历经华超、苏时进、胡嘉禄等人， 和而后 ９０ 年代的王玫、沈伟、金星、张守和等人的努力， 现 代舞才逐步完成了它从外在形态进而在观念上本土 化的过程， 并且这一过程还在进行当中。对今天的中 国现代舞者来说， 他们嘴里说的、心里想的现代舞已 经完全不是西方的那一套了， 虽然他们还会借用玛 萨或者韩茯丽， 虽然他们也还称自己的东西叫现代 舞， 但是不论从动作风格， 还是训练体系上它都已经 或正在中国本土化了。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法引言现代艺术是20世纪以来的一种艺术形式，它突破了传统观念和表达方式，展现出对美和世界的全新理解。
在赏析现代艺术作品时，我们需要采用一些特定的方式和方法，以深入理解其中蕴含的意义和思想。
1. 理解当代艺术的背景要赏析当代艺术作品，首先需要了解其产生的历史背景、社会环境和文化脉络。
当代艺术反映了现代社会变革、科技进步、思想观念等多方面的因素，在这个基础上我们可以更准确地阐释作品所表达的意义。
2. 细致观察与审视对待当代艺术作品，我们要有耐心细致地观察，并通过审视细节去发现作者所要传递的信息。
注意作品中运用的色彩、形状、线条等元素如何组合，并思考它们背后可能存在的引申与象征。
3. 倾听作者的声音倾听艺术家对作品的解读和思考，他们通常会在展览、访谈或文献中分享其灵感与意图。
了解作者的动机与创作背景，有助于我们对作品的理解和赏析。
4. 探究艺术家的艺术手法与风格每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。
通过分析艺术家过去及现在的作品，我们可以探究他们所运用的技巧、材料以及表现形式等方面，并将这些信息与具体作品进行联系，进一步了解其艺术语言和思想。
5. 结合批评与评论当代艺术常常需要通过批评与评论来引导观者思考。
阅读专业评论员或学者对当代艺术的见解可以帮助我们更好地理解其中含义，并从不同角度审视作品。
6. 跨领域互补知识当代艺术往往涉及多元化主题、概念和媒介。
跨领域互补知识如哲学、社会学、历史等对于理解当代艺术具有重要意义。
拓宽知识广度并将之应用到对作品的分析中，有助于揭示作品更深层次的内涵。
7. 推崇开放心态与审美观当代艺术具有自由、多元和开放的特点。
在赏析过程中，我们应保持开放心态，尊重不同的审美观点和解读方式，以拓宽自己的眼界和思考。
结论通过采用综合性的方式与方法，我们可以更好地赏析当代艺术作品，并从中获得启发与思考。
理解当代艺术的背景、细致观察与审视、倾听作者的声音、探究艺术家手法与风格、结合批评与评论、跨领域互补知识以及推崇开放心态与审美观都是帮助我们深入解读当代艺术作品并从中获取灵感的重要步骤。
现代艺术发展历程简介
现代艺术发展历程简介1.引言现代艺术是指从19世纪末开始至今的一系列艺术形式和创作风格。
它与传统艺术有着明显的区别，呈现出前所未有的表现方式和审美观念。
本文将简要介绍现代艺术的发展历程，并概述其中几个重要的派别和主要影响。
2. 印象派（Impressionism）印象派是现代艺术中最早兴起的一个派别，出现于19世纪70年代后期。
印象派画家主张通过捕捉光线和色彩瞬间变化的印象来表达感受，强调对自然环境及其感知进行直接描绘。
著名画家包括莫奈、雷诺阿等人，并对后来表现主义、立体派等风格产生了深远影响。
3. 表现主义（Expressionism）表现主义在20世纪初兴起于欧洲，强调个体内心情感的极度表达，对外部世界进行扭曲和夸张处理。
其作品往往具有强烈而独特的情绪表达，揭示了人类内在世界的不安与痛苦。
典型的表现主义艺术家有葛罗斯、卡拉瓦乔夫等。
4. 立体派（Cubism）立体派是20世纪初期发展起来的一种革命性艺术形式，对传统透视和单一视角进行了颠覆性的重构。
立体派艺术家通过将物体分解为基本几何形状，并同时呈现不同视角的同时观察，挑战了观者对现实空间的认知。
毕加索、布拉克等是该运动代表人物。
5. 超现实主义（Surrealism）超现实主义于1920年代在法国兴起，并成为20世纪中期最重要的艺术运动之一。
超现实主义追求梦境般幻想和意识流的表达，试图探索心理学和潜意识领域，并通过画面中奇异而真实的元素来揭示隐藏在日常生活背后的真相。
达利、马格利特等是超现实主义艺术家中具有代表性的人物。
6. 当代艺术（Contemporary Art）当代艺术是指20世纪末至今的艺术创作，以其多样性和跨学科的特点而闻名。
它包括了各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
当代艺术常常涉及社会政治议题，关注身份认同、环境问题、科技发展等诸多议题。
著名当代艺术家有科恩与安齐尼、塔博拉等。
结论现代艺术通过不断突破传统界限和创新表现方式，成为文化思潮和审美观念的先行者，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
现代艺术：探索当代艺术形式及其创作手法
现代艺术：探索当代艺术形式及其创作手法概述现代艺术是指从19世纪末到20世纪中叶之间的一系列艺术运动和创作形式。
与传统艺术形式有所不同，现代艺术更加注重表达个人情感和思想，突破传统表现方式的限制，呈现出多样化、创新性的艺术形态。
本文将着重探索当代艺术形式及其创作手法。
当代艺术形式绘画在当代绘画中，出现了各种不同的流派和风格。
抽象表现主义、超写实主义、立体主义、概念艺术等成为了主要的绘画形式。
这些风格追求个人观点和表达，并通过颜色、线条、构图等元素来传递情感和思想。
雕塑当代雕塑通过材料选择和造型设计来表达观念，并强调空间关系以及观众与作品的互动。
除了常见的大型雕塑，在当代雕塑中也出现了装置艺术、环境艺术等新颖形式。
摄影摄影在当代艺术中占据重要地位。
从传统黑白摄影到现代数字摄影，通过不同的技术手段和主题选择，摄影作品能够表达出丰富多样的内容和情感。
表演艺术表演艺术在当代艺术中扮演着重要角色。
舞蹈、戏剧、音乐等形式结合在一起，呈现出跨界融合、实验性强的特点。
此外，随着科技的发展，虚拟现实和增加现实等新媒体形式也被广泛应用于表演艺术领域。
新媒体艺术新媒体艺术是近年来快速发展的一个领域，它以计算机技术为基础，涉及数字图像、音频、视频等多种媒介形式。
网络艺术、互动装置、虚拟现实等都是新媒体艺术的具体表现形式。
当代创作手法多元材料运用当代艺术家常常运用各种不同的材料进行创作，如布料、玻璃、金属等等。
多元材料的运用不仅能增加作品的表现力和层次感，还能传递特定的主题或观点。
技术创新随着科技的不断进步，艺术家们开始尝试使用新技术手段进行创作。
例如，利用计算机软件进行数字艺术创作、利用3D打印技术制作立体作品等等。
观众参与当代艺术强调观众参与互动的重要性。
通过引入观众的身体感知和互动反馈，艺术家可以与观众建立更加紧密的联系，并深化作品所传达的意义。
社会问题关注当代艺术家倾向于关注社会问题并试图通过他们的作品唤起观众对这些问题的关注。
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怎么区别现代艺术和当代艺术
浏览：471|更新：2014-07-22 15:46|标签：艺术
国内有一大批收藏当代艺术的藏家，由于对艺术史缺乏了解，受到知识结构的局限，误把现代艺术与当代艺术的概念混淆起来。
现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和反动，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。
同时，现代艺术是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。
工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。
作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。
形式主义绘画听上去空洞无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研究性质。
以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，最终创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。
我们知道，天生具有二元论世界观的西方人在文化艺术的创造中从来没有按照单一的方向发展，西方现代主义艺术同样存在着相互对立的两条发展路线。
在以塞尚为代表的形式主义艺术走向抽象的时候，另一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。
1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。
观念主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术家的观念，那么观念本身就是艺术。
就这样，沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了无形无象的纯概念艺术。
如果说塞尚的形式主义艺术追求的理性和秩序，那么，杜尚的观念主义艺术则期望的自由与平等，两者相反相成，共同组成了一部完整的西方现代主义艺术史。
可以总结出西方现代主义艺术的三个基本特征：
第一、形式化。
自从塞尚打开了形式主义的大门，经由立体主义、未来主义的推进，至1910年左右包括康定斯基的抒情抽象、蒙德里安的几何抽象、库普卡的俄尔普斯主义、马列维奇的至上主义和塔特林的构成主义在内、形形色色的抽象主义艺术纷纷出笼。
康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，由此可知，形式主义的实质是科学主义。
第二、观念化。
在杜尚发明“现成品”艺术之后，沿着杜尚指引的这条“反美学”的观念主义之路，艺术家们创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等五花八门的非架上艺术。
观念主义者宣称，艺术来自人的观念，而观念是看不见的，因此，对于极端观念主义而言，艺术是头脑中看不见的思想。
第三、线性化。
上述两条现代主义艺术道路分别按照单向直线进步的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。
当塞尚的信徒画出空无一物的极少主义单色画的时候，当杜尚的追随者创作出取消物质载体的概念艺术的时候，这两条平行发展的现代主义之路殊途同
归，一同走到了尽头。
在国内，许多绘画形式继续延续着西方现代主义的思路，把形态丑陋呆板、色彩媚艳苍白、趣味怪异庸俗，以及运用图式化的政治符号作为国内当代艺术的特征。
并且，这些作品采用丑化人物、反讽政治的方式来表现中国的社会文化。
其实它们不能真正反映中国的社会文化现实状况，也没有真正的文化反思意义，而多呈现出一种模式化、片面化、庸俗化的艺术形态。
“丑陋”和“媚俗”假扮成一种当代的姿态，已成为国内“当代”绘画的时尚，并影响着国内当代绘画的主流审美思潮，影响着艺术市场的误判，不得不遗憾的说是一种最大的笑话及误区。
那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。
作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。
经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。
正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。
”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。
换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。
其次要知道，“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。
在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。
普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完全平等。
同时，技术革新是艺术发展的物质动力，西方艺术始终伴随着科学技术的进步不断演变，而20世纪90年代以来计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。
当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。
对审美的回归是当代艺术的总趋势，这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚固性。
杜尚的现成品装置艺术曾是反艺术、反美学的观念主义象征物，而在当代艺术中，包括装置艺术、表演艺术和影像艺术则获得了一种崭新而完善的美学形式。
此时，“什么都是艺术”的口号不再有效，西方当代艺术家再也不会选择简陋粗糙的材料来制作装置作品，更不会像意大利贫穷艺术家那样用垃圾废品作为艺术创作的媒介。
此时，“人人都是艺术家”的观念也已过时，除了材料的讲究，当代艺术家尤其重视作品的制作，各种新的创作方法、作品不仅具有引人入胜的魅力，甚至达到了美轮美奂的境地。
进入到21世纪，在科技迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类社会的反思和重新认识。
当下人类审美也已经抵达历史沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，‘当代艺术’担任起了挽救自然和社会之责任。
这也是当下全球艺术家共同面临的最大课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创作出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值，这便是真正意义的‘当代艺术’。
当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。
鲁光宏。